《米尔克》经典观后感10篇
《米尔克》是一部由格斯·范·桑特执导，西恩·潘 / 乔什·布洛林 / 詹姆斯·弗兰科主演的一部剧情 / 传记 / 同性类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《米尔克》观后感(一)：不温不火的电影，却像火山一样滚动你的心．
看完电影，心中就像加了一块正义的砝码，对一切的偏见都充满了质疑和鄙视．浑然不觉自己变得高尚起来．也许是心中累积了太多的不公和无奈．无关任何。
最喜欢电影的对白“你需要改变”——“也许我需要改变”
其实我也需要改变，也需要做一些让我觉得骄傲的事情。MILK说他活不过50岁，生命其实就像小草一样脆弱，谁也不知道下一秒会发生什么。为什么不能趁现在年轻而自在地生活呢？我们考虑太多，我们总是习惯做一个不愿改变的人。
对于电影，肖恩的演技不容质疑。只不过我看电影比较扣，总觉得要用2个小时的电影去交代一个人的十年，不是一件容易的事情。导演也没能突显出MILK做了些什么。这让我觉得形式大于实质。
《米尔克》观后感(二)：权益的争取从来都是血雨腥风。这次也是。
看着被震撼也一样的被感动。
看到最后的时候自己的眼泪在眼眶里打转。
MILK最后被枪击的时候面对的窗户的对面是歌剧院。
那里可能是他感情的最后的归属。一直会为MILK的感情遗憾。
最后他打给前男友的电话。前男友说我为你而骄傲。
这或许可能弥补一下他的愧疚。对于他之前的感情和无法挽回的。
看到那么多人点着蜡烛大家都在掉念着MILK。
MILK的最后的独白：少数的族群和希望。要为少数的族群带来希望。
这透露着多数族群偏执和所谓的道德。这样的运动带给人们的思考是
每个想要美好生活的人都有权利生活的美好。
MILK是坚强的。并不想用伟大来形容他。而坚强是真实的。
希望不能抹灭。特别是对于少数的族群。不管是同志 还是黑人 老人
孩子。。。我喜欢MILK的这句话。
《米尔克》观后感(三)：给牛奶的一首“希望”。。
人总该直面人生吧。。怀里揣着milk给的“希望”。。我想说日子有很大段是自己过的。。有的时候自私一些吧。。若是不能承受的话就不要越过那界限。。
希望
昨日离去的脚步甚快
明天却仍在远处蹒跚
两者的间隙中弥漫了决断和评价
中间有破败的小桥连接
你还是不能触到
嵌入你眼睑的爱人
一切的欢愉和不知晓的罪恶
驱逐了昨天和明天
你愿意卸下身体里所有的骨节
搭成与爱人并肩的阳光
明天终于如期而至
爱人
你的爱人
迷失在随之而来的无常的
暴风雨中
接着
你决定用自己的坠落
找回所有
爱人和希望
《米尔克》观后感(四)：另一种爱的可能
这片子像极了《X-Men》，或者说《X-Men》的意义更为广泛，他不单指同性恋。
文明的发展总是这样，一种新生力量的产生，打乱了原有的社会秩序，然后文明分成两派，一派保守，一派激进，这就是术语中的“右”“左”之分。
当然，如果新生力量是有直接明显破坏性的，消灭在所难免。
但是，如果各安天命，相安无事。那融合进文化就是必然而且不可阻挡的。
如片中，顽固保守派并未在遭受同性恋者的直接攻击下，而只是因为意识形态采取了灭绝政策。这不单单让原本分散的同性恋者聚集起来成为改革派，同时使原本可以用包容进行地无意识社会进步，上升到了必须通过民##主制度的社会改革。
这类例证有很多，种族歧视问题，肤色歧视问题，现在是同性恋问题。都无可避免地走向了这条路。
当然，我们应该庆幸，正如《伟大的辩论家》中所说，“你们应该庆幸我们没有采取暴力来达到变革！”。
我们不得不承认，社会得到了进步，因为斗争和包容，给了人与人之间另一种爱的可能。
当然，我也羡慕电影中那些人至少拥有他们的基本权利，那就是民##主。
因为在法西斯的枪下，犹太人只有被灭绝一途。
《米尔克》观后感(五)：“同志”们的斗争
“龙阳”之癖古已有之，我国古代战国年间就有了这么一出，几千年发展下来，关于这种另类的性取向，又被冠以了N多个名字，我这里就称之为“同志”吧。
故事叙述的是上世纪70年代，美国同性恋者争取政治地位和社会地位的运动，西恩·潘扮演的哈维•米尔克和詹姆斯·弗兰科扮演的斯科特•史密斯的偶遇，让这一老一少两位男性之间陡然之间擦出了爱的火花，两人高调的生活在了一起，并逐渐的吸引了越来越多“志同道合”者聚集周围，且规模发展至整个街区。然而在那个年代，“同志”在美国还是属于比较前卫的，被大多数人的世界观所不认同，被很多人鄙视甚至敌视，而且“同志”是没有政治地位的，社会地位也非常低下，这时候哈维•米尔克逐渐的被周围的同志们推举，成为他们的代表，去为他们争取地位和权益。然而成为政客，参加竞选并不是那么简单的事情，一次又一次的失败，让这两人的生活也伴随着一次又一次的挫折而陷入低谷，直至分手。看似走入绝境的政治生涯，终于在众人的坚持下出现了转机，直至最后的成功，而这时候爱情又回来了，生活事业都犹如拨云见日，重获新生。
凭借本片中的出色表演让西恩·潘，在81届奥斯卡上，再次斩获影帝，说实话在此之前真的没有看过几部他主演的电影，始终觉得他的形象有点娘，不过也许就是这种气质，让他尤为适合扮演哈维•米尔克这个角色，一位弱势群体的代言人，一位为同性恋者争取权益和地位的政治家。再说一说詹姆斯·弗兰科这位，《蜘蛛侠》中的配角，最近几年的表现非常的不错，连续接拍了几部很有影响力的电影，也让这位帅哥在奥斯卡颁奖典礼上成为，重要奖项的有力竞争者，演技逐渐成熟的他在本片中也有非常精彩的发挥，相信很快就会捧走属于自己的小金人。
《米尔克》观后感(六)：Dan White
Harvey Milk和Dan White之间的关系一直有点微妙。Dan White是那种内心很受煎熬的人，他一边要遵守自己天主教的传统道德，一边又因为在政治上缺乏智慧，无法和其他的supervisor建立关系（他儿子的洗礼只有Harvey一个人出席），而深深感到孤立和挫败。一开始的Dan White在办公室里的态度过分友好，恰恰是来自于内心的缺乏自信。Harvey敏锐地看出了这一点，所以他一开始对Dan White抱有一种怜悯的态度。当然出于政治上的考虑，他也必须尽量拉拢每一个人。
Harvey和Dan的第一次接触是在洗礼的教堂里，Dan希望Harvey能在精神病院的问题上支持他，坦诚地告诉他希望能结成同盟。Harvey说sure。但是显然在精神病院的问题上Dan是孤立的，其他的supervisor都希望Harvey能支持他们，幕僚纷纷劝说Harvey对Dan弃子，那一刻的Harvey还是很不忍心的。但政治就是这样残酷，Dan一票对其他人的九票，为了自己奋斗的Gay Rights事业，Harvey最后还是在投票中出卖了Dan。那一刻Dan的愤怒显然可以理解。说实话，在这一事件上，确实是Harvey对不起Dan，Dan值得同情。
后来，半出于歉意，半也是出于政治上的化敌为友，Harvey不断接触Dan希望和解，然而Dan提出的条件-给Supervisor加薪使Harvey为难。Dan内心深处爱尔兰天主教徒对同志的厌恶，经过对Harvey的怨恨的催化，更是不断让他说出讽刺Harvey的话。两人和解的希望渐渐熄灭。梁子越结越深。
Harvey通过自己的政治手腕和智慧在事业上节节高升，而另一边的Dan White逆流而行，一意孤行地反对Harvey，泥足深陷失败的深渊。出于愤怒，怨恨，嫉妒，自卑，Dan渐渐地把这一切都归结在了Harvey身上。其实到最后一刻Harvey还在给Dan机会，提出在中东移民的法案上合作的方案，只是这一刻的Dan，已经失去理智。
最后的悲剧，已无可避免。失败者Dan White需要为自己溃败的人生找一个借口和出口，于是他把枪口对准了市长和Harvey Milk。
Josh Brolin把一个缺乏政治智慧，面对内外重重压力孤立无援，无法面对挫败事实，苦苦挣扎，心胸狭隘，又有点不幸的失败者Dan White塑造的非常到位。他的命运和Harvey联系在了一起，他当然是有罪的杀人犯，但若说Harvey对Dan的悲剧毫无责任，也不公允。
《米尔克》观后感(七)：爱，而已
爱，怎么了？
爱，没什么。
你可以爱上王子和公主
爱上乞丐和灰姑娘
爱上罪犯，爱上流浪汉
但怎么就不可以爱上同样性别的ta呢？
我无法欣赏那些打着爱的旗帜的自私的作秀
也无法原谅那些以爱的名义作出的伤害
却因为milk的勇敢和执着而感动
我鄙视自己躲在角落里自怨自艾
我想忽然强大起来，坚持信念，不理会别人的轻视甚至误解
我想不怕失败，就算孤军奋战，也要把胜利的红旗插在山顶
我想大声号召，像milk一样，说出我的爱，我的要求
但是，最后，我却坐进椅子，看着别人说话的嘴，假装在听。
我知道，我很懦弱。
我为此感到羞愧。
《米尔克》观后感(八)：无聊话电影
我看了milk，很喜欢里面七十年代的衣饰，格子衣，牛仔裤。
对于一个中国人来讲，这样的电影是无意义的。好像阿飞正传，春光乍泻，都在讲一些跟正常生活不相干的事。可是那就是电影，不是吗？
在Benjamin button里，关于他的初恋，他们是在一个莫名旅馆里，相会在午夜，做爱在最后。那黄色的午夜，两人莫名的非常的时光，把个鱼仔酱都吃过花来。我不喜欢那个故事，却爱导演，或是小说家的桥段。那是一个思维的创造。
回到电影，这个故事告诉我们，人是弱小的，但是团结起来力量很大。这个道理不是我说。而对与每个同志来讲，他们的个性本来就会是差异性很大，何况在政治观点的统一。
片中有个片段，两个嗑药。阳光从外面照进来，Milk说要从政。这个场景让中国人哑然失笑。原来成为政客是如此简单。政治是如此易操。应了主流观点。
像我这样的人，喜欢的电影是x战警，就是买包爆米花，坐在那里什么都不想两人小时，满足自己的眼睛。我已经过了要思考的年纪了。
但是不知为什么，还是很喜欢Milk，大概是前半段，从政之前，MIlk与男友胡作非为的快感吧。
《米尔克》观后感(九)：爱谁谁。
1.自然规律
谁知道同性恋究竟符不符合自然规律。
譬如。我一直很好奇法律为何要禁止近亲间结婚。即便拿出遗传学上隐性因子可能导致遗传病的佐证，也难以让人完全信服。如果是出于优生的考虑，可以只结婚不生小孩吗？相爱的表亲，不能结婚，算不算违背人道主义呢？真的可以说近亲相爱是违反自然规律的吗？
爱情实在是一件奇怪的事。
可不可以恋童？可不可以乱伦？如果偏偏爱情，就发生在这些人之间呢？
同性爱相比起来，要更合理得多。
但是人道主义和自由精神的外延能衍生多远？对爱情的宽容能突破怎样的局限？
即便这一切都不符合自然规律，那可以作为人的法则，得到体谅吗？
2.神的旨意
片里的反对者们，拿上帝来说事。
多少借口假宗教之名啊。
法律。道德。宗教。都是通过人来诠释的。
有谁真的确信上帝的旨意呢？
3.时代性
我比较接受的看法，是遵从时代潮流。
柏拉图在著名的哲学名著《会饮篇》中，借剧作家阿里斯托芬之口解释人类本来具有三种性取向：雌雄同体、雌雌同体和雄雄同体，是万能的宙斯把人类的“爱”(Eros)强分为两半,于是，人类的生命就沉浸在寻找自己另一半的旅程中。
所以，如果你处于公元前四/五/六世纪的古希腊，爱怎样同性恋就怎样同性恋。
当时甚至有“爱情只会发生在男人和男人之间”的说法。因为妇女没机会受教育。想要同等智商的爱人，只有同性了。
亚历山大大帝和他的功臣赫费斯提翁是爱人关系。当时的军队中同性恋很受鼓励，因为这促进了兄弟情谊，意味着你为了爱情，勇于冲锋陷阵。
所以，如果你处于公元前四世纪，是亚历山大马其顿的军队中一员，你可以尽享同志爱人的忠贞不渝。
所以同性恋的被接受程度，跟时代发展有关。
（上述例子显然只适应于男同。女同的话好象还涉及女权主义之类。。。）
4.生不逢时？
王尔德抱怨过：“why was i born with such contemporaries？”
如果你偏偏处在一个不属于自己的时代呢。如果你的同代人不爱你呢。即便下一个世纪的人认定你是先锋，是正常的，被此时此地的人视作怪物/异端，该怎么办呢？不止是性向。还有肤色，种族，信仰等等。
迎合？伪装？Fight back？
米尔克很明显选择的是第三种。
5.爱情无极限？
小时候看到古装剧里，古人表哥表妹可以相爱的，我会困惑现代近亲结婚是不是非禁止不可。
看到《圣经》里，创世纪19章30节，罗得的女儿和父亲同寝，然后怀孕。我会困惑后人为何非把乱伦看作洪水猛兽。
《Lolita》里面，我也觉得教授对Lo的爱是真心的。如果他不算作她继父，就可以脱掉乱伦的道德之嫌了。至于年龄，真的有这么重要？
人们对同性恋的宽容度，显然要比上述的都要宽容很多很多。
不过是五十步与百步的问题。爱或欲，究竟要如何设限？
4.人类历史就是一部斗争史
米尔克中弹的时候，我不得不想起60年代好几声著名的枪响。自由主义的文化浪潮，伴着腥风血雨。
然后我好奇，有没有哪一代人，只用坐享前辈的流血成果，用不着亲自战斗？后继的某一个世纪，自由能到达何种程度，以至于没有一个群体感觉受到了歧视？
《米尔克》观后感(十)：从milk讲起
其实很喜欢喝milk的，也因为喝milk曾经报废了笔记本的硬盘。但今天开头想说的milk不是牛奶，而是获09奥斯卡最佳原创剧本和最佳男角的《milk》（译作《米尔克传》）。《milk》确实是一部比较特殊的电影，它和《福斯特对话尼克松》有点相似，但同样是记录历史的影片，《milk》高出一筹。
我个人对影片中穿插的粗像素的原始新闻片很感兴趣，就如同昏黄的旧海报和录音机里面的旧磁带发出的吱吱声，60和70年代的美国无法不让人产生怀旧之情，在村上春树的N本小说中，曾读到大量关于这方面的细节。而西恩•潘在影片中的演技也的确让人赞叹，略带神经质的娘娘腔和面对上万同性恋的雄性激情，眼神的迷离和坚定，他结合的无懈可击。还记得五年前的《神秘河》么，那时的西恩潘完全是另外一种调子。但现在的影帝比起那时的影帝显然又提升了不少。
今年奥斯卡的评奖还体现出一种凸显边缘的心态，这可能和全球经济萎靡有关，主流的经济文化的不振，给了评委照顾边缘的理由。《milk》是很典型的一个例子，比起《断背山》细腻情感，《milk》更是以宏大卷轴的形式回顾了同性恋在美国的抗争历史，这无疑是给同性恋这类边缘人群以最大的鼓励。同样是关于边缘人群的题材，最近看了讲述农民工生活的一部电影——《高兴》，这部电影尝试以喜剧化的效果来处理农民工，这种方式虽然未尝不可，但在中国社会特定的语境之中，导演必须明白农民工这类边缘人群包含了许多的悲怆和辛酸，侵占、欠薪、卖血、上访，可以有很多关键词，但导演偏偏选择回避。
最佳外语片《入殓师》则是深入描写入殓师这个边缘职业，生死之间，有很多东西值得寻味，大悟在父亲死后才见到了儿时弃他而去的父亲，并为其入殓。这是一部很川端的影片，继承了日本文化一贯温和细腻的风格，特别是大悟与妻子对坐饮茶，窗外冬日斜阳射入的场景，画面真的很美。看着影片中形色各异的人被抬入棺材，体味这种悲痛，感同身受。看完之后似乎豁然开朗，很奇异的感觉。
《情迷巴塞罗那》我一直把它当作风光片来看的，巴塞罗那也一直是我向往的城市，影片中节奏略微有点快，旁白的设置蛮有意思。《机器人瓦里》作为一部动画片，狠狠的讽刺了当前的消费文化和科技自动化，似乎也间接的讽刺了人对爱情的执着还不入机器人。至于最佳影片《平民窟的百万富翁》更是边缘人群的写照，很多人说它是印度版美国梦，说实在，我也对他不是很感冒，尽管我最近一直感冒，哈哈。