《梅花三弄之梅花烙》经典影评集
《梅花三弄之梅花烙》是一部由沈怡执导，马景涛 / 陈德容 / 金铭主演的一部剧情 / 爱情 / 古装类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《梅花三弄之梅花烙》影评(一)：男人是女人的悲剧 ——梅花烙观后感及有感于男女之爱情观
最近于妈和琼瑶奶奶的口水仗打得轰轰烈烈，让我也怀着强烈的好奇心重温了一下奶奶的《梅花烙》，几个中午加一个晚上，赔上睡眠时间与若干眼泪，我终于看完了这部电视剧，不得不说奶奶的电视剧就是有看头。
首先说选角色，无论是咆哮马还是陈德容，选的简直是好极了，好多人批评马景涛的咆哮式演出，可是我觉得适当的咆哮对于剧情和感情的表达来说很必要，况且琼奶奶的爱情向来轰轰烈烈，不咆哮一下怎么显出爱情的强烈与伟大呢？德容小姐简直就是出水芙蓉，无论是笑是哭，穿白衣还是着红衫都是那么迷人。一双水灵灵的眼睛顾盼生辉，眼波流转中倾倒众生，还有身量与动作，小家碧玉的赶脚十分动人，纵我是个女人也被德容打动了，何况外貌协会的男士们呢？
其次谈谈剧情。于妈辩解说偷龙转凤古已有之，谈不上抄袭，我没看宫锁连城，所以对于妈是否抄袭不作表态，我觉得偷龙转凤这个题材不管是不是琼瑶奶奶原创，但她运用的好极了。情节设定合理，一环套着一环，每每演到什么情节就觉得这是水到渠成很流畅。
再谈到重点就是现在网上谈论热烈的琼瑶式爱情。网上说奶奶做了十年小三而后转正，所以痛恨正室但凡琼瑶剧中的正室都不是好人也没有好结果。且不谈奶奶的爱情观是否正确，梅花烙中我觉得不涉及小三与正室之争。男主角浩祯与女主角吟霜认识在先，他们定情之后，浩祯才接到圣旨要与公主完婚。两个不得以造成了一个悲剧：浩祯不能抗旨，吟霜囿于身份不能与男主在一起。当然这是在封建社会里发生的悲剧，琼瑶奶奶就是用现代爱情里一夫一妻的观念考量古代人的爱情观，所以在琼瑶剧尤其是古装剧里，那种非你不可，弱水三千只取一瓢的爱情就显得尤其动人。男主为了女主放弃其他追求者，更因此丧失金钱、地位，甚至家族的认可，甚至丢了性命；女主为男主守身如玉，不为名利所动，一切一切都那么让人为之动容。实际上古代人三妻四妾对于爱情仿佛没有那么坚定，那么忠诚。诗词歌赋中吟咏的那种为爱而生，为爱而死，死而后生的爱情毕竟是文学创作，毕竟是少数。大文学家苏轼对前妻如此怀念，写出“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”的佳句，也是有妻有妾终其一生。所以要理性的看待琼瑶剧里的爱情，爱情固然难能可贵，但不可沉溺其中难以自拔。
回到梅花烙，剧中的男主身边的两位女主都对他十分倾心。与吟霜算是自由恋爱，与公主奉旨成婚，顺理成章。两个无辜的女人都陷入爱情中无法自拔。吟霜为了浩祯吃尽苦头，最后付出生命的代价；公主对浩祯也是一见钟情，为了这个额驸与吟霜斗，后陷入白狐传说以致疯癫痴傻，回到宫中清醒发觉还是无法离开浩祯，最终为浩祯向皇帝求情才使浩祯免于一死，然而浩祯还是没有感念公主，抱着吟霜的尸体回归山林。单看剧情，男女主角的爱情确实感人，好多情节看的我眼泪哗哗的流，可是不能忽略一件事：悲剧本身就是男主一手造成的。诗经中有一首《卫风*氓》中说爱情：“士之耽兮，犹可脱也；女之耽兮，不可脱也！”我们的先人早已看清了爱情悲剧的由来，可是我们怎么就看不透呢？多少劳燕分飞的情侣，男的在结新欢，女的却因心中住着一个他而踽踽独行。男人就是女人的悲剧，剧中如此，剧外也如此。
困了，不在啰嗦，只是个人观点，各位看官尤其男士板砖轻拍，鼓掌与献花不限！哈哈！
《梅花三弄之梅花烙》影评(二)：扑鼻梅花香，只因彻骨寒！
其实，这部电视剧是小时候跟着大人看的，看不懂，也看不全，留在脑海的记忆是模糊并且美的。后来不断听人说琼瑶剧的低俗苦情婆婆妈妈误人子弟，记忆中那仅存的一点朦胧美也被抵消了。现在，重温一遍，以“领导者”的学识和傲气，竟然被这部剧征服了！
把琼瑶剧都当成低俗肥皂剧，是有失偏颇的。至少，《梅花烙》除外，我以为。
剧的核心思想确实是爱情至上，现实中真的不是靠得住的世界观。但深入进去，会发现，整个故事的意境确实是女人的心思！女人的心思不免婆心琐碎，不切实际，常常引得我无奈发笑，但婆心琐碎正是情感细腻之处，不切实际确由真挚认真而生。女人的心思是美的，有时候，慢下脚步，耐下心思品味一下，真的是可以滋润心灵啊！
我是因为突然怀念起姜育恒的《梅花三弄》歌曲，才有兴趣重温一下这部经典台剧的凄凉美丽的。 “红尘自有痴情者，莫笑痴情太痴狂”。我们有什么资格笑痴情之人呢？痴情之人所以痴狂，只是因为他们的聪明普通人理解不了。 奇异的爱情一定要有奇异的人来演绎，奇异的人则必有奇异的品性。
白吟霜就是奇女子。出身高贵却沦落于贫贱，又与王公子弟相识相恋，其经历本就已是传奇，但更奇的是她的品性。虽然跟随养父沦落天涯操就贱业，但从如此经历中成长起来的白吟霜却是一个自尊自爱知书达理善解人意的精神贵族。性情刚烈，执着认真，这些应该就是人中璞玉生而就有的天然秀质吧。
皓祯呢，也是奇男子。成长于富贵之家，却毫无娇纵之气；传承于尚武好勇之族，却拥有怜悯之天性。放生白狐，是其性格光辉的第一次闪耀。皓祯拥有了善良，那他就拥有了区别于其他纨绔子弟的悟性——对人的尊重，对生命的尊重（不分高低贵贱男女美丑，甚至是对于一只野兽）和对友朋之情的理解。如此平等观念的心思，竟能存在于一个古代皇族子弟的心中，实在是可贵可叹。但同时不得不承认，他也是个蠢货。儿女情长也没必要有他那般大喊大叫耐不住性子，以至于把事情不断败露给福晋，府中人，公主，皇帝......按理说他可以有足够的圆滑和手段将他和吟霜的事情隐藏得滴水不漏的，但若那样，就没有故事了,那就成了：他们一直相安无事，幸福地相处，直到永远了......皓祯的性格缺陷也许禁不住推敲，更像是作者刻意为之。但是，有一个重要的原则：若人物圆滑，情感就会流于世俗，情感流于世俗，人物则要流于卑贱。没了高贵，没了高尚，没了纯美，还谈什么感人？所以，故事一定要凄凉才美丽，梅花必须要受尽苦寒才能香气袭人！ 对白虽是爱情小说的套路但不失古雅自然之趣。说是套路，剧中确实存在不少“话痨”式的表白，但更多的是充满生活情趣的自然交流，不矫情，甚至看不出表演的迹象。而且编剧的心思和文采实在令人乐道，吟霜与皓祯的每一次对白，都堪称情书中的佳作。“情书”，没错，现实中的我们，只有在深思熟虑之后方能写出那些个感人肺腑的话语，准确，美妙。而戏剧，是高于生活的艺术体现，所以，美好的情书是通过对白来表达的，那么贴切，那么解人心意，简直把一个人能想到不能想到的所有爱情理想通过剧中人全都替你说了出来，不矫情，不做作，很美好！ 所以，也难怪那么多的男孩女孩对琼瑶剧迷恋得如此痴狂。 主题曲更是绝妙，一开始，浑厚的男女合声，立即把人带入了一种壮阔宏大的意境，让人很容易联想到：那意境里的爱情一定是惊天泣鬼感天动地的绝唱，儿女情长带了英雄式的豪迈与悲壮，让人震撼且回味不尽。
同一首曲子，当作为配乐用二胡拉出来时，穿插于剧目当中，或安详，或凄凉，跟演员自然真挚的演绎结合起来，真的是要时时触动人的心弦。
总之，一部完美的爱情悲剧，让人感动，值得回味，永难忘怀。扑鼻梅花香，只因彻骨寒！
《梅花三弄之梅花烙》影评(三)：还记得《梅花烙》吗……
“梅花一弄断人肠，梅花二弄费思量，梅花三弄风波起，云烟深处水茫茫。”
根据琼瑶写的言情小说梅花三弄的三部曲《梅花烙》、《鬼丈夫》和《水云间》拍成的电视剧，我小的时候全部都看过。也许是看得最早的缘故，感觉三部曲中的第一部《梅花烙》并没有给我留下什么深刻的印象，反而是后两部《鬼丈夫》和《水云间》给我的印象更深一些。最近湖南卫视在播《梅花烙》，断断续续看了一点，实在不敢一直看。别说是看具体情节了（虽然印象确实已经很模糊了），只是刚一听到那曾经十分熟悉的由姜育恒演唱的主题曲“红尘自有痴情者莫笑痴情太痴狂 若非一番寒澈骨 那得梅花扑鼻香 问世间情为何物只教人生死相许 看人间多少故事最消魂梅花三弄”唱起的时候，心头便已涌上一种十分难受的感觉，感觉再多听一句马上就可以哭出来。虽然说不清楚为什么，但就是想哭。
从去年下半年到现在，看了很多本言情小说。少数写的非常好的，我是看了几遍就哭了几遍（一点没有夸张，确实是这样的）。前两天也许是灵机一动，打算看看《梅花烙》这本小说，心想也许看小说会比直接看电视剧要好受些吧。由于对结尾部分印象最模糊，于是先看了小说的最后一章。当看到“午时钟响，魂魄相会，天上人间，必然相聚”这样的字句，眼泪已经流了下来。再往后看到皓祯说出“她从哪里来，我就带她到那里去！我现在终于知道了！她是白狐，原属于荒野草原，来人间走这一遭，尝尽爱恨情仇，如今债已还完，她不是死了，而是不如归去。我这就带她到大草原去，说不定……她就会活过来，化为一只白狐，飘然远去……在我记忆深处，好像……好像几千年前，我也是一只白狐，我们曾经在遥远的天边，并肩走过……说不定，我也会化为白狐，追随她而去……”这样的话语时，我的视线已经完全模糊了。悲剧！彻彻底底地悲剧！不要给我说什么“皓祯与吟霜化为两只白狐”或者“转世为梅若鸿与杜芊芊再续前缘”这样的鬼话！我根本不相信！哪里有什么来生来世，那都是虚幻的东西，骗人的垃圾！今生今世能够幸福的生活在一起才是最重要的！他们今生今世本应该在一起快乐的生活、幸福的生活，做一对神仙眷侣、恩爱夫妻。可是，再也没有机会了……
刚才写这些东西之前，我在网上找到电视剧《梅花烙》最后一集看了一遍。当然，又哭的一塌糊涂，比看小说哭得还厉害得多。本来以为今年会让我哭的最伤心的时刻，应该是看到《圣斗士星矢极乐净土篇》结尾部分星矢最终死了的那一刻。没想到，真的没想到啊……
看见有朋友说，“现代社会物欲横流人心疲惫看了《梅花烙》看了一系列琼瑶剧才发现依然会为超脱的情感肝肠寸断即使有人说这不是真实的又怎样我们宁愿活在梦里至少我们还有梦”，“有时我认为人这一辈子有一回这样的情感死了也值”，“我情愿活在戏中”……确实，确实是这样啊……
小时侯，在我的年龄还只是个位数的时候，我是个爱哭的孩子，不过从不嚎啕大哭，而是默默的流眼泪。现在其实依然如故，只是次数很少罢了。现在实在是没有多少值得我流眼泪的事情了……
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4da047f501008j8f.html
《梅花三弄之梅花烙》影评(四)：关于《梅花烙》几点杂感
最近心血来潮翻出若干年前的神剧《梅花烙》，又从头到尾看了一遍，谈谈几点杂感：
2、表演实在太浮夸，一群人跟深井冰一样吼来吼去，看他们吵架都看出喜感来了哈哈哈；
3、身为额附一点沟通能力协调能力都没有，就知道兴师问罪，不忠（对公主）不孝（对阿玛）的明明是自己，还整天一副情圣的模样，真是情商捉急；
4、公主太可怜了，而且太笨，难怪要嫁出来，留在宫里碰到甄嬛只怕活不过一集；
5、最无语的就是那个福晋，这哪是一个王爷福晋，那没头没脑的吼叫，稀里哗啦的眼泪，还不如她身边那个老妈子淡定；
6、整部片子看完我觉得最正常的竟然是翩翩，其余都是神经病，神经病！！！！（脑补一下咆哮帝的表情）
《梅花三弄之梅花烙》影评(五)：为公主叫屈
吟霜这要送走了也没见祯贝勒怎么样啊，还没福晋来得激动呢，全是扯淡，早知道今天何必那么对待公主，哪怕分一点点的爱给公主，二女一起也不见得怎样啊，也不至于最后弄得生离死别的，自找的，以前年轻不懂事情，觉得公主坏得可以，但是长大了真正明白了男女之事之后我觉得，公主确实这里最可怜的人，吟霜虽然死了，但是她得到了一切，如果祯真的那么爱吟霜，在最当初就应该极力反抗，对皇上说出事实，也不至于有最后的残局了，公主才是最可怜的，如果不嫁过来，也不会爱得那么惨，最后付出了真心，却什么都没有了，被伤得遍体鳞伤，如果当初不是嫁给祯贝勒，她嫁给别人，估计也不会落得这么惨吧，既然不爱公主，何必又要娶公主呢？公主才是这部戏中最惨的一个，全心全意去爱，她又有什么错？最自私的就是祯贝勒了，如果肯分一点点的爱给公主，事情也不会演变成这样，没事的时候冷落公主，有事了又去恳求公主，一个天之骄女，被一家人孤立成那样，皇上皇后最疼爱的人，被人三番四次的欺负，一点公主的尊严都不要了，还要留在那个根本没有她位置的家，要了权势，又不肯好好待人家，鱼与熊掌可以兼得吗？做人太贪心，可怜了那么好的一个公主，本来应该有个很幸福的家庭，偏偏因为他们一家人的自私，为了自己的权利，前途，娶了又不肯好好对待，真替公主叫屈
《梅花三弄之梅花烙》影评(六)：别谈爱情，太伤人，容易死人啊!
梅花烙 开篇插叙男主上断头台，这是琼瑶剧的一贯手法，以疯狂而激烈的场面强强将观众代入剧中之后再转眼26年前，慢慢陈述为何会出现这一幕。 开篇很紧凑，两集之内12年后，20年后，便是男主女相遇了！一共21集，差不多两集一个小高潮，几乎不给观众喘息的机会，一波未平一波又起！ 实景拍摄，一大段一大段的长镜头都在考验演员，感情很真挚，流泪，愤怒，伤怀，表达得也算是淋漓尽致很琼瑶了！ 剧中人人都是悲剧，这些悲剧看似是人为，其实是封建制度造成的，琼瑶以爱情做为手段来反抗封建制度，抵抗封建制度下那些荒唐的‘理所应当’！ 重男轻女的观念从古至今从末停止过，就算是现代也是有过之而无不及吧！女人从男人的附庸中解放出来也不过几十年光景，所谓独立女性却一直被社会所压榨！女人理所应当以夫为天，以家为重，被禁锢在感情的关系中，被禁锢在家庭日常琐事之中，无法自拔甘愿深陷变得那么理所应当了！ 似乎独立不应当是女人能拥有的，她只能是某人的妻，某人的母亲，某人的女儿，而不能是独立的某人！ 正因为重男轻女，大福晋为了巩固地位将刚出生的女儿偷龙转凤，表达出了一个女人最深最深地悲哀！所有剧情的推动全部是由这个大福晋的大小决定展开！ 每个人都是无法选择出身的，何况是这样被人掉包。在整个剧的渲染之下，悲剧开始，也就注定悲剧的结尾！ 无辜人之一：男主皓桢！ 被掉包到王府的‘嫡长子’！皓桢是一个懂事的孩子，因为王爷对他给予厚望，从小到大都是本本分分，勤恳努力。直到遇到了白霜吟，放飞了自我！ 这孩子生得一颗仁慈之心，从12岁放生白狐，到心疼府里无辜死去的小蕊。。。喜欢上吟霜，也一直压抑着，直到吟霜甘愿以身相许！ 有人说看到他，仿佛看到了多年以后的尔康！他比尔康耿直太多，嘴炮工夫更是不及尔康，要不然公主也能哄得服帖些。理智更不如尔康了，所以他抵抗不住高高在上的封建制度，一边服从一边压制一边又想反抗。。。 无辜人之二：女主吟霜！ 这孩子就因为是女儿身，出生直接就让人扔了！生死由天，注定命苦，又偏偏生得如花似玉！ 她骨子里相当卑微，对男主忠贞不二，做奴做婢都心甘情愿，不惜委身，甚至生死相随！人家紫薇是福养长大的，绝不做第二个夏雨荷，定位很清晰！所以吟霜悲剧已定！ 无辜人之三：公主！ 如果没有什么指婚之说，皓桢收了吟霜也算能安安稳稳过一辈子；或者没有吟霜，公主指了过来，也能安安稳稳过一辈子！可惜没有如果！ 一个高高在上的公主，连公婆见了都得行大礼，我想很少会有男人打心底里去爱她，剩下的只有敬了！ 当男主看到公主虐待女主之后，连最后的敬也没有了！ 吟霜被人传为狐仙，所谓谣言一人传虚百人传实；皓桢因为抱养之身，即使他不知情，也因不明之身被赐死！特么地，上哪说理去？！ 剧中并非戏说，发生在王府或皇宫之中的荒诞之事可能更甚吧！ 在前途，在大义，在格局面前，爱情是最微小的，所以它也是最可贵的奢侈的！所以别谈爱情啦，遭罪呀！
为小马哥看了个悲剧，马哥的剧好像多半都是悲剧，我的心啊！
《梅花三弄之梅花烙》影评(七)：小时候系列1
湖南台真的是，几乎承载了我小时候所有的电视剧。
其实那个时候看剧还并不知道什么情啊，什么爱呀，印象最深的还是福晋为了生男孩儿，把自己的亲生女儿换掉了！而最后又不忍心，就用自己烧红的发簪在孩子的肩膀上烙了一个梅花印，以便将来还能相认。然而18年之后马景涛扮演的浩祯跟陈德容扮演的吟霜相遇相恋，还把吟霜接回了府！
然而，已经身为驸马的浩祯在公主跟吟霜之间痛苦挣扎。（当然在我看来是在享齐人之福。）
不过说实话，那时候的陈德容一身白衣，真的像一朵白莲花！！！
《梅花三弄之梅花烙》影评(八)：梅花烙观后感
这两天看了一眼梅花烙，发现真是出乎意料的好看。又是狸猫换太子又是白狐报恩，史诗一样壮阔传奇一样诡谲。前两集节奏尤其紧凑，感觉都不像在看琼瑶剧了。福晋演得真好，充满母性的柔弱女子，却被现实逼迫，独自承担起巨大的阴谋。外柔内刚，痛苦而又坚决。她的每一个选择都推动了全剧的发展，但即便是愚蠢的选择，也能让人感受到她的痛苦，从而理解她同情她，她反而更像全剧的主角，而吟霜就显得太没有存在感了。小姑娘前面的悲苦经历让人怜悯，有一种宿命的悲壮感，但是进入王府以后，就完全处于被动状态，小白兔一样被人虐，缺少复杂的个性，面目模糊，就好像一个会说各种琼瑶式台词的洋娃娃。反派的公主倒很有形，她和福晋这婆媳俩基本上是吸引我看下去的动力。
以前不喜欢看琼瑶剧，总觉得太话痨，情节也不精彩。这次再看，倒有些新的感受。1.武打。话说文体不分家，金庸琼瑶也是吉祥一家，奶奶还是很喜欢逮机会让帅哥秀拳脚的。2.话痨。看琼瑶片最不能忍的就是话太多，梅花烙虽然好看，也水得让人无法忍受。不过现在多少可以理解：想起市场上有人讨价还价，为了块把钱能够说上一个钟头，说的不烦听的烦，这更多不是为了省钱而是享受语言的快感。像奶奶这样对文字比较敏感的人，一段话写出来，或许也能感受到一种快感，即便没有实际内容，也有形式上的美感，是一种语言上的唯美主义。正是过度迷恋对语言的这种体验，忽视了观众的感受，尤其演员功力不足，导演不会调教，最终适得其反，如果只看文字，可能更容易体会到美感。当然碰上好的演员，比如福晋，对台词的理解和阐述更深刻自然，就不那么让人烦了，也让人感叹琼瑶演员真是一代不如一代。3.救赎。吟霜沦落到卖身葬父，依萍被父亲扇出家门，紫菱“叫做失意”，这些女主角们常处于深陷人生谷底看不到希望的时候，可以体会，她们渴望爱情其实正如渴望被拯救的心情，或者说爱就是拯救吧。这也是奶奶作品受诟病的地方之一，因为多数时候还是要靠自己而不是靠帅哥。让人难以理解的是奶奶为什么居然将“爱是拯救”作为信仰，联系到她的亲身经历，早年几段不成功的爱情，非但没有让她走出低谷，反而让她陷得更深，却没有让她对“爱”产生绝望，倒写起言情小说，在故事中用爱情拯救自己的主人公，最终实现了个人价值，或许她对“爱”的确痴迷到了信仰的程度。4.信仰。如果比较一下张爱玲，张爱玲写的故事更容易看到信仰的倒塌与虚无，而琼瑶则一根筋似的执着于爱，最终也求仁得仁。5.反抗。世界“归根到底是属于你们的”，年轻的上位，年长的退位，新陈代谢本身就是一个矛盾的过程，年轻人得以上位并不是因为更正确，而是因为愿望更强烈，就好像康熙把除鳌拜当作生死大事，鳌拜却不至于如此。奶奶青年成名，体验的正是年轻人怎样获得主流话语权的过程，因此她的作品常常能感受到社会和长辈的制约与压迫，东风恶，欢情薄，这种压抑与反抗也是受年轻人欢迎的原因之一吧。反抗需要师出有名，需要信仰的引导，而奶奶明智的挥舞爱情的大旗，千年不变永远正确。6.老夫少妻。也就可以理解为什么奶奶偏爱安排老夫少妻。个人面对庞大的社会机器，反抗并不是解决问题的根本方法，必须伴随妥协。“老夫”，代表社会主流中相对开明、可以团结的部分，“少妻”通过对“老夫”的妥协，迅速融入社会，让社会先接纳自己再接纳自己的观点，未尝不是捷径。
总之，从奶奶的作品可以看到年轻人在社会中迷失自我，渴望拯救，反抗，妥协，最终融入社会获得一席之地的过程。虽然不是人人都成功，但是对爱的追求却始终如一。
以前不喜欢琼瑶剧，觉得哭哭啼啼的不顶事，而现在终于能够看进去了，可能是意识到自己其实是弱者，从而理解了人物的卑微，与其说在爱情面前卑微，不如说在逆境面前卑微，所以更能同情主角的软弱。而现实中以下省略
《梅花三弄之梅花烙》影评(九)：爱与救赎
琼瑶的梅花三弄是一部经典的电视剧，它由三个美丽的故事组成，每个故事各自都有着环环相扣的冲突和巧合，三个故事又被梅花这个隐喻贯穿起来，充满着令人无法抗拒的宿命感和艺术感，我想这是它如此迷人的原因，从1993年出品到如今，24年了，它成了一个传奇，成了很多人心底的烙印。 这个系列整体的细节设计非常的走心，第一个故事中女主身上有梅花烙，第二个故事女主出生在梅园里，名字叫乐梅，第三个故事，男主的名字叫梅若鸿，这个小细节使得整个系列非常的有focus，紧紧围绕梅花这个名字，去讲述和梅花相关的故事。如果说梅花是三个故事的灵魂，那白狐，应该就是串联起三段爱情的重要的象征了。 三个故事分别发生在乾隆年间，光绪年间，和民国。第一个故事，凄婉。绝望的母亲，拿起火炉上烧的滚烫的梅花簪，狠心烙在刚出生的女儿肩上，这女孩带着梅花烙，被无奈的遗弃，母亲，把她换成了男孩，男孩长大后放生白狐，留下白狐的毛做成随身吊坠，白狐回眸一瞥，消失在茫茫草原......在命运的洪流中，女孩和男孩相遇相爱，女孩把狐毛做成绣屏送给男孩，作为爱情信物。男孩风度翩翩，骁勇善战，才华横溢，简直完美，于是，皇帝赐公主给他做妻子，他们爱而不能，深情而凄苦，最后不得不触犯所有人，他们面临死别，女孩殉情，故事的最后，他们化作两只白狐，悠然离去。这个故事，太悲哀，一点不像生活当中会发生的事情，可正因为它的超凡脱俗，奇思妙想，以及那悲伤地令人心碎的结局，才格外永恒。这只白狐绣屏和梅花簪，被流传下去，后来的故事，我们都知道了，第二个故事中，起轩买了这个白狐绣屏，送给乐梅，他们的爱情，悲喜交加，后来，第三个故事的画家梅若鸿得到了这只簪子，把它送个了杜芊芊，他们的爱情，轰轰烈烈。这两个物品，正是两个奇妙的细节，渗透梅花三弄的始终，观众能够深切的感受到他们之间存在着某种神奇的联系和感应。 BGM（背景音乐）也是值得称道的，梅花三弄的所有乐曲几乎都是独立制作的音乐，所有的剧中歌曲都被制成不同版本的纯音乐版，在三个故事中循环使用，比如，潘越云的《痴情不是一种罪过》就是梅花三弄中出场率最高的乐曲之一，这本是一曲悠扬又略带伤感的插曲，但这首歌的纯音乐版，每一版本都独一无二。带有沉重鼓声的重低音版，营造了山雨欲来风满楼的气氛，比如梅花烙中福晋生出女儿不得不决定偷龙转凤的时候，用的就是这个版本，令人揪心，紧张不已。而缓慢悠长的笛子版，则能触动人心最柔软的部分，在主人公娓娓道来自己的心事的时候，总会听到这个旋律，悄无声息的击中你的泪点；而它轻快愉悦的版本，也会用在各种充满幸福感的场景中，比如梅花烙中，夫妇两人第一次发现河中漂来的小银霜时候；鬼丈夫中，老夫人把紫烟许配给万里的时候，用的都是这一段；还有很多，《梅花三弄》，《你是我心底的烙印》，《鸳鸯锦》，《我心已许》，太多太多主题曲和插曲，都有经典的纯音乐版，这些美丽的旋律渗透在每一个故事中，渗透到我们的记忆里，以至于现在当我们一听到某一段乐曲，就会立刻联想到当时的情节，立刻把我带回到那种感觉当中。歌词走心， 旋律也是美的令人一听再听。 三个故事中，我偏爱鬼丈夫，而鬼丈夫中，我偏爱万里和紫烟，如果说乐梅和起轩的爱情是绚丽的烟火，光芒四射，让你无法不感动，那么万里和紫烟的爱情就像天边的星辰，在夜空中悄然闪烁，不耀眼却温暖执着。如果说水云间是梅花烙的前世今生，两个故事浮浮沉沉，如梦一场，那么鬼丈夫，就是更现实的真情实感。 鬼丈夫的故事的主线很清晰，儿时的男女主本来自两个美好的家庭，父母为他们决定了终身，不料意外发生，两家成了世仇，但长大后的两人一见钟情，陷入爱河，经历了一系列磨难，终成眷属。。。。。。可这才只是故事的开始，一场意外大火烧毁了男主的英俊容颜，他变得丑陋而残缺，他假装身亡，隐姓埋名，不忍耽误女主，但女主唯爱而生，与牌位成亲。。。。。。那个时候，恐怕是我第一次知道了什么叫做虐心，剧中的演员都不是在演戏，他们真的活在剧中，活在角色里，连我这个观众，都要入戏了，每一次看剧，都泪流不止。而在这部剧中，除了乐梅和起轩，我还深爱两个人的爱情，就是杨万里和紫烟。开始，我也沉迷于男主的盛世美颜，他和乐梅第一次见面摘下面具那一刻，就瞬间令人着迷。活泼灵动的大眼，充满深情，灿烂的笑容像阳光照耀，皮肤白皙，充满活力，一枚帅气花美男，用现在的话说，就是妥妥的小鲜肉，而他的好基友杨万里，那时候还没有那么耀眼，但是也高大英气，一直在男主身边为他出谋划策排忧解难，最重要的是，万里的个性冷静，理智，永远都像一个清醒的旁观者，我总觉得，在他正义的面孔下，身上有着一种冷漠的，甚至禁欲的气质，他的脸，让人觉得他不会爱上任何人，也不会属于任何人。剧中设计他也钟情于乐梅，似乎也是为了衬托乐梅的美好，可万里的钟情，我感受不到，也许是起轩的那份感情太浓烈，压过了所有人。 他是一个医生，他的样子也是医生应该有的样子，他沉着冷静的医治好跌下山崖摔破头的乐梅，拯救从大火中抢救出来的起轩，整个过程，他都是沉默的，旁观的，清楚的，而他的角色魅力，在起轩被火烧伤之后，才渐渐展现，越来越有光芒，起轩失火受伤后，身边的人一个又一个崩溃倒下，他对宏达说，现在，坚强的人已经没几个，而你，必须是一个。瞬间充满男人的担当，也流露出他的坚强下那一丝柔软。起轩失火后个性扭曲，喜欢走极端，万里永远客观而理智的说服他，帮助他走出阴霾，甚至完全没有把他当做一个病人，这是一种冷酷，可这何尝不是一种尊重呢。他开始一点一点的，在剧中有了越来越重的分量。 在照顾起轩的几个月里，他和紫烟两个人不眠不休，剧中并没有太多时间和镜头去展示他们朝夕相处的点滴，可是已经渗透了一种信息，万里和紫烟，彼此渐渐熟悉和默契。起轩恢复后搬回家里，紫烟开始照顾阴晴不定的他，受尽委屈。万里劝说她别淌这个浑水，他说，谁叫我是一个医生呢，有人生病，我就是做不到视若无睹，那是他们第一次真正意义上的正面交流，万里依然是冷静的，冷漠的，可是那时，他已经不自知的开始心疼紫烟了吧。他做不到冷眼旁观，是因为他已经被触动了，那时我就觉得，他们之间，一定会有什么。短暂的对话，已经流露出他们心中复杂的千回百转，和对彼此的怀疑以及不确定。可是，两人有了碰撞与思考，这是爱情的萌芽。 紫烟为了赎罪，在起轩和乐梅之间做了很多穿针引线的事情，触怒了起轩，遭到一顿狠打，伤心难过的她第一时间想到了求助万里医生，瞧，这一切多么的自然，万里曾经的一句话，已经在某一个时刻，影响了她的思绪和决定。万里给紫烟背上血淋淋的伤口上药，那一刻，空气中弥漫着的都是令人屏息的复杂气息，还掺杂着些许心痛，不舍，和挥之不去的暧昧。冷静的万里终于忍无可忍了，他谴责起轩的残暴，同时表示了对紫烟的不解，他开始质问他，于是紫烟流着泪痛苦的脱口而出，因为我欠他，我烧坏了他的脸。那一瞬间，时间停止了，冷静的万里第一次呆若木鸡，他的脸上呈现出一种强烈的因震惊而带来的呆滞，他被震撼了。紫烟和盘托出所有的一切，这个大大的故事中又一个隐藏着的戏剧化的转折，她是一个复仇的姑娘，经历了所有世间的苦难与伤害，带着毁灭一切的心情回来，复仇过程中意外毁灭了无辜的起轩，她遭受了良心的折磨。那一夜，两个人的关系有了第一次的升华，紫烟打破了那层最熟悉的陌生人的隔阂，将她的秘密，她的罪恶，她的不堪，全部说了出来。她都不懂自己为什么会说出这一切，而说出来之后，她竟然感觉糟透了。我想，那个时候，她应该已经爱上万里了，至少，她已经开始无条件的信任他了，当一个人开始不顾一切的信任另一个人的时候，那就是爱了吧。而说出秘密，她担忧自己在万里的眼中，再也不是之前那个明亮纯洁的她了，所以她分裂，痛苦。短暂震惊之后的万里，恢复了他清晰的逻辑思维，他告诫紫烟不能去认罪，这一切只能让所有已经认命的人更加痛苦，他在紫烟崩溃的边缘，拉回了她，骂醒了她。可也是这一次，他的震惊无措，和高冷理智形成的强烈反差，碰撞出了无比强烈的真实感，这种魅力，让人无法拒绝。 之后的发展，那么的自然而然，那么的不可抗拒，这个时候的故事，其实已经有了自己的生命，他的走向，已经不是作者或者编剧能够去控制的了，他有了自己的方向。试想，一个曾和你朝夕相处的异性，她毫不起眼，默默无闻，善良隐忍，你都看在眼里，直到有一天，在毫无防备的情况下，你知道了她的秘密，她的那些轰轰烈烈的凌乱过往，那些受过的伤害，她毫无保留的对你说出，你一定会忍不住去探究她，当你想要了解一个人的时候，你就爱上她了。所以，当紫烟逃避万里的时候，当她说她担心她再也不是那个美好的紫烟的时候，万里终于告诉她，那一夜之后，他满脑子想的都是紫烟的事情，她在如此千奇百怪的状况下求生存，她的善良敏锐，原来是不知看尽了多少人的眼色打磨出来的。他看到了她的煎熬，她的罪与罚。几句话，句句戳到紫烟柔软的心底，她立刻泪流满面，这一刻，她怎么能不感动呢。万里的铁汉柔情，克制的心疼，恐怕让她的心都要化了。而万里，此时还没说出爱，也或许他还没有意识到自己的感情，可是我们已经可以真真切切的感受到，万里已经爱上了紫烟这个姑娘，当他辗转反侧的去思考有关她的一切的时候，当他告诉她这一切的时候，他已经爱上她了。爱，已经在那里。 后面的表白真的很好，没有琼瑶套路，没有直接的面对面的说爱，可是直指人心。起轩要求万里去追求乐梅，万里拒绝了，直接告诉他，自己的心上人是紫烟，而门外的紫烟听到了这一切。起轩不相信，万里开始了一篇深情告白，他和紫烟在共同照顾起轩的日子里，朝夕相处，话虽不多，但默契十足，后来看到紫烟的忍辱负重和默默付出，她所承受和付出的是旁人难以想象的，紫烟在万里的眼中，已经化茧成蝶了，这个过程，他怎能不感动，怎能不心动。而这深情款款的告白背后，是巨大的震撼炸裂了感情的堡垒，美丽的紫烟，内心的善恶一直在纠缠，她背负着沉重的罪恶，一直在绝望而心痛的救赎着自己，没有挣扎，就体会不到她的善良，没有撕心裂肺的痛，就感受不到她对万里的信赖，这一切的一切，让万里越陷越深。冷静的万里，旁观者一样的万里，这一次，变成了温柔的万里，深情的万里，爱的那么克制，连告白都那么冷静，却也那么深沉，而看着这一切的我，又怎能不感动，怎能不心动？观众都入戏了，这可如何是好。在这里表白一下佟瑞欣，他没有在演戏，他就是杨万里。 没有认罪，紫烟永远得不到救赎，终于，在一个机缘下，老妇人发现了紫烟和万里的相爱，她一直以为紫烟为起轩付出是因为她爱着起轩，她怒不可遏，在老夫人感情的重压之下，紫烟说出了一切，必然，老夫人震惊，愤怒，慌乱，绝望，撕心裂肺，泪流不止，在对峙和撕扯中，两个人的积压的感情第一次得到了释放，而最后，老夫人说，紫烟，不是你放的火，是我啊！那一刻，不知多少人泪目了，也不知多少仇恨，得到了化解和原谅。奶奶最终选择了原谅紫烟，并祝福了她和万里，这或许是一个理想化的美好结局，它印证了人心的纯净和纯粹，乐梅和起轩或许不需要知道真相了，因为一切都不重要，除了爱情之外，紫烟和万里这条线，更突出了宿命和救赎，它直指人心，让我们不禁思考人性的复杂，爱和恨，原谅和恩怨，得到和失去，我们该如何面对。这就是它最真实的地方。 梅花三弄本身也充满着各种宿命感，梅花烙中，福晋的偷龙转凤，是她的罪，可也是她命中的无可奈何，皓祯和银霜的相爱相知，是缘也是劫，在亲情和爱情的交错中，他们化作白狐，远离一切尘世的纷扰；乐梅和起轩，就像莎士比亚的罗密欧与朱丽叶，他们注定相爱却不该相爱，又一对爱而不能，当他们以为幸福即将来临，现实却把他们的幸福撕的粉碎，但是乐梅选择执着，爱而炽热，救赎了他们，紫烟一直活在赎罪当中，却求而不得，或许她无法拯救她自己，而万里的爱，让她得到了宽恕，帮她完成了救赎；梅若鸿和杜芊芊，因为琼瑶选演员的艺术，这一对看起来就像皓祯和银霜的前世今生，一个浪迹天涯的老人，送给若鸿那只梅花簪，也牵引了若鸿和芊芊的爱情，他像一阵风，在杜芊芊，汪子璇，翠屏中周旋，他像风一样自由，席卷起一片狼藉，汪子默烧画，引起轩然大波，所有人都沉没在爱和恨的漩涡中脱不了身，最后，他们也完成了救赎，用爱，勇气，和前行的力量。 在各种美剧，偶像剧层出不穷的年代，人们的艺术审美都变的多样而浮躁，谁还会花时间去重新欣赏一部二十多年前的电视剧呢，我很少和身边的人提起我有多爱梅花三弄，这已经是我生命中的小确幸。闲暇时光花一整天看梅花三弄，甚至成了我的guilty pleasure, (罪恶的快乐)，可是who cares，每个人都有只属于自己的世界，这是我的世界，我的净土。梅花三弄，三个美丽的故事，那么完整，那么走心，那么具有艺术性。它并不完美，很多演员都有着舞台剧式的夸张表演风格，有些台词也是令人觉得过于琼瑶，可它那么真诚，总为我们带来新鲜的体验和力量，在我们被现实打磨的灰暗的时刻，带我们走进那个纯粹明亮的世界，它是我心底不变的烙印，因为它让我相信美好，相信爱。我总会重温这几个故事，我想我也会一直重温下去。
《梅花三弄之梅花烙》影评(十)：梅花一弄，让人断肠
如果倩柔生的不是女孩
如果倩柔没有在女孩身上印上梅花烙
如果督统夫人直接结束幼小的生命
如果出生的婴孩没有被白氏夫妇救起
如果白氏夫妇不是命途多舛
如果吟霜那天没有在龙源楼和皓祯见面
如果皓祯没有出手救了吟霜父女
如果吟霜和皓祯没有相爱
那
就不会有吟霜为皓祯小院苦守
不会有皓祯接吟霜回家
更不会有和公主的误会重重
也不会最终导致皓祯和公主不睦
也不会让牵挂双方的人们失了心智，揭出梅花烙的秘密
种种没有“如果如果如果”
种种“会、会、会”
纵横交错，
终谱出这曲让人断肠的梅花烙