《生死恋》经典观后感10篇
《生死恋》是一部由中村登执导，横内正 / 栗原小卷 / 新克利主演的一部爱情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
这么一个影响时代的影片这么才这几个评价，这么经典的，耐人深思的电影怎么才这几个人。难道都去写那些不痛不痒，看了等于没看，像变形金刚那种大烂片去了吗？？？
我爸是老三届的大学生，跟我说他在学校的时候全国正上映这部电影，引起全国范围内高校学生的大讨论，讨论爱情和友情，在当时是件很轰动的事情。
后来我也看了，也看了影评，也对我的爱情观产生了些影响。不多说了，留在脑海里的是夏子在网球场上的喊声：对不起 球太高了。太高了。太高了。太高了 。
《生死恋》观后感(二)：生死恋
偶然间,打开电视,正在播放<电影传奇>.这一集的内容是<生死恋>.
70年代末国内公映此片的时候我还小,看不懂,印象也不深.不过这回看了它的传奇,原来还真是别有一番传奇.而且,这个传奇还必须和中国扯上关系才能够称之为传奇.因为在它的诞生地日本,当时只是众多平凡的商业电影中的一部,现在已经没几个人能记起这个影片,可在当年的中国,<生死恋>几乎是影响了整整一代人.而这一集编导们用一种特别温婉细腻的方式又一次把人们带到那个年代的情景中.
quot;对于经历过那个年代的许多中国人来说,<生死恋>教会了他们如何写信,如何恋爱,如何交朋友......"真是这样么？
《生死恋》观后感(三)：转一个影评
那个年代，就看过日本电影《生死恋》，至今仍然十分迷恋，会经常拿出来温习一番，年轻时的栗原小卷，披肩发，喇叭裤，不但在那个年代很时尚，就是用今天的眼光来看，还是漂亮极了。野岛的女朋友夏子爱上了他的好朋友大宫，很纠结的恋情，眼看着就要步入婚姻的殿堂，最后还是因夏子突然去世而以悲剧告终，令人唏嘘不已。那些耳熟能详的经典台词，一辈子都会在脑海中挥之不去。“爱情怎样来临的，是象灿烂的阳光，是象纷飞的花瓣，还是由于我祈祷上苍？”“一个骄傲的小姑娘变得温顺了，我不想破坏现在的幸福，不感得罪上天，屏住呼吸，静静地等待着你的归来。”
多少年后，重看《生死恋》，才突然有所感悟，影片所描写的，是日本人七零年代的生活，其实和我们今天的生活水准刚刚差不多，中产阶级可以有自己的别墅，年轻人过生日可以开PARTY，有网球俱乐部和游艇俱乐部等娱乐休闲设施，夏子还开着一辆在那个年代很拉风的轿车……也就是说，就物质生活条件而言，我们生活在他们曾经生活的那个年代，少说也有二三十年的差距？当然，那时候，没有手机，也没有互联网。恋人天各一方，每天的联系要靠写信，连打电话都是一种奢侈，大宫最后接到一封电报，却是夏子遇爆炸突然去世的噩耗…
《生死恋》观后感(四)：非电影评论004《生死恋－那时的爱情》
电影传奇8月18日17：27分播出《生死恋－那时的爱情》
关于《生死恋》
为什么关于日本系列，留在脑中的总是那些细枝末节的困难？大概因为最重要的内容在节目中基本得到了宣泄，不需要我们在这里重复了。关于《生死恋》，不得不说，这是上世纪七十年代末八十年代初，最为特殊的一部电影，她的特殊，在多年之后变成了尴尬。尴尬到，在日本，几位主创断然拒绝谈论《生死恋》。
有趣的是，思想解放，常常伴随爱情的解放，让爱情变得有思想，这是当年干的一件重要的事情。于是，学着片中的爱情方式，夏子、大宫、野岛的爱情方式，很多中国人开始把自己的爱情世界装点得丰富些了，他们不但要学着高仓健装酷，还要像大宫那些柔情蜜意，他们知道爱情不光应该勇敢的接吻，还应该踏踏实实把本职工作干好。
节目做得十分不易，因为回顾那时候的爱情，实在必须用十二分的虔诚，才能跟那时候的节奏相符。夏子跟大宫定了婚，写了两个月热情澎湃的信，还在为要不要晚上睡在一起而思想斗争。不知道把贞操留给婚姻，是否能让婚姻变得长久。
终于，在这期节目中，比较痛快直白地赞叹了栗原小卷的美丽，算是了却了《望乡》那期中的一点遗憾。
真是很美啊。
文章引用自： http://blog.sina.com.cn/dycq/
《生死恋》观后感(五)：导演说
这部影片，是编剧家山田太一根据日本文坛耆宿、白桦派创始人之一的武者小路实笃早期名著《友情》和《爱与死》两个短篇小说改编，由著名导演中村登导演的。《友情》作于1919年，《爱与死》发表于1939年，距今已是几十年前的作品了。两部作品直到今天仍然都是脍炙人口的杰作，不愧为历史的定评：传世之作。
影片中两个男主人公——野岛和大宫——是《友情》中的主角，而女主角夏子则是《爱与死》中的夏子与《友情》中杉子的复合体。剧作家把两个作品糅合在一起，把故事发生的时代改为现在，也改变了人物的职业。对于两部作品的情节则去芜存精，删繁就简，移花接木，突出重点。原作描写了三个青年如何正确对待他们的爱情、工作、生活，这一点，拍成的电影也坚持不变。情节非常简单，但作者却淋漓尽致地刻画了人物性格，着意描写了人物的内心世界。导演大胆使用默片的表现手法，将近结尾部分用了整整40个情景交融、色彩绚丽的镜头，并且使整部影片气氛和谐流畅，风格隽永淡雅，余韵绵绵，耐人寻味。
著名演员栗原小卷演夏子这个角色时，正是她风华正茂才气横溢的时节，所以她把夏子这个角色演得恰到好处，把一个受高等教育知识女性的冷静思考、毅然判断、认真行动、勇于前进的气魄表现得十分得体。表现了这个人物在选择伴侣上，用充满自信的眼光观察对方，处理起来如行云流水，概不拖拖拉拉。对于野岛，一旦观察完毕，确认没有继续来往下去的必要时便毅然决然地明确表态。看到大宫为人诚挚，品行端方，而且热爱自己的事业时，就认真对待，决不被大宫以为朋友的女友不可来往，和不能夺人之爱的错误观点所动摇，而是以堂堂正正的行动，纠正大宫把友谊和爱情弄得混淆不清的错误思想。大宫的确爱夏子，他也知道野岛热恋夏子，然而夏子却不爱野岛。而且，夏子对于这一点再三向他表白过。大宫动不动就提野岛，而每次夏子都是立刻毫不含糊地告诉他：你别提野岛！夏子痴心爱着大宫，大宫却把“不夺朋友之爱”作为坚定遵守决不逾越的道德规范。夏子的过人之处就在于：她不像生性高傲自以为是的一般女性稍逆自己意志便拂袖而去，而是从这里更深地理解了大宫，认为他这种表现决非智商太低，越是这样越觉得这人品德高尚，厚实可亲，所以紧紧盯住他不放。
夏子父亲修造劝解大宫节哀的一番颇富禅机的话，表面上看，似乎不像出于刚刚失掉掌上明珠一般的爱女的父亲之口，虽属至理名言，但未免过于冷静了。但是这也表明了人物性格的复杂，同时也表明了和他的行为相比也是一贯的，并不突然。例如夏子过生日那天他回来时的自言自语，他表示同意女儿的婚事之后对大宫和女儿的那番“训示”，都是有联系的，所以，结尾时说的那些话并不突兀。
必须提到，导演用大量的风景镜头以衬托人物形象之美和他们内心世界之美，尽可能地使“人在图画中”，以烘托他歌颂人生之美，歌颂人物纯真之美，歌颂山川草木的自然之美。跨日本东北地方青森、秋田两县的十和田湖，自古以来就是山清水秀、林密草丰、风光绝佳之处。影片将近结尾时，把大宫幻想夏子前来相会的场面，用长达40个镜头收尽了美景，也充分地表现了处于美景之中人物的心地美好，使观众不能不由衷地预祝他们前途幸福，这样，和不久之后夏子猝然死于事故，形成无比强烈的反差。这种大起大落形成对观众的强烈冲击，造成十分深刻的印象。
第一次迷恋于栗园小卷的高雅与清纯，记得是在父亲单位的车间大院的传达室，通过电视机，观看到这部电影的。那时我还在上中学，是个不懂人事的小毛头，对男女之情处于朦胧的向往阶段。最后电影上映时，我专门和同学打赌，偷偷地逃学去看了一次，记得是和同学从开满牵牛花后院翻墙进入电影院。这部日本电影叫《生死恋》。 放《生死恋》的时候，影院里鸦雀无声，这个用现在的眼光看起来简单而又陈旧的的爱情故事让当时的中国青年们为之痴迷。一对对身着喇叭裤的情侣用羞涩的幸福感与大宫夏子一起共品爱情的甜蜜。这段被称之为生死恋的爱情在那个晴空下，漾着青春之美的网球场上奏响了它婉转动人的序曲。 失去女友的野岛对着深抱歉意的好友大宫狠挥二拳，驱车而去，没有多余地一句话。以男人的胸襟，完美地完成了“友情”与“爱情”的命题。这更让少年时的我，一个自幼爱阅《水浒》的我，一个祟敬“侠义”与“道义”的我为之倾倒。说来好笑，在青春期让我认识“男人”概念的却是二个日本的电影形象，一个是坚韧、沉默的杜丘，一个就是这个野岛先生。 “今晨十时，夏子死于爆炸事故。”一封电报使两个相爱的年轻人从此阴阳相隔，天各一方，这一事实让所有的观众都有点失落。木然的大宫望着白菊簇拥的夏子遗像，手握一直被夏子珍爱的那条项链，那是他送给夏子的唯一信物，终于涕泗滂沱。那那压抑的哭声无情地击碎了我，一个异国少年的希望，我终于不得不极其痛苦地承认：夏子死了！情侣们闷闷不乐地走出影院，看上去就好象自己的爱人永远不在身旁一样。网球也成了当时最时尚的恋爱表达方式。 在分开的两个月中，夏子和大宫通了很多信，他们几乎每天都有信给对方，现在的年轻人已感受不到那种通信的乐趣了，写信，斟酌词句，小心翼翼地封口，终于寄出去，焦急地等待回信，怀疑邮差没好好工作，然后拿到信时心喜若狂，心跳如鼓，在写着对方名字的地方深深地吻一下……现代人还能有闲情感受这样的一种折磨与煎熬吗？没有了，我们过早地麻木、平静，懒惰，学会用短平快的方法发发伊妹儿，而我们的情感因此变得廉价和随便。 用现在的眼光来看，这的确是一部老电影，画面很不清晰，配音也沙沙的，但它留给我的震憾却是终生的，铭心刻骨。这部电影的原作者是武者小路实笃，他的作品描写了“爱情、友情、人生”。二十年后已步入中年的我才真正感受到这是种什么样的痛苦。感到编剧实在是太刻意，偏偏按排在两人分开二个月正要见面的那一天，安排在怀着对既将展开新的生活深深的憧憬的那一刻，突然地让夏子死掉，这真是残酷，只有日本人才对此种结局有着乐此不疲的乐趣。从《血疑》到现在刚热门过的《失乐园》，都有着类似的重复。 在享受现代科技便利的同时，总有一天我们也会明白为了这种便利，到底失去了什么。一切不会无缘无故，一切都是有代价的。现在这个面目全非的世界，早已充满了貌似精致的快餐性粗糙，因此，怀念旧时浮华的小资浪潮成为了一种时尚，酒足饭饱的我们在遗老遗少的梦呓中更显迷惘。这个时代多了不问来由的享受，却少了许多因有的思索。 “一个骄傲的小姑娘变得温顺起来”。这句写在夏子信里的著名台词在我观看电影时已经为那娇柔声音所倾倒。李梓的配音可谓完美，从声音可见性格，配音演员中我还喜欢丘岳峰的声音，他配的罗切斯特简直揉进了他本人的心神与热血，可惜，他因为自杀而过早地离世了。 如果性感还可以表现为一种风情的话，给人印象最深刻的是栗原小卷，那种精雕细刻的美所透露出来的风情，相信七八十年代的电影观众是无法抵挡的。从《望乡》《生死恋》，那柔柔的眼神，轻盈的体态，优雅的动作，像梦一样飘过那些浪漫情怀主导的岁月。栗原小卷是梦中情人的首选，你不会渴望她的身体，甚至看不清她的面容，但你能感觉到她的氛围，如沐春风。那么含蓄，是性感中的性感，女人中的女人。 电影里的栗园小卷用现在的眼光看仍是一个活泼生动的美人，现在，我已经很久没有在银幕上看到她，算一下，似乎现在也只不过是中年而已，难道已不太演电影，是为了让影迷们保留当时当日曾经有过的风采吗？ 30岁以上的中国人没有谁会不知道《生死恋》和《望乡》，就算我们忘记影片的故事，也不会忘记栗原小卷。当年，多少人因为她而去学打网球，多少人因为她而立志要当一名记者，更有多少人因为她而坚定了对爱情的信念。如今那些曾经把栗原小卷的照片深深珍藏的少年都已而立，回忆当年抢购电影票的盛况依稀如昨。因此，我们的青春照片也是色彩依稀如昨。 “对不起，太高了，高了，高了……”大宫雄二来到他与夏子初识的网球场，耳边回荡着夏子热情而清纯的笑语，大宫站在网球场看台上，泪水遮住了他的视线，悲痛和忧伤使他忘记了时间，忘记了天在下着雨，他呆呆地向空荡的球场凝视着……他多想再看一眼那位纯洁、美丽的少女———娇气、任性的夏子。空朦的雨幕中，那一记记的网球声何此是击打在大宫的心灵上？野岛消然地出现在朋友身后，无言地为这段属于俩人共有的痛苦高撑着雨伞。俩人默默地并肩离去。是呀，悲痛过后，生活还得继续，爱：不仅仅是贡献给与你举案齐眉爱人的一本诗集，也是奉献给与你生死相共的朋友的一段华彩。这就是男人的事业观、爱情观、友谊观及生活观。