《尼斯印象》观后感精选10篇
《尼斯印象》是一部由让·维果执导，纪录片 / 短片主演的一部法国类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《尼斯印象》观后感(一)：非常好
让·维果的第一部影片。纪录片的方式拍摄了尼斯的一些镜头，然后剪辑到一起，效果非常棒。
让·维果之后影片中出现的一些浪漫和些许的超现实色彩在这里已有体现。有一点布勒松拍照片的感觉。
一部很有意思的小品。我们的城市宣传片永远拍出不这样的感觉，赫赫。
《尼斯印象》观后感(二)：首映上的一些话
“我想和你们谈一种更为鲜明的社会电影……更确切的说,是一种观点的纪录……它即使不表现一个艺术家的观点,至少也要表现一个人的观点,而且你无从逃避这种观点,因为人和艺术家无法逃避立场,无法深藏立场。当然，在影片中不允许有意识的表演，人物应该出其不意的来摄取，否则无疑就抛弃了这种电影的文献价值。如果我们能够显示一个姿势所隐含的意义，能够从一个普通人身上出其不意的揭示出他内在的美或者戏剧性的表现；如果我们能够根据社会的一次纯物质表现而显示一个社会一个时代的精神，那么我们就达到了纪录片的目的。而这种影像就含有一种力量，是我们不由自主地看到我们以前是漠然与之相处的世界的真实面貌。”
《尼斯印象》观后感(三)：电影学习札记
城市纪录片看过三部，其中还有基耶斯洛夫斯基的《洛兹小城》，洛兹电影学院拍摄的系列纪录片《从黎明到黄昏—明克斯，东京，北京》。后者和前两者无可比性，基本上是学生拍摄为主，老师知道为副，教学和实践结合的片子。
这部风格属于欧洲电影先锋运动的社会纪实派电影，单纯画面的叙事能力，单纯电影性的叙事能力很棒。画面连接出来的意想不到的效果，构图的巧妙，比例的巧妙，慢镜头的运用，特殊角度的处理都是可以学习运用的地方，比如说跳舞的女郎，这个场景通过和不同事物的对比，电影的升格降格，角度的处理，产生的观影情绪就不一样。
安东尼奥尼在《放大》里费尽心力让照片一次次地放大直到照片上只剩下模糊的斑点，即是在说真实的不可能留存。即使在某一瞬真实存在过，尝试接近它也只能看见零碎的片段。
这算我看完尼斯印象之后第一个感觉。一个摇晃的摄像机在尼斯的大街小巷穿行，时常由一个模糊的特写开始，而后镜头拉远才逐渐显现出画面的本来样子。但当即它又切去了下一个镜头，给观者一种零落而又徒劳的快感。
估计如果电影学院要学电影语言的话这会是个不错的教材，里面有太多有趣的蒙太奇，洗牌与潮水，快步走的军队与坟墓的反复对切，端坐的少妇不断地变换着服装又忽然只剩裸体，椰子树上摘果子的人，而后又忽然发现那棵树只是一棵盆栽。。。。快速与慢速的不断切换，明明突兀却那么让人欢喜。难怪人们说让维果是天才，似乎一切都在他的掌控之内，节奏时间任其摆弄而看的人却欣然任其摆布。
话说我真喜欢手风琴。。。。
《尼斯印象》观后感(五)：Point de Vue Documenté
维果称à Propos de Nice为point de vue documenté，而不是纪录片。片中通过尼斯小城里贫富场景的快速剪接来表达导演对法国社会巨大的贫富分化等社会问题的讽刺，乞讨的女人与晒太阳的女人，洗衣的妇人们与穿戴时髦的男女，花车游行中地上的残花与花园中采花的工人，肮脏的河边在垃圾堆里觅食的小猫立即剪接到舞厅中优雅的男女，这些都形成了鲜明的对比。其中，许多场景都充满了隐喻性。一个广场上坐着的女人，导演通过快速剪辑展现其不同的服装，最后变成裸体，不禁充满了超现实主义的意味；广场上，男人面部特写镜头切换到对面女人的胸部和腿部的特写；导演展现狂舞的女人时，使用了快进、慢动作的剪辑手法，及仰拍的摄影角度，女人们裙摆内的下体若隐若现；狂舞的女人、游行的队伍，镜头切向墓地，把尼斯这座小城充满了情欲与堕落的现实展露无遗。
该片摄影师鲍里斯考夫曼，是苏联导演吉加维尔托夫弟弟。这部短片遵循维尔托夫的“电影眼睛派”的美学原则，既注重摄影的真实性，又注重剪辑的变现力。萨杜尔称这部短片是“先锋派末期一部强有力的作品，是法国第一部具有社会主义意义的纪录片”。
鲍里斯·考夫曼Boris Kaufman, the Oscar-winning cinematographer who shotJean Vigo's oeuvre and helped introduce a neo-realistic style into American films, was born on August 24, 1897, in Bialystok, Poland, then part of the Russian Empire. The youngest son of librarians, the Soviet directors Denis Kaufman (a.k.a.Dziga Vertov, meaning "Spinning Top") andMikhail Kaufmanwere his older brothers.Dziga Vertovwas one of the great innovators in Soviet cinema, the father of the agit-prop film, who directedChelovek s kino-apparatom(1929), and his brother Boris imitated his beloved camera tricks when he shot the documentaryÀ propos de Nice(1930) for Vigo.
The Kaufmans' parents decided to move to Moscow at the outbreak of the First World War in 1914, and Denis went to school in St. Petersburg. In 1917, Russia experienced two revolutions, one which overthrew the Czar and the later, the "October" Revolution, which overthrew the bourgeois democracy and established the Bolshevik Party as the new rulers of what they called the Union of Soviet Socialist Republics. Denis and his brother Mikhail were enamored of the October Revolution and volunteered their services as filmmakersto the new socialist state. （来源：www.imdb.com/name/nm0442100/）
吉加·维尔托夫（Dziga Vertov），苏联电影导演、编剧，电影理论家，苏联记录电影的奠基人之一。他曾就读于心理神经学学院和莫斯科大学，十月革命后在莫斯科电影委员会新闻电影处任职，领导前线电影摄影组。他最初拍摄的记录片都是反映国内战争题材的。 之后，维尔托夫开始探索新的摄影和蒙太奇的手法，组织新的拍摄素材内容。1922至1924年维尔托夫主编电影杂志片《电影真理报》，并以此为中心，形成了一个实验性团体“电影眼睛派”。维尔托夫力图创造出反映现代生活的新电影，但他认为电影的实质在于拍摄角度和蒙太奇，这使维尔托夫在创作中过分迷恋于形式。维尔托夫受到当时的无产阶级文化派、列夫派等团体的影响，把过去的文化笼统看作资产阶级文化而一概加以否定。他甚至否定新闻电影以外的各种电影艺术。这些观点使他在实践中遇到了不可克服的矛盾，作品时而成功，时而失败。 但是，维尔托夫在记录电影领域内的不断探索，却是有益的，特别是在摄影和歼击技巧上，有很多革新，他在创作上和理论上的探索对记录电影的发展起到一定的作用，对国外记录电影也有影响。他拍出了一些著名的作品，如：《电影真理列宁特辑》（1924）、《前进，苏维埃！》（1926）等。
电影眼睛派，以维尔托夫为首的苏联纪录电影工作者小组。成立于1919年底,他们否定故事影片，而推崇新闻片，认为电影的作用在于如实地纪录现实。他们研究了用电影摄影机观察生活的多种方式方法（电影眼睛一词即由此而来），认为电影眼睛比人的眼睛更为完善。他们在新闻纪录电影中采用了多种多样的拍摄角度、快摄和慢摄、移动摄影等方法。该派所倡导的重要手法之一是所谓出其不意地“捕捉生活”，或者叫抓拍，即把摄影机隐蔽起来进行拍摄。电影眼睛派的发展，促进了“剪辑片”的问世和爱森斯坦、普多夫金的蒙太奇学派的诞生。后来的意大利新现实主义流派，也深受眼睛派影响。 （来源：http://www.zwbk.org/MyLemmaShow.aspx？lid=94517）