《零下的激情》影评10篇
《零下的激情》是一部由Marek Kanievska执导，小罗伯特·唐尼 / 杰米·格尔兹 / 詹姆斯·斯派德主演的一部犯罪 / 剧情 / 爱情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《零下的激情》影评(一)：i love you guys
挺可怜的。倒是被安利了原著。我相信三个人中两个人被扁平化了。看这个就想起唐尼自己相似的命运。哎。让人心疼。毒品。千万别沾。然后就是，下定决心之后好好戒毒就行了，不要去找老大表决心了。。电影里这两个好朋友是真好。结局太悲。悲剧内核就在，好多堕落的孩子是想变好的，是想一切回归正常的，他们只是太脆弱，或者无法抵挡诱惑，或是本来生活就比别人艰难些，或者遇到的人坏一些。还有在毒品这件事情上亲人的反应太重要了。还有朋友。
千万别失足，千万别。
播完了跳出唐尼后来电影的推荐，真的觉得人没有什么是挺不过去的。
《零下的激情》影评(二)：For Julian
电影很混乱，我在看了一大半的时候仍然没有搞清楚导演要表达什么，好像只是把一些支离破碎的片段拼在一起，硬生生凑出一部禁毒宣传片。
但我不忍心不给满星。RDJ值得这个满星。
震撼是第一观感，他的演技全程碾压，脆弱，堕落，迷茫，但有一股孩子气的天真，没人忍心指责他。误入歧途，他的疯狂触手可及，可我只心疼。那个挺过母亲去世的Julian最后没有挺过毒品，他死在追寻新生活的路上，他倒在朋友肩上。
怎么能不心疼。你看他的眼睛，那里面是放纵的浑浊，是颓丧的绝望；但在那个他吐得一塌糊涂的夜晚，他给clay带上戒指的时候，眼睛里只有纯净，他笑得像个孩子。
演技实在是震撼，22岁的RDJ完美地塑造了这样一个人物，他不单薄，多重气质混合成这样独一无二让人心软又心疼的Julian，我只能用浓烈来形容。
RDJ年轻的时候简直妖孽长相……祸水啊祸水，变成大叔之后没那么妖孽反而会让他变得顺眼起来——他年轻时好看得太过分了，过盛则衰，惊艳有余但总觉得缺点什么，不过我喜欢每一个年龄段的他。
罗里吧嗦了一大堆，其实电影我觉得很不行……故事性等于没有，音乐太多有时候挺出戏，讲不到点子上所以感觉除了最后半小时其他都是浪费时间_(:_」∠)_
但给RDJ五星！
《零下的激情》影评(三)：堕落天使
太像了，他和角色julian。迷人的神态和天马行空的语言，毕业时他搂着好友露出一排整齐洁白的牙齿，眯起弯弯的眼睛只剩卷翘的黑色睫毛，简直是天使的模样。
但他已经被拉入地狱了，毒瘾发作到天昏地暗的时候，呕吐完从马桶里抬起头，天真地望着clay和blair担忧的眼睛,"没有我谁来照顾你们两个呢？"。赤身裸体瘫倒在厕所地板上，抓起clay握着毛巾的手不知从哪里变出一只戒指为他戴上，不知是不是从这一刻起clay决定原谅这一切，至少观众已经彻底投降。julian，要好起来啊，要变成一个完整的人，要让自己deserve这些珍贵的友情啊。车子甩掉毒贩，慢慢开出黑夜，清晨的阳光洒下，julian却没了气息。是啊，毒贩rip不是说他早就死了吗，大概我们看到的这是他死后那个迫切悔改的灵魂。
有人说RDJ的眼睛清澈中透漏着悲伤，在这个作品里我真的感受到了直击心灵的纯真与悲哀。最让人心疼的是，看到了RDJ未来的我们，知道这部电影就像冥冥之中的命运之手，把RDJ此后十年的生活如速写一样残酷地预言出来，虽然已经知道结局尚可让观众在揪心过后长舒一口气，但很难想象现实生活中的他到底是如何走出用毒品垒成的地狱的，那个有无比纯净天真心灵的男孩，有着敏感而又戏剧化演艺神经的天才，是怎样被打碎然后从空虚中重建自己的。刚刚回归荧幕的他，访谈时还会眼神闪烁，会突然严肃，回答问题跳脱着思维，却真诚可爱。
啊，他真是个怪人啊。
《零下的激情》影评(四)：LESS THAN ZERO 负数。。。
Julian，与好友Clay、Blair一起从学校毕业，那时的他朝气、活泼、开朗、热情，有着爱他的老爸，有着两个知心的好友。而Clay、Blair是一对情侣。
Clay出差前将Blair交给Julian照顾，结果，出差回来后看见Blair与Julian睡在一起，当场发怒，长时间的去了出差的地方，直至某个圣诞节接到Blair的电话后才再回到那座他离开许久的城市。
Clay回来后，看到了Julian,还有Blair,他们再次聚在了一起，此时，Clay不知道的是Julian已开始吸毒，并被赶出家门。而Blair,也被毒雾笼罩。
Julian为了购买毒品被父亲赶出家门，有家不能归。当他为了能过毒瘾，还清欠下的毒资，在毒贩的游说下答应为毒贩工作，而那份工作就是去做别人的玩物。 当时的Julian只要能吸毒，什么他都会去做，他没有想到答应之后会面临怎样的情景。
Julian去了，被人当成了玩物，从酒店房间里出来的他，面容憔悴，像是从地狱里走了一回，不难想像他被怎么样的蹂躏与折磨。酒店门口，看守寸步未离，看着他从酒店出来后，打电话预约着下一位。Julian受不了了，趁着看守打电话的时机跑了。
Julian终于发现之前的路偏离的有多远，已经离原点很远很远，他想要改变，想要摆脱毒贩对他的控制，他去找Clay帮忙。此时Clay已跟Blair复合回到他自己家里吃饭，Julian在Clay家的泳池边向他借钱，Clay本不想再管这个已入迷途的朋友，但是看着落魄不堪的Julian，他进屋向父亲钱，从片里看好像没有什么成果，于是Julian偷了Clay母亲的首饰跑掉了。
当Clay与Blair发现后，在各个Party里寻找着Julian，却没有找到，同时毒贩也在查找Julian，毕竟这个俊小子可以成为他们生钱的工具。找了一晚后，他们回到Blair的家，发现Julian满身污垢的倒在楼梯上。他们把他抬上楼，Julian开始狂吐，从客厅里吐到洗手间，在洗手间里已经吐的不成人形的Julian把Clay母亲的戒指还给了他。Julian浑身滚烫的躺在床上，头上顶着冰袋，辗转着，无法进入沉睡。Blair看躺在床上的他，伤心的在Clay怀里痛哭起来。
第二天，Julian在Blair的照顾下恢复了一些体力，他回到家中，向老爸表达自己的悔恨之意，毕竟父子连心，父亲原谅了他，并让他暂时留下来，希望可以帮助他。
Julian只身去找毒贩，向他说明自己想要重新做人，找份工作，赚钱还给他，只是毒贩怎会放过他。。。。。他让手下点燃了毒品。。。 。
lair晚上回到家里，发现家已被毒贩毁了，当Clay闻讯赶去的时候，看着坐在地上哭的她，同时发现Julian已不在那里。两人再次出发寻找他。他们再一次寻找了所有的PARTY，直至最后打听到Julian去了毒贩那里。Clay独自开车找到了Julian，此时的他正在充当着别人的玩物，他坐那里没有一点抵抗的能力。
Clay推开坐在床上的人把Julian带了出来，一路上两人沉默了许久，Clay把车停下来大声指责Julian根本没有改变的意思，Julian大吼着我没有选择跑下了车，只是没有跑出去多远，他就一屁股坐在了地上，站不起来了，Clay坐了下来，Julian痛苦的表情让人感到一丝心痛。。。PARTY里，Blair看着周围一个个空虚的人们，在洗手间里把身上的毒品倒进了水池，她要戒掉它！
Clay带着Julian去接Blair，PARTY里，毒贩找到他们并对他们进行威胁，他们使出全力将毒贩打倒后跑了出来，看着他们从里面跑出来，坐在车里的Julian竟然还能开的出玩笑。
在一个加油站，Julian从洗手间里出来，脚下一软坐到了地上，自己却无法站起来了。在两位好友的帮助下，他上了车，上车后，他抱住了Blair。天亮了，Clay开着车，突然Julian的头砸到了他，他以为他在开玩笑，却惊讶的发现，Julian已经离他们远去。Blair将衣服盖在他的身上后伏在他的身上痛哭失声，此时，Julian的眼角浸出了一点泪水。。。
零就像是一个原点，我们站在原点上保持着生命的平衡，Julian却走向了负数，他在负数里寻找到了短暂的快乐，却迷失了自己前进的方向，遗失了自己曾经灿烂过的年轻的生命。在他的迷失里，友情与亲情的光芒一直在闪烁，他们像是正数，是原点，与负数在同一条线上，虽然他回头看的太晚太晚，光芒已无法将他从死神的手中拉回，但是却能让他回头想要寻回那道光芒，返回原点，变为正数。
《零下的激情》影评(五)：《零下的激情》毒魔的利爪
对于那些内置灰色元素的电影，如有关毒品，要拍出精彩，并使镜头之外悄然立出警示牌，很多似乎在无意中寻到了两种路径。要么把灰色的话题、场景、人物拍得极致，惨不忍睹，甚至使观者惊愕；要么用一种光怪陆离的手段，把电影包装成耳目一新的面貌，用特有的风格取胜。除此两点，其他的，用平铺直叙的方式，用各种混杂的元素，或用故事本身的震撼力量，来开拓成功之路的，还是相对少一些的。
当然，这几类都可找到我以为的比较典型的作品。06年希斯.莱杰的《糖果》便是一种肆无忌惮地暴露毒魔的影像，但它又渲染了颓废的文艺气质，展现极致的毒瘾，所以，影片看起来令人惊恐，令人不安。这样拍摄的片子，往往聚焦的只有一个“毒”字，那么，必然要淋漓尽致地表现。
而我所谓的耳目一新的包装，可以用2000年达伦.阿伦诺夫斯基的《梦之安魂曲》来表现，达伦要表达的寓意看来是更加宽广的，他用“戒”无所不在的论调，把毒品的危害与人肥胖、追求幸福、得到自信等等捆绑在了一起，所以相当惹眼。
至于用平缓规矩的手法复活灰色的生命轨迹，张杨为贾宏声拍的《昨天》，恐怕无人不熟悉了，在这儿也就没有细说的必要了。多少可以这样认为，本身带有悲剧的色彩，结果以悲剧终结，这注定成为传奇。能否警醒世人，不谈也罢。前一段时间，毒后艾米.怀恩豪斯的离世，是“极致”滑向悲剧的又一事实，而躲在镁光灯之外的，有多少，谁又知道呢。
说这些不痛不痒的话，无非是要引出下面这部老电影《零下的激情》，小罗伯特.唐尼在1987年拍摄的一部可能影响他至深的电影。甚至可以从这部电影中看到小罗伯特现实生活中的“毒影”。至少可以马后炮似地丰富猜想，因为在此部电影之后，十多年的时间，小罗伯特.唐尼的事业、婚姻、生活与毒品、戒毒所是有着异常亲密的接触的。
看过《零下的激情》，也可以找到一些有关小罗伯特.唐尼的饭后谈资。22岁的小帅哥，把一个游离在地狱与人间的瘾君子演得如此生动，惟妙惟肖。怀疑那是实战演习，恐怕也是情有可原的。或许，有人会说，他有与生俱来的演绎天赋，六七岁时便参演了父亲执导的地下独立电影，那才华大概是上天赐予的。这么说也没错。总之，始终是要标榜小罗伯特.唐尼的演技。
写《零下的激情》的观后感，另一个欲说之情来自整部影片的格调，是我喜欢的一种“糖衣炮弹”的形式。外面的光鲜亮丽，虽显得浅薄空洞，但在《零下的激情》中，经过勾兑美与丑，那外面的一切便看起来深刻而耀眼了。这也是此剧与前面我所认为的三种表现方式不同的亮眼之处。
撇开毒品不谈，这就是一部烧钱的青春歌舞剧。首尾穿插的好几段音乐，几乎是辅助剧情存在的，开始还以为它是音乐剧。后来，导演有意识地削弱了音乐的魔力，故事开始纷乱地呈现。但剧中的音乐始终在我的脑海中，歌词相当直白，片尾曲Roy Orbison 演唱的《Life Fades away》，融入剧情中，更是悲凉万分。
再说画面。87年的历史背景，2011年看来，除了那跑车成了老爷车，其他的几乎与现代无异。干净清澈的画面中，富丽堂皇的豪宅，碧蓝的私人游泳池，鳞次栉比的夜场酒吧，完全是物欲者的天堂。吸引人的人物面孔也要跟进，演员阵容，现在看来，也是很有阵势的。
电影里的人物也都是清一色是富家子女，高中毕业，他们可以选择读大学，可以盲目追求个人价值，可以不可一世地要成功，做什么选择，都不是钱的问题，因为她们千真万确是富二代。这些人泡在有始无终的聚会里跳舞、吸毒、玩乐，而靡靡之外，本剧的三个主人公，两男一女，都在完成着他们自己拟定的人生规划。
这三个人的关系有必要解释一下，在高中时，他们三人是挚友，其中女主人公杰米.格尔兹是另一男主人公安德鲁.麦卡锡的女友。高中毕业后，安德鲁一个人去远方读大学，杰米与小罗伯特留在了故乡。随后出现了杰米背叛安德鲁，她与小罗伯特相好，被安德鲁捉奸在床。这样，安德鲁选择离开他最爱的两个朋友。而电影的故事，从安德鲁假期回家度假，再遇杰米与小罗伯特开始。
之后故事的推进，就要依靠小罗伯特.唐尼演绎的瘾君子朱利安表现出的反复的人性与毒性了。剧中，多条线，穿插延续下来。无非是要为“吸毒者”的死亡，张罗一个体面的葬礼。因为小罗伯特.唐尼饰演的朱利安并非恶人，他就是一个彻头彻尾的毒品受害者。他的人生是这样，拒绝上大学，满脑子做生意做成功人士的梦，结果陷入毒窟，被饰演黑道小哥的詹姆斯.斯派德钳制在手，挥霍掉父亲给他的第一笔投资资金，到处借钱、融资，继续吸毒，期间，撒谎、偷窃、做男妓，最后万劫不复。
故事情节大致是这样的了。令人不满之处可能是整部剧剪辑衔接的僵硬化。还有太多不痛不痒的情色镜头，闹闹哄哄的派对画面，似乎是要强化这些衣食无忧的孩子们纸醉金迷的日子，因为没有实质的故事情节，就显得冗长了。安德鲁.麦卡锡德迷人而又诡异的笑容，在观看的过程中，给了我很多臆想的空间。我真是想的太复杂了，以为他要复仇，他貌似冷淡而又随意的纨绔子弟的架势值得玩味。
最后的结局，应该算是完满的大结局了，杰米随安德鲁离开故乡，学习是王道，这有点喊口号的意思，但这应该是真理，我坚信。
剧中的朱利安去天堂之前，在人间留下的那句话，很有现实意义。吸毒不是闹着玩的，沾染上，多半没有回头路。第二天醒来，就变成了全新的人。那么，要在哪里醒来呢？