《大提琴手》好看吗？经典影评10篇
《大提琴手》是一部由高畑勋执导，佐々木秀樹 / 雨森雅司 / 白石冬美主演的一部动画 / 奇幻 / 音乐类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
也许大自然的声音远远要比人类的音乐高明的多，只是我们太骄傲了。我们需要像自然学的东西还太多太多。渴望像作者一样那么贴近大自然，可以与动物对话。我希望将来能够在以往无几的草原中拥有一个自己的房子，和自己的花园，享受一个人的宁静与快乐。
《大提琴手》影评(二)：音乐的故事
其实是高三的时候才知道宫崎骏。那时我一学漫画的朋友弄来了当时尚未公映的《千与千寻》，我们利用晚自习时间躲在隔壁语音教室里偷看了两遍，大呼过瘾。后来才逐渐回首他的大作，发现几乎所有主题都关于少年、执着和自然，还有默默而真实的情感。《大提琴手》也是如此，如同一首质朴而坚定的田园诗。现在还喜欢这种感觉的人，也许不多了吧。
《大提琴手》影评(三)：魂の救済
这部影片的看点，不在于宫崎俊的动画，而在于宮沢賢治要传达的意思。
开始总被团长批评，找不准音跟不上节拍的高修，通过和每夜来访的动物们交谈，不知不觉的从动物那里学到了他们天生的基础乐理知识。从一开始作弄小猫，到后来的互相信任，他性格中深藏的温柔和体贴也逐渐体现出来。这个电影或者小说，主要强调了因为朋友的关心而对人性和音乐觉醒的过程。
应该是比较早期的作品，动画本身很简单，一个拉大提琴的青年，努力的四夜。
有时候我们的努力执着也难以避免走入死巷，太过实际的目标会让人忘记事情本来的样子。就像大提琴的美好旋律一定不是为了演奏或比赛而诞生的，能拉出让人感受美好的东西的人，本身一定有更独特的体会。
独到的领悟，别样的见解，希望是来源于快乐尝试的过程。可能这就是为什么说旅程重要的是沿路的风景吧。
《大提琴手》影评(五)：我们都在弹着大提琴
跳动的画面和粗糙的声音都显示这部片子的年代久远。可就是这样一个在田野之间，弹琴，倾听，暴躁，平静的过程，让人觉得简单又踏实。当你发现周围人都很轻松的做好这件事，唯独你出众地不合拍，不要自暴自弃，你只是还没有用心去学、去感受，你还没静下心来聆听那些教导。每个你看来莫名其妙的人可能给你意想不到的参悟。所以不要轻易评价设定别人。还有记住，努力和认真感悟，从来都是生活中不断前进的源动力。
《大提琴手》影评(六)：大提琴手
一只猫来敲门，说：你应该拉舒曼。
一只布谷来敲门，说：你的音准不对，应该是——布谷——
一只獾来敲门，要与他演绎一支名为快乐河流的曲子。它说：你的第二根弦总是慢了……
鼠妈妈带着小老鼠来求他：为我的孩子拉首曲子吧！它听不见音乐就病了……
多么奇异的故事！
“万物皆神灵”，对自然的敬畏热爱，造就这温暖美丽的小故事。即使相较后期作品它显得粗糙简朴，我依然喜欢它。
《大提琴手》影评(七)：贝多芬的肖像
影片一开始，是田园四乐章中电闪雷鸣的那段。伴随着每一次闪电，乡村小路上的景致变化着。狂风卷积着乌云。
影片中Goshu的墙上贴着一幅贝多芬的画像。没有人说过那是贝多芬，没有字幕提示。但是特写拉过去，看那发型，那嘴唇，便知是贝多芬。贝多芬的眼睛画成了圆圈，两只瞳孔是两个小黑点，表情搞笑。
片中的猫君，獾君都萌得没有边儿了。必看。
古典音乐入门影片。
《大提琴手》影评(八)：从宫泽贤治到吉卜力
宫泽贤治
说起来宫泽贤治自己也练习过大提琴,而且本人拉的并不好,用他参加的乡村乐团的指挥的话来说:"别人都渐入佳境,只有宫泽一个人还在和乐器战斗."但他仍旧很喜欢照样练,这应该是亲生的经历让他写下了这样一篇童话.
吉卜力
他们这个时代的动画人奉行的衷旨是:所谓动画片是要做出真人无法演绎的天马行空的画面,
宫崎骏
在这个前提下宫崎骏的片子气场张扬,立意宏大,一瞬间先把观众征服了,然后在慢慢发掘其间的细节.最后怎么看都是无可挑剔的完美.
高田薰
高田薰则是收敛的,他从细节的点点滴滴开始,娓娓道来的,像个久违的老友与你倾心交谈.到了最后你会被他充满着人文主义的关怀的剧情感动的落泪.
这两个人没有一较高下,只有疏途同归.
《大提琴手》影评(九)：セロ弾きのゴーシュ
宮沢賢治原作，高畑勲监督。
原作的精髓是宫沢贤治的意象，而让不思议的童话故事生活化，是高畑勲的能力，与其说是主人公高修帮助了猫、小鸟、狸猫和老鼠，不如说高修在和这些大自然的小动物接触的过程中，被大自然的生灵所帮助，了解了音乐的本意，于是获得了真正的，可以感动人心的音乐的力量。
大自然的音乐是最丰富多彩的，布谷鸟的叫声，森林的落叶的声音，冰雪融化的滴水声，一切都可以形成旋律，音乐来源于自然，不管是怎样的伟大的音乐家，他的音乐所表达的必然有大自然，月光、湖岸、林地，音乐是自然的声音。
奋斗以及对艺术的追求，这是一部励志片，对人生道路上的我们，也会有点启发吧？
《大提琴手》影评(十)：大提琴或者“田园”
大提琴手高修原来琴艺一般，并且脾气暴躁。为了演奏贝多芬的第六交响曲，他练得很勤奋，一天晚上，一只猫进来对他说：“你应该拉舒曼。”高修很愤怒。第二个晚上，一直布谷鸟说：“你的音准不对，应该是——布谷——”高修很烦躁。第三个晚上，一只小獾怯生生地说：“你的第二根弦总是慢了……”高修老实承认了。第四个晚上，鼠妈妈带着鼠宝宝，哀求道：“为我的孩子拉首曲子吧！它听不见音乐就病了，只有你才能医治好它……”高修很卖力地开始演奏。公演那天，“田园”获得了成功，高修也完美地完成了自己的独奏。
就是这么一个简单的故事。
我看了一下，这是81年摄制的片子，比我的年纪还大。将近三十年了，看着依然让人感觉那么温馨。整部片子弥漫的是一副优雅的田园风光。大提琴手高修住着简陋的房屋，自己重着瓜果蔬菜，他会为西红柿被过早摘下而心疼，也会很善意地给鼠妈妈以及鼠宝宝食物。音乐，既是他的挚爱，又仅仅是他生活的爱好。艺术在这里仅仅是因为喜欢，没有任何的功利性质。那么艺术来源于哪里呢？对了，自然。
当猫儿指着墙上的画像，说：“这是路德维希·凡·贝多芬！”自然的力量便显现了。布谷帮助高修掌握了音准（虽然我不明白这是个什么东西），獾帮助他把握好了节奏，而鼠宝宝让高修意识到，他的音乐的力量——祛除病魔。当鼠宝宝重新开始欢蹦乱跳，高修才真正对自己的演奏建立起自信。
虽然故事有些过于浪漫，但作为一部田园诗一般的电影，浪漫的结局又何妨？从开始直到结束，贝多芬的“田园”交响曲始终断续出现，那样的从容，那样的不紧不慢。于是我忍不住找出克莱伯现场版的“贝六”……
写到这里，“田园”的最后一个乐章第五乐章已经行进到一半了。如果你没有听过，建议可以体验一下。顺便注意一下里面浑厚的大提琴。