《黄河尕谣》的观后感大全
《黄河尕谣》是一部由张楠执导，纪录片 / 音乐主演的一部中国大陆类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
好的散文会让我们脑海中呈现出绝美的画面，而好的影片则让我们仿佛翻开了一本精美的散文集。我认为《黄河尕谣》便是一部如散文、如诗般的影片。 一望无际的黄土、黄河上夹杂着如针般细密的雨的暴风、混夹着泥土的白雪，这些属于西北的景象，为我们展现出了或许不全面但及其真实的西北。 尕怂在黄河边上、黄土坡上、城市的灯红酒绿中唱的，不仅是民谣，也是属于他的梦想与乡愁。
《黄河尕谣》观后感(二)：真实的乡村，真实的逐梦者，更是真实的我们
在嘈杂的欢乐场，他唱道，我穿梭于梦想与现实之间，不知道未来的路在哪里。在爷爷的葬礼上他唱道，孙子在遥远的地方，没人接你的拐杖。在某个贫穷的夜晚，他唱道，天上下金条，风刮来美钞。我们看到的，是一个真实的逐梦者，也是无数真实的我们自己。一方面执着于梦想，另一方面又想有个温暖的家，我们确定他穿梭于乡间的快乐，但在母亲哭着说担心儿子娶不到媳妇给自己养不了老时，尕怂偷偷抹去了泪水。值得慰藉的是，现实中尕怂已经小有名气。影片的最终，是尕怂的婚礼，他骄傲地点着鞭炮，影院响起了致敬的掌声
《黄河尕谣》观后感(三)：90分钟，唱尽一个时代的乡愁
自NEWS大象城市影展·第一展“一幕之遥——我们与真实的距离”盛大开幕以来，片单中的神秘影片就是万众瞩目的焦点。今天，这一惊喜将正式揭晓。
这部由大象特别邀请的影片便是去年在鹿特丹电影节首映，并在上影节上惊艳亮相的——《黄河尕谣》。该片还获得了2018丝绸之路国际电影节金丝路传媒荣誉“最佳纪录片”。
《黄河尕谣》的出品方是大象的老朋友，也是许多纪录片迷们所熟知的CNEX。《黄河尕谣》是一部灵性十足的纪录电影，无论是剧中主角还是拍摄手法，都堪称近年来国产纪录片的上乘之作。
《黄河尕谣》观后感(四)：民谣流窜犯
有些人就是为舞台而生的，他喜欢站在舞台上的感觉，就像有的人从小的志愿是当一位人民教师，讲台就是她的舞台。民谣的歌词有时听起来挺虚无的，比如“黄河水干了，我的心碎了”，口口相传中彼此有呼应却又好像在自述。
近乡心更怯，黄河入海流。
有一个路人坐在路边看一本书《道家做事，儒家做人，佛家修心》，我查了下还真有这本书，原来不是道具。
我有一个外号叫民谣流窜犯，哈哈哈哈哈哈哈，一年103场演出，不热爱怎么撑得住。
从北方到南方
从西部到沿海
我却说不清楚
为什么要来这些地方
我们村里原先有一个三兄妹，父母在去镇上买年会的途中出车祸走了，姐姐就变成了最小的妹妹的妈妈，小时候我们老取笑妹妹，她不是你的妈妈是你的姐姐。后来妹妹出嫁了，姐姐那天特别高兴，在父母的坟头哭了很久，再后来我们才发现，姐姐在坟前去世了。
最后落幕的字幕在左右两侧有加分。
《黄河尕谣》观后感(五)：每一片土地都有与之神魂契合的人和音乐吧
击壤而歌，每一片土地都有与之神魂契合的人和音乐吧。
是否必定热爱孕育自己的土地？不一定，没得选择的事情不要轻易谈热爱。
黄河水浑浊，黄土高坡苍茫黄沙卷，苦啊。即便是张尕怂这样年轻的人，亦有在小时候经历过举村为生存而搬迁之事。
可是成年后，去过很多的城市巡演，经历过很多如意和不如意后，回到最初早已被搬空的故乡中的故乡，站在漫地的雪花中，张尕怂并没有说出除了“亲切”之外的话儿来。苦，并不意味着无情，没有生命力，反而可能恰恰相反。
没得选择的故土不要轻易谈热爱，却一不小心，在漫长时日中，将故土化进了骨和血。作为一个梦想大红发财的独立民谣歌手，张尕怂经常用很接地气的歌词，很故土的旋律，演唱着自己的歌儿。既唱如他世人的诸多微小愿望，亦唱一个个不敢拥有微小愿望的故人。
片中，张尕怂讲述了一个同村姐姐扶坟而逝的凄美故事，一如这片土地的隐喻，很苦，很深情。在14岁遭遇双亲去世后，长女为母，姐姐扛起了养育弟弟妹妹的责任，在小妹出嫁那一天，扶双亲坟，长哭不起，竟尔逝去。
这部影片的海报中的黄河，好似浮世绘《神奈川冲浪里》中海浪头的形状。只是，《冲浪里》一鼓不可捉摸又袭卷而至的气势，像一场声势浩大的命运，这张海报的黄河水小浪头，更像一出出避无可避的微小命运，裹挟成一片土地的底蕴。
如果说黄河有着蓬勃的生命力，那是无数个具体的命运载沉载浮于其间。
无数次离家又回来的张尕怂，躺在简易的渡船中，随着黄河水的沉浮，闭上了眼睛。这是他为之而歌的故乡啊。
且往还乡
击壤而歌
《黄河尕谣》观后感(六)：原生态的力量，真诚的回响
原生态的力量，熟悉的乡音。《黄河尕谣》由一个民谣歌手的离乡返乡离乡，在全国几百座城市“流窜”的镜头切换……投射出的不光是主人公张尕怂这一个独特而平凡的个体的生命张力，更是被主流镜头忽视掉的黄河流域多数民众的艰辛而真实的生活，以及大多中国青年所正在经历的远离故土于迷茫中奋斗的情景。
除了对片子本身感动，几位主创和资助者分享的将苦难作为动力的人生态度，以及5年时间从没相机到有相机，没三脚架到有三脚架，在冬天用手捂化被冻住的三脚架等创作历程所感动！希望此片会火，带给更多人以力量，进院线的话可发动大家众筹。
《一代宗师》中有句台词是“念念不忘，必有回响”，真诚、努力可以让一件事从0到1，让一个人由迷茫到从探索中逐渐获得坚定的方向感，呈现或实现他内心曾经模糊但希冀的完整情景。影片播放结束后，只有一个助手拍了5年、原片200多个小时、剪了13版的导演收获大家热烈的掌声，主人公张尕怂从全国到处跑却穷的叮当响，到在挣扎中和父母、现实世界“妥协”一步，在黑夜空无一人的街上大喊“我想出名我想有钱，因为出名可以有钱，有钱就能买房，买房就能娶妻，娶妻后就能生娃”，想法一步步实现。一个小插曲是张尕怂中途在影厅外被一位陌生女生递糖祝端午快乐，可见他的歌曲与生活姿态击中了一些观者的内心。这是对用心做事用心过好一生的生命回响。
张尕怂能被选中是机缘巧合，但走到今天和呈现给大家这么多感动的核心是内心真实，如孩子般守护心爱之“物”的原生力量。 希望每个人都通过努力收获到自己内心的认同，家人的鼓励和希望所影响的人的赞赏。
去过白银，对戈壁滩和那边的黄河水记忆很深。在传媒大学看了国内首播，在朋友圈分享后，有大学同学说和尕怂是高中同班同学。而在首播观众的微信群中一位女生说“朋友圈有人评论：张导是我闺蜜的哥”。真是如李克勤的一首歌名一样——“世界真细小”！我们可以走的很远，但却也能比以往更好的和家人朋友，更广的和潜在的人际关系取得通信与关联，社会、科技的进步正在重塑或者摧毁着过往的一切，我们能做的就是让改变从心，铭记过去，此刻真诚，过好这一生！
《黄河尕谣》观后感(七)：映后感
我第一次去西北是坐火车，穿过漫长的秦岭隧道，关中行道上的白杨树映入眼帘，矮矮的平房聚在一起，农田开始泛绿。我没去过更远的西北，但我认识那里的人，西安的，宝鸡的，乌鲁木齐的，兰州的，宁夏中宁的。我也说不清楚他们有啥共同特点，但是他们都对自己的西北身份有一种奇妙的认同，就如张尕怂那样，稀罕那里的山、水和土。直到我在不同的电影里看到黄土高原荒凉的山脊，看到山箐里的窑洞，天边弥漫过来的沙尘和紧紧趴在地上生长的白刺，看到人站在山上呼喊，看到他们嫁娶，看到他们送葬，吃面疙瘩和馍。还有那条魂牵梦绕的黄河，不同人跟我说过同样的话，要是没有黄河，家乡就会是一片荒土，就不会有人。我在这电影里，再次加深了这种印象，人和环境艰难共处着，人与人之间敞亮而守旧。这次再加上了一位西北民谣歌手的歌声。
影片有那么一段让人为之一振的剪辑，衔接在他从老家再次出发和去上海参加中国达人秀之间，被风狂吹的苞谷，夕阳下的火车，山脊，社火，乡里看戏的老百姓，无序城市，演唱会的年轻观众，你意识到不止张尕怂在经历一段跨越整个中国的旅程，拍电影的人也在体会自西向东的巨大落差，作为观众也在经历这场剧烈的，从家乡到大都市的，发生在整个国家的视觉冲击。这大概就是在中国拍电影的神奇之处吧。
主人公是一个漂泊巡演的歌手，他展现出了那种幽默开朗的气质，观众一开始还会因为他有些结巴而发笑，但后来他去参加达人秀落选，他在出租车里回忆自己被导演按要求在台上表现得可爱，但却因为结巴被观众嘲笑，他说真想在台上骂脏话，聚光灯下演出，同时你又看到他生活背后的点滴，辛酸也好苦楚也好快乐也好，在这样一个传记纪录片里，观众完成了和歌手的一次展开的对话。你发现这是一个有故事的歌手，但他的故事又不是跌宕的剧情，有点像一场深情的专辑介绍，但又不是湖南卫视里的带领观众窥视的所谓“故事”，他是来自甘肃农村的年轻歌手，浑然天成，他在歌里讲他想说的故事，歌声仿佛飘在黄河上的筏子。
电影映后尕怂和媳妇孩子也来了现场，他特别真诚回答了现场观众几个愚蠢的问题，他还给大家唱了一首《姐姐》，他们在大理安了家，在龙尾街开了一家小店。叫作尕铺子。
《黄河尕谣》观后感(八)：当所有的乡村和故乡都没有了，我们还能给未来的人留下什么
张尕怂让我又笑又哭。但这背后实际是导演想这么做。
这个片子给我触动太深，一个关于“梦想”（鉴于张尕怂一直不承认唱歌是他的梦想）与故乡，大城市与小村落的故事。在整个中国社会的背景下，村落里的孩子想做点啥事就得往外面跑，去往大城市，去更多的城市，更大的城市。但我们在出去的时候，身上不可避免地是带着村落的印记的，我们出生的地方从某种程度上是我们的“资本”与“后盾”。
张尕怂略有结巴，但唱歌好听，因为他发现自己学羊叫得很像。他喜欢自小就听到的甘肃民歌。他努力学习所有的民歌，为了学民歌专门去请教老艺人。他对着他生长的地方是怀着感情的，就像他问在黄河上划了一生船的船夫，黄河对他来说意味着什么？船夫说，母亲啊。黄河用水养活了我们。张尕怂也是被民歌滋养的，被这黄土地养大的。
他在自家的玉米地里狂奔，在小麦堆里闻着谷物的气味，在山间田地举着麦录音，这些简单平凡的动作触动我流泪，可能他勾起的正是我对自己童年的回忆吧，那在油菜籽里打滚，在棉花从中穿梭，在田埂上赤脚奔跑的念头不断重新闪现，故乡的可贵之处是因为它和童年紧紧联系在一起，无法隔断。不管当初的经历苦涩与否，在回忆里总是美好的，而回忆一旦被勾起，便更使人意识到它的无法挽回。这是永远的失去。
张尕怂出去了，也回来了，他不断出去，不断回来。他在一年内去了100多个城市演出。他看到大山都被铲平了，旧村落荒废了，爷爷也去世了。却忽然发现自己不再喜欢民歌了，他唱不出那种大山里淳朴的味道了。
最可怕的不是故乡这个地方的消失（虽然这种消失已经足够可怕了），毕竟大多数人未来都不再会有一个具体可见的故乡可供怀念。最可怕的是故乡留在你血液里的东西不见了。为了唱民歌而走出大山的张尕怂不那么爱唱民歌了，这是种找不到自己的恐惧。如果忘了初心，找不到自己了，便也不知道该把自己安放在何处。
这正是每个小城青年所面临的。我父亲告诉我，我们那个村要被拆了，我从去年开始在一种无所适从的恐慌中，我想象不出如果那个地方没有了，回忆从何而起，而当你要转身时要去哪里。
当所有的乡村和故乡都没有了，我们还能给未来的人留下什么。没有答案。
喜欢导演的真诚，张尕怂的可爱，最后感谢cnex邀请才认识此片。
《黄河尕谣》观后感(九)：泉水带着冰凌，流过不同的地方
高高山上一清泉，流来流去几千年。
人人都吃泉中水，愚的愚来贤的贤。
张尕怂去见自己的老师，一位盲乐师，后者拿着三弦唱了这只小曲。
这首歌是纪录片《黄河尕谣》里我最喜欢的一首歌，词真美。民歌是一个群体的集体记忆，歌词和旋律通常都是无数人的作品，就好像我们今天读到的《三国演义》是无数个版本迭代而来的，这只小曲的词和曲可能也是这么来的。它足够简单，足够直白，有一种横冲直撞的憨气，其中裹着真理，像一股泉水，夹杂着冰凌子，正是黄土高原能生发出来的种类。
民谣歌手张尕怂也是这片土地里才能生发出来的歌手。他的演唱带着粗野的活力，他在影片中表现出的态度也直接到毫不掩饰：要成名，要赚大钱，吃饭要坐主位、要有领导陪、还不是自己给钱。多么鲜活啊，真是听厌了我有一个音乐梦之类的话术了。张尕怂喜欢唱、擅长唱、想唱出名赚到钱、然后娶媳妇生儿子：自然又自洽，毫不拧巴的人生态度，和他的音乐一样憨气又直接。
影片放映前，除了知道片名，我没有去搜信息，预期是一部讲西北民谣的纪录片，开场看了一小会儿才意识到就讲了张尕怂一个人。镜头跟着他四处辗转，跟着他走进空旷和拥挤，走进各种形态的歌声里。我非常喜欢张尕怂在旷野里、在家乡的镜头和歌曲，开阔疏朗又粗砺。当他进入城市，进入逼仄喧闹的酒吧，他的歌曲变了，变得调侃和油滑。所以他就是开头提到的那口泉水吧，于空旷处便流淌得大气，于狭窄处也能有合适的形状。
因为影片会有剪辑，所以这样的对比可能也是主创刻意的安排，或者条件限制——在旷野里，可以用远景甚至航拍，但在城市中，镜头几乎都要贴到主角脸上了，但无论哪种情况，都是合理的，没有同张尕怂的形象和气质断裂开，他既自由又局促。
看完片子后，在网上看到一篇腾讯谷雨关于这部纪录片的报道，提到拍摄过程中受条件所限，很多场景的现场收音不理想，最后不得不做了后期。对于一部音乐纪录片，这是一种遗憾。可作为在大银幕上播放的媒介，反而有一种特别的趣味，当片中的主角手不再拨弦，嘴不再吟唱，音乐却在继续，甚至场景转换了，音乐也没有灭失，继续在西北的天地间、在都市的霓虹灯光里流转，这种特别的美学，是属于电影的。
张尕怂当然是艺名，主角在某次酒吧的演出后被问到真名，他说自己想不起来了，目光和语气都真诚，我相信他。拍摄纪录片期间的张尕怂远还没有成名，需要辗转于各个能给自己表演机会的场地，所以我毫不怀疑他会忘记自己的真名。这和《千与千寻》讲的故事如此一致：你所从事的工作可能将你异化，让你忘记了自己。张尕怂最后找回了自己的名字，他回到早已经破败坍塌的祖屋，在黄土的墙上写下了自己的真名/小名。然后继续以张尕怂的名字出现在舞台上、出现在城市里、出现在音乐流媒体 APP 里。
影片中还有个情节和配乐特别漂亮。张尕怂坐着羊皮筏子渡黄河，配乐的歌词写的是黄河（大意）：背后背着万重山，前面顶着九重天。这其中的疲倦和力量，特别适合张尕怂的气质和《黄河尕谣》这部真诚到笨拙的电影。
《黄河尕谣》观后感(十)：高校纪录片巡展中大站 映后导演对谈的一些笔记
2018CNEX主题纪录片高校巡展·中大站 黄河尕谣 以下是导演现场对谈与回答同学提问的现场瞎记，因手速不够，有较多省略和转述。 不知道能不能发，如果有版权相关的问题，请联络我删除。
·环形结构的尝试
·黄河：时间、生活、没有办法避开的表象或隐喻。比如黄河经常与自我认同有联系，例如对张的印象可能是生活在黄河岸边的人，但实际上并非如此，而黄河相关的印象与自己的统一是在生活细节中完成的。
·三个名字：张？？（电影拍到墙上写的 本名）张建煜（身份证名字） 张尕怂（民歌唱游的名字） ↑对应酒后镜头突然忘记名字
·空镜头 直觉的表达：景物是激发人精神状态的源头 ，也是人内在的反映。导演试图用纪录片探索可能的感受与反映（例如民歌在生活中如何运作），而不只是表达既有印象。 例如人对空间的感知→尕怂和老乡开头的对歌，是把整个空间都作为自己的延展。
·回乡 寻找父亲（拍摄时的线索 后剪辑掉） ·能产生代入感：对母题的共情 / 纪录片的直观性会更有参与感 而这部片子的声音可能更容易有情感上的共鸣（！！民歌是酱）
·提问：咋去记录特别场面（葬礼啥的） 导演：我看上去就特别普通，站在门口可能以为我是送外卖的，所以当时一个人拿着摄影机就拍了……当然也有的提前做了功课，比如葬礼这场是尕怂叫我去拍的，我去的时候他都哭完了，葬礼的氛围其实挺欢快的，大家聊到民歌他就开心起来了，后来气氛低落下去，他又编着歌唱，一些和爷爷有关的词，就是后来你们看到的那段。真实的情绪是很微妙的，一直在变化。
你在屏幕上看到的其实是摄影机前后这些人之间关系的总和，有些镜头我们不用，可能是当时我们俩关系不好，他不够入戏等等，有时候我们状态开心，这些都会体现出来。
·提问：真实性与伦理观 / 纪录片与电影 拍摄不影响现实 实际拍的时候会自然处理 有时候觉得不对劲就会停下来 完整性与真实性之间抉择（感觉导演更偏向于真实？）
·拍摄状态：时时刻刻的决定 / 而大部分时间不知道自己在干啥……很感性 / 有大致的理性的规划→拍摄是身体性的劳动，但上了剪辑台就当故事片吧 ·开始讲电影发展史～（比较科班，也带着对创作的体会与鼓励）
·甘肃小伙分享了他的朴实感想（回家打招呼的方式 玉米地的奔跑 但对家乡的回忆是短暂的 发展使年轻人向外） 导演也是甘肃人，感到家乡陌生，觉得年轻人出去也挺好的，但期待能留下和家乡的联系。刚开始拍时担心家乡没人，但在拍非遗传人和尕怂互动时，看到火花，感到能传下去。农村凋敝可能不会完全发生，而拍的时候觉得，假如发生了，那份残酷和难受也有其价值，值得被书写和记住。
·提问：拍摄时和主角的联系？ 冥冥中的理解和喜欢（！！）偶有世故但特别淳朴的主角 特别希望观众能感受到这种喜欢，但由于影片本身的诉求，不得不和自己谈判，离他远一些。 两人关系：从不太熟到相互利用（互相成名hhh）
·爷爷去世是个转变，早上10点在北京地铁接到消息，直接去机场包车，到了家尕怂刚哭完，睡了一天第二天出殡，晚上喝酒聊天。此时在葬礼上有种“我是他的人”，被当作自己人的感觉。
·14年巡演很糟糕，差点打架，尕怂觉得导演在拍他的悲惨生活，导演觉得自己没这么小人之心又无法自证。于是导演撂厥子，而助理被尕怂留下照顾自己，度过了一段无法言喻的生活。（导演也太会讲故事了！）后尕怂有所经历后，也觉得一个人巡演太没劲，又邀请导演一起走……
·最后一天是过黄河的一天，然后就回到家了。 ·导演连续三年春节都是在尕怂家过的（其实没拍到啥猛料觉得有点亏……不过也没办法lol）
·尕怂参加上海电影节，百感交集的一天。 起初很开心，想走红毯。前一天又怂了，不太敢去。放映完后觉得拍出来还是很好。
·人和人之间，关系很难界定。纪录片可能是对实际的感情和状态做回应，而不是标签化（这些关系）。比如并不是因为彼此是情侣关系才展现关爱。
·哇，尕怂现在在大理，有个小酒吧快开张了，最近广州音像出版社首次正式发行了尕怂的专辑，有了个3岁儿子。
·结尾的拍摄 感性 最有趣的工作之一（和开头相似） 这次的结尾是台湾一个剪辑师订的。