《无语问苍天》经典影评1000字
《无语问苍天》是一部由达尔顿·特朗勃执导，唐·瑞德·巴里 / 蒂姆斯·伯特姆斯 / Craig Bovia主演的一部剧情 / 战争类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《无语问苍天》精选点评：
●牛逼闪闪的一部
●第二十四届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖提名
●2~4倍速电影，片头鼓点好听
●090512 文学作品味浓，其中Johnny在回忆中同幻想的人物倾谈现实问题的场景文字感太强，几乎就是把小说原原本本变成影像，一查发现果然是原小说作者直接导演的片子，还是挺有特色的。
●描写战争后的肉体创伤，束缚僵化沉默的残缺肢体，被充斥了怨愤的灵魂旁白，这巨大的反差形成对战争最为强烈的控诉。
●比《英国病人》要另类得多 强大的意识流
●无语问苍天！
●人类最宝贵的东西想象力对抗人类最丑恶的行径战争。前者虽瑰丽却脆弱。
●困兽代码407，彩色回忆，黑白现实。不自由，毋宁死。想看的是90年那个德尼罗的电影，阴差阳错看了这个反战禁片。
●舞台剧风格强烈，另类反战片。
《无语问苍天》影评(一)：无语问苍天
导演达尔顿·特伦布创作了这篇小说，并将它改编成剧本。主人公的悲惨遭遇引人深思，并在回忆中展示出和平时期的美好生活。主人公遭战争破坏的残缺生命同其渴望生活的心灵形成鲜明对比，发出了对战争抗议的呐喊。为达到阴郁的效果，达尔顿·特伦布最初想把整部片子拍成黑白片，但在拍摄中又作了调整，在拍闪回镜头时用了彩色胶片，同黑白胶片所反映的现实形成对比。
《无语问苍天》影评(二)：文字视觉化的电影
《强尼拿枪》是“好莱坞十君子”中公认成就最大的Dalton Trumbo的代表作和最负野心与心血之作。不同于Trumbo众多更为大众熟知的电影（《罗马假日》《斯巴达克斯》《出埃及记》《巴比隆》《枪疯》《东京上空三十秒》等），这是他唯一一部先写出小说而后改编成剧本的作品，并且也是Trumbo亲自操刀自己导演的唯一一部作品。
我觉得好莱坞50年代到70年代初期的一些最好的作品都是左倾电影人完成的，如Trumbo，伊利亚卡赞，朱尔斯达辛等，他们共通的特点就是作品中冷峻的现实主义，和强烈的人文感甚至有点书生气，和当时歌舞升平油腻味的好莱坞作品泾渭分明。这部Trumbo在列入黑名单后先写小说后自编自导的作品将作者的风格和电影理想推倒极致，我觉得“文学感”可能都不够火候，“文字感”更像本片的风格。
首先这部片子的题材乍看起来几乎无法变成一部电影，因为故事的主人公是一个没有四肢和面部，接收不到任何外来信息、也不能表达任何情感甚至连动也不能动的伤兵。两个小时的片长中，所有的一切都发生在主人公的脑子中，回忆和梦境交织。Trumbo很聪明的用三种色调区分三个时空，黑白色的是伤兵真实的处境，包括他病房中围绕他的医生护士军官所作的一切，因为主人公失去了感知与行动的能力，所以这一部分除了直接由演员演给观众看，还通过主人公的旁白同步叙述他当时的感受，这种与现实的出入感和灵魂强烈想冲破肉体的无声的呐喊制造了强烈的悲剧感和戏剧效果。第二个时空是主人公的回忆，这些事情都是真实发生过的，包括对父亲、母亲、神父、初恋情人的回忆，因此色调是温暖的彩色的，反而显得冰冷古怪的“真实处境”更加冰冷古怪，从而引出作者的反战诘问“有这样的真实的生活，为什么年轻人要去战争中寻求冰冷虚幻的政治民主呢？”
但渐渐的，我们发现这个“真实的回忆时空”变型了，色调变得暗沉，场景变得光怪陆离，不是废旧的垃圾场就是空旷无人的马戏团，虽然人物是记忆中的人物，但却与主人公对“真实的现实”中的问题进行跨越时空的问答。这是本片最精彩的地方，是唯一“不真实”的时空，是两个“真实”时空融合的地方，而这个时空里发生的一切都是哲学的思辨，人物使用的语言都是高度文学性的，场景、服装都是符号化的，是主人公自己的意志和思维制造出的世界。在近现代文学作品中我们见过这种意识流的表达方式，但如何用影像表达出来？作为一个作家，Trumbo选择直接把文字搬上银幕 --情节性和肢体表演降低为零，大段大段的台词，作者的思考直接由人物的对话表现出来。鉴于Trumbo以前的众多作品都显示出了对影视作品表现形式特点的出色理解（如《斯巴达克斯》对大场面大时空多线人物的调度，《斯》《勇敢的人》对正统英雄的塑造，《枪疯》《巴比隆》等对动作场面和戏剧冲突的把握，甚至像《罗马假日》《女人万岁》等片中对好莱坞体系也驾轻就熟），我们不能说是Trumbo缺少对电影形式的足够理解，只能说他是刻意为之，制造了一部“纯文学电影”，从而使这部电影在美国电影中独具特色。
一点花絮是，这部电影在美国遭到了长时间压制。大多数人知道这部电影都是通过Metallica的名曲"One"的MV，包括我。
《无语问苍天》影评(三)：Background
In the late 1930s, the novelist and screenwriter Dalton Trumbo read an article about the Prince of Wales paying a visit to a hospital in Canada for veterans of the first World War and meeting a soldier who had lost all of his limbs and senses from an explosion. From that inspiration Trumbo wrote his most famous novel, Johnny Got His Gun, about a soldier who wakes up in a hospital to find his arms and legs amputated and that he is blind, deaf and mute. It was published in 1939 to great success and in 1971 was adapted into a film that has since become a classic. But the adaptations didn’t stop there: it was also turned into a play in 1981, and the version you are probably most familiar with was the inspiration for Metallica’s 1989 song “One,” with scenes from the 1971 movie appearing in the music video.
When it was published in 1939, Trumbo knew that Americans were hoping to avoid having to enter World War II and that people would respond well to a book portraying the horrors of war at its worst (incidentally, that sentiment backfired on him after the Japanese bombed Pearl Harbor, after which his book went through a period of great unpopularity). The film adaptation was not made until 1971, when anti-war sentiments towards Vietnam were at their height and younger filmgoers were once again open to the message Trumbo (who also directed the film) had originally tried to convey. By the time the late 1980’s rolled around and Metallica recorded its version, much of the controversy around the book and the film had died down and so the group was able to write a song that spoke to the horror of being imprisoned inside your own body without the baggage of pro or anti-war sentiments.
--by Adam Breckenridge
未看，目前是隨意評分。