《巅锋 第四季》观后感精选

　　《巅锋 第四季》是一部由何润锋 / 刘阳执导，何润锋 / 伊能静 / 青山周平主演的一部脱口秀类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《巅锋 第四季》观后感(一)：关于杨巅锋的一点感想

　　看了第二季杨超越这期，主持人何老师挺和蔼的，谈的内容也基本是围绕着外界对杨超越的好奇和争议，杨超越的访谈一向金句频出，这个农村里走出来的女孩真的很有韧劲！

　　其实上天对每个人都是公平的，机会也不是只给一个人，有些象牙塔里的花朵没有勇气走出去，自然就遇不到机会，大学毕业了龟缩在自己的舒适圈，之前信誓旦旦的抱负都被埋葬在回忆里，看到平民窝里飞出去的杨超越，羡慕有之，嫉妒有之，更有甚者不惜造谣抹黑企图把她拉下来踩在脚底下，这是自诩有文化高学历的网友的丑陋嘴脸！

　　这几天因为落户上海的事情，看到了不少网络喷子，你不是真的替谁谁谁抱不平，你只是恨那个人为什么不是你，而是学历比你低的杨超越，尚且不提真正的高学历可以直接落户，不存在占用名额一说，就是某些网友自己浑浑噩噩混日子过来的大学，也有脸说寒窗苦读，真的有够无耻，青年网说的对，人们在够不到政策的时候抱怨为什么政策不宽松一点，到了政策宽松让低学历的人也有机会落户的时候，又开始嫉妒那个人为什么不是我，说到底，他们只是在乎自己的得失，根本不是替别人惋惜，打着伸张正义的旗号，说着最恶毒最恶心的话，张嘴闭嘴就是你不配，这种优越感不知是如何形成的，是你所谓的高学历教会你的么？

　　杨超越对自己的未来有憧憬，由于家庭经济原因，初中毕业就早早踏入社会，但她不屈服，有改变命运的勇气，第一次闯荡上海被骗灰溜溜回家打工，不久又充满干劲第二次去到上海，这种勇气恐怕没多少人有，她不甘于平凡，为了买房什么工作都干，这条路走不通就换另一条路，总有成功的一天，第二次来上海就让她遇到了机会，进入球球宝贝的女团海选40强，跟一堆不认识的小姐姐在练习室学跳舞，天天苦不堪言，她为什么要在不擅长的领域这么为难自己，因为生活，她知道命运不会来改变你，只有你自己去改变命运，想着2000块钱还管饭吃，对她来说已经是很了不起的工作了，就这样抓住机会终于成功进入CH2，一年后因为创造101成功出道，这件事告诉我们，一个人想要成功，方法千千万，但是你要付诸实践，不是动动嘴就能等来机会的，杨超越本来是四处打工，为啥能跨进女团，就是因为她勇于尝试，她说过她还年轻，还能奋斗，某些网友有这种觉悟么，踏出舒适区都不敢，最后泯然众人也是自然。

　　杨天真说的对，有些人以为自己缺少的是机会，但是其实他缺少的是能力！

　　《巅锋 第四季》观后感(二)：青山周平：80后“北漂”日本建筑师青山周平：我心应在心安处

亚里士多德的《政治学》中有句关于城市的箴言——“城市是由各种不同的人所构成，相似的人无法让城市存在。”另一位古希腊哲学家苏格拉底谈及这一话题时，也把重心落在了人身上——“我对田野中的树木没有兴趣，我只与城邦里的人打交道。”

最初的城市就起于普通的空地，它并非物理意义上的群居中心，而是一个公民集会的空间，其存在是为了服务于公共利益。无论是罗马人的forum（广场），还是希腊人的agora（集市），城市均以“人”为本，建筑只是用来确定其轮廓的一种手段。

能容纳不一样的人的场景，才是城市。从这个意义上看，因家装真人秀《梦想改造家》而走红网络的日本80后建筑师青山周平，无疑契合了上古哲人对于建筑的定义：

“城市应该是有年轻人，有外地人、当地人、老年人、我这样的外国人、有文化的人、没有文化的人、有学历的（人）、没有学历（的人），就是这些多样的人生活在一起是一个好的城市的一个基本的一个条件。”

来华十五年，这个长相颇似霍建华、说着一口流利中文、被称为建筑男神的青年建筑师，也留下过“苏州有熊公寓”“北京原麦山丘”“京都Guest House合庭”等极具设计感的网红建筑，但他最具代表性的设计，仍是对胡同、弄堂、大杂院与单身公寓的社区化改造。

相比赋予艺术工匠更多职业荣耀感的“平地起高楼”，这些“因地制宜”的翻新项目更能直接反映建筑、社会与人的互动关系，而后者，正是一直思考“理想城市”的建筑师本人的心之所系。

这个才华横溢的建筑天才，一面不断推陈出新，设计广厦千万间，一面长期租住在北京的胡同，完全把房子当成身外之物。

一、买房子

在巅锋问答的节目开头，主持人何润锋开门见山地问了青山一个颇具时代感的私人问题——“您在2005年的时候到了中国，您个人有买房吗？”

青山周平的回答是，自己在中日两地都不曾买下任何房子，在日本不买房子的原因很简单，上世纪90年代泡沫经济以降，“房住不炒”就已经在全日本率先完成实践了。真正值得追问的是，早就在北京稳定生活、开设了B.L.U.E.工作室的他，为何在中国也不购置房产？

在青山周平的观察中，中国人买房子更多是出于经济原因带来的不安全感，一是害怕以后房子更贵，二是寄望以后房子升值。

日本人也经历过这种“有房子就有归属感”的阶段，但日本的历史经验已经揭示：人生的归属感不应当与建筑物深度绑定，二者之间不存在什么必要关系，就像苏轼的名句——“此心安处是吾乡。”

实际上，不管青山周平有没有房子，大家都能充分理解他的决定，这便是成功学的潜意识：作为名人的建筑师很有钱，他只是不想买而已，由于这个人完全拥有了购买力，所以主流价值才允许他享有不买的权利。可如果大家都能接受一个既没钱也不想买房的“青山周平”，社会恐怕才是真的又进步了一点。

人类学家项飚分析过这个状况，他认为畸形的房地产生态派生了一种“贱民文化”。就像中年女性被制造的“剩女危机”一样，个体想要脱离这种被歧视的身份，就必须通过买房子来证明自己的能力。

每一个主动或被动地参与这场游戏的人，都无可避免地沦为精神层面的输家，在人们祭出首付，签下几十年的还款合同后，他们对社会的理解注定会变得极度单一，也将不再享有跳脱系统的自由与反抗规则的勇气，个体尊严会在这一叙事之下被彻底碾成齑粉。

青山周平认为，那些不能买房子或不想买房子的人并非没有家，他们只是被住宅逻辑给异化了。在是枝裕和的电影《小偷家族》里，我们能窥见艺术家对这种元异化的反异化：房子不等于家，户口也不等于家，家是出于共同价值相互依存才产生的概念，就如同人们奋力挣脱仅仅由于血缘关系就成为其一员的自然社会的时候，现代社会才开始形成。

如果说买房模式是主流，是坚硬的墙；那么青山周平对于住房的理解，无疑是边缘化的一种选择，是脆弱的鸡蛋。如同村上春树的立场，青山周平站在鸡蛋一边，他愿意通过具有创新性的设计，为更真实、更本质、更自然也更易被忽视的声音背书。

这并非故作姿态，按青山周平的理解，一件事能成为主流，一定是经历了简单化的提纯，满足的是最大公约数。可健康的社会应是千人千面，和而不同，把事情重新变复杂，才是对每个人都有交代的选择。

二、住房子

为了实践自己的立场，在外国人公寓客居三年后，学会了汉语的青山周平便搬进了南池子胡同，围绕着景山、鼓楼、南锣鼓巷的环故宫带，这位随遇而安的异乡人，在北京中心的15平米一住就是十年。

时至今日，青山周平指着胡同里的一棵树和一片瓦，道出的都是建筑与自然构建的哲学——树不是为了好看才种的，它会提供遮阳的功能，随季节变换的树叶让院子里冬暖夏凉，这使得植物就像是一个自动的窗帘。屋顶的角度与屋檐的深度，对应的是北京太阳起落的高度，人的呼吸吐纳，承接的都是星辰移转。

可按照主流的建筑逻辑，人与自然的关系不是平等的，人不会让位于自然，自然完全屈从于人，它规整可控、鳞次栉比，却在冥冥中就此失去道法自然的玄妙。

青山周平期待的建筑是城市空间的未来时，“未来”有两个含义，一是尚未到来，二是可以改变。胡同里的未来感，也正是城市规划师简·雅各布斯最偏爱的那种建筑——完全是自然生长的结果，这种生长是连贯、与感情且不可预测的，有自己的逻辑，规划在它面前会显得苍白无比。

当然，人与自然的互动有其代价，胡同要开辟新的休息室、咖啡厅、棋牌室与吸烟区，人们便会堆积一些杂物，会把椅子横亘在过道上，会在路灯下面沿墙打洞，插进木桩与天线，原地造出实用的晾衣架……

这些对于青山周平来说不是问题，如同一个盛满垃圾的垃圾桶，看似脏乱无比，却也最大程度地发挥了作用。可在我们都熟悉的“检查小组”看来，一尘不染才是干净的；垃圾桶里没有一片纸，才是卫生的理想状态；所有招牌都整齐划一，才能显出城市治理的规范。

以上不是两种建筑理念的对立，而是两种价值观念的冲突，房子既然是为了让人住，那么住的人才最有发言权。在此一节，青山周平有一个独特的发现，这个发现从某种意义上讲，启发了他对于社区城市的构建。

在北京的胡同里，房子的范围不等于家，每个住户的房子或许很小，但他的家却是他与邻居共享的整片区域的延伸。所以，只要你能在心理上和邻居打成一片，你就还会在拥有30平米房子的同时享有一个300平米的家。那些过道上闲置的椅子，不是随意丢弃的垃圾，而是特意安放的家具。

胡同的生态，是一种时而闲适时而热闹的生态，是一种不稳定与安逸并存的生态，也是循规蹈矩、按部就班的东京没有的生态，它能给予细致入微的观察者意想不到的灵感。

青山周平介绍，住在住宅楼的人通常会非常介意噪音，但在鸡犬相闻的胡同里，街坊邻里不仅不会被隔墙的生活干扰，反而会享受旁人炒菜的油烟味。原因很简单：胡同的逻辑就是互相帮助和互相影响，你的屋子我能进，我的院子你常扫，下雨天你帮我收衣服，吃饭时我拿饺子你拿醋。

关于共享空间的纵深与潜力，电影《老炮儿》有一个桥段非常生动，是讲冯小刚饰演的六爷在胡同口瞅见一个小偷扔钱包，就让小偷把失主的身份证寄回去。小偷不耐烦，“这事情跟你有啥关系”，六爷回复：“扔这儿就跟我有关系了……不听话是吧，你试试，你出得了这条胡同吗？”

三、看房子

在《看不见的城市》里，卡尔维诺借着马可·波罗对忽必烈的陈述，描绘了想象中的55座城市，城市最大的魅力，在于它的丰富、柔软与包容。

青山周平说，自己的工作就是通过一点改造，让更多的人能在一个地方安心生活，比起建筑物的光鲜亮丽，他非常在意城市被使用的状态，拿今年的疫情来说，都市的停摆让一切看上去空荡荡，在暂时的困顿中，青山周平开始更深入地思考实体空间的真正价值。

人们被迫足不出了，于是通过互联网进行基本的工作、学习、点餐与交流，既然B计划也能延续日常，那当疫情最终退散，建筑是否还是生活的必需品？

青山周平的答案是肯定的，就像项飚对于“附近的消失”的提炼：

人类原来有一种自信，当我们在公共场合相遇，能够在怦然心动之后构造出互相信任的关系，但在模式进入线上后，人类开始舍弃生物关系，越来越多地倾向于理性计算，即通过大量的信息对比，科学匹配出那个门当户对的人。经济理性的极度扩张，挤压了原本的自然之爱，同时消失的，是那种构建爱的决心与能力。

让附近重新回归，就离不开建筑物，尤其是具有公共社交属性的建筑。

在福建泉州，青山周平与中国同行把一个废弃的蔬菜公司的厂房改建成“400盒子”共享社区，比邻而居的青年，就在5.4平方米、可以移动的密闭空间里实现住宿与收纳，同时他们在更大的范围共享厨房、浴室和洗手间，随时切换到集体生活。如果城市真是一群人独自生活的地方，“400盒子”似乎是一个微妙的双全法，它一面保障了私密，一面缓解了孤独。

何润锋提出了一个有趣的问题，即盒子社区是否可以作为解决当下居住问题的普适性方案？青山周平的答案依然如故，他关心的不是“能否”，而是“应该”——“现在的问题是我们只有两室一厅、三室一厅、住宅小区这样的居住模式，我们有这么多不同的、多样的家庭生活模式，那为什么我们的住宅只有一个模式呢？”

就拿胡同改建来说，青山周平的理想形态，并不是重现富豪才住得起的四合院，而是向天南海北的来客提供胡同里的空间，那些年轻的没有钱的人，刚刚找到工作的毕业生，他们都可以在市中心找到这样的共享空间，就像欧洲的柏林和巴黎。

马里导演拉里·吉《悲惨世界》的戛纳版海报，就选用了巴黎市中心提供给廉租青年的高层楼房，它让我想起在上海双年展上听到的对谈，一对夫妇看着墙上关于巴黎楼房的展画，他们惊讶道，看上去如此脏乱差的地方，拔地而起的城中村，竟然是世界大都市的中心。

是的，真正的国际性大都市，不是本地人的桂殿兰宫、钟鸣鼎食，而是背包客的麻雀虽小，五脏俱全，它不会受制于签证限制、对外开放程度、生活成本与经济国际化水平，不会吝惜提供小户型的占比，更不会设置“单身人士不能买房”的狭隘成见。

从多元价值观、人口来源丰富性、行业多样性的角度，内地没有任何一座城市比得过同在亚洲的曼谷、新加坡与胡志明市，我们的大城市，更多体现的是对精英人士的“管理水平”，而不是对普罗大众的“服务意识”，我们的建筑构造，早已落后于大多数人的生活需求与奋斗理想。

对此，美国社会学家拉塞尔·雅各比早有言之：

“使波西米亚赖以生存的不是一个城市的规模和财富，而是这个城市的氛围或特质。繁忙的街道、经济实惠的小餐馆、合理的房租以及优雅的环境，这些不牢靠的城市居住条件滋养了波西米亚群落。经济萧条、繁荣、城市的复兴、高速公路、贫民窟或郊区都会轻易地损害这些居住条件。”

一言蔽之，在波西米亚精神的消亡中，你能看到一种公然的冲突——“劳动力和财富的社会，是会武装起来向这个社会时常承诺的闲散和乌托邦发起进攻的。”

正因如此，青山周平的另辟蹊径才显得弥足珍贵，他改造的不只是建筑，更是梦想，是属于无数普通人美好生活的可能性。就像他最后举的那个例子，建筑是自己的眼镜，只有戴上这副眼镜，他才能真正看清这个变化中的世界。

　　《巅锋 第四季》观后感(三)：伊能静：娱乐圈的冲浪者，舆论场的幸存者

在侯孝贤的电影《南国再见，南国》里，伊能静饰演的小麻花有段在夜总会卖唱的戏，曲是周璇40年代的名作《夜上海》，词却似前者如假包换的青年时代：

“只见她，笑脸迎，谁知她内心苦闷。夜生活，都为了，衣食住行……换一换，新天地，别有一个新环境。回味着，夜生活，如梦初醒。”

那是1996年，伊能静28岁，恰似那档大火综艺里姐姐的平均年龄。两年后，伊能静在《海上花》再度出镜，继续扮演红尘中人的样子。算上“台湾三部曲”的《好男好女》，伊能静而立之前就参演过三部侯孝贤作品，值得一提的是，三部电影先后入围了戛纳电影节主竞赛单元最高奖的提名。

与其说乘风破浪，不如说大风大浪，如果标准是“娱乐圈哪阵风浪我没见过”，那么对于52岁的伊能静而言，她没有上错节目，而是坐错了位置，杜华应该主动给伊让个座。

事实上，这朵前浪不仅曾在娱乐圈里惊涛拍岸，还在更大的舆论场卷起过千堆雪。在上个十年里，伊能静对郭美美、夏俊峰、温州动车、优衣库事件等热点话题与性别关怀、公益救助等长期议题，曾在社交网络上频繁地直抒己见。

有人觉得伊能静“管太宽”，另一些人觉得她“很真实”，两种意见稍作统一，她就出圈了。

十年前，出圈绝对是好事；但在“村村通网”的今天，出圈有风险，发言须谨慎——你不知道娱乐圈的“圈”究竟是困住百灵鸟的锦绣笼，还是孙悟空画给唐僧的保护伞？

秦昊有句名言，“我老婆话密”，2020年，这名娱乐圈的冲浪者和舆论场的幸存者，没道理突然就关上话匣子。

一

芒果台那档综艺，不等它糊我就弃了，原因再简单不过：

明里祭出“姐姐的逆袭”，暗里仍在收割——当代女性的年龄焦虑本身就来自消费主义的建构，一如人类学家项飚所言“剩女叙事的最大赢家是房地产”。先制造“制造年龄焦虑”的矛，再制造“对抗年龄焦虑”的盾，在如假包换的楚门世界，观众仿佛只有照单全收才能摆脱预设。

姐姐成团即解散的最后，所有人都能看明白：如果姐姐的魅力是像20岁一样青春，那么有魅力的就只是20岁，而不是她们。在所有姐姐里，需要自我介绍的，注定难被记住；但凡留下过印记，就不必担心被遗忘。

对此，巅锋问答的主持人何润锋问了做歌手做得风生水起、做演员被金马提名两次的伊能静——“你好像获得了一切的名利，你为什么还要来到这个舞台，你想要获得什么呢？”

伊能静的答案很简单，她是在用一个时兴的方式重回镁光灯的焦点，回到离话筒更近的位置，不是为了出名，而是为了做事。在伊能静看来，按照世俗的方式证明自己是一件很累的事，早年自谋生计的时候都不屑如此，夫贤子孝的今天，更没有取悦他人的必要。

1985年，17岁的伊能静成为刘文正“飞鹰唱片”旗下歌手，与裘海正与方文琳组成了女子组合“飞鹰三姝”，在几年的夜场生涯中，她积累了丰富的演唱经验，也看尽了众生百态。

当时有一个细节，每次伊能静她们登台，恰逢现场上牛排的时段，曼妙的歌声只能沦为服务生浇牛排汁的背景声，沦为酒足饭饱后无足轻重的注脚。生活击碎了歌唱者心中的童话，她精心填词的艺术是虚，桌上的玉盘珍羞才是实，烟熏雾绕的夜场，正是那个皆为利往的娱乐场的预演。

不过在两岸文化交流日益密切的80年代末，无论成团还是单飞，这个娃娃脸都没有“迟到”，《流浪的小孩》《轰轰烈烈去爱》不仅契合了一代人的青春弧光，更是替听众打开了一扇新的窗。

在23张国语、日语和粤语专辑的背后，伊能静成了第一批被内地观众熟知的明星偶像，她用歌声告诉她的粉丝：你可以选择你看到的世界，你的生活可以在经验之外。

在伊能静的歌里，最多的是自由。出道三十六年来，她没脱离过无形的枷锁，也没放弃过对自由的追寻——从前她受限于世俗规矩，却用不断奋斗达成了财务自由；后来她对于性别议题的持续发声，实践了言论自由；如今她对于年龄焦虑的突破，则是一份有迹可循的思想自由。

刚出道的时候，公司总提醒伊能静，你要装纯扮嫩，说自己喜欢小动物，没有男朋友，文化对你属于有的没的。连侯孝贤都来劝伊能静，你是偶像出身，再去看书写字，一定有人觉得你在装。

罗永浩执导过一部《幸福59厘米之小马篇》，其中就有类似情节：经纪人让那支乐队无论白天黑夜，永远黑衣黑裤黑墨镜，造型越屌越好，遇到粉丝不要签名，装个X让她们让开即可。

一个艺人，做任何事都必须符合上面给你安排的人设。过去与现在，在这一点上几乎没有区别，即便当时还不流行“人设”这个说法，人设却已经在市场规则与资本框架下完成了试炼。

韩寒对此早有判断，“做自己”从来不轻松，后来在网络与恶意“短兵相接”的伊能静，一定更深刻地体会过这一点。

二

有一个流传甚广的说法，世上值得深交的人共三种：

一是关心政治，胸怀天下，目光远大的人；

二是体恤民生，善良正直，懂得生存艰难，活得有痛感的人；

三是成熟稳重，逻辑客观，脱离了低级趣味，有独立思考的人。

从这个意义上看，伊能静三发全中。如果我们假定艺人只能在社交账号发九宫格、晒家室、晒宠物、晒美食，游戏人生之外都是僭越，那么不是伊能静太出格，而是我们对艺人的认知出了问题。

与大多数对严肃议题保持缄默的艺人不同，伊能静在认真生活的同时，毫不吝惜在公开场合展示自己的态度，她的态度里有气度，有温度，还有深度。深度来自伊能静持之以恒的阅读习惯，通过阅读汲取的知识与她对世界的观察相辅相成，完成了对“特殊一面”的养成与型塑。

对于伊能静来说，她在意从来不是“误解是表达者的宿命”，而是“未经审视的生活不值得一过”。她一以贯之的仗义执言，也不过是把审视的结果拿来与人分享罢了。我们必须明白，有人沉默是因为ta们浅薄得张不开嘴，有人表达则是水满自溢与岂好辩哉！

在节目里，伊能静拿着西天取经的故事举例，她认为“只有回到白纸，你才能重新地去填上你的经文”。话的重心落在了“你的经文”，就像她有小作文可写，本质上不是因为文采四溢，而是因为充满感受。

用她自己的话讲：“我希望在我有生之年当中，我说的话对我自己来讲是黄金一样的珍贵。我不要说骂人的话，我不要说废话，我不要说对这个世界增加负面能量的话。”

有人一定会说，伊能静一边讲“保持对世界的善意”，一边又在夏俊峰等事件中言辞激烈地对她心中的不公义做道德判断，二者不矛盾吗？

这恰是一个最值得挑明的误解：

如果善良的质地只是一味地柔软，那就不得不怀疑，你所谓的善良只是息事宁人的软弱、大事化小的窝囊，是以牺牲公众权力为代价闪避自己的道德担当。真正的善良，应当是对恶绝不姑息的锋利，如果这个世界可以允许无赖一直得逞，那么善就是一个笑话。

从90年代到今天，伊能静在不同时代的舆论场激扬文字，经历过众星捧月的高光，也经历过不得一语的低谷，如今以唱作型歌手满血复出，就像一个身经百战的“幸存者”。在上个十年，面对网络暴力的围追堵截，她每次都寸土不让。别人越是言多必失，谨小慎微，就越显得她言辞犀利，大张大放。

一位专栏作家说：“那些天真的善、从容的恶；理所当然的愚昧、不由分说的盲从；只敢从屏幕涌出的暴力、藏在所谓‘求真’背后而实则苛求的嘴脸，是这个世界上最令人恶心的几种东西。”而这几种东西，恰恰是伊能静最熟悉也最反感的。

在一堆杠精等在你微博评论区挑刺的氛围中，伊能静对客观世界不遗余力的评点，凸显的是一份难能可贵的稀缺性。在她“据理力争”的同时，一大批同行正因为各种各样的道德问题、八卦绯闻、隐私家事被“封杀批臭”，这些人连自己的一方天地都保不住，更谈不上关心更远大的天下。

伊能静能够“幸存”，恰是她身正不怕影子斜的明证，一个“污点艺人”是断然当不了“性格艺人”的。可她放着闷声财不赚，主动来趟社会时事这滩“浑水”，究竟为什么呢？

三

首先，作为一个人，明星也有关心社会的权利，其次，比常人多一点，明星有反哺社会的义务，伊能静对此认识得很清楚：艺人是公众人物，公众人物要为公众服务，你发声的机会、你的声量、你的传播度，都是社会公众给予你的，所以你获得这一切之后，不能只想着赚钱，还要报恩。

按伊能静的说法，“这是严肃的人之所在，我们只是尽本分”，把这句话翻译成周杰伦的歌词，即“妈妈说有些事别太计较，只是使命感找到了我我睡不着”。

这也就解释了，为什么伊能静常常在微博上为弱势群体发声、倡导公益、关注不合理的现象，不是她喜欢这样做，而是她必须这样做，之所以你会觉得她这样做奇怪，只是因为其他明星逃避了同样的义务，他们假装这些事和自己没关系，自己生活在一个真空状态，生活在“幸存者偏差”的概率里。

就像明朝的海瑞，坚持两袖清风、刚正不阿，但周围的同僚不这样，机制不这样，反而显得他是怪胎。

也许在伊能静被误解的最初，圈内尚未出现更多的例子佐证她的“应为性”，但在现在，我们可以看到因筹集善款而被构陷的韩红、看到在海外留学生遭遇污名时挺身辩驳的苏醒、看到母亲出车祸后与嚣张的案犯对簿公堂的谭松韵，便再没有理由不去明白，没有人是一座孤岛，没有雪花能在雪崩之下独善其身。

错的不是伊能静“多嘴多舌”，而是其他享受了权利却不承担义务的人丢掉了自己的“大喇叭”，丢掉了公众人物对于社会的回馈。反观横眉冷对的伊能静，她只是做了一个喜欢读书、对人有同理心、对世界有思考的艺人该做的事。

面对采访镜头，伊能静明确表示，自己介意被英雄化，不愿被当成示范典型，在她这一耐人寻味的表态背后，或许是她认为，人们对于某一个体顶礼膜拜之际，会忽略掉更多的组成部分；或许“超级英雄”的标识对她而言，是生命中不能承受之重；又或许像韩国电影《辩护人》的台词——“我只是想让我的孩子们，不要生活在因荒唐事踩刹车的时代。”

伊能静不是完美的，但她始终向往完美，无论对于别人还是对于她自己，这一点都没有错。

在节目的最后，伊能静问了主持人何润锋一个问题：“你相信童话吗？”她的答案是她也不信，因为她看到过童话是如何被创造又是如何破灭的。可她还是会选择相信，继续做明知不可为而为之的事，就像那个被误解最多的词：理想主义。

理想主义不是灯笼，而是镜子，它从不是用作打量别人的，而是用来审视自己的。别人作奸犯科，不妨碍你光明磊落；别人叶公好龙，不妨碍你坦然纯粹。

　　《巅锋 第四季》观后感(四)：“杨超越是一个年轻人欣赏和爱戴、尊敬的偶像代表”

转自微信公众号 大李吃西瓜

近日上海临港新区文化产业孵化中心揭牌，杨超越作为企业代表上台发言，同时公布杨超越作为引进人才，落户上海临港新区。

消息出来一片哗然，what？杨超越？

杨超越接受了采访，介绍自己是“简越文化传播有限公司”的“老大”，新身份是一个临港人了。她在介绍自己公司的时候拗口差点说错公司名字。

杨超越希望能宣传临港，让大家到这里来发展。

“跟着杨超越干有肉吃”！

大家很是不理解，娱乐圈明星那么多，为什么上海要把杨超越作为人才引进呢？

杨超越在娱乐圈争议很大，出道就因为唱跳俱烂被骂废物，作为爱豆连九年义务教育都没完成，初三选择辍学。倒不是她家里没钱，江苏盐城教育还是挺好的。单飞拍戏后，没有一部戏有水花，基本扑街……

知名度一流，专业度垫底，这样也能算人才吗。

不少评论质疑她不仅没有代表作，连艺人定位都找不到

杨超越的粉丝也很快出动，事情变成了骂战。

粉丝让不服的网友照镜子看工资卡，凭什么在这里酸杨超越，“她纳的税比你一辈子赚的都多”。

还有不少过激语言，甚至上升到网友“只会读书”“读傻了”等等。

也有人表示，全靠杨超越，才知道了上海临港地区。

“因为她才知道了临港”

“我之前以为是香港的什么地方”

“临港赚疯了”

上海临港区的文旅处长表示，杨超越是一个“年轻人欣赏和爱戴、尊敬的一个偶像代表”……

感觉自己拳头硬了。

我比较支持这位网友的说法，明星落户是很正常的事情，当初内地不少明星落户香港，也没多少人说不合适。

关键是杨超越业务实在太废了，搞个投资落户就算了，作为“企业家”、优秀人才代表是不是后门开太大。

有网友表示自己单位10月替员工递交的居转户资料没结果，杨超越同一天注册的公司就这么火速的公示落户，太区别对待了吧。

明星的收入在国内已经高的离谱，结果在日常还有那么多的特权，我们社会的价值取向在哪里？

之前杨超越的粉丝提到她，就夸她是大流量，怎么都有人关注，挺沾沾自喜的。

确实是流量，现在已经有人开始去打电话投诉临港区了，认为公示不到时间就宣布她落户，有内幕，并且质疑杨超越为什么符合人才落户标准。举报帖子被删了两次。

流量是人气，是钱，也是凝视和监督。

或许网友的讨厌对她落户不会有什么最终的影响，可是让那么多人讨厌，不仅仅是粉圈的“内部事”，也是很少见的，这样的“流量”，又是他们想要的流量吗。

关于杨超越，不同人的看法是完全相反的。

有的人认为她是草根的逆袭，认为她初中学历能走到这里，是普通人的奇迹，娱乐圈没有比她更励志的了。

有的人认为她是资本的手段，把一个没有任何技能的人捧红，喂一大堆资源，德不配位，恶心普通人。

她自己怎么看呢？

按杨超越自己的话说，“一个明明不属于这里的人，走进了这个世界”。

她是非常不喜欢唱跳的，可她却走进了唱跳的世界。

访谈节目里，主持人提到她上过很多黑热搜，杨超越形容自己是“大家都是一盆油，就我是一滴水，你说炸不炸”。

从女团出道，并不享受女团，解散的时候感觉自己终于解脱了，唱跳对她来说，完全是一种煎熬。

你会很奇怪，为什么她那么不喜欢，却又要来参加呢？

她表示其实自己最初想拍戏的，并不想唱跳，但是公司安排来女团，她就来了，就“做吧”。

杨超越给我一种感觉：虽然她事情做不好，但是“有便宜不占王八蛋”，女团也可以，拍戏也可以，管你们观众有什么意见，先把钱捞了再说。

杨超越公司对她的价值开发很彻底，她本来就唱跳弱，公司并没有给她更多的时间去训练，而是让她抓紧拍戏、上综艺，要合体唱跳的时候再抓回来。

她那些失败的表演，是因为她没有任何准备，她和公司也不打算做准备。

我们看到她在舞台上划水，她自己也知道在划水，也知道会挨骂，但“你骂你的，我改不了。”

“女团”只是一个走红的工具，用了既废，这让真情实感看她们比赛的人情何以堪。

杨超越说的都是大实话，但这种大实话，就好像吴尊十年后公开老婆，上节目秀恩爱谈十年感情不离不弃……

怎么一开始不说清楚呢。

杨超越不喜欢唱跳，觉得自己是油中的水，她表示要拍戏。

她认为唱歌跳舞自己努力也没用，拍戏还有点机会，粉丝给她搞了个“清醒人设”，支持她当演员。

但是她这滴水去拍戏，就能变成油吗？她自己也没信心。

杨超越获得了和孙俪合作新戏的机会，她第一个去看了自己的戏份，“还好不多”，她自己也担心如果戏太多，又演不好，会对剧不好。

拍戏对她而言，其实也不一定是热爱的事情，只是明星能做的事情，不那么讨厌的一件事吧。

当初章子怡跟着《英雄》剧组拍戏，戏份拍完了继续留在剧组看其他人表演，趁机学习。而杨超越就是“演吧，反正只花一个月时间，正好看看怎么拍戏的”，这究竟是哪门子的热爱拍戏。

主持人问你的目标是做一个好演员吗？

杨超越回应：这不是我现在该想的，我先拍戏让大家觉得不尴尬，好演员是下一步的事情。

杨超越的采访里，很多实话，她还处在会对主持人掏心掏肺说实话的阶段。可是看了她的实话，也实在喜欢不起来。

她是一个既得利益者，有很多的试错机会，那些别人很努力争取的机会，她轻松的得到了，自然也不会太珍惜，也不知道要怎么珍惜。别人要做到最好，她只要求自己合格就行了。

她不是没有努力，可是看电视剧不是看综艺养成，观众为什么要在一部部戏里去感受她的成长呢。

如她所言，她走到这一步，很多时候是被动接受的，公司安排了，她就去完成，就这么简单。

落户上海对她而言，可能也不是大事，在她看来，自己在上海的房子也呆不了几天。

这事和公司喂给她的各式资源一样，不过是日常。

只是这样的日常，显得有点荒谬。

现在这个社会，有钱有名很了不起，但是把有钱可以为所欲为当真理，把名人特权当正常，用收入衡量人，这是我们要警惕的事情。

不是所有存在都是合理的。

你再也不是你们村的希望了

　　《巅锋 第四季》观后感(五)：今年只是你的寒冬，却是杨超越最好的一年

转自微信公众号 麻辣表哥

前几天爆出不少北漂租房暴雷，在大冷天里被房东强制破门换锁，哭爹骂娘。上到万恶资本主义，下到小房东恶臭，全部都被人骂了个遍。

但骂起不到半点作用。

有梦想，也扛不住天寒地冻。

11月18日，PD系列造假受害者名单曝光，第3季第4轮因投票结果造假，李佳恩、韩初媛受害，无缘出道，最终排名应是李佳恩第5名，韩初媛第6名。

但出局就是出局，出局后的李佳恩只能告别舞台，靠直播的平台继续维持自己可怜的梦想。

事实告诉我们，并不是有梦想谁都了不起。但有死猪不怕开水烫的大无畏精神，不惧批判不惧指责不想进步也不能进步，就不是谁都能做到。

2018年3月，杨超越暂停她打擦边球主播的职业。

她提着帆布行李箱，挤上了开往上海的大巴。

说是厂妹进城，实际上在比赛之前，她已经训练了一年多的时间。

事实上也证明，她这一年多，也就是吃喝打屁，除了主播技能的卖萌撒娇灌鸡汤技能日渐娴熟，其他是半点不会。

至于这些技能最后的的确确是帮助她成功了，又是另外一个话题。

3个月后，“火箭少女”成团。“全村的希望”凭借自己清纯可爱的长相，软萌呆傻的说话方式，斩获了不少傻白甜直男。

她没有好能力，上台只会划水。

也没有好心态，一开麦就是哭腔。

甚至开始破罐子破摔，说自己“高处不胜寒”。

直接踩王菊，说“没有那么少女”。

因为这一系列的舞台奇葩操作，坐拥不少粉丝后的杨超越面对质疑，她昂首挺胸，理直气壮地说，作为一个艺人，必须要接受别人的不认可和质疑。但是没关系，你们随便怎么质疑，我粉丝给我投的，我就坐那儿，我跟你说，我不怕。

说完之后就挤出了一个哭脸，让全世界都看到了自己的软弱。

而话锋一转，又开始投喂毒鸡汤。说了一堆类似“逆风翻盘，向阳而生”很励志的话，在一旁的孟美岐实在是没忍住，转身给了一个眼神。

但爱看直播的不少直男粉，被这套吃得死死的。

两年后，她的舞台技能依旧为零，几个简单的反复的动作，仍旧不会。

敷衍了事，成了她对待舞台的日常态度。

业务能力不行，但借口却不少，在超级新星全运会的开幕式上，杨超越依旧划水。事后开始找借口，说是身体状态不佳。

底下一片心疼，“呜呜呜呜呜呜宝贝辛苦了”、“好好休息 身体重要”。

要么就说，“妹妹，你没有错，你是最棒的。”

也不知道粉丝口中的“你最棒惹”最棒在哪里？

如果我们说韩国人有些行为是“棒槌”是“棒子”的话，那么划水两年没进步的行为，也是可以用“你最棒”来形容的。

这一年，她有太多太多的迷惑行为。

她演戏的时候把鼻涕纸直接塞给助理。

我们来看动图，助理没有接，而是缩回了手，又从包里抽出了一张纸巾。

一般这种情况下，正常人应该会接过助理的纸巾，把自己擦过鼻涕的纸包起来吧。

但杨超越没有，她接过了纸巾，然后继续把擦过鼻子的纸给助理。

助理无奈接过这张纸巾后，愣了好几秒，才最终塞回包里。

当然，粉丝说了，不然呢，要艺人拿着呢？助理嫌弃就应该准备好垃圾袋啊，是助理失职。

粉丝就是这么善良，打工的时候骂老板，说这不是自己分内的那不是自己该承担的；维护爱豆的时候骂打工人，国际驰名双标。

当然了，这还只是杨超越迷惑行为里的一项。

还有吐痰。

杨超越后来也解释过这件事情，说是自己呛到海水了。

还表示，海水是海里来的，当然要吐海里了。

从另一个时长更长的动图里看，杨超越是先在栏杆上坐着，和工作人员说话，后才去吐的。要是呛到海水了，还能笑眯眯的说半天话吗？

这个谜题还没解开，紧接着杨超越打嗝又上热搜了。

粉丝又来了，说杨超越吃饱了就打嗝，哎呀，真是有趣的灵魂。

也不知道粉丝是不是吃屁长大的，看见人打嗝都觉得可爱。

又过了半个月，杨超越录制《XX之子》直播，坐在嘉宾席的她偷偷脱掉了自己的高跟鞋。

做节目的时候，抠牙。

闻袜子。

因为这事，网友觉得她个人卫生习惯不大好，杨超越就开麦了，说比有的人嘴巴和脑子干净。

当然，粉丝也就这样一直打掩护，说是“真性情”。这似乎是“真性情”被冤枉得罪厉害的一次。

可话说回来，倒也算是不幸中的万幸，起码她还常怀感恩之心。

2019这一年不算太坏，杨超越还能在“火箭少女”里凑数。她暂且还懂得知道感谢自己的队友，夸他们能歌善舞。

字面意思，字面夸赞。

一年后的今时今日。杨超越的话术可就有了不小的转变。

她说，火箭少女解散，有一种“高考后的喜悦”。没记错的话她初中毕业，应该这辈子都体会不到高考后的喜悦才是。

更何况，这话语，是不是颇有点端起碗吃肉放下碗骂娘的感觉？

她还把队友比喻成为油，说自己就是一滴水，放在团里噼里啪啦的。

粉丝可能会跑来教我做人做阅读理解。

是个人都能看得出来，这话的意思是说自己格格不入，谁都知晓。

只是一年前的自嘲自己“凑合”，到一年后说人“油”，这多少是有些变化的。如果你不傻，就会知道没有一个人是愿意被用“油”来形容的，杨烁都不乐意。

一年前说自己“唱跳还凑合”的杨超越，一年后也换了话术。

杨超越说自己对唱跳是有自知之明的，不可能在做唱跳，因为她一开始就是想演戏的。

看看这话术，是不是有种“委屈我一下成全你们大家”的意味？

颇有点网络上那么普通却那么自信的人操着一个全服大喇叭把音响调到最大音了说：“你说我像丁真就像丁真吧，其实一开始大家都说我像吴彦祖张震木村拓哉的”。

她不仅仅没有把当下的事情做好，也忘记了自己当初在舞台上说自己入行的原因，其实就是为了2000元还管饭。

那会还在温饱线挣扎，却说自己一开始就是打算演戏，委屈进了女团，真的是有些…

杨超越再三强调了自己不擅长唱歌跳舞，也再三强调了自己热爱演艺事业，表示“我要对大家负责”。

这自信，让我想起了演《鹿鼎记》的张一山。

他演得那么差，却说“我也有演不好的时候”。

既然杨超越说自己擅长演戏，说演戏才是“对大家负责”，我们抽抽空，看看她在演艺事业上的成就倒也不妨。

这一说，也就是三个月前的事情。她凭借自己的演技上了热搜。

那一瞬间，我的心情是这样的↓↓↓

等我点开热搜，看到清一色相同的动图，相同的文案，在夸杨超越如何灵动，如何可爱。

等我最后真的点开动图，看到几张滤镜开到十级，丝毫不需要演技的图片，被夸得天上有地下无的时候。

终、于、忍、不、住、了。

哦哟，真的是老套路了。

一个年纪轻轻，以前从来没演过电视剧，没怎么演过配角，上来就演女一号的新人，竟然敢吹演技，这吃相，是不是过于难看了？

网友敢夸，你敢听吗？

就这▼

就这▼

就这▼？

十年前的台湾傻白甜电视剧里才有的演法。换了你杨超越竟然可以自信满满地说“我演戏，是对大家负责”？

这和渣男玩弄人感情了说“我不娶你，是对你好”有什么区别？

“换话术”还不是这一系列操作的终极表演形式，在杨超越的这个采访上了热搜之后。

杨超越本人亲自下场，说“火箭实红”“皇冠虽然好看，但是同样它也重呀”。

所以你们看到了没？劣币驱逐良币，竟然还会赢得满堂喝彩。

也因为这满堂喝彩，让2020成为了杨超越最为幸运的一年。

2020年10月，杨超越在上海成立工作室，以99%持股比例成为大股东。

2020年11月，杨超越依旧对外称自己是打零工的小妹。

回应后没多久，热搜就同步上了。

像极了这几天她家猫走丢后的事情，一下子上了好几次热搜。

公司成立后1个月，她以“特殊人才”的渠道落户上海。

可能有粉丝又跳出来骂我，说“你这个酸鸡”，就是嫉妒。

要知道，上一位落户上海的名人，是李佳琦。李佳琦落户上海的时候，大家给予到的更多的是祝福。

为什么杨超越落户上海，更多的是质疑和不屑呢？原因很简单，本质不能服众且疑点重重。李佳琦从销售做到带货一哥，不仅仅是直播界的名片，也给上海的特色推广不少，比如永久牌自行车、大白兔奶糖，还有杏花楼等等，从某种意义上也是上海的另外一张名片，是一步一步以实力证明自己的结果。

杨超越就有些不一样了，出道2年，没有实绩，自身行业的成就也是少之又少。反而是今天自家猫丢失了，明天吐痰里在热搜上对观众进行精神污染，无时无刻不在消耗公共资源，对上海的实质性贡献，或许有，但目前来说未被大众知晓。

另外一方面，从app软件可以查到很多公开的信息，杨超越的公司成立于2020年10月份，一个月后，杨超越就以“特殊人才”渠道可以落户到上海。这个速度，快到离谱，对于很多在上海创业的精英和高材生来说，无疑是一个不公平的结果。就好像当年杨超越出道时，有不少比她努力，比她有实力，但没有她会哭闹炒话题的人最终没有出道一样，让人没法服气。

很多人落户上海，想的是扎根上海建设上海，但杨超越传递出的信息是上海繁华想在上海买房，精神层面也是天壤之差，这一点从舆论上也能看出。

这件事情抛开杨超越这种热门话题人物的光环，本身1个月可以落户上海，就是一件惹众议的话题，早年郑云龙落户北京也是一样的道理。任何一件不公开不透明的结果公布背后，都会有质疑声在询问过程。

但你不能质疑，你质疑了就有粉丝说你是酸鸡；

你也不能质疑她演技，你质疑了粉丝就要你不看就是；

你也不能再说她划水，你说了粉丝就说都退团了害想咋地。

没办法，这只是你的寒冬，却是杨超越最好运的一年。如林小宅所说，过好你的苦日子吧。