《艺术的起源》读后感100字
《艺术的起源》是一本由(德)格罗塞著作，商务印书馆出版的平装图书，本书定价：20.00元，页数：242，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《艺术的起源》精选点评：
●尤其造型、舞蹈、诗歌、音乐几章，气象磅礴，提振人心。 格罗塞重新用人类学方法研究原始生活到文化，再而到艺术，做出的梳理无疑是开辟性的工作。
●影印版……活生生看不懂啊！！！
●论述艺术的社会及生活职能，譬如装潢增进技艺，舞蹈影响性选择或威慑敌人，音乐激励战士等等。但比起作者之论其增进社会团结，我更倾向叔本华著述，艺术借以审美使人们暂时脱离痛苦。
●德国人贬低艺术的价值就跟吃不到葡萄说葡萄酸一个道理><
●这本书的目的我们早已经说过，在多提出问题而不在多答复问题。想起屈原的《九问》。
●按需。
●只看了前半本和造型艺术部分
●标记为csg
●3.8 原始民族中艺术的社会意义
●没怎么看明白.
《艺术的起源》读后感(一)：艺术起源的价值
艺术的起源，这本书描写的非常详细，主要是以原始狩猎民族～澳洲土著人为例来说，在刚开始写了艺术科学的目的、方法、原始民族、艺术来总的讲述了在艺术科学这一巨大的部分中，得从刚开始的艺术，即原始艺术开始研究，在对于何从下手怎样研究原始艺术，提到了“生产方式”，是除了受地理气候之外很少受其他因素影响，以社会学的角度来看原始民族，所形成的原始艺术，从静〈装饰（人体装饰、装潢、造型艺术）〉动（舞蹈）以及诗歌、音乐的方面来展开研究，以一个很中立客观的态度去讲述或者求证原始艺术的起源，并与现代文明的艺术作比较，且提出了在当下意义上的问题。我在读完这本书的时候，感觉原始生活阶段的艺术在现在看来他们虽然创作的时候可能意识不到创造出来的审美艺术价值，但是在与现代文明社会相比较，其贡献的价值不会比现在弱，但是由于时间过去太久，想要深入研究变得很难，在社会文明的发展中就更要重视其价值意义
《艺术的起源》读后感(二)：艺术的起源
文科生做科研,真是要命啊,通篇的史料和证据,但是推理当中经常会看到"很容易得到这样的结论",或者"没有人会认为",或者"连XXX也不能否认"之类的语句，可以看到推理带有比较强的诱导倾向。
另外，我最初读这本书是为了看看作者对于艺术的本质是不是和我有类似的认识，结果列了一堆资料，就是不提本质的东西，一直到最后我也没看到一个明确的结论。
不过我看的没有插图，有插图的话，应该好看不少，并且这书并经也是花了心思写的，还是值得一看得。
当然，这本书本身价值还是相当高的，后来我在网上随便搜了一下，其中的一些观点影响还是比较大的，不过我也不记得了。。。。
我不太满意主要还是因为没有看到我想看的东西吧。书中主要对装饰，舞蹈，建筑，诗歌，音乐分类进行了分析，我的理解是，主要的一个结论就是，艺术形式最初是来自生活实用的，但是原始人很早就产生了审美能力。这结论挺重要的，但是我想知道的是后面要讨论的东西，可是书就结束了。。。所以我感到有点不爽。
《艺术的起源》读后感(三)：学习的态度，包含着吸收和剔除
要想真正的了解一门学科，就要从它的历史源头读起。作为一名刚学艺术史论的的学生，在开学的前半期我读完了这本书。格罗塞是德国艺术史家，毕生从事于艺术史的研究。德国人说话都不是很好理解，这可能与翻译有一定的关系，基于格罗塞本人也没有用大量晦涩难懂的表达，本书的翻译较为可以。
格罗塞研究的显著特点是，将艺术的发展和社会经济结构和人类精神生活密切结合起来，从中考察艺术和社会发展的内在联系。本书一共分为十一章节，在第一、二章中，格罗塞主要讲了艺术学科的目的和艺术学科的方法，阐述了他对艺术史、艺术哲学和艺术科学之间的看法和影响。他在这其中批判了泰纳，泰纳认为“所有的艺术作品，都是由心境和四周的习俗所造成的一般条件所决定的”，这一般条件造成所谓精神的温度，而这精神的温度能够影响艺术的发展，其意义正如物理的温度能够影响植物的生长。然而，格罗塞说到，艺术所依恃于精神温度的，不是它的来源而是他的品格。差不多每一种伟大艺术的创作，都不是要投合而是要反抗流行的好尚。一个民族的艺术往往靠着该民族的文化，而某一形式的文化也可以妨碍了某一形式的艺术而促进了别的艺术而促进了别的艺术。只是第一，这种影响并不从流行好尚出发，第二，这种情形也并不足以证明艺术的进展全是受着自然淘汰的支配。
往后的章节中，格罗塞带领我们了解了原始民族的人体装饰、装潢、造型艺术、舞蹈、诗歌、音乐。从中可以看出格罗塞做学术的品格，那种对待学术细致认真的态度，为我们后辈留下了宝贵的研究资料。他对于每一章节的论述，都是结合实际史料展开自己的想法，并微加探讨了原始艺术的的从古到今的发展，以及随着时代发展它所处的社会意义的变化。例如，他说，人体装饰和舞蹈，在两性的交际上占着重要的位置，，而由于能够影响性的选择，他们或许能够促进人种的改良。格罗塞又同时认为，原始舞蹈的社会意义全在乎统一社会的感应力，介绍了秩序和团结进入这些狩猎民族的散漫无定的生活中。现代舞是一种退步了的审美的和社会的遗物。原始舞蹈才真是原始的审美感情最直率、最完美、最有力的表现。
虽然格罗塞在此书中的一些观点引起了很多人的不认同，但也正如他所说的那样，如果能够使那些怀疑是否可以从久已忘却的古代的原始区域中，去寻去值得他们辛苦追求的知识的艺术和文化的研究者觉得满意，它的目的已经完成了。格罗塞的历史功绩在于，他是第一个从艺术领域收集证据来支持艺术与社会生产和精神生活息息相关的学家。
《艺术的起源》读后感(四)：艺术的起源
格罗塞这本书的好处在于，引用了许多材料；欠缺的地方在于，推论不行。
**************（话说，20万年前，我们的祖先，智智人开始出现，但其实并没那么智，只是比其他人类更智。所以我们一般并不承认这些人是现代人类，而称他们是“生理上的现代人”，也就是说长得像而已。其他的人类也并非低等动物，已经开始出现“艺术”，比如，在43万年前至54万年的直立人那里，已经出现了被etched贝壳。但古代人遗迹显示，在旧石器时代晚期，智智人的智能才开始大爆发。在旧石器时代晚期，大约1万年前到5万年，智智人突然开了窍，开始制作工具，弄饰品，画画。因此，一般把这个时候的人称作“行为上的现代人”。一般对此的解释是，这个时期智智人语言大发展，推动了其他智能，开始对得起智智人的称号。
我得先去读读农业文明，再回来写。还是先做个笔记。)**************
当年研究所先，格罗塞的研究有些疏漏之处。
其一，他认为狩猎采集族群过得很苦，所以没有审美活动。据现在所知，狩猎采集族群大部分过得很不错，一天只上半天班，很是悠闲。至少，旧石器时代晚期的狩猎采集族群已经很悠闲了，所以他们开始打扮自己，开始从事业余艺术活动。（××需要研究：原始人的谈恋爱问题××）
其二，农业文明的艺术发展，一方面由于人口增大社会复杂导致人的智能发展，因此权势阶层开始有机会发展艺术才能，有时间进行艺术活动，所以艺术活动应该有所加强；但是由于占人口大多数的农民被困在土地上，生活悲惨，因此艺术发展是很有限的。艺术发展的条件是，有大量的人口有闲暇接触和欣赏艺术活动；有大量人口有机会接受教育；给艺术从业者以发展的机会。
其三，关于人体装饰，并非如作者所说，土著人给自己身体彩绘，或做出装扮是为了美观。美观的功能是逐渐增强的，但一直到现在，美都没能成功与功能性剥离。明星引流衣服潮流，就是中层人对贵族衣饰模仿的现代翻版。现在人们跟原始人一样，依然喜欢穿亮光闪闪的饰品装饰的衣服一样，是因为亮闪闪这个特点一直在刺激人们的神经。再者，土著酋长，装扮得最为华丽，不是审美而是象征。显然，还是如达尔文（了不起啊）所说，女性装扮自己，涂脂抹粉，是为了性吸引。男人却不打扮，男人的吸引力在于法拉利。值得注意的是，现代人中，依然保留了对刺青的喜爱，跟古代人的刺青和scarification一个德性，可见是基因里的偏爱，用以标记勇气。有些部落用于成人礼，也用于女性身上，开始出现文化意义，意味着文化介入本能。
群体生活，像蚂蚁，蜜蜂，构成一种structure，但是这种低等生物没有智能，因此是个死结构。但是对于群鸡、群鸟，则有强弱的差别，因此有peck order。对于猴群，情形更复杂了，出现了更为复杂的猴际关系，和具有流动性的等级地位，参见纪录片《猴子王国》。而对于人类来说，首先结构更复杂，实体结构分为两层，一层是个体私人结构，即个体人际关系和活动。一层是立于个体私人结构之上的公共结构，即社会政治结构。此结构用于对个体的活动进行限制。政治结构是一种自然产物，不是个体意志，是群体生活的必然结果。
在禁止领域之外，个体的自发活动在人群中会引发或大或小的波动，或大或小团体的自发行为，也会引发或大或小的波动。这种波动，构成显著的经济或文化现象。个体或团体行为，是出于个人的本能、才能或智商。仅就文化而言，显然一般出自才能。个体出于才能所作出的出色行为，会受无论是出于对才能的赞叹，还是受到作品本身的震撼，都会引发模仿和传播。有的偏向个体才能，比如杂技大师。有的偏向作品，比如轮子的发明。但最突出的，是借人的智商激起感情或本能的精神产品，比如巫术，再后来是宗教。
其四，格罗塞谈到，古代的花纹或图形，并非原始人抽象思维的表现，而只是对大自然中图形的模仿，比如蛇皮上的花纹。并且说，从动物图案到植物图案，对应社会从狩猎转向农业。至于这些图案的作用，最初审美成分应该不强，实用多。比如用于magic，即控制自然或达成某种效果。也有其他social的作用，也有标记自己物品的作用。最后，才有人有兴趣这么画一画，但必然是有benefits导致这种行为的成长。
其五，关于舞蹈，格罗塞说是出于在舞蹈当中体会到审美。我以为，很可能最初是出于仪式的原因，人们在仪式的舞蹈中体会到快感，无论是来自跟集体融为一体的快感，还是参与这种怪异行为的神秘感，还是做这些动作本身的play感，都使得舞蹈脱离仪式单独保留下来。正如神话也是从仪式中保留下来那样。而且我以为正如The Golden Bough中所提到的，戏剧最初可能是全民仪式，有些仪式还分角色扮演，还有台词，还有舞蹈，引出了后来纯艺术形式的戏剧。所以戏剧、舞蹈、音乐和诗歌、神话，都是最早出现的艺术形式。诗歌是节奏感音乐感的引发的。音乐跟语言有关系。
其六，诗歌，最初通过重复、反复、音韵、短句，来形成朗朗上口的节奏感。这应该是诗歌给人愉悦的形式。格罗塞提到，土著人的诗经常为了节拍和节奏，打乱字词的顺序和位置。这和中国古诗中的现象一样，为了平仄对和韵和节奏感，而对字的位置进行颠倒调整。这是最早的rap。甚至有些就是没有意义的发音，进行反复的重复吟哦，这是原始人的神曲。
其七，土著人的故事很不成熟，没有build人物的性格，有时候是一通瞎讲，不怕跑题。或者人物只分好人坏人。或者角色有固定的性格分配，比如女人就是自私，独身老人就是古怪滑稽，寡妇可怜好心。提到爱斯基摩人的“该沙苏克”传说中，主角残忍地复仇。（说明传说有恐吓的道德作用。）
此外，还谈到土著人讲传说，比现代说书人要投入，因为加入了各种表演，表情，还有动物叫，种种。爱斯基摩人人人做自己的诗歌。同时土著人也非常崇拜那些非常有才华的死了或活着的诗人（才艺）。