画家之眼读后感精选
《画家之眼》是一本由[美]安德鲁·路米斯著作，北京联合出版公司出版的平装图书，本书定价：39.80元，页数：268，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《画家之眼》精选点评：
●干货集
●我的第一本美术入门书
●内行看门道，外行也不仅是看热闹，能够在看画品画时萌生出合乎条理的美术判断可见其广泛实用型，绝对值得一读。
●讲的比较浅
●翻译文笔很好，翻译腔不重（这是困扰我的问题），但到后来有的句子就开始编了，不只是意思理解错误的问题，而是真的开始胡扯漏词加句了……蛮遗憾的，要不然是极好的译本
●路米修大神出的书都是干货满满，解答了我对色彩明度的疑惑，要翻多几次实验几次才能完全懂
●不好意思，看睡着了（黑脸.jpg
●好几个网课老师推荐过，正好赶上再版就买来看了看。干货很多，感觉会是本常读常新的书，等画工精进一些再来重读。
●最近在学油画，学以致用//不过要是图片可以是彩色的就更好了
●主要是西画的观看之道和实操。。好奇现在小朋友的美术教育是不是都在教这种而忽略了国画的审美 / 很多东西需要结合实践 / 大局观和主观能动性 / 积累素材库 / 是不是台版的翻译啊？【市图】
《画家之眼》读后感(一)：美取决于感官，而非理智
总体来讲，这是一本比较理性讲绘画的书，内容全面，也很深刻，值得一读。
书里讲的美的十二项基本要素特别值得深究，基本上绘画所需要的要素都提的很全面。
如果是一个老练的画手，读本书应该会特别容易，如果是新手，里面很多地方读起来可能会有一些吃力。个人觉得好多细节感受，除非是亲身体验过，读起来才会感同身受，但如果是自己盲区，读起来就有些游离书外之感了。画画是一场漫长的修长，慢慢努力吧。
总言而止，很棒的一本书。
《画家之眼》读后感(二)：菜鸟福星
对于不懂画画的人来说，就是一本实用的教科书，无从下手到有路可循。里面的插画也很漂亮，如果是彩色的就完美了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。，，，。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。，，，，
对于不懂画画的人来说，就是一本实用的教科书，无从下手到有路可循。里面的插画也很漂亮，如果是彩色的就完美了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。，，，。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。，，，，
《画家之眼》读后感(三)：自学绘画者的一本好书
对于自学绘画来说是相当有帮助的一本书，着重于素描的一些原理和油画的一些原则，尤其是一些大部分自学绘画者所困惑的问题，例如“抽象画是否不需要写实的基本功”、“照着照片作画会产生的问题”，另外关于不用油画颜料的性质分析的部分，全书唯一的瑕疵是翻译者对美术绘画的外行导致的，但如果读者对绘画知识有一定了解也能分辨，素描（Sketch）和色彩（Paint）被翻译为了含糊不清的“描绘”和“作画”。
另外，全书仅有在介绍色彩颜料使用章节有几页彩图，其余全是黑白的图，主要是以文字为主，书籍定价不到40，厚道！
《画家之眼》读后感(四)：摘一些
在美术社挑选颜料时,我们唯一必须知道的事就是:避免购买在调色时会产生不良化学作用的色彩。如果没有适当混合,铬色系和铅色系就很危险,因为在混色时会发生化学作用。铅白色日久会褪色,尤其是跟其他颜色混合后而且,铅白色也会产生毒素,让人过敏。这些问题都可以避免,只要购买锌白色或钛白色,只跟镉色系和名称上有“永固”( permanent)一词的色彩相混合。亚麻仁油容易让料变黄。但是,松节油或罂粟油加上一点补笔凡尼斯( retouch varnish)或丹玛凡尼斯( dammar varnish),就能让颜料干得更快,两者都是绝佳的媒介剂。 大多数画作其实只需要几管料就能完成,通常只要用到一支红色、支黄色、一支蓝色和一支暖色调色剂,像红褐色( burnt sienna)或深褐色( burnt umber),再加上一支寒色调色剂,如黑色或蓝黑色。至于该用哪种红、黄、蓝色,就要由绘画主题来决定,而不是由色彩名称决定。 调色盘上应具备红、黄、蓝等三原色各自的寒暖色,加上一些中间色作为调色剂。
《画家之眼》读后感(五)：给作品嵌上灵魂
封面说：这是一本灵感指导书，是美国队长、蜘蛛侠、超人、蝙蝠侠的灵感来源，于是未看之前，我思考，从这本书中，我想学到什么？我能学到什么呢？
书中讲，从画家的眼中看世界，他们的世界是丰富多彩的，一景一物都充满灵魂与情感，关键是，如何表达？或者说，如何引起共情呢？
美取决于感官，而非理智，画作需要灵魂。这么说，很泛，有种只可意会，不可言传之感，所以，作者讲了美的一些基本法则：统合感、简洁或清晰、设计、比例、色彩、韵律、形体、质感、光感、主题的选择、技法，于我影响最深的是色彩，或许是因为，身为初学者，总是将阴影和本体处理的格格不入，这里倒是学到了方法。
同样，学画的这一年以来，我大部分是在模仿，对着照片临摹各种景物、动物、静物，不知好的标准是什么，于是追求“像”，这样的画作似乎是没有灵魂的，或是抄袭别人的情感，那么，如何表达自己的思想呢？
从书中，我好像找到了答案，又好像没有，脑海里有一片朦胧的印记，相信随着练习，它会越来越清晰！