幕味读后感锦集
《幕味》是一本由沙丹著作，北京联合出版公司·后浪出版公司出版的平装图书，本书定价：48.00元，页数：400，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《幕味》读后感(一)：幕味
文章確實都不錯，不過我是那種需要看過影片才能理解文字的類型，所以有些關於電影的分析因為沒看過電影本身，所以理解起來有點吃力。只有一點不太苟同，就是前一兩章對放映的態度。中國電影資料館有著天生的優勢，但是這也不能以偏概全的認為中國的民間放映就是前途坦蕩的。我也知道術業有專攻和各司其職，總不能要求所有放映機構都承擔起一樣的放映職責和主題，但是書中對於未來中國民間放映的樂觀態度讀起來還是會莫名的火大。哪裡來的自信？
《幕味》读后感(二)：影人、影史、影迷、影展—浅读《幕味》
“奇爱博士”第一本学术专著《幕味—重访影史与策展实践》在6月30日正式网上开售，万能的淘宝在29号时就已经把书送到了大门口。新书到手，怎么也不能不翻几页，谁知一翻就停不下来了。
据作者言，书名“幕味”非新发明，而是30年代著名女性刊物《玲珑》中的电影报道板块名称，一方面与英文“movie”谐音，同时兼有“银幕的滋味”之意（好诗意的译名，想想也是佩服当时的民国文人）
《幕味》读后感(三)：沙丹：“幕味”是对电影的一次遥远的致敬丨南都专访
2016年是中国电影资料馆艺术影院开放二十周年。著名电影策展人、南方都市报华语电影传媒大奖评委沙丹，在电影资料馆任职多年，近日，他将自己有关华语电影的思考、策展故事结集成册，向各位读者、观众、影迷，讲述一些关于老电影档案和历史的故事，分享“菲林以外、史料之中的大银幕的滋味”。
从上世纪三十年代左翼电影运动，到台湾“健康写实”电影；从阮玲玉到夏梦的影像传奇……沙丹的这本《幕味：重访影史与策展实践》遴选中国电影资料馆重点展映的华语片进行文本细读，以史学视野梳理文本脉络，每篇文章皆附有一则策展故事，亲切讲述台前幕后趣事。
“那时一周有八部胶片的观摩机会，这是全国学习电影史论最奢侈的待遇。”2004年，沙丹进入中国电影资料馆，在电影院里学电影，直接地大量感受光影的刺激，有时比老师的授课还有效。课余时间，沙丹以影评人的身份出现在网络论坛，此后他一直以网名“奇爱博士”为影迷所熟知。
《幕味》读后感(四)：《幕味》读后浅记
如“奇爱博士”沙丹自述，这是他本人的第一本学术专著，是一本论文集（同时在文前增加了笔者与影片或影人或专题在策展过程中的故事）。 （此段引自本书后记，个人感觉为了更好理解此书风格立意，先看后记也未尝不可）全文充满了笔者对“历史变换中的个人命运”这个主题的偏爱。同时，为了增加阅读的趣味性，也专门针对论文涉及的主题撰写了“策展故事”。本书也突出呈现出其对电影资料搜集的狂热爱好，很多图片源自笔者个人收藏。 通读全文后，我简单地将全书主体内容分为时代追溯、影人命运、影片背面三个部分。 前几篇文章主要围绕着电影史中的片段时光里电影的发展和笔者的思考，较为枯燥和深奥，没有一定的电影史和电影学基底的读者可能多半会因此云里雾里弃读此书，因此错过了后文较为通俗大众的文章怪为可惜。 书籍中间部分则系统了梳理了不同年代的几位影人的从影史，以及影人个人命运与时代交集的欢喜与悲哀。对于了解电影史有一定的帮助，文本论述也更为轻松有趣。 最后一个部分风格与中间相类似，但关注的焦点从影人转为了影片，虽然也包含了影片背后作者创作时的历程和其他作品的比较，但更多地立足于对影片的内容、视听语言和影史地位做论述。
此书对于初尝影史的观众是一个不错的入门读物，对于了解电影策展、电影理论和电影史都会有或多或少的帮助。作者文风间接、明快，阅读起来较为轻松愉快（当然前面部分看不懂适当跳过，先后后文也不为过啦）。
《幕味》读后感(五)：《幕味》，喜欢这一次遥远的呼应与致敬
在谈《幕味》之前，想先谈谈“博士”。初识 “奇爱博士”是在2012年的微博，那时的我正准备考研，每天晚上上完自习回宿舍第一件事情就是拿出电脑刷微博，“奇爱博士”的微博每日必看，可能是因为看了太多专业的电影书籍导致自己看到微博140字内较为随性的电影点评心情会舒爽好多，在解压间又获取了好多知识，甚是满足。后来去年北影节专程跑去看《美国往事》，正巧赶上了“博士”的映前介绍，短短两语感受到的他已不是一个组织者，更多的像一个亲切的影迷，饱含着对电影赤城的爱向大家介绍着影片的背景与精髓。当刻甚是羡慕，能将工作与热爱的事物结合起来去做，真的好幸福。怕是到今天小西天——文慧园路三号这一影迷聚点的符号也已深深刻上了奇爱博士这个印记，这个自称“葛格”的人出了他的第一本学术著作，而这一本书，也填补了我对中国电影发展史或者说是民国电影发展史认识的空缺。电影始终是属于大银幕的
《幕味》读后感(六)：这本书提到的那些电影
这本书主要关注中国电影史，提到了不少老电影，不过也包括了一些影响华语电影的外语片。
这里整理出来，按照拍摄/上映年份的先后顺序列在下面。
电影名单
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《党同伐异》（大卫·格里菲斯，1916）
《渔光曲》（蔡楚生，1934）
《神女》（吴永刚，1934，阮玲玉主演）原片是默片，不过现在已经可以看到钢琴配乐版的了（配乐非常赞）。
《偷自行车的人》（德西卡，1948），意大利新现实主义代表作
《太太万岁》（桑弧，1947），编剧：张爱玲。石挥再次贡献大师级表演（饰演女主的父亲）
《小城之春》（费穆，1948）。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。本片多次被评选为中国电影百年最佳作品。
《清宫秘史》（朱石麟，1948），“影片和影片背后的一切，都让人为之唏嘘”。
《我这一辈子》（石挥，1950），改编自老舍同名小说。石挥贡献了大师级的表演。
《养鸭人家》（李行，1965）
《汪洋中的一条船》（李行，1979）该片于 1986 年引入内地，引发巨大轰动。是 1949 年之后第一部在大陆公映的台湾电影。
《山中传奇》（胡金铨，1979）
《秋瑾》（谢晋，1983）
《末代皇帝》（贝纳尔多·贝托鲁奇，1987）
《阮玲玉》（关锦鹏，1991）
《唐山大地震》（冯小刚，2010），《幕味》在解说台湾“健康写实”电影时提到了此艺术观念在大陆的表现，认为后者的代表作就是冯小刚的《唐山大地震》。
附：读后感
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整本书有不少涉及乃至宣扬意识形态的内容，例如写夏梦、老舍的章节，读起来非常枯燥乏味。其他章节则文艺性还是比较高的，读来很有趣。
《幕味》读后感(七)：帝都的文艺人儿，都能在资料馆找到慰藉
在东五环外念四年大学。自诩小众，一直在跑各个剧场，结果钱包越发瘪，受挫也愈加多。到大四临近尾声，终于偶然从《东邪西毒》和《东成西就》的连映发掘了资料馆，自此不可收拾。
毫不夸张地说，在剧场那里获得的伤害值，都在资料馆得到了加倍的弥补。悲哀于大部分舞台剧造作的剧本和演出，周六下午便总能在资料馆看到奇爱博士挑选的好片；愤愤于剧场里说话拍照玩手机的害虫，资料馆的观众席的安静便格外可贵；舞台剧门槛动辄180，资料馆便用惯常40封顶的价格成为低文艺成本界的一股清流。
我依旧最喜欢舞台剧，但资料馆始终是牢靠的慰藉【虽然今年电影节在资料馆看了金基德的《停止》当场懵逼了啊金基德你怎么成了这么一个基德。
不过除了上述理由，资料馆还带的一大卖点，就是奇爱博士本人了。
虽然每天能看到奇爱博士在“文慧园路三号”卖萌，但“今天也许能听到奇爱博士的映前导赏”，确乎是成为了每个周六早起从现在的东六环跑去小西天的理由。
以前在写文章吐槽某一场舞台剧的演前导赏的时候就有写到过：
“而最喜欢的演前导赏，来自电影资料馆的奇爱博士。他不过说三五分钟，但这其中的概括和旁征博引，足以让人在看完后去把导演/系列/任何提及的作品都去下下来……且绝对不会失望。”
所以《幕味》这本书给资料馆粉丝带来的满足感，大抵就相当于“在家中书架上收藏了一个文字化加强版的奇爱博士”，恩，这回还是国片版的。
一直以来电影资料馆的国片放映观众都会少于外国电影_(:зゝ∠)_但至少作为我这样“排自己的电影十佳能在里面放五个国产片”的小型影迷，在资料馆看国片的时候，事实上会有一种很浓重的穿越感，不是说不和谐的那种，而是在这块大屏幕上，在周围有人但安静漆黑的环境中，看修复但毕竟多少有瑕疵的国片，真的会有一种难以言喻的安心。
恩，我是身处帝都的文艺青年我自豪【我在说什么。
《幕味》中提到了一系列早期的国片。在分析之前，还会有一段策展故事，再加上照片资料、故事和各种一点都不让人丧气的旁征博引，银幕之味，醇厚之至。
可看完也不是没有在想……现在的国产电影到底是怎么了……？
帝都的文艺人儿都能在资料馆找到慰藉，但尤其在确定快将离开北京的时候，真是希望各处的文艺人儿们都能得其归宿啊，即便不是文艺院线呢？
《幕味》读后感(八)：站在学院和民间的十字路口 by magasa
（本文为电子杂志《虹膜》主编magasa为《幕味》所作推荐序）
中国年轻一代最新锐的电影学术人沙丹终于要出自己的第一本学术专著了，我对这一天期待已久。学者出书很常见，但我认为这不是一本普通的著作，要将它放到一个全新的学术脉络中来看待，才能认识到它的意义。
中国的电影研究历来是一个非常封闭的学院化事业，是大学里面教授的专利，和普通影迷的距离非常远，和电影创作实践的距离也非常远。这种故步自封带来一个很大的弊端，使得中国的电影学术非常僵化，不思进取。直到进入21世纪之后，互联网时代来了，这极大地影响了中国的民间电影文化，也对原本小圈子里的电影学术带来很大冲击。很多民间学人，通过开放的影片资源和文献资料，对电影理论和电影史积累了很深厚的了解，可以说完全不逊于学院里的专家。这就是我们这个特殊时代的背景。
在我看来，沙丹是一位非常特殊的年轻学者。一方面他毕业于中国电影资料馆，师从著名学者吴迪，拥有完备的专业教育经历，但更重要的是，他一直活跃在互联网上，结交很多民间的电影研究者，从学院之外获取研究资源，这使得他经常脱离学院的背景，成为一个民间学者。我读过很多他的文章，嬉笑怒骂，侃侃而谈，看上去没有严格的学术八股的气息，可能连注释都没几个，如果投到专业期刊，兴许是不收的。但如果细看，照样有很高的学术价值，只不过他将学术思想散文化了，这样的好处是能让更多的普通读者接受，原来电影史的研究距离影迷也没那么遥远。
这本书就是用这种散文化、民间化的思路写出来的，非常平易近人，让人手不释卷。
此外，我要谈到沙丹的写作和一般学者存在的另一个重大区别，这和沙丹的身份分不开。
沙丹目前是中国电影资料馆的节目策划，工作任务就是安排资料馆每天放什么电影，这些电影我们在一般的商业电影院里是见不到的，要么是影史上的著名经典，要么是最新的获奖艺术片。京城的文艺青年没人不知道他，不关注他。能同时结合学术研究和电影策展这两个身份，在国外或许不少，但在中国，沙丹应该是唯一的一个。
这种独特的身份，使得沙丹的策展是以电影史研究为导向，而电影史研究也从策展实践中获益不少。法国电影资料馆的创始人朗格卢瓦持有这样的观点：如果电影胶片不用来放映，那么资料馆无异于电影的坟墓。沙丹实实在在地把中国电影资料馆的艺术影院变成了一个电影史的课堂，成千上万的影迷在这里无师自通，亲近电影史，学习电影文化。所以在沙丹这里，策展和电影史研究互为表里，缺一不可。这也完美地体现在了这本书的体例中，他总是先讲一段策展故事，再展开相应主题的分析，若是缺少其中之一，那就美中不足了。
中国电影现在正处在一个飞速发展的时期，全国每天新增很多块银幕，但这不意味着所有电影都在银幕上得到了公平的展现机会，事实上很多小成本艺术电影没机会露面，或者被安排在很差的场次。这就给我们的市场提出了一个问题，艺术电影该怎么发展？是否应该大力建设艺术院线？中国电影资料馆艺术影院某种意义上是艺术院线的先行者，它聚集了北京最忠诚、最严肃的一批电影观众。所以我想，它的成功经验，包括怎么策划片目，怎么调动观众，怎么宣传营销，完全可以推而广之，从一线城市到二线城市，再到中小城市，一层层铺开来，形成一个松散但专业、专门的艺术放映网络。只有让电影放映更加多元化，才是真正的电影盛世。
说回这本书，我不知道沙丹为什么给它取了“幕味”这个名字，但我自己给他想了一个理由。我有时候去资料馆看电影，去得多了就发现，沙丹经常在放片时搬一把椅子，坐在最前面通道处，距离银幕很近，并且和银幕之间形成一个很大的斜角。对常人来说那绝对不是一个看片的好位置，他却乐在其中。据他说，这位置有个好处，不仅可以看到银幕，而且可以观察观众，因此，这是为策展人天造地设的一个座位。但我想，不如说那是最能闻到银幕味道的位置吧。
magasa
《幕味》读后感(九)：从《幕味》的电影资料馆艺术放映谈起
选读此书原因有四：
1.自认为是个爱电影的人，是基础。
2.研究生就读的学校临近电影资料馆艺术影院，资料馆看片是重要回忆。
3.关注中国电影市场发展，侧重院线与影院发展情况，视中国电影资料馆为中国艺术影院的重要代表。
4.从事会展行业，不只关注影展本身，亦关注以电影为主题的策展实践的幕后考量。
以上既是个人历程，又是选读背景。
长久以来，艺术影片放映与艺术影院的固定化、常态化发展都是中国电影人努力的方向。近年，延续当代MOMA百老汇电影中心、“后窗放映”艺术电影长线巡回放映、上海艺术电影联盟（SAFF）的艺术片常态化放映，艺术电影放映始终在稳步发展。自上而下的政策性推动，更多资本的介入，更专业的策划以及借力院线影院与电影节展的方式，使艺术电影得到进一步推广。彭可在《艺术电影如何突出重围？——浅谈当下内地艺术片推广的几种态势》一文中提出，相较与此前的艺术放映，新一轮艺术电影放映显示出固定性、灵活性、规模效应、跨院线及长线放映等新特征。中国电影资料馆于2014年9月开辟北京百子湾影厅，每周三、五晚进行国内外老片佳作放映。北京推出“惠民艺术电影放映”，也是由中国电影资料馆提供片源，中国电影资料艺术院、北京耀莱成龙国际影城五棵松店、北京新影联华谊兄弟影院望京店三家影院提供场地，设立“经典电影”、“艺术电影”、“儿童电影”三类主题，以每周两场的频次和10元优惠票价放映。然而，艺术电影尚未在中国电影市场上获得广泛的放映渠道与市场回应，艺术电影放映市场仍需培育与探索。
对于中国电影城市放映终端市场的关注者、实践者、研究者、参与者而言，《幕味》作为一手资料的重要性不言而喻。作者沙丹常年从事中国电影资料馆艺术影院节目策划工作，从排片策划到营销宣传，他的工作与不少影院经理的核心工作并无二致，又有其相当的特殊性。而这种特殊性通过《幕味》的描述带来了十分值得玩味的阅读乐趣。
一是排片。从商业角度而言，影院排片需要根据不同影片在不同区域各有优势的特点，分析自身所处商圈位置、覆盖人群特点进行针对性营销，已经基本成为业界通识。南北方差异导致的观众对喜剧片偏好不同，影院所属区位目标客群差异导致的观众对国产片与进口片偏好不同等等都是典型例证。《幕味》中，作者沙丹对资料馆的受众了如指掌：艺术影院市场相对较窄，中国电影资料馆艺术影院作为北京影迷的重要阵地，聚集了一批相当高质量的影迷。高质量影迷也带来了对影片本身质量要求高的特点，如何让这些影迷对资料馆的排片提起兴趣，是节目策划的重要关切点。作者提到，“将资料馆赋予精英标签的做法，在今天的中国需要根据现实环境有所调整和改变。电影资料馆的放映虽然重要是面向特定区域（北京）人群，影片放映具有鲜明的学术性，但是这种放映不应该与商业院线的主流放映对立起来，而应该成为主流放映的助力和补充；电影资料馆也不应该成为一小部分知识精英的电影资料馆，由于受配额及商业利益驱动，正规渠道主流放映的影片数量、形式还比较有限，电影资料馆的放映首先应该起到大众文化普及（而非小众迷影）的作用。”电影资料馆依托自身丰富的片库积累和进口外片方面的优势，以独具匠心的专题展映形式，的确俘获了大量影迷。如今，电影资料馆小西天和百子湾影院，每周放映已增加至13场以上。影院放映前，经常排起等待购票的长队；影片放映结束后，总会响起观众充满敬意的掌声。
二是服务。与通常商业影院在硬件配套上体现服务的做法不同，资料馆的艺术影院服务更多体现在文化增值上。对于不少迷影人而言，到资料馆看片，片头如果能听到片前讲解导引，那是很能提升观影心情的大事。老片放映前的讲解、映后的讨论交流、特殊默片场次的交响配乐、活动专题纪念品、电影修复讲座等等，大大提升了在电影资料馆看片的文化含量。安德烈•巴赞等名家的观影后交流活动，曾为电影文化的普及做出了巨大贡献，如今，电影语言已被大众普遍接受，而那些在中国电影时代洪流中不再嘹亮的美学歌声，却仍然需要除学界以外的广泛讨论与关注。电影资料馆的片前讲解，既起到了普及电影文化、培育电影观众的作用，又成为观众贴心服务的重要组成部分。
三是营销。作为一个艺术影院经营者，对电影的深厚热爱、丰富的电影理论素养与知识、对影院目标受众的精确把握与推广是必不可少的素养。作者沙丹在这三方面的造诣与修养令人敬佩，书中有一段他关于利用互联网宣传影片放映活动的自述，“最初有时光网的时候，托人在上面发布每月的放映活动，再不厌其烦地把此帖复制粘贴到每个资料馆周边高校的论坛里。后来，文艺的豆瓣火了，‘文慧园路三号’小组被影迷领袖建立了起来，我每天在里面‘忽悠’，迎接各路好手的‘挑战’（大多是对资料馆各种放映及服务问题的抱怨和投诉），有时候免不了面对熟悉又陌生的ID，打上半天口水仗。小组功能弱化之后，我又建立了同名的小站用于发布活动和广播信息，直到今天，已经有超过150多万次的访问量。再后来，微博、微信等真正革命性的移动互联网媒体应运而生，我也紧跟时代步伐，开始了艰苦而又充满乐趣的‘练号’历程。几年下来，微博有了七万多粉丝（其中估摸着有不少僵尸粉），‘文慧园路三号’微信公众号受众超过五万人。而我为此付出的代价是，每天至少要在微博微信上消耗五六个小时进行打理。但成绩也是相当显著的，那就是电影资料馆的受众真的有了很大幅度的增长，我们放映的频率也从2007年的每周一次（两部）发展到现在每周两个影院六天、多厅多场次的放映。”这段推心置腹的自述，像是没有任何捷径的“笨办法”，却也是艺术影院宣传的重要途径。此外，搭船电影节展也是宣传自身放映阵地、提升观众观影素养的好方式。第四届北京国际电影节9天29场的放映，观影观众突破万人；第五届北京国际电影节14天58场放映，观众达2.7万人次。
四是运营。附录访谈部分，作者在肯定资料馆是重要艺术电影放映阵地的同时，也提到了资料馆目前在运营中面临的压力与问题。包括人力资源方面尚未形成有效的策展团队；影片排映方面以“保守”为考量出发点，更多考虑写进历史的、稳妥的经典，缺乏“发现”新锐影片的勇气；成本测算方面面临的运营压力；小厅在支持小成本艺术电影长线放映方面的作用有待挖掘等等。
除影院与影展内容，本书对电影档案与历史的关注与研究，对国产电影的推广与维护作用均以深厚知识储备为基础，深入浅出，文笔潇洒。老电影的历史与今天中国电影的联结密切，并拥有着依旧旺盛的生命力；电影资料馆除了宣传世界优秀电影以外，亦具有宣传、推广、普及本国本地区电影文化的重要职能；文艺不再完全与政治挂钩，电影生产越来越回归其本来的经济运行规律；策展能力的核心和研究能力不可分割；未来学术不应局限在高墙内，而应与民间力量积极互动；以及关于电影史潮流、电影人、代表影片等等独到观点，读过亦受到相当启发。限于这些领域学识积累有限，就不多说。
另外两句题外话，《玲珑》杂志尤其是“幕味”版块，很想找机会读读；这本书读到最后，红了眼眶。
《幕味》读后感(十)：看电影是世界上最好的工作
《幕味》日记
初尝幕味是在高二编导班，第一次看张艺谋的《红高粱》，痴迷幕味在大二的中国电影史课上的《马路天使》，探秘幕味则是在电影资料馆的大银幕上《上海小姐》。对电影的学习和热爱已经7年有余，幸运的是7年之痒还没来，因为一直在吸收着电影在银幕外的味道滋养，就比如沙丹老师的《幕味》，你能嗅到老电影在他的培养和滋润之下重新散发的迷人芳香，回味悠长，细腻绵延。
迷影人对于电影的热爱是没有原因的，有人喜欢观赏老电影，重回往日的时光，对于老电影书籍的观赏和阅读则是想进一步探寻电影的秘密。从文学界到电影学界 ，这本书的内容都是适合读的，不像是一般的学术论文一样枯燥干瘪，再加上真实的日常影展策划故事，一步一步跟着作者的脚步，重访电影史。
我最喜欢的是沙丹老师写夏梦的那一章，可以感受到一个粉丝见到偶像的狂热心情，而且他很理智和克制。假如我能见到亨弗莱鲍嘉，那肯定要激动得晕倒，希望自己能像，《午夜巴黎》的主人公一样，重返经典好莱坞片场，看鲍嘉叼着香烟说话，看海华丝甩着头发歌唱，看赫本端庄优雅的微笑，总之一切就晃如梦境一般，所以很羡慕沙丹老师，他很努力，也很幸运，做足了功夫。所以机遇是给有准备的人，看到他梦想成真也是衷心的祝福，每个迷影人都应该被祝福。
看书的时候还补看了两部电影朱石麟的《清宫秘史》和胡金铨《山中传奇》。只是我研究了解的不深，看的也不够仔细，沙丹老师就比较厉害深入浅出，，对于电影的分析不单纯的从文本出发，就像是一个杂学家，导演生平和镜头角度都能侃侃而谈让人信服。我最喜欢看毛尖写的电影评论，思维灵活跳跃，而且幽默可爱。沙丹老师的就仿佛一层层的揭秘，海风拂面，把薄纱掀起来，看到更加细腻有韵味的电影艺术的魅力，360度都能发现美，很细致而且见解独到。
通读全书，能感受到一个知识分子的担当，出于文化精英和知识分子的考虑和担忧让这份对电影史的研究有了更大的意义，不再是私人感受，而是分享给大家一起探索未来发展的道路，更加有启示性。
当然作为电影学的研究生，我也想写一本关于中国电影史的书，只可惜现在理论系统还没有完善，对于电影只是流于表面的观察，史料文献的积累太少，一直没有付诸实践，沙丹老师同样是中国电影史出来的，更给了我前进的动力，对未来的研究方向指明了道路。看电影是世界上最幸福的工作，做自己喜欢的事，体味乐趣更是甜蜜，比如在艺术影院里看电影一样，完全置身梦境当中，感受别样的人生，不同的体验犹如重生一般。还会在放映结束快速溜走，独自体会电影的乐趣，自己慢慢的回味，就仿佛发现一件宝物一样愚蠢的安慰自己是独一无二的主人。迷影的狂与痴，我还只停留在这个地步，对于电影的文献书籍搜索还没到废寝忘食的地步，看书也是杂乱无章，可是关于电影方面的虽从未停歇，仿佛有跟丝线在连接着。也催生了我寻找和关注电影类新书籍的出现。沙丹老师一只是引导者，他曾介绍过佐藤忠男的《炮声中的电影》想法设法寻来一本，可惜翻了一遍就只有马徐维邦的部分较为感兴趣，但是《幕味》就不同以往了，或许是真的被作者的个人魅力打动了，对于阮玲玉，宣景琳，老舍桑弧张爱玲的喜爱由衷的能够产生强烈的共鸣。
但是《小城之春》和《山中传奇》我一直体会不到他们的魅力，或许是个人经历有限，对于此我了解的太少，强行的带入其中感受不到更深层的魅力.我更贴近于戴秀的角色，相信时间会给我答案。因为《山中传奇》和《空山灵雨》一起看的，连着看很容易出戏，而且《山中传奇》的鬼怪太玄乎和不可思议了，或许是看的删减版的，感受不到胡导演想要表达的是什么。对于高深的东西还是高山仰止，这就需要高人来提携一把，沙丹老师就在书里详细的补充了删减的内容，这或许是一个痴迷的影人研究者更加认真的态度导致的吧，就是要打破沙锅问到底，找到最初的第一手资料，从而完善全面的分析影片和导演，佩服至极。
看书多了眼界就开阔了，不但是从电影出发，文学社会学，哲学等方面也是信手捏来。好多书和电影距离远着呢 ，不过吸收之后形成自己的观点体系，也确实新颖。对于电影方面的更是娴熟，可知日常积累多么重要。总之学海无涯，加油看书看电影，奇爱博士就是我学习的榜样。
我现在是奇爱博士粉丝团里的迷妹儿，写的杂乱而且激动，但是小小影迷还有进步的空间，在老师的指导教育下还会更上一层楼的。自己也会努力加油。
于小西天
2016年8月1日