《演员自我修养》读后感摘抄
《演员自我修养》是一本由斯坦尼斯拉夫斯基著作，华中科技大学出版社出版的平装图书，本书定价：35.00，页数：280，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《演员自我修养》读后感(一)：人生亦是“没有小角色，只有小演员”
一本以“日记”形式记录表演课堂的书。这本书是我在2019年读的第一本书，是因为怎样的机缘巧合开始读的我也忘记了。这本书对我影响很大，它教会了我很多我认为应该的做事和学习的方式。同时我还从书中看到了不同于东方教育的授业方式，或许应该说是我所经历过的东方教育。这本书也是我认为比别的励志或者时间管理类型的书更实在帮到我的书。（一件有趣的事，地铁上我旁边一位乘客看我在看这本书问我是学表演的么～哈哈哈，当时就想回我只是个搬砖的）
《演员自我修养》读后感(二)：不该忘却那曾经拥有过的灵光
书中的情绪波动是很少的，偶尔在学生之间出现一些比较强烈的情感变化，而老师始终像一条温柔波动的曲线，让学生中偶尔出现的这些情绪更趋平缓，起初我不太喜欢这种波澜不惊的情绪，逐渐地才能感受到这平和中所蕴含的思想。 实在是一本丰富又深刻的书。像书名的形式:演员 自我修养，这远不止是一本表演的教科书。发掘自我的内心，保持一种童真般的想象力，保持长时间的专注，如何轻松进去一种自如的状态，富有信念，人与人之间真诚的交流，等等。在成长过程中这些一件一件被我们丢掉，但每一样都是最为宝贵的。之前看到过一个问题，是说我们长大后几乎没有了童年时常出现的"灵光"，我认同且不解，直到读完了这本书，那些"灵光"不是单独出现的，你找回所有那些"灵光"背后的支撑，它便回来了。 所谓做演员不过是做一个更丰富的人。内心的丰富和自如才能表现出面对看客时的优雅。
《演员自我修养》读后感(三)：无
演员需要丰沛的情感和稳定的演技，
演的真实，合乎情理逻辑，前后连贯，人戏合一，和角色感同身受，精神肢体融合，理解角色给角色注入灵魂。
现实主义，自然主义的手法，激发潜意识和灵感。以一种美好艺术的手法把角色内心表现出来，精准的把微妙情绪表现出来。
体验角色，沉浸到角色中，深挖角色内涵，表演才能引发观众共鸣。
自然法则是最重要的，不能假。
技术派容易流于匠气，不那么真实自然动人。还有照搬模式千篇一律，很难打动观众。
从生活中提炼出丰富的表演素材。自己的亲历感受和旁观别人的感受。要过的丰富有趣的生活，宽广的视野，小地方大城市过去未来国内国外的阅历。演习时依赖现实的感情记忆。
表演的每一个动作都要有目的。
眼神戏很重要
不管是日常沟通还是演员演戏，光用语言是不够的，还要搭配眼神，微表情，肢体动作
吸引人要快速直接
《演员自我修养》读后感(四)：没有小角色，只有小演员
因为看周星驰的电影，曾经把其实我是一个演员挂在嘴上。
当有一天我看到这本书的时候，我才觉得，是的，我要看这本书，但是买这本书的时候美人鱼正要上映，我还没有看这本书，就先去电影院为星爷贡献了票房，电影就不说了，非常棒。
星爷是我小时候最喜欢的明星，他的所有电影我都喜欢看。当我看到这本书的时候，就想到努力的星爷，一个天才的演员。
一口气读了这本书的前八章，真的是很有意思，虽然写的东西我无法全部理解，毕竟我也不是一个演员。也无法去实践这个理论，但是里面有很多的人生感悟却让我动容，戏如人生，演戏，或许是另外一种人生，但是我们自己的人生也是需要自己去演绎的。
等到了后八章的时候，毕竟专业跨度大，又无法实践，我一度看的很乏味，我不是一个演员，无法体会学到东西的那种快感。但是我今天看完了，并且为我的无知感到羞愧，可能就是那个意思，这个世界上没有不适合你读的好书，每个人都能学到自己的东西。
喜欢作者“没有小角色，只有小演员”的生活态度和事业追求。有人问我为什么要读这个书，看起来没什么用，我说，我是很喜欢去了解各行各业的，just curious
《演员自我修养》读后感(五)：演员的自我修养
表演是一门艺术：演得真实也就是说，要演得合乎情理，讲逻辑，前后连贯。要跟你的角色感同身受，要融入到角色中。
舞台动作： “假如” 规定情景 感情的真挚 情感的真实 对演员的要求：规定情境中感情的真挚和情感的真实
信念与真实感： 第一种，这种真实和信念是基于现实的层面自然而然产生的；第二种是舞台型，这种也同样真实，不过这种真实是基于想象力和艺术虚构层面产生的
对演员来说非常重要的就是角色内心生活的真实性以及对其真实性的信念
情感记忆 ：有关于人生中一些重大事故所带来震撼情感的片段记忆
内心体验在先，然后才在外在形式上有所体现
如何运用情感记忆：通过大量的内在和外在的刺激（外部环境对人的情感影响是很大的）一方面演员要按照自己所体验到的情绪，并根据自己的表演任务来为自己找到合适的舞台背景，另一方面，演员的情绪和表演任务也会反作用与舞台调度，营造出特有的舞台氛围。他们是情感记忆的刺激物之一。 通过从内部情感倒转到外部刺激，由情感追溯到情感的刺激物。 我们不仅可以利用自己过去生活中经历的情感作为创作材料，还可以利用那些我们从别人那里得知的让我们真心感到同情的情感作为创作材料
《演员自我修养》读后感(六)：《演员自我修养》个人短评
《演员自我修养》，[俄]斯坦尼斯拉夫斯基著，刘杰译，华中科技大学出版社，2017年1月第1版，斩！(初次知道这本书以及斯坦尼斯拉夫斯基这个拗口的名字，是源于周星驰的电影《喜剧之王》。所谓世界三大表演体系，严格说，只有斯坦尼的表演体系是最为完整系统的。斯氏的“体验艺术”，糙点说，叫“上身派”；布莱希特那派，可以叫“出窍派”；梅兰芳那套，应该算“合体派”。本书不是枯燥的理论罗列，而是以戏剧学校师生对话形式写就的日记体著作，“托尔佐夫手把手教你演戏”，每一章围绕着表演的一个重要问题进行记叙和探讨，似乎我们也在与戏剧学院的学生们共同成长。从肢体动作的控制，到舞台任务的处理，从情感世界的体验，到精神层面的认识，逐步让人更加理解表演这门艺术工作。本书虽然以对话为主，但在一些情景描写中极具文采和生活性，比如情感记忆一章中对车祸的描写，交流一章中对年轻女孩和未婚夫吵架的表述等。不少年轻演员似乎不知道演员这个职业究竟要干什么，斯坦尼斯拉夫斯基对此有着很宏大的表述：我们需要无限宽广的视野，因为我们要演出我们这个时代各个国家的剧本。传达地球上所有人类的精神生活是我们的使命。演员不仅要能塑造当代的生活，还要能塑造过去和未来的生活。这就是我们为什么需要观察、推敲、体验和专注于情感的原因。)
《演员自我修养》读后感(七)：顺应规则的自我
演员，好像就像歌手一样，是个长得有点特点的人都可以成为的职业，早上还在微博中看到，大概是校花在横店多如牛毛，一部凌辱戏不到200元，属实辛苦。她们或是他们抱着自己的目的，不管是养家糊口，还是飞黄腾达，只要好看，就没有什么值得我们这些不懂得其中辛酸的人诟病而已。
作为一个医学生，我也不知道怎么就突然选择看这本，kindle里面还有一百余本，但是偏偏选中了，也看了整整两天，感悟也颇多。演员，我脑海里第一个想起的就是，堺雅人，半泽直树也好，古美门研介也罢，有时候自己的眼睛就死死钉在屏幕上，感觉就像是在自己左右发生的一样。也陪着父母看过一部分其他剧集，韩剧确实情节相当老套，设定也开始相当夸张，不过比起所谓的其他神剧，他们刻画的人物有种熟悉感，一种我也有过这种感觉的熟悉。此时，安利一部韩剧，《心里的声音》，每看一次都能get笑点，演员阵容也比较强大，情节也属实搞笑，主要是那些过失，我们也时常犯。为什么会逼真，因为我们在那时候也是这样子的，所以他们是真实的，即使知道不过是影视而已。
顺应大自然规则的自我，不会为了表现自我而过度夸张，不会为了情节发展而过度喧嚣，更不会为了独占风头而过度压制，一切都是故事的顺理成章，这种演员才是值得称道的。
《演员自我修养》读后感(八)：随意写写，个人看法
这书还是挺有意思的，讲述了表演需要的种种基本要素和技能要求，我，是一个普通的观众，或许看不出众多作品里的种种技巧，表达，只知道，能让普通观众产生共鸣，与你同喜同悲，为你的情绪拉扯而撼动，这般，演员是成功的，表演是成功的，作品是成功的，对观众来说，看的舒服，看得入戏，大约是基本要求，
就我而言:我个人比较喜欢那些内敛细致的表演方式，或许会被他人更动态的方式抢一时眼球，但这种表演方式更值得细细去品味，翻来覆去琢磨，分析，有如润物细无声入你心扉，
在另一方面来说，我觉得，表演是一门伟大的艺术，而一个艺术作品讲究完整性，是整个作品的成功，不是一个人的成功，一个人过度出彩，掩盖了其他所有的光彩，那这个作品还能算成功吗？若出彩却不掩他人光辉，而是共全了作品，我会更喜欢这个作品，
有些人过度在意肢体语言去表演，就容易套路化，模式化，观众看看也就过了，不会留下深刻印象，我更喜欢细腻注重内心表达的表演，演员的表演融入作品，提升作品，不太喜欢，过于特立独行，格格不入的表演，浮夸风，这种风格只在特定的作品会比较实用，其他地方，个人不喜，
总的来说，演员离开种种要求和技能，至少能让观众跟着表演感觉走，跟着作品走，让观众有惊喜，有好的观影感受，还是很期待的，你们表演的感觉，期待你们的呈现，期待你们的作品，表演的路很长，慢慢来，慢慢走，慢慢琢磨，
后来又想起一句话，不得不补，表演者的表演，表达，不应该太满，一定的留白能给观众想象的空间，这是需要的，
《演员自我修养》读后感(九)：我们都是演员，何必那么认真
我开始工作后，不对，应该是开始有自我意识以后，或多或少都会带上面具（适应）。戴上面具也不一定是虚伪，反而我觉得是一种教养，因为会考虑到别人的感受。
对界限有分寸感，知道哪里是家，哪里是公共场所。如果我在家的行为举止放到公共场所，必然会增添许多厌恶。
而戴上面具后，自己又会不舒服。这时候就要拿捏，给人的感受是虚伪还是舒服。把控不好还不如显露本我，至少没礼貌要比虚伪强得多，虽然两者都让人厌恶。
不过万幸的是，我们有方法（套路）可以使用，借助说话技巧，表现技巧等来完善。这本书主要介绍了表现技巧，让外露的我们，如何更加自然。
书中还介绍了锻炼想象力、专注力的方法，就不重复了。让我惊喜的是书里面介绍了，如何明确任务，拆解任务，完成任务。
先确定表演的目的，是为了炫耀自己，还是想和观众引起共鸣呢？第一步主要目标出问题，后面只能步步错。第二步，怎么拆分任务，我应该根据主要目标拆分出单元；而单元有了，可以走的路出来了，剩下的就是执行，按照拆解的任务完成就好。
我突然明白，什么是经典。最开始理解的是，经典值得反复读，是有穿透时代的力量。而本书给我的启发是，经典的（不管书籍、影视、歌曲），本身是有灵魂的。它可以直接和我的灵魂对话，但因为它活了好久，可能沟通起来有些障碍，所以需要多听，需要反复琢磨，才可能明白它要传达的意思。
还有，这些创造性的工作，不要依赖灵感，那是可遇不可求的。不要找借口说，我没灵感，我写不出来之类的话。而是要说，我可以的。
业余者才讲灵感，我们专业人士只是每天早上准时开始工作。 - 李翔
《演员自我修养》读后感(十)：秦海璐送给井柏然的就是这本
蓝皮版的《演员自我修养》（刘杰译本）2015年问世后，遭遇了很多跟风书，尤其是“某华”翻译的版本，不仅抄袭封面，而且也标榜是井柏然、秦海璐推荐，为了以正视听，特po出正版封面。
：不仅蓝皮版《演员自我修养》（刘杰译本）被跟风，而且同系列的《演技六讲》也被“抄袭”，荒谬的是连“艺术经典”的丛书名也被抄袭了。请大家提防野鸡社！