《A.I.C.O.：化身》经典影评有感
《A.I.C.O.：化身》是一部由村田和也执导，白石晴香 / 小林裕介 / 古川慎主演的一部科幻 / 动画类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
人设很讨人喜欢，女主的小胖脸就想让人狠狠的捏上一把。剧情也算中等偏上，虽然有着小小的瑕疵和bug，但也算瑕不掩瑜。前几集剧情比较紧凑，动作戏也很精细，各种铺垫也很好的完成了任务，让人的确有想追下去的冲动。中后期主线显露出来后，有些解释就表现得不太好理解。而细节上：小爱子得知自己是才是复制品的时候，让人有种既诧异又遗憾的感觉。队友对爱子的态度转变，又牵扯出了男主对女主的隐藏感情，让人感觉很搞笑：感情终归是不能自己欺骗自己的！当爱子有觉悟为了真品牺牲自己的时候，又有了点小小的感动。这些都是加分项。但最后大结局后柚子清醒的方法居然那么脑残，而真假爱子转换来说很模糊，让人会产生理解不能的疑惑，这些则是拖后腿了。总之这不失是一部很精良的作品，值得一看。
事先准备观看的时候，有很多人认为该作品不是很好，评分相对较低。然而笔者在观看之后，认为此类作品可以评判位“良好”。
第一，该片的世界观设定我觉得很有意思，结合了诸多日本和美国著名电影游戏动漫的故事场景。日本的EVA、攻壳机动队、沙耶之歌、生化危机等等，而美国的有异形、第六日以及菲利普迪克的一些作品世界观。混沌的设定我觉得跟EVA当中使徒的设定有相似之处，男女主的身世也可以从EVA上找到影子。机械设定和故事设定上从一定程度上跟攻壳机动队也有共同点，有探讨意识和人身的意义所在。
第二，美剧式的悬疑、战斗模式和上下集的连贯性也是该剧的一大特色。与以往日漫不同的是，该剧没有延续回合制或者是近战，而是采用真实系的战略部署和远攻。虽然限于集数限制，但是政府部门和医院的高层的种种恶劣形象也是从一个方面表达出来，也从一定层面上带来观众的反思。
第三点、就该剧的现实背景来探讨一下。这部动漫其实也与现实生活相挂钩。之前以及看到有人认为是在影射福岛核事故以及对之后应急处置能力能力的怀疑。我其实在这里还发现了人工智能还有云端存储空间的讨论，但是感觉叙述力度不是很大，如果时间足够的话，也是可以从这个方面入手来探讨的。
《A.I.C.O.：化身》影评(三)：古城混沌王
首先说动画的评分，我认为4星应该有的，亮点在设定，问题出在配角上。
既然我叫古城混沌王，当然它肯定是在剧情上与《古城荆棘王》有太多的类似。我们先梳理一下剧情，剧情按照时间顺序而非动画顺序。科学家桐生老师带领学生们研究人工生命体，尝试复制生命，在其中取得了突破进展，实现了人工细胞的控制，从而实现复制人体。在这期间实现了第一个复制人： 神崎雄哉 。接着橘爱子(AIKO)在车祸中受重伤，身体机能难以为继，研究所决定对其实现脑更换手术，由良医生是其主刀。将橘爱子(AIKO)的脑安装到人工生命组成的身体上，而复制的橘爱子(AICO)的脑安装在原肉体上。在分离过程中，橘爱子(AIKO)脑在潜意识想要回自己的身体，控制的人工生命体发生了疯狂的增殖，从而发生了“大爆炸”，而其人工细胞组成的身体成为了“混沌”。主角橘爱子其实是人工生命体脑安装在原肉身上的AICO，其眼睛上的编号也是其复制脑的编号，身体的人工生命特征是其在修复身体时采用了人工纳米合成物，故显示成人工生命特征。大爆炸后由良医生临死将自己的脑安装在复制人神崎雄哉上，并希望通过橘爱子(AICO)的人工脑注入反编译病毒，然后将其归还给人工肉体，实现整个混沌的细胞凋落。此时反派伊佐津医生由于女儿长期昏迷，通过多个复制人希望借助复制人的脑网络，实现对女儿小柚叶的脑复制，从而令其苏醒。此时在混沌中存在两种意识，一个是橘爱子(AIKO)，一个是小柚叶，后者的意识苏醒影响了整个混沌的活性化。橘爱子(AICO)在 神崎雄哉的指引下希望通过回到爆炸的起始点，来拯救自己的家人，并终止混沌。在整个过程中通过与队友的同生共死， 神崎雄哉从最初的将橘爱子(AICO)看做物品，到后来将其认知为人类，将整个动画的主题升华了。最后成功交换了脑，AIKO和AICO都活了下来。
从中我们就能看到《古城荆棘王》的影子，古城荆棘王采用了幻想变为现实再暴走，AICO采用了人工细胞增殖的暴走，都是倒叙，都是女主是复制品，同样的不遵守质量守恒，都在探究生命、灵魂。相比《古城荆棘王》，《A.I.C.O》用了太多相同的设定，让很多人看着看着就有既视感。但是在音乐，配角，剧情推进上都输了，反而那些有些恶心的细胞增殖体有些欧美恐怖游戏风格。
攻壳机动队就灵魂和肉体讲了很多，在ARISE里也特别讲了一次记忆，假设大脑完全复制，那么灵魂是不是也在其中，灌输虚假的记忆是不是能有虚假的性格，人格？《A.I.C.O》中的冲突在于拥有了自我意志的人工生命体，是否算人类，讨论也很简单，跟你同生共死了几天就算是伙伴了。
浅尝辄止是这部动画的第一个缺点，我觉得可以再探讨深入点，扩展成24话，可能是另一个结果。另一个问题在于反派的设定，非常的无聊，打败的方式竟然是拔线，同时几个伙伴一直带着头盔，我基本靠声音和颜色辨别的，这相比古城荆棘王几个鲜明的角色就差太多了。几个人说实话都是普普通通，少有亮点角色，这样的配角转身就会被忘记。
综上我觉得作为网飞的4月作品已经非常好了，资本与日本动画相结合，能做出很多优秀的作品。
《A.I.C.O.：化身》影评(四)：稳定却远非完美的骨头社作品
昨天晚上爆肝补完了aico 一口气全部更新好评 一路看下啦还是很过瘾的。
（以下涉及剧透 请酌情食用）
本剧依旧是线性叙事结构，夹杂了大量的回忆，但是结构依旧算是清晰完整，不过有一定的瑕疵，下面会讲。
剧情大致就是爱子与父亲出了车祸，父亲死亡，爱子重伤，而负责爱子手术的桐生研究室提出了大脑与身体分离治疗的方案（大致就是把爱子的大脑放进复制肉体，把复制的大脑放进爱子重伤的身体），由由良医生主刀，伊佐津、黑濑辅助，进行了史无前例的换脑手术。手术本来一切顺利，复制大脑也如期完成（身体修复在细胞编译器的作用下十分顺利），但是和复制大脑分离的复制肉体急于夺回自己的脑，开始了暴走，引发了恐怖的大爆炸，过度增生的肉体变成了扭曲的混沌（话说细胞编译器真可怕，不知道是仓库的有机体备料足，还是质量守恒定律已经没落了），医生们最后撤走了肉体与复制大脑，把爱子的原装大脑留在了原地（好像搞错了重点），总而言之，复制的爱子开始了自己的生活。当年原本”死亡“的医师由良利用人造肉体，带着复制的爱子，拉上队友们，一起打怪升级，抵达原点，击败最终boss真爱子的故事（雾）
从一开始以为自己是真货，到发觉自己不过是一个复制品，伪爱子在谎言的伤害中不断成长，却一直坚持着自己的本心，说实话，最后那段爱子决定冒着死亡风险换脑的时候，心里还是有点感触的，演出效果及格。
配角们的表现不算闪亮，但都算是中规中矩，说实话，大辅的塑造还是非常好的，”这趟旅程是有意义的“这句话多少还是有些触动人心。每个人没有出现明显的角色崩坏，其他人存活也不算远超意料之外，这些安排都算合理，虽然不算极品，但也算及格水准。以上是该剧的优点，反转剧情，讨喜的主角，都是不错的加分亮点。
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那么，问题在哪里呢？
当然是反派的弱智化设计以及战斗部分张力不足的问题。
全篇反派担当伊佐津（子安兄，别来无恙啊），竟然不知道治好自己昏睡的女儿只要摘掉头盔就行了（问号脸，你真的是当年的主治医师吗？），以及最后角色崩坏般的丧病表现，让我怀疑是不是医生都没法把别人的话听完（不能为变态而变态啊，我知道子安的声优费很贵，但也请你们尊重一下角色啊！），这哥们全局叨叨了这么久，一幅要拯救女儿大义凛然的样子，最后竟然说着“啊，女儿，借用一下你的姐妹们哦”，我的好父亲呢？刚才那个正常的子安呢？你还给我！
关于子安（呸，伊佐津）的女儿那里交代不足，导致之后伊佐津行为的表现力与合理程度不足，编剧也似乎不太尽责，就是为了塑造反派而塑造反派，使得全局反派逼格极低，严重拉低了本剧的格调。
第二个问题时表现力不足，战斗差点把我看睡着，喂，和触手怪互殴明明很刺激的好吗（某种意义上），你们却就是全程射射射，闪避意思一下，继续射射射，动作感严重不足，战斗是推动剧情的重要一环，这直接导致前八集的大量时间无法很好的抓住观众的心，可以说是一个极大的败笔，甚至最终决战的战斗都很拖沓，紧张感顿时降了一大截！
以上 加分项：有趣的情节与讨喜的主角，当然，还有独特的机械设定（不是sf厨请忽略）
减分项：近乎是凑数的反派设定与让人恹恹欲睡的战斗
《A.I.C.O.：化身》影评(五)：骨头社这次玩得精良有底气
一口气补完十二集的感觉确实爽快，当然，考虑到追番时一周一周满怀期待急不可耐的心情，各有各的妙。
骨头社擅长的科幻动作题材，加上这一题材绕不开的的末世设定。根据骨头社的定律——做一部规矩又叫作的攒一波钱，有了钱就撒开了欢皮一个——来看，这部A.I.C.O有豪气的网飞爸爸撑腰，可以说是皮得很精致有底气了。战斗部分流畅自然，帧数令人一本满足，从头看到尾没有特别崩以致影响观感的地方。剧情很扎实紧凑，有限的十二集把主线故事梳理的很清楚，随着剧情的推进伏笔也被一个个解开，主角人物扑朔迷离的身份也反转式大白于众。尽管第一遍看的时候可能会对突如其来的大信息量应接不暇，只要稍加思索整理就不难理清真假大脑与真假身体的组合关系。而这也是本作故事的核心所在。虽然对于科学家组的关系没有交代得很明了，从前前后后主线的讲述可以推测个八九不离十。或许也是受篇幅所限，最后的结尾显得略微仓促，每个人的今后姑且都有提及，但是考虑到剧情对个体存在性的探讨，以及对于人与人，人与人造生命体之间联系的刻画，观众自然而然地会关心主角们感情羁绊的去向。当然这样点到为止的结局确也给人留下了意犹未尽的无限想象（我个人是很在意男主角和两个爱子关系的去向啦）。
虽然只有短短十二话，本作却令人惊讶地将众多角色的形象塑造得相当丰满。主角团一行自不必说，每个人的坚持与软弱，迷茫与选择都有恰到好处地刻画。比如水濑小哥哥，善良单纯，对于自己的家世不喜欢说，却又很关心别人的过去。从最开始就对女主抱有好感，努力保护她，即使得知事情的真相也选择信任他维护他；看男主不顺眼，却又佩服他强大的技术而有些不情愿地配合他的计划。即使得知了女主不是真正的爱子，也选择正视自己的感情明白了女主的决心和勇气后和大家一起战斗到最后。迷茫是有的，一点一滴的成长也是有的，但并没有让他原本的性格和闪光崩塌。其他人物也是一样，都经历了相应的思考与成长，却又不会夸张到刻意矫情的地步。我想故事永远不应该赋予人物全新的特质，而是将他们本来就拥有的美好的分相互编制，放大。虽然着墨不算多，配角们也都令人眼前一亮。秉承着“没有绝对的恶，人们都有各自想实现之事”这一原则，每个角色都有自己的执念和不能退让的东西，同时轴测的变化与事态的发展迫使他们不断做出反应，在这一过程中他们的想法也发生着改变。标题中的“incarnation“或许不只是女主，也是对所有角色的写照，这种“变身”绝不是毫无预兆，他们的想法与决断环环相扣，因而每一句台词每一个场景都不是多余的，它们一步一步的导向下一个结果。
本作令我颇有好感的一点是避开了“伙伴相继牺牲”这一颇受悲剧性爱好者欢迎的设计。不得不说，末世拯救加懵懂不成熟的主角，实在没发不唤起诸如罪恶王冠中接连失去伙伴所带来的阴影。相比于用大量同伴的死作为主角成长的催化剂，这种摆脱不了哈姆雷特式悲剧感的走向，主人公一行中唯一的牺牲——筱山大辅的死并非主角造成，他对于搭档白石的舍身保护，相比于圣母式的自我奉献，也更注重对深厚羁绊的选择（毕竟要是让他单纯为了男女主去送人头，不免有可以渲染悲情之嫌）。相比于为了达成目标所做的巨大牺牲，本作更强调伙伴见相互信任共同战斗的力量，这份量，虽然来之不易，还是实现了奇迹远超悲伤的结局——队员们平安归来，两个爱子都得以存在。
绝大多数观众总是期待着故事有个圆满的收场，期望主角们的努力能有回报。这也是我们短暂脱离现实世界走入动画的原因。可是另一方面，一但出于剧情需要所设置的悲剧桥段被过度渲染又缺乏剧情反转的足够铺垫，突如其来的HE只会增加观众因悲喜落差造成的不真实感。多亏了众多伏笔和铺垫，本作的结局虽然不乏奇迹成分和反转式的展开却并不显得突兀，这也是它剧情上的成功之所在吧。
最后，实在是想吐槽子安配变态这一现象级动画声优怪圈。最开始听到他配的医生，就开始担心这个角色会不会是个变态，可以说承受了相当的精神压力（笑）。令人失望（？）的是，这一猜想并没有被反转，看着子安役医生为了救女儿逐渐疯狂并最后混沌化发出惊悚的笑声，我的内心毫无波动，甚至想看看京紫里（唯一）正常的子安役社长冷静一下……总之感谢导演没有让Kaji来配断手吧orz。
《A.I.C.O.：化身》影评(六)：我特么吹爆！一月新番中被忽视的神作《A.I.C.O. Incarnation》
随着动画越来越快餐化，越来越多优秀的作品被人们忽视，它们往往因为超长的铺垫和较晚的展开导致人气很低，但是正是因为超长的铺垫和较晚的展开使它们和快餐化动画有着天壤之别，《命运石之门》就是一个很好的例子，整整18集的铺垫劝退无数新人，所以自古冷门出神作不是没有道理啊
《A.I.C.O. Incarnation》是由骨头社制作，网飞爸爸企划，所以，缺钱？不存在的。充足资金使得战斗画面十分惊艳，加上带感的音乐和不错的声优使得动画本身质量较高。但是一部动画真正重要的是剧情，12集动画讲述了一个热血和感人的故事，故事情节虽然既视感很强但是并不老套，网飞爸爸12集一次性放送，一口气补完就像在看一部电影，剧情十分紧凑，线索环环相扣，一口气补完完全不吃力
如果你还没有看过《A.I.C.O. Incarnation》，强烈安利你一口气补完（b站就有），请你不要继续阅读，以下内容涉及剧透
如果你已经看完《A.I.C.O. Incarnation》，希望你能够把它推荐给你身边的人，请你继续阅读，我还有很多想说的
《A.I.C.O. Incarnation》宣传图
《A.I.C.O. Incarnation》宣传图
故事发生在人工生物技术高速发展的近未来，橘爱子在一次车祸中失去父亲并且身患重伤，由于伤势过于严重，橘爱子父亲的朋友由良俊英决定使用人工生物技术进行治疗，他克隆出来克隆人橘爱子并且把本体和克隆人的大脑互换，但是因为克隆人的肉体渴望原来的大脑导致爆炸性繁殖成为混沌母体，繁殖出的混沌顺着水系向外扩散并且疯狂攻击人类，这次事件称为大爆炸，大爆炸发生的桐生生命工学研究所称为原始点，政府为了防止混沌进入大海，在通向大海的水系上设立6道闸门阻挡混沌，由良俊英在大爆炸中身亡，临死前把自己和路人高中生克隆体的大脑互换，改名神崎雄哉
数年以后，神崎雄哉作为大爆炸的元凶十分自责，开始计划阻止大爆炸，具体内容就是把橘爱子本体和克隆人的大脑换回去，然后再消灭克隆人，此时橘爱子克隆人正在度过平静的日常，神崎雄哉告诉她她的母亲和弟弟还在原始点活着，希望她能和自己前往原始点，她考虑再三后决定前往原始点，神崎雄哉于是花费重金聘请最优秀的护卫一起前往（你们不能乘坐飞机过去吗）
他们经历千辛万苦翻越6道闸门，终于站在原始点面前，神崎雄哉对橘爱子克隆人渐渐产生感情，橘爱子克隆人也得知大爆炸的全貌，她愿意牺牲自己换回家人的安全和世界的和平，她和混沌母体互换大脑成功之后准备迎接死亡，但是橘爱子父亲在给她的人工生物中记录了橘爱子的遗传信息，最后混沌重新克隆出身体给予橘爱子克隆人的大脑，橘爱子克隆人为了不妨碍橘爱子家人和橘爱子本体的日常生活，她选择和神崎雄哉默默的离开，而对橘爱子克隆人产生感情的神崎雄哉发誓为她创造出一片她可以自由自在活着的新天地
：剧情概括只是为了简单的回忆和整理剧情，没有经过多次校对并且有意省略部分细节
在我看完之后这部动画一直在我脑子里进进出出，出出进进，进出进出，出进出进，这个故事十分感人，或许是因为我泪点太低，或许是因为音乐和声优太给力，我是真的被打动了，我在看11集的时候估计这部动画不会选择HE结局，我已经用信封把刀片包好了，就等着在信封上写上地址然后寄出去，我预测出两个可能的BE结局
结局一：橘爱子克隆人活本体死
神崎雄哉最后忠于自己对橘爱子克隆人的感情，放弃阻止大爆炸并且带着她逃离原始点
结局二：橘爱子克隆人死本体活
神崎雄哉最后忍住自己对橘爱子克隆人的感情，成功阻止大爆炸并且消灭了她，或许他能够和橘爱子本体展开一段新的恋情
很显然这部动画并没有选择BE结局，而是意外的选择了HE结局，但是这个HE结局并不完全美好，美好之余还透露着淡淡的悲伤，橘爱子克隆人对橘爱子母亲和弟弟的牵挂是货真价实的，因为她拥有橘爱子本体的记忆，她是非常渴望和橘爱子母亲和弟弟永远在一起，但是最后她选择和神崎雄哉默默离开，可能是因为她觉得这个世界容不下她
这部动画的缺点也是十分明显，除了冷门神作的通病——超长的铺垫和较晚的展开以外，还有一个缺点，就是剧情不够完整，或许是因为12集的篇幅不仅要把主线铺垫到位，还要保证热血和煽情的时间，首先，伊佐津恭和他的女儿柚叶的故事我是完全没有看懂，为什么伊佐津恭不让柚叶清醒而让她和柚叶克隆人连接，为什么柚叶能够操纵混沌，其次，桐生生命工学研究所的故事也是模棱两可，虽然以由良俊英、黑濑进和和伊佐津恭为中心进行了适度的展开，但是故事全貌还是比较模糊
最后，希望在动画快餐化的如今，依然能够出现这种使我流连忘返的动画并且不被我和有幸阅读这篇文章的你错过
《A.I.C.O.：化身》影评(七)：爱与生命都是独一无二的
《A.I.C.O. 化身》是一部由骨头社制作的原创科幻动画，由村田和也担任监督，野村祐一担任系列构成，在今年春季播出。与以往的原创动画不同的是，本作是由网飞公司和骨头社联合出品的，网飞享有独家放映权，但网飞方面并没有对作品的制作进行任何干预，而是一切照旧，由骨头社方主导作品的工作。
复杂的故事
作品讲述的是神秘转校生神崎雄哉为了终结“大爆炸”、拯救同班同学橘爱子的母亲和弟弟而前往“原始点”的故事。用整整12集只讲了一件事，这在tv动画中是非常不常见的，但也因此整部作品的连贯性很强，情节处理上也没有一点拖泥带水。在人物方面，黑濑医生、打捞员们以及各方势力等配角的设立非常细致，大大丰富了故事的矛盾和冲突，使得故事的推进越来越扣人心弦。
故事的世界观设定很缜密，未来生物科技的设定很迷人，可以看出剧本的打磨度很高。在观看的过程中，我就觉得作品的不确定元素和设定上的迷人感很像《机甲巴打》（Buddy Complex），还有作品中的回忆插叙也很像。在查阅资料后得知本作的编剧野村祐一恰恰就是《机甲巴打》的编剧之一，真是应了我的直觉。
《机甲巴打》是日升社的作品，也是原创剧本，野村祐一本人也是日升的常驻编剧之一，这次借用给骨头社，可以看出骨头和日升的互动还是很频繁的啊。
说说本作的画面（画面制作），首先是人设很合适，很符合他们的身份和个性，女主的眼睛画得很精细，分镜语言熟练，骨头社最拿手的动作戏也很稳，cg部分也蛮有机械感和科幻感的。
关于关爱的主题
本作的主题是人文关怀，对生命的关爱和对生命情感的尊重，提出了“由人工生命构成的复制人是不是人”的问题。一开始，众人都只是把人工生命当做一项造福人类的生物科学发明，比如像打捞员那样把它当作辅助自己战斗和行动的工具，又或者像由良一样不重视它的生命价值，一心想着解决大爆炸，说出了诸如“人工生命只是物体，不需要理会任何感受”这类绝情话。
但是随着故事的发展，爱子拥有人工生命大脑的事实引起了众人的不满，不过同时爱子表现得有血有肉的反差也引起了众人的爱怜和不忍心。这种矛盾一直持续到反派开始攻击的时候，大家开始认真思考这个问题......逐渐地，众人开始有所觉悟，爱子也因为被另一个爱子的奉献精神打动而下定决心，心理冲突烟消云散。由良承诺他会继续使用现在这副新身体生存和工作，以此来帮助爱子在世界上生存，爱子也愈发了解自己那真实的、富有生命力的感情，她静静地进入了手术室，微笑着把双手贴在玻璃上，由良也伸出了双手，这表现了爱子对由良的感受从之前的不安和怀疑，变成现在的安心与信赖，也代表着两人之间的联系和约定。
爱子最终拥有了自己的身份，明确了自身的价值和意义，和普通人一样进入了普通的学校，开始了她作为独立的生命所拥有的独一无二的生活，开启了人生新篇章。
人物
人物塑造很到位，主角的心理和情感描写都很好，主角和配角们的一些细节表现也很符合他们的个性和心理。在和两帮人马的相处中，女主的乖巧、不安和应激反应很好地表现出来了；男主一开始是冷静和绝情的，他一心想着完成自己最后的使命——终结大爆炸，之后就自我了断，他的绝情表现在从一开始就在隐瞒内情和欺骗爱子，这与他之后的不安、反思和自我救赎形成鲜明对比。虽然由于篇幅的原因，并没有描写出改变发生的直接引子，但从他们向原始点推进的这段经历中也可以理解出来，这也从侧面烘托出爱子生命的意义。女主察觉到事情不对劲、自己难以接受后的反应也很写实，从一开始的过激和逃走，到后来的勉强接受，有时说些无奈的气话，做些生气的举动，以及最后一次的逃避，都表现出她对生命的渴望。
op和ed也很好，op的歌有未来科技的震撼感，ed的歌有种治愈、如释重负、感叹生命可贵和伟大的感觉，并且ed的画面描写的是爱子上学和爬山的两段步行过程，寓意着她成长和救赎的历程。最后一集结尾的叙事和ed是连接着的，交代了全身都是人工生命的爱子最后能用自己的身份在世界生存的结局，这是个圆满的、令人感动的结局。
当然，本作因为是科幻类型片，所以在结局和某些情节推进的地方做得不够细致，但以12话的篇幅讲出这么一个情节紧凑、充满人文色彩的精彩科幻故事，也是非常值得称赞的。
看完后我深深地感觉到骨头社各方面的制作和积累越来越成熟了，做成的作品也越来越优秀了，真不愧是有骨气的制作公司。
总的来说，这是一部很优秀的作品，能唤醒人们对感情、对奉献精神、对生命意义的思考和感悟。
《A.I.C.O.：化身》影评(八)：外资动画的典范
在1月新番中，A.I.C.O.是一部值得关注的作品，相关的点B站弹幕中都讲得比较清楚。
网飞和骨头社的这次合作是非常成功的。外资动画与外包动画不同，外包动画是本国资本将作品创作工作委托给外国创作者，然后将作品在国内销售；外资动画是外国资本在目的国投资制作动画，然后将作品在目的国销售。对外国资本而言，投资外资动画的主要目的有二，一是通过进入目的国市场在短期和长期牟利，二是通过进入目的国市场达到非商业目的。在日本搞外资动画（这意味着作品是日式动画）很难在日本市场有重大盈利（因为面对日本本土日式动画的优势），因此投资的目的主要就是出口转内销和实现非商业目的。从出口转内销的角度讲，《A.I.C.O.》明显的美剧特征是足以令投资者满意的，这一点在下面展开；从非商业目的上讲，网飞得以凭一己之力逼死不认错的日本人自揭伤疤，日本动画业界也得以携洋自重打破创作上的禁忌，作为一个普通商业企划，这样的结果已经堪称完美，相比于投资《爱吃拉面的小泉同学》——同样是为了出口转内销——结果却搞出“支那拉面”事件的B站，真的是高到不知道哪里去了。
A.I.C.O.谐音女主角橘爱子的名字爱子Aiko，AI暗指了女主是人工生命，《A.I.C.O.》影射的是福岛核事故，作品和弹幕里说得已经比较清楚了，这里就简单排一下，人工生命技术对应核技术，大爆炸对应核事故，灾害区域对应灾害区域，医生对应核工业从业者，日本政府对应日本政府，女局长部分对应东电和右翼拥核势力，打捞员对应事故处理敢死队。福岛核事故本来发生即与当年日方在建设上的暗箱操作有关，根据泄露出来的文件，本来应该建在高处的核电站为了控制成本建到了较低的位置，在事故发生后，东京电力公司极不专业地没有实施预定保护程序，坐视问题走向不可收拾的地步，又极力掩盖事故严重性，直至其欺骗国际社会的企图被海洋监测戳穿。福岛核事故升级为与切尔诺贝利核事故同等级的7级事故，又进一步成为核工业历史上最重大的核事故，这一过程中有明显的人祸，要反映这一主题，就必须面对我常常提及的一个障碍，即不同于对建国后历次政治运动急于反思、急于道歉的我国文艺界，当前日本各界实际上并不乐见真心自我批判的作品。如何避免作品成为下一个《东京残响》，网飞和骨头社选择将核技术以人工生命技术加以影射，这样作品的主题就从充满争议的核技术与政治论辩转变为人工智能与人的自我认知，而后者是科幻作品中经久不衰的经典主题。既能避开争议，又的确影射了福岛，还能保证作品的深度，这样的处理是非常精妙的。
从作品一开始，校园生活就显现出一片诡异的氛围，莫名其妙的转校生、现代后现代主义的建筑与学生们如同表演一般的平常态度似乎都在提示着观众有什么不对劲。其实这里是一个比较隐蔽的影射，学生们的校园生活对应的是福岛核事故灾民的生活。福岛核事故实际上已经成为核工业历史上受灾人数最多的核事故，《A.I.C.O.》中的学生们表面上正常地生活，但内心并非不清楚离自己不远之处就是尚未停止活动的大爆炸，类似地，福岛核事故的灾民背井离乡，虽然仍在发达国家日本过着平静的生活，但持续恶化中的核事故仍然扮演着那头大象在他们的生活中徘徊。影射灾民的生活，这其实也是一种人文关怀，它是一种隐蔽的质问，一种隐蔽的指责，就像作品中表现打捞员群体的百态，有些打捞员怨恨大爆炸，有些则因为有工作干就很满足，这也是对那些拿自己的命填高层的欲壑的灾害处理敢死队成员、对那些被骗到福岛沾染区工作的越南和马来西亚劳工的隐蔽的关怀。
医生群体和女局长登场，一开始态度是极为强硬的，要“保护本国的人工生命技术”，这里影射得不能再明显了，但随着故事的进展，我们发现这些角色并不是纯粹的坏人，这种描写是很贴合核工业现实的。从反对核扩散、反对法西斯卷土重来的角度讲，我们对日本在核武器方向的野心一直保持着警惕，但从核工业发展的角度讲，我们又希望日本的民用核能技术能够安全发展，为人类的福利服务。国际社会、尤其是核工业界对日方在福岛核事故中的不专业处置和欺骗行为极度反感的原因之一，就是因为日本一国的不负责任伤害了全球核工业的形象，随着福岛的情况越发严重，全世界长年宣传科普的努力都付之东流。从核工业界的立场出发，保护人类的技术是全世界从业者共同的愿望，“无脑反核”这一态度——尽管我们欢迎它在台湾出现——并不是可取的态度，像宫崎骏就反对使用核电。 《A.I.C.O.》 很清晰地表现了在最严密的准备下仍可能出现意外事故这一真理，并且进一步说明危险的技术在坏人手中会变得更危险，它还像很多美剧一样让主角作为灾难的责任人，并且借主人公之口说出自己闯了祸应该自己收拾这一国际社会的共同心声，而没有像近期许多美剧无脑反川普一样把一切责任甩到核技术身上，这是难能可贵的。
进入动作戏后，作品的当代美剧特征变得尤其明显。从战斗部分来说，所谓当代美剧特征，或者说区别于日式动作戏的特征，就是没有近身格斗。日式动作戏很假，过度强调设定，具体到战斗中就是近身格斗太多，有时候甚至是不用近身却强行近身，这种影响——加上中国武侠作品的影响和传统好莱坞电影部分派别的风格——在欧美影响到《星球大战》、《变形金刚》、《黑客帝国》、《光晕》等众多作品。当代美剧/美国电影开始对这种风气反动，比如《伯恩的身份》系列开始表现实战格斗，不再你来我往地进行回合制打斗，《王牌特工》开始解构007的套路，《无垠太空》开始让真空无重力战斗环境中的舰员戴上面罩系上安全带。《A.I.C.O.》全片基本上没有刀剑，与混沌战斗的模式比较符合当代对近未来真实战争的想象（虽然仍然利用设定搞成了地面作战），而且动作流畅进程也不拖延，这就是当代美剧的特征。从音乐上讲，长段的BGM与主流日本本土动画截然不同，更类似《White Album》（同样是重剧情轻人物），BGM质量正常，既不太优秀（太优秀的BGM一个小作品配不上，反而会因为价格太贵浪费预算）又足够有感染力，而且情绪切换自然，在连续蒙太奇中相互印衬非常到位，并且片尾不像日本本土动画（如《三月的狮子》）一样合，而是像美剧制造悬念吊观众胃口。吊观众胃口这一点是美剧的一个重大特征，看过《24》的观众应该都明白，美剧的集尾一定会制造悬念或者意外吸引观众看下一集，这一点上《A.I.C.O.》表现得特别明显，让观众忍不住一次性看完，这也配合了它12集同时更新的播送模式。
作为外资作品，《A.I.C.O.》的确是一部日式动画，它有后宫、有水手服、有“みんな幸せ”，但这只是日式动画的皮；《A.I.C.O.》的内核毫无疑问是科幻。——人造生命与人的区别以及人的自我意识这一主题在《基地》系列中即有讨论，后来通过《银翼杀手》的电影大获成功。作为科幻商业电影的重要作品，《银翼杀手》影响到了很多后世的作品，《A.I.C.O.》中出现的人造人对自我认知的困惑、自然人类对人造人的不认同、警察追杀人造人等元素都来自《银翼杀手》，这些主题一直到近年的《云图》、《光晕》等作品中还有出现。《银翼杀手》的原作者菲利普·狄克还创作了著名的《高堡奇人》，开创了架空历史这一文学类别，我国的架空/穿越文学作品也受到了他的影响，比如著名网络文学作品《临高启明》，此外他还创作了改编为同名电影的科幻作品《少数派报告》、 《全面回忆》；他同时也跟罗伯特·海因莱因关系密切，后者作为最重要的科幻作家群体之一创作了《星船伞兵》、《异乡异客》。《银翼杀手》电影的导演雷德利·斯科特则更为著名，他早期拍摄了《异形》（1979）和《银翼杀手》（1982）这两部重要的科幻电影，后来又拍摄了有重要地位《角斗士》与《黑鹰坠落》，他的作品还包括《汉尼拔》（《沉默的羔羊》的续作）、《天国王朝》、《谎言之躯》、《普罗米修斯》、《火星救援》。《银翼杀手》的原作标题《仿生人会梦见电子羊吗？》也成为了一个重要的典故，轻小说《青春野狼不做兔女郎学姐的梦》的标题就来源于此。——日式动画的核心，如同凉宫春日亲口所说，就是萌，萌人物也好CP也好环境物件口头禅或者标志物也好，萌是凌驾于主题之上的，而科幻作品一向看重主题。《A.I.C.O.》中流畅的叙事和毫不拖延的动作戏事实上并没有让故事变为肤浅的快餐，相反，流畅的叙事留出了时间和节奏让作品探讨主题，而没有将大量的桥段用于塑造角色、突出角色，这是科幻作品、或者说传统作品与日式动画的根本区别。当B站观众看到女主角爱子在故事后期大量的梦境，他们很快地意识到做梦这个行为与《银翼杀手》之间的联系，尽管作品没有明显地暗示《银翼杀手》，这说明观众群体是有水平的。