《李清照》经典影评有感
《李清照》是一部由张景隆执导，谢芳 / 冯福生主演的一部中国大陆类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
●本片拍摄于文革刚结束不久的1981年，编导的观念还陷在“好与坏”的二元模式之中，这种非常狭隘的历史观，加上对人物的理解过于表面，导致人物形象扁平，脸谱化，不丰满。而且拍得也散，东一笔，西一笔，没有重点。
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●看电影了，但是李清照是我喜欢的诗人，有时很有血性，有时又像个小女人
●常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。
●至今思项羽，不肯过江东。
●女主選得有點老
●拍摄本片时，李清照的演员已经近50岁了，居然还在演恋爱故事。服装，简单地借用戏曲舞台。实在不好看。
《李清照》影评(一)：CCTV6播的李清照，1981年的片，时代局限啊
CCTV6昨晚播的李清照，我看完了，虽然谢芳不年轻，受时代局限吧，那年代女演员少，有演技有知名度的更少，年轻漂亮的就更少了，当然，也想过，怎么没让刘晓庆，陈冲，张瑜，奚美娟等等经常在大众电影上看过的当红演员来呢？
开篇，老公就连连发出感叹，这女人年纪太大，怕有50岁了，我说，老是老了点，也不到50啦，40岁是有，看那腰身，还是可以的，脸蛋也漂亮，虽然有点眼角纹，有眼袋。
片子结束后的流金岁月采访，主创人员回忆，75岁的老太太11月1日这天生日，正是这天做流金岁月的节目，化妆后，皮肤白白红红，没有老人斑，没有很多皱纹，眼睛依然炯炯有神，还是挺漂亮的，在同龄人中，真的风采斐然了........当然，下巴厚了点，双下巴。
相比之下，男主角出场也太老了，肥肥的书生服装，显得也是装嫩，赵明诚出场就是善良，有文采，有眼力，买了一个急需用钱的老人家的珍贵的玉瓶....女主角远远地见了，就看上了
倒是后来李清照荡秋千的时候，还是不错，在漂亮的后花园里，有一点点少女的影子，而赵明诚穿大红朝服，在殿堂上力谏康王抵抗金兵，慷慨陈词的时候，有风采！
虽然，主角的年龄感十足让人不舒服，但是，我还是为了情谊，为了主仆情谊，周大人的为了气节而自刎，我忍不住哭了，哭得眼泪不止，赵明诚头一歪病故的时候我没有哭出来，感觉赵明诚那是的妆容还是太健康，没有病人样子，也没有造出悲情气氛。
片子最大的败笔是朗诵李清照的词的声音和声调....声嘶力竭还有些鬼哭狼嚎，似乎朗诵者把国仇家恨都融入了诵读中，无法接受
《李清照》影评(二)：千古绝唱——李清照的跌宕人生
看了反映李清照跌宕起伏一生的电影《李清照》，心中感喟不已！李清照之词哀婉凄清，读之令人感伤垂泪！李清照的千古绝唱，也必将流传千古而不衰！ 李清照是北宋官宦李格非之女，李格非为“元佑党人”，李清照少有文采，词绝冠世。后与右丞之子——金石学家赵明诚结为伉俪。李清照的运命多舛、颠沛流离，南渡之后，李清照的情感更加沉郁哀愁，与丈夫赵明诚分散异地，两处怨愁，哀伤不已！后赵明诚逝世，家国哀怨集于一身。受无耻之尤张汝州之欺骗，在李清照孤寂之时，张汝州为骗取李清照钱财，趁虚而入，对李清照百般示好。婚后，两人均发现受骗，张汝州开始对李清照拳脚相加。李清照发现张汝州之官职来自行贿，便毅然上告其夫，而当时律令是其妻状告其夫，纵使其夫有罪，其妻也有牢狱囹圄之祸。后虽经家人收买狱卒，入狱九天即告释放，但这段短暂的婚姻也就此终结！之后，李清照殚精竭虑、皓首穷经，继续编撰完成了赵明诚的《金石录》，告慰丈夫在天之灵。 金兵的暴虐残酷，以及对民众生灵涂炭、哀鸿遍野的深沉同情，写下了激昂壮怀的不世名作《夏日绝句》：生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东！而赵明诚的离世以及家国仇恨，哀愁离恨涌上心头，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨切切”、“雁过也，正伤心，却是旧时相识”、“这次第，怎一个愁字了得”，这种凄清落寞的情怀，正是她内心凄苦悲哀的写照。正是“才下眉头，却上心头”，这种多年的背井离乡，她那颗已经残碎的心，还有饱受世人诟病的失败的婚姻，使她在凄凉落寞中惨淡地渡过了她生命的最后一刻！ 赵明诚和李清照结为伉俪是一段才子佳人的千古绝唱，他们常常互相谈论、考习典籍文章，并常有答错者罚茶的趣话，而欢娱之际更兼有茶碗合在衣襟之上的秩事。可惜好景不长，赵明诚步入宦海，李清照离愁之际就有了“星桥鹊驾，经年才见，想离情别恨难穷”之叹。李清照曾作《醉花阴》一词，由其以“人比黄花瘦”一句最为经典。赵明诚读后，赞叹不已。却又想胜之，便闭门谢客，废寝忘食三天，最后得与词五十首，中夹杂李清照的词。叫人评鉴，友人品味后说：“只三句绝佳。”赵明诚忙问是哪三句。友人回答后，赵明诚不禁哑然。原来是李清照的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”李清照与赵明诚的恩爱却并不长久，南渡之后赵明诚宦海沉浮，有志报国却难展其才，只得考据于金石之学。文弱书生，不堪重任，赵明诚胸怀满腔热血，可却出师未捷身先死。越明年，赵明诚病死于建康（今南京），更给她增添了难以忍受的悲痛。 南渡衣冠尽憔悴，加之恩爱夫妻天人相隔，又兼感情受挫遇人不淑，更使得李清照国仇家恨集于心胸，以诗词的形式来抒发自己悲凄落寞的痛苦，以及对民瘼的艰苦、时局之动荡的强烈不满和同情，在她的诗词里均有所体现。在当今诗歌创作蒌缩低迷、陈词滥调空泛之作盛行的今日，重看李清照的词作，更可以看出贵国诗歌创作的症结之所在，无病呻吟、为赋新词强说愁、虚饰浮伪的诗歌作品，还有沉缅于没有生活来源的情爱诗歌作品，都是当下贵国诗界亟待克服的弊病。李清照的词作，清新婉约、深沉哀怨，是不可多得的佳作。而“至今思项羽，不肯过江东”的慷慨讥刺之辞，更反映了李清照的家国情怀… 这部电影为了美化李清照，过度渲染了赵明诚，使得人物有失真之感！另有对张汝州的描写过于简单化，而对李清照改嫁张汝州一笔带过，使人觉得她上告亲夫一举显得格外突兀，让人丈二和尚摸不着头脑。不过此片对李清照的哀婉凄清的晚景刻画得还是比较切合的，只是对赵、李二人的幸福婚姻生活着墨不多，是本片的最大败笔……
《李清照》影评(三)：声声慢，胜胜慢？李清照写的到底是哪个？
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”相信大家都背得滚瓜烂熟。这首词来源于李清照的《声声慢·寻寻觅觅》，在宋词里的地位颇高。开篇就连叠七字，直接叠成千古名句，反复出现在后人的诗评词话中，一溜看下来，全是大写的服字。
“本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者，用《文选》诸赋格。”
“这用十四叠字，后又四叠字，情景婉绝，真是绝唱。”
“前无古人，后无来者，可谓词家叠字之法。”
夸奖的话相信李清照本人都听厌了。但是！广受好评，也不能掩盖这词里的一个大“bug”，据说李清照这首词本来填的词牌名叫《胜胜慢》，后人流传下来弄错了？
到底是怎么回事呢？
词牌，正确说法应该是调名。在唐宋时期，原本没有词牌这一概念，直到明代，随着散曲的越来越流行，大家正式定义了曲牌：“曲之调名﹐今俗曰‘牌名’”，也一同确定了词牌这个概念。
词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。这些旋律、节奏的总和就是词调。宋后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，调名与词的内容一开始都有一定的相关性，渐渐地两者有了脱离，便基本上不相关了。当词完全脱离曲之后，调名便仅作为文字、音韵结构的一种定式。
晁补之（公元1053年—公元1110年）字无咎，号归来子《声声慢》这个调名，最早见于北宋晁补之笔下，是他有感于家妓荣奴离去而作的一首慢词。慢词可以理解为我们现在的抒情歌，“词以慢名者，慢曲也。拖音袅娜，不欲辄尽”。
晁补之为了表明自己对荣奴的不舍离情，所以给他的词定名为《胜胜慢》，就是说他的词曲比一般的慢曲还要曼声缠绵！
上面我们也说了，其实正式的词牌名这个概念是明朝才有的，所以在当时，一个调子会有很多文人按照曲调填词，各家叫各名，导致一个调有的时候就会拥有好几个调名（词牌）。比如，晁补之叫《胜胜慢》，同期的贺铸写了一首，虽然是同一个调子，但是他就要叫《寒松叹》，因为词里有“能勤彩凤求凰”一句，也叫《凤求凰》。这个调子很有名，南宋吴文英也填了一首，因为词里有“人在小楼”一句，所以他取的名字叫《人在楼上》，元代丘处机还叫它《神光灿》。
而《声声慢》又是怎么干掉了这几个词牌名，逐渐成为正宫呢？靠的是蒋捷。
蒋捷（约1245～1305后）字胜欲，号竹山蒋捷是南宋末代词人。一般带着这个身份的人，总是有点不一般。而且蒋捷本身写词风格就独树一帜，“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，“悲欢离合总无情， 一任阶前点滴到天明”两句更是直接把蒋捷捧上了当时的词人王座。
那时候的蒋捷还写了一首《声声慢·秋生》：
黄花深巷，红叶低窗，凄凉一片秋声。豆雨声来，中间夹带风声。疏疏二十五点，丽谯门、不锁更声。故人远，问谁摇玉佩，檐底铃声？
彩角声吹月堕，渐连营马动，四起笳声。闪烁邻灯，灯前尚有砧声。知他诉愁到晓，碎哝哝、多少蛩声！诉未了，把一半、分与雁声。
“《声声慢》，宋蒋捷赋秋声，俱用‘声’字收韵，故名之”。所以，《声声慢》慢慢超过了《胜胜慢》等词牌的“声望”，并且一直流传到后代，到了明朝的时候，大家就基本上用《声声慢》作为调名了。
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