《走火枪》观后感精选
《走火枪》是一部由李明明执导，刘冠麟 / 石羽嫣 / 张锦程主演的一部剧情 / 犯罪类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《走火枪》精选点评：
●现在网大就这样，不是擦边球就是炒冷饭，巧妇难为无米之炊
●一个下午加一个晚上发生的事件，杀手毒贩卧底街头混混无业游民轮番上场的误会犯罪。挺有意思的。
●黑幽系还是宁浩立的标杆在前，尽显努力，但最多也就这样了
●送货，泼妇，悍妇，儿子
●还是挺好笑的，值得一看，7到8分吧。
●结构有点意思 剧情基本完成 吕小品的达芬奇很出彩 洪爷也不错 2017 9 12
●反正看得很欢乐
●结尾的四人对骂 还有各种隐藏的小段子。值得一看
●好看
●“把简单的东西复杂化”确实是中国的特点hahaha
《走火枪》观后感(一)：《擦个枪，走个火》
《擦个枪，走个火》
文/阿敏
偶然在爱奇艺看到了《走火枪》，这部名字就带着黑色幽默气质的电影，看完之后更是惊讶，没想到一部网大也可以如此风格化。擦枪走火，惊喜连连。
自宁浩之后，多线叙事的电影很多，但好的并不多，难免会流于形式。《走火枪》也是多线叙事，却没有被结构和形式局限，故事讲得十分完整，形式为内容服务。影片前面节奏稍显缓慢，人物众多，可能有些摸不清头脑，可是看到后面，便会渐入佳境。从镜头语言，演员调教和故事衔接等方面，都能看得出创作者的功底和用心。
影片从一个搞笑日本杀手大川山甲进入中国开始，引出各式各样的角色登场。群戏的电影并不少见，《走火枪》最难能可贵的，是塑造了一群性格鲜明的人物，大人物小人物黑道白道胆小鬼聪明人傻瓜笨蛋……各式各样，不管戏多戏少，演员的演技恰到好处，哪怕只是客串打酱油，也都塑造得很有特点，共同构成了社会百态，芸芸众生相。不同于其他娱乐至上的影视作品，《走火枪》关注小人物，还巧妙运用日本人的视角，来批判和讽刺国人的恶习，发人深省。尤其是日本杀手签合同的喜剧梗，更是令人捧腹叫绝。
喜剧向来难做，不是难在台词，而是喜剧情境。《走火枪》并没有刻意追求台词和段子作为笑点，反倒充分利用戏剧巧合和尴尬处境，每一个角色都在很认真的做自己该干的事，因为误会、矛盾和错位，凑在一起，自然就会产生喜剧效果。诚如黄渤所说，他所理解的喜剧，就是一个人很认真的在干一件蠢事。
总之，《走火枪》绝对是如今粗制滥造的网大市场的良心之作，扎扎实实的创作，不玩噱头不走擦边球，内容至上。看得出创作者的野心很大，想要表达的很多，唯一遗憾的，这毕竟只是部网大，囿于成本和制作条件的限制，带着枷锁跳舞，已经在允许的范围内尽可能做到了最好。假如能有充足的创作资金，相信会是一匹大大的黑马！
《走火枪》观后感(二)：走火的人生不需要想太多
《走火枪》的主角是一把枪，一把会走火的枪。而这把枪，带出了一系列人物，交织一个黑帮故事，讲述一个人生道理。这个道理就如张承所唱的主题曲中的一句歌词：走火的人生不需要想太多，这个世界本来就没有对错。
是的。无论是摆地摊的张一毛，亦或是从日本来的大穿山甲，甚至是暴虐的黑帮老大洪爷，在他们的人生轨迹里，做的每一件事情，都是出自于他们的本性。说对不对，说错没错。如果真要解释，可以拿《后会无期》中的台词概括：小孩子才分对错，成年人只看利弊。当然了，这么说的前提是抛开犯罪的层面。
《走火枪》的众多人物角色，虽然放置于一个“贩毒黑帮”的架构之中，实则却是社会众生的折射。求生存，求情爱，求钱财，不管他们是被定义的好人或者坏人，都有善恶两面，最终善恶有报。诚如反派洪爷，他乃黑帮的老大，性格跋扈怪异，几乎算得上是癫狂。为吃一串烤肉，可叫人送来一整头猪。为打高尔夫，将人做肉靶。所谓种善因得善果，种恶因得恶果。找个杀手杀人的大哥，还要与杀手签订合同，酬劳需分期付款。如此“万恶的甲方”，终要食苦果，不得善终。
又好比摆地摊的张一毛，这个被朋友张远和大咪当成儿子养的街头小痞子，称得上游手好闲，嘴贱不饶人，行事幼稚不靠谱，在传统定义中，这也算得上个“坏小子”。可张一毛浪荡归浪荡，可对朋友，对前女友却没的说，义字当头。当大咪被绑架，义无反顾前往营救，最后全身而退。不说所谓主角光环，假若张一毛没有存于心的善念，又岂会活到最后呢？
关于张一毛和大咪张远的关系，认真梳理，有些暧昧。张远和张一毛是发小，张一毛和大咪是“夫妻”。至于张一毛和大咪，就有些扯不清了。在张一毛眼中，大咪是嫂子。可在大咪眼中，张一毛不止男人的兄弟这么简单，从她对于张一毛的关心中似乎可以读出一些消息，大咪对张一毛是有情的。对于这一点，张远知道吗？答案是肯定的。可为何三人的关系依旧如此和谐？无非是三人都清楚自己的位置，就好比张一毛在电话对张远说的：我已经有一个悍妇了，为何还要娶一个泼妇？
《走火枪》是一部很风格化的电影，有着不少盖里奇的影子。人物众多，却个个出彩。无论语言与动作都自成一套，构建出一个活生生的社会底层剖面图。
每个人都有自己的困境与迷惑。可是就算擦枪走火了，又如何呢？摘掉面具，毕竟我们活着全靠自己。
《走火枪》观后感(三)：枪走火，人走心
法国新浪潮代表导演让·吕克·戈达尔有句名言：“一个故事需要有开头，过程和结尾，但不一定要按照这个顺序。”随着电影的飞速发展，将这一信条付诸实践的导演层见叠出——鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺、打破传统美学束缚、作品极富后现代主义特征的盖·里奇、好莱坞大热导演大卫·芬奇……多线叙事所呈现出的丰富的故事结构以及独特的视角切换，在出现之初带给观众耳目一新的感觉。
不过随着越来越多模仿者的出现，多线叙事电影开始呈现出鱼龙混杂的现象，尤其在国产片中，继《太阳照常升起》、《疯狂的石头》系列之后，几乎再没有能看完让人肾上腺素飙升的影片了。
《走火枪》却给了我一针，血压直彪一百四。以下内容有一定程度的剧透，还没看电影的观众，只能建议大家一目十行了。
开篇黑白色调倾斜构图，接着看到傅老大的脸，我差点以为这是余小二的主观视角。不过傅老大一脸呆萌的问起手机密码之后，我就开始对这部电影的台词有所期待了。节奏紧张的配乐和设计感十足的演职员表揭开电影序幕，色调一转，人物出场，镶着大金牙的傅老大说起方言，身旁的日本大块头“大川山甲”的名字一出，一口水呛得我眼泪汪汪，低头看着我湿漉漉的键盘，我知道这电影，有戏！
首场戏出现的人物们开始分道扬镳各自行动，套路虽如此，可亮眼之处在于每组人物的镜头都有着不同的设计：张一毛与文哥的唇枪舌战片段，导演将二人的正反打转换成大特写来呈现，造成构图上的变形，伴着诙谐的台词影射，人物塑造这一大难题迎刃而解；张远、大咪与张一毛的关系在影片中是最无法说明的，所以三人带关系的镜头有很多；洪爷和大川山甲的对话则多用中景，造成距离感，反映人物心理；而一些次要人物之间，则用分屏剪辑、远景等方式带过，主次有别。
女主角可以说是电影中的另一惊喜之一了，身份捉摸不透不说，更不带女主光环，是个十分接地气的美貌“悍妇”。故事进入白热化，节奏加快，众角色会合，女主角肖云的神秘面纱也逐渐揭开。个人最喜欢的一组镜头是张远、张一毛得知大咪被抓分头去救的路上那组快速剪辑，色调灰青，有种摸不到未来的既视感，配着符合主角心境的音乐，一场“厮杀”即将开始。
看到这我看了眼进度条，毫无感觉时间已经进行了一小时有余，眼看进度条要进到情节点三的节点了，果然不负所望，“笨贼”设置果然起了作用，阴差阳错开始显现，各位主角打着嘴炮的同时，也许是编剧怕观众到关键时刻把人物关系理乱了，还机智的搬出了人物关系图，时间来到一分三十秒，枪走火，人走心，邪不压正，成功逃脱。夕阳下四人互怼，举着那把随时可能走火的枪，不知为何，看着有种黑色蒸汽朋克校园气息感。
不过细想想，槽点也不是没有，张远家里第一场戏阳台上架的灯都穿帮了，文哥小弟的东北方言听得我这个东北人很出戏，而且，日本北海道那场戏，开左舵车是什么鬼，怕观众不知道是随便找个郊外的居酒屋取的景吗？
这一针肾上腺素，打得我对国产电影又重燃了希望，观众买单，口碑长虹，这样走心的电影最好每年来上一打。