《佩德罗·阿尔莫多瓦》读后感摘抄
《佩德罗·阿尔莫多瓦》是一本由保罗·奥巴迪亚著作，江苏教育出版的平装图书，本书定价：25.00元，页数：265，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《佩德罗·阿尔莫多瓦》精选点评：
●探讨的方方面面问题都把所有影片杂糅着讲的，如果没有系统看一次佩德罗的电影，会非常混乱！但是研究的点确实在理
●高中 在没看他所有电影之前看的书
●断断续续的看了我1个多月，比较压抑。也许是由于我还没有看全阿莫多瓦的片，所有一些东西体会不到。但是本书完全的把所有影片串连起来分析并整合，我并不很认同，多少感觉有牵强附会的嫌疑。最后一章对《对她说》的分析，很不错
●本科时宿舍同学很喜欢的导演，当时我还很少看片子呢
●喜欢归纳关键词的作者
●多年之前买了当时看不懂，去年冬天重看突然能看懂了。
●表达好清楚
●电影里的情节全部串联起来了，小灯泡闪闪亮。
●骗子艺术家！
●非常不错，本来没对译者抱太大希望，没想到出乎寻常的好，除了偶尔名词性解释有些许谬误。读此书的前提是，必须观看过至少五部其作品的人，才能在书中找到共鸣，否则纯粹是鸡同鸭讲。读的过程略微有些艰难，牵扯到欧洲艺术史和西班牙历史等方面，个人薄弱的短板就显现出来。市面上两部写阿尔莫多瓦的书（《欲望电影》与《佩德罗·阿尔莫多瓦》），都是法国人撰写。什么时候能直接引进一版西班牙人的作品呢？
《佩德罗·阿尔莫多瓦》读后感(一)：条分缕析通俗易懂深刻广泛
非常好看 建议大家买一本 难得法国人把话说得这么清楚 尤其是对阿创作手法的分析非常的专业 通俗 写剧本用得上
注意三个关键词：极端 再生 兼容并包
《佩德罗·阿尔莫多瓦》读后感(二)：建议
看这本书之前
最好是看过他大部分电影
否则，你会云里雾里
前面有焦雄屏的序言
可看可不看的书
毕竟电影的深浅
是因人而异的事情
《佩德罗·阿尔莫多瓦》读后感(三)：第一个遇见的疯子
遭遇阿尔莫多瓦是在２００２年底
看他的第一部电影是＜关于我母亲的一切＞
看完之后的好几天
我都过着一种似是而非的生活
过马路车来了不躲，气得司机直说操
走下坡绊倒一次，差点绊倒数次
有一次明明前面有个坑，我也看见了
偏偏还是把脚踩了进去
我不知道我在想什么
我根本没有去想
我的头脑好象安装了一中自动循环播放的软件
不停地播放片中的音乐，对白．．．．．
阿尔莫多瓦让我有幸成了一个疯子
一个隐藏在人群中的秘密走神灵魂出窍的人
《佩德罗·阿尔莫多瓦》读后感(四)：你看到的低俗并不算什么
在我知道佩德罗-阿莫多瓦这位电影作者之前，他的事业已经在走下坡路，但我仍然怀着好奇之心，把他所有的作品都翻了一遍，满足了我对他离经叛道赞叹不已的，是他的电影《关于我的母亲》，后来我在他的影评集里，也就是这本《颠覆传统的人》，加深了对他的了解。
作者保罗奥-巴迪亚，在书的开头就提到了关于自己早期对阿莫多瓦的看法：“初出茅庐的他经验不足，却大有前途。”接下来的描述，保罗花了大的篇幅，描绘了阿莫多瓦年轻时足以引起他思想变化的社会现象，包括上世纪六七十年代，西班牙政治上的动荡，电影发展举步维艰，严厉的文艺审查制度等等，当时不足20岁、早已下定决心要学习电影的阿莫多瓦，就是在这样一种不得不与政治沆瀣一气的文艺氛围中成长的。当时正是欧美艺术界的“新浪潮”运动崛起，达利、安迪沃霍尔这些注重颠覆传统与观念解放的艺术家，都曾深深影响了年轻时代的阿莫多瓦，同时布努埃尔的《维莉蒂安娜》刚从戛纳载誉而归，也大大地给西班牙泛善可陈的艺术环境注入了强心剂，年轻的阿莫多瓦虽然看到了曙光，但好景不长，他并没有如愿进入电影学院，于是，像许多刚起步的作者电影人一样，阿莫多瓦是依靠自己的“非专业”走入片场的，就像香港很多半路出家的影人，在生活中积攒创作经验，而不是接受学院派枯燥的理论轰炸。
阿莫多瓦，因为对电影的热爱确实出自真心，但受困于电影资料馆自学的尴尬身份，也大大激励了自己坚持的决心，经过了几部业余短片的洗礼，他终于迎来了他的第一部长片《佩比、露西、伯姆和其他姑娘们》，尽管此时的作品还显得稚嫩，但时值新潮派运动的兴起，在一个包容的创作环境下，阿莫多瓦一跃成为“解放后”西班牙同行中最受瞩目的新人……
时至今日，跟许多喜欢阿莫多瓦的电影爱好者一样，对于一位能融合同性恋、虐待、妓女、变性、吸毒等地球上统称为低级趣味的元素于一体、并赋予其戏剧式的考究和形成自我风格的电影作者，我们基本上可以对他电影大师的封号达成共识，而这样一位对神经敏感情有独钟的作者，我们也能从这本著作中找到一些端倪，即独裁时代与后独裁时代的西班牙，社会矛盾对人的影响，既热情又阴郁，阿莫多瓦利用一切可行的罪恶元素达到自己对社会、家庭以及宗教的拷问，结果是，诞生了他早期的被搬上银幕的影片《在黑暗中》、《激情迷宫》等，不同于其他依靠沉闷为代价奠定其历史地位的欧洲大师，阿莫多瓦一开始从选择题材的角度，就决定了其与欧洲同行们的绝缘，阿莫多瓦的崛起，比起后来同样依靠离经叛道走入殿堂的昆丁塔伦蒂诺，足足早了十年有多。
对于自身的离经叛道，阿莫多瓦在书中是这样说到的：“就我个人而言，‘叛逆’并非是我的目的，因为它暗含了对法则的尊敬和重视，而我无法做到这一点…..‘叛逆’是一个道德词汇，而我不想违反某种准则，只是想把我的人物和他们的行为呈现给观众。”由此看来，阿莫多瓦只是利用电影技术，表达一些真实中“望而却步”的行为，用故事情景作为抒发方式，诉说一种品质，但绝对不是那种满足于个人经验的意淫（如特吕弗的《四百击》），在《关于我的母亲》《回归》这两部带有哲学审美的作品里面，我们可以看到书中保罗预言阿莫多瓦前途无量的理由，作品中既有关注个人的细节，也关注环境影响带来的作用，即是，注重群戏在平行世界里的意义，这点在杨德昌执导的黄金时期屡见不鲜，在《关于我的母亲》几个女人间的周旋，于戏里戏外难分难解，你甚至难以分辨她们到底谁是最主要的，她们在戏里面的重要程度，像构成一个世界的基本是承认其整体的重要一样，她们均衡重要，在整的情况下个体相互影响着个体，情节是伴随着个体自主流动的，这部作品，满足了永恒的标准，即是视野的宽广，而阿莫多瓦大胆采用的诸如变性、卖淫、毒品等看似禁忌的流行元素，赋予了人物鲜活的生命特质，隐藏的却是作者致力于表现戏如人生的野心。
看阿莫多瓦作品的同时，必须承认：流行并不等同于反智。如果说安迪沃霍尔触动了叛逆的形式，只是浅表的象征意义，那么我相信阿莫多瓦是青出于蓝，挖掘了深度。阿莫多瓦不遗余力地致力于戏中戏的探索，即使是那部不被人看好的《破碎的拥抱》，其大量戏里戏外互动的运用，也并非一般有心发掘流行的好手可以驾驭的，阿莫多瓦长久而来通过戏剧化的人物推动的“叛逆”精神，不同于伍迪艾伦自怨自艾中多少渗透着悲观的“叛逆”，阿莫多瓦的“叛逆”几乎都是向上的，或者说，充满了对生命赞美的热诚，这种赞美尤其见于女性，他的叛逆，是建立于像梵高那种不屈不饶的鲜活的笔触上，选择素材的低俗品味，不就是看中了其还原生命本源的顽强而充满活力吗？而他扬言尊敬的所谓法则，即，非主流的形式感、普世的价值观，这跟伍迪艾伦知识分子式的反叛是可以区分的。
阿莫多瓦目前为止拍了十八部长片，每一部都会出现他特有的这种追求“叛逆”的低俗审美。他从未间歇地反复运用，如同在舞台上的一对对重复着相同动作的舞者，代表的既是幻美又是缺陷———保罗写道。在这本书里面，保罗奥巴迪亚有一句话使我印象很深：“如果说这种低级趣味在一开始尚未能引起观众的兴趣的话，但至少也激起了他们的好奇心，最终使他们抛弃鄙夷的目光，继而津津有味地欣赏（阿莫多瓦的电影）。”
这句话道破了我对阿莫多瓦最初的看法，因为后来的我，正是从鄙夷中走向对他欣赏的。
