《现代建筑设计思想的演变》读后感精选
《现代建筑设计思想的演变》是一本由彼得·柯林斯著作，中国建筑工业出版社出版的308图书，本书定价：48.00元，页数：2003-8，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《现代建筑设计思想的演变》精选点评：
●柯林斯，把建筑中现代主义的本原意识，从20世纪回溯到了1750年，由此将建筑思想置于西方思想史更广阔的背景之中。 ——弗兰普顿 现代建筑认为自己革了18C-19C的建筑的命，殊不知他们价值体系的本源也正来自那时的“观念”中。
●应付读书笔记看的。收获很大（艺术的真正意义）
●3.5分-4分。译者在汉译人名、地名后不加任何原文以及注解的方式实在让我不能赞同。
●是一本 建筑批评 评论
●有个理由和来头总比没有好，何况科林斯提供的来头还蛮有道理。
●现代建筑思潮的起落和千丝万缕的联系，非常推荐！
●还不错。。人名略凌乱。。看了200多页 实在是和我要写的论文毫无关系。。
●谈的挺全的
●现代建筑祛魅，强推。
●清晰明了
《现代建筑设计思想的演变》读后感(一)：个人读书笔记
抱歉，你的评论太短了
抱歉，你的评论太短了
抱歉，你的评论太短了
抱歉，你的评论太短了
抱歉，你的评论太短了
抱歉，你的评论太短了
《现代建筑设计思想的演变》读后感(二)：全书框架梳理
源自于工业革命生产力极大发展的 “进步”（Progress）观念的出现，在18.19世纪彻底改变了我们对于世界、对于我们自身的认识，在建筑领域也不例外。柯林斯将现代建筑的源头追溯到伏尔泰的《路易十四时代》，一本使历史本身成了一门认识学科的著作（弗兰姆普顿语），随后延续100多年的混乱全部来自于试图创新而不得的挫败。
从某种程度上来说，我们今天是否也处在这样一个时代？或者说，如果混凝土、钢、玻璃的商品化应用再推迟若干年，近代建筑理论混乱的情形再延续若干年，那么现代建筑会变成什么样的模样？
“进步”是否将成为一个不断求新的陷阱？
印象最深的是文中结语引用的佩雷的话：凡不背离一项任务的现代条件或现代材料的使用，而创作出一种看上去好像一直都存在的作品，或说是平凡的作品时，他应该心满意足。惊讶和兴奋都是并不持久的震动，他们不过是偶然的和好奇的情绪而已。艺术的真正目的在于：辩证地引导我们从满足到满足，直至超过单纯赞美，而达到陶醉于其最纯正的形式中
《现代建筑设计思想的演变》读后感(三)：现代建筑设计思想的演变_摘抄
但是创造这些建筑物的建筑师们，却不得不同样去考虑到更富于哲理的问题：诸如为什么任何人必须选定这一种形式，材料或体系，而不是其他的。一位建筑师完成他的作品，并不单纯靠合理化的程序，像一位科学家那样，或是通过时代精神的作用。他也不是靠无拘无束的直觉来完成的，像一位音乐家或画家那样。他直觉的想到形式，而后理性的使者去判断它们。 “不是为了要知道人们做过些什么，而是理解他们想过什么，这才是历史学家工作的适当定义”，这是RC科林伍德在他的《历史的观念》一书中说过的话。 萨默森评论勒柯布西耶的时候写道：“对他来说，对一个问题的明显的解决方法，不管多么可爱，也不可能就是恰当的解决办法。勒柯布西耶搞的建筑物，乃是一堆建筑项目的无情肢体，而将其重新组建时，就总会不断地出现意外的效果。 建筑效果的起因是光。 古希腊人对历史就不感兴趣，因为历史涉及的是时间和空间都确定的事实，涉及的是暂时的和变化的事情；反之古代学者关心的是那些永恒的和不变的事情，是可以用数学表达的。 换句话说，对称不是由眼睛看到的关系，而是有心灵悟到的，因此，不管从什么角度看到一组对称布置的物体，就能立即抓住几何形的布局或平面。 希腊式复古建筑一定要与华滋华斯，还有雪莱和济慈同时代，这也并非巧合。 早在十年之前，对哥特式建筑的兴趣就已经被一项国会法案激发起来了，法案决定提供100英镑用于在伦敦和英国其他地方建造教堂。从政治上说，1818年的这项法案是政府打算为郊区的新工人阶级提供精神需要，不然其居民就可能另外被引诱而纵情去搞令人痛苦的无神论者的暴行，就像最近在法国已经目睹的那样。从建筑上说，结果是盖成了174座“哥特”风格的教堂。 1817年，黑兹利特指出：尽管科学是以累积的努力与研究而前进，艺术则依靠个别天才与不能言传的力量。 弗格森似乎从来没有认识到：在1500年以前，建筑为什么能自然进展的唯一理由，就是因为当时的建筑师们并没有意识到这个进展的过程。而一旦他们变得意识到进展发生的历史过程时，他们的建筑就再不能自然的发展了，这正像如果按着教科书上喉头盖动作的解释去做，他们自己也就再不能自然的吃东西了。 一位建筑师只能成为整体中的一部分，他开始别人将完成的工作，或完成别人已开始了的工作。他并不能孤立工作，因为他的工作并不是他自己的个人成就，像一幅画或一首诗那样。 美术的目的仅仅是给人愉快，然而建筑的目的则更像修辞学，它必须有用同时还令人愉快。 建筑什么也不模仿，什么也不阐明，也不说明问题。它仅仅设法表现一种快乐或悲伤的情感，这是那些不会说话的牲畜能以同样清楚的程度来表现的。 建筑师无疑的可以配合着起草这个任务书。但在这样做时，他必须努力忘掉自己是个有创造性的建筑师，为的是在完全掌握这个问题以前，不要有任何先入为主的看法。 真实是我们应给予别人的，而真诚却是应给予我们自己的。真诚的建筑师是这样来设计房子的建筑师，即按照自己相信它应该如何射击的方式，而不只是按照他的业主或公众会欣然接受他的方式来稿。 设计一座大型建筑或设计一把简单椅子的过程，其区别只是在程度上，而不是在原则上。 毫无疑问，建筑师可以从画家和雕塑家那里学到许多东西，正像他也可以从生物学家和机械工程师那里学到许多东西，但是他们最好牢记：这些专家只能提供给他们以类比材料，而这些类比不管在观点上多么富于成果，却很难提供出建筑形式本身的正确范例。 德国人对建筑空间或房间的空间设计（相对于在周围限定它的实体而言）意义的理解，无疑在很大程度上处于天生的敏锐，但是它也可以归因于有趣的语言上的一致，因为在德语中“空间”这个词与“房间”这个词一样。因而，将房间想成仅是无限空间的一小部分，对一个德国人来说，并不需要很多的想象力，因为事实上不可能让他想成别的。 因为现代艺术史分析方面使人沮丧的推论，很可能只是由于下面这点造成的：即艺术史家们拒绝去区别风格的变化与风格内的变化；换言之，去区别生物学家所谓的突变与变种。——————《现代建筑设计思想的演变》 彼得 柯林斯 著 英若聪 译
《现代建筑设计思想的演变》读后感(四)：【粗读笔记】并非书评
原标题：CHANGING IDEALS IN MODERN ARCHITECTURE 1750-1950（中文版把后面的时间去掉了——感觉其实像原著一样加上时间轴会更好一些？）
1、romanticism（18世纪中叶）影响因素
——革命性的个人思想：索恩、部雷、勒杜、迪朗的思想
*关于个人意识革命可能性的论述：“这些变革正如出现在思想、政治和手工艺方面的变革一样，都不是天然力量的自发结果，而是由个别人物的意志所造成的。”
——编史工作：（伏尔泰）对历史、异国（东方）的研究工作
——“画境（picturesque）”：别墅---新美学理论（文学、风景画）。“画境”概念是历来英国赋予欧洲建筑的（可能最重要的）美学观念。
2、revivalism（19世纪）风格列举
——前提概念论述the awareness of styles：几种被复兴的建筑并存；”风格style“的使用，概念的辨析；”对古迹的崇拜促进了这种对建筑风格年代顺序的强调“
——primitivism and progress：
——the Roman revival
——the Greek revival
——the renaissance revival
——Gothic nationalism
——Gothic ecclesiology 哥特教会建筑学 and social reform：
——polychromy彩饰法
——eclecticism折衷主义
——the demand for a new architecture（19世纪中叶）：对新建筑类型的需要；公众对独创性的渴望；建筑史家们被一种概念（为了方便未来历史学家分类研究应该产生一套装饰和建筑细部的语言）支配的结果。总之“要求一种当代的风格”——这里可能需要看看原文
3、functionalism（19世纪中叶）四个思路
——the biological analogy（18世纪中叶）：18世纪中叶-19末20初沙利文Louis Henry Sullivan-20世纪赖特-20末21初
——the mechanical analogy（19世纪中叶）：19世纪中叶Horatio Greenough(1805- 1852)-James Fergusson（1808-1886）-Eugène Viollet-le-Duc（1814-1879）- Anatole de Baudot （1834-1915）-柯布西耶（1887-1965）-日趋严重的这种思想的后果：孤立、割裂于环境地看待建筑物
——the gastronomic烹调 analogy：19世纪中叶James Fergusson（1808-1886）的公开比拟-
——the linguistic analogy（18世纪中叶）
4、rationalism（18世纪中叶）
——影响因素civil and military engineers：18世纪中叶 Jean-Rodolphe Perronet （1708-1794）“直到1880年，工程师们对建筑的影响主要在于其理性态度，而不是新材料的应用···”
——思想阐释rationalism：1864年Cesar Daly定义-18世纪中叶古典式理性主义-19世纪哥特式理性主义努力独立
——new planning problems（18世纪中叶）：新建筑类型的要求；新结构系统；构图和任务书-建筑师的主动性
5、相关艺术allied art的影响（这一章和前面的并列逻辑是什么？）
——literature and criticism
——industrial design
——painting and sculpture
——新的空间观念concepts of space
《现代建筑设计思想的演变》读后感(五)：现代建筑中变迁的意识形态（Changing ideals in modern architecture）笔记
书名翻译中生加的设计二字，似乎不那么妥帖。
以下为少量重要的读书笔记摘录。
29 就在建筑师开始注意建筑历史和异国文化中建筑艺术的时候，就在他们开始难以确定在各种各样的建造组件里，用什么是最合适的时候，他们才不得不做出包涵道德判断在内的决定，并且讨论根本性的问题。这些问题实在那些比较幸运的先辈们所不考虑的，因为他们对历史无知，对传统过于放心，他们不知道还存在着根本性的问题，因此他们有造化不知道还要做出什么道德上的决定。
35 无怪乎那些远在维多利亚时代以前的缺乏教养的人，会赞美能激起他们想象的任何东西，而不管是否合适。结合对哥特朗梅注意风行一时的狂热，也就解释了当时出现了浪漫主义的别墅。
在1750年以前，根据维特鲁威的权威说服，建筑美一般被认为基本上是个比例问题，他主要与抽象的数学区间的协调体系有关，平与比拟于人体的比例有关。
52 比起早先的复古，19世纪复古主义的独特之处，就在于它同时复兴好几种建筑，并且其中没有一种具有足够的权威性或时兴到战胜它的竞争者，甚至取代以前造过的某种建筑。
60 在1550年到1750年之间，访问罗马的建筑师们发现，古迹的景象并不比一个毁于战乱的城市废墟更吸引人。他们完全不像去绘制复原图或考证年代，而仅仅将其看成一大堆标准构件，他们能在古典柱式方面提供有关细部和进行改善的有用资料。……直到18世纪20年代以前，还没有真正出现对罗马遗迹的多愁善感，那时对伤感文学突然发生的兴趣，正使得英国诗人悟到建筑残迹颇能引起愁绪。在这种情况下，不是因为遗迹美丽而赞美它，而是因为它崇高。
92 Pugin尽力主张采用哥特式建筑的理由在于它是天主教的建筑。嫌恶天主教的John Lakins尽力主张采用它，却因为在他看来，它表现了新教的本质以及愉快的工人阶级社会的理想。作为一位开明人士和自由思想家的le Duc极力主张采用它，因为他认为哥特式是砌筑结构里唯一合理的体系。实际上当时人们追求的有五种主要的理想即：浪漫主义，民族主义，理性主义，教会建筑学和社会变革。
102 在Rakins们的眼中，建造于11世纪到16世纪的任何东西，不管怎样丑陋，也全是杰作。即只要社会能回到中世纪的生活方式，所有的建筑物就能够重新完美。John Ruskins的理想被他早期的学生william Morris最积极的发扬光大。Moris痛恨激进，他在寻求创造一个理想的社会，其中每个人都将成为艺术作品的创造者。
在19世纪，Rakins和Morris两人的著作，体现了首先出现在法国大革命时代的一个观念（在Ledoux的文章和图纸里）。而在20世纪，它变得更具有普遍的重要意义，即认为建筑基本上是社会改革之工具的观念。
Rakins和Morirs的许多追随者就主张：建筑可能是美的，也可能是真的，但它首先必须是善的工具。而王尔德公开声明：人们无所谓善或恶，而仅仅是美和丑。
119 19世纪对装饰的过分喜爱，实际上与应用机器没有关系。今天有时会假设，装饰的退化和变得不成样子只是因为它是机器制造的。恰恰相反，19世纪的装饰或是手刻的或是铸造的，两者全是最伟大的古人的可尊敬的方法。19世纪装饰方法的确定，并不在于他们的作品是机器制作的，而在于滥用装饰。正是这点才引起20世纪中反对所有的“附加的装饰”。不过下面的说法也许是有道理的，即表面的装饰方法终于被废弃，是因为它不适应新时代装配特征的机器操作。……复杂的表面图案在路斯的文章发表以后不久就消失了，那些图案原是19世纪晚期建筑物上极为流行的一个特色，正像同一时期里绘画和雕刻中消失了细部。但是，可以论证说一种新型的装饰被创造出来了，这次不是在表面上加点什么，而是作为建筑构图本身的一个基本成分。
建筑装饰的本质是象征性的。……装饰并未灭亡，它仅仅是不知不觉地融入于结构之中了。我们从过去40年终所目睹的变化，并非雕刻从建筑中消失的事实，而是由于建筑已经变成了抽象雕塑的一种形式。
203 直到19世纪90年代初钢和钢筋混凝土框架开始达到商业化利用之前，理性主义者没有创造出学者们期待的，令人惊奇的、看到见和摸得着的成果。显然钢和钢筋混凝土正是古典式理性主义的理想建筑材料，因为用这些结构体系及其通常形成空间的天然性质。它们被搞成横梁式建筑，并由此有了达到过去古典建筑美的可能性。
为什么追随Perret榜样的人如此之少，以及为什么他可以被恰当地看作是19世纪最后一位伟大的古典式理性主义者。正如密斯这位玻璃和钢的倡导者，可以被看作20世纪的第一位伟大的古典式理性主义者。有人这样论证说：一旦Millart发现用钢筋混凝土做薄板而不是做框架来使用，在工艺上更有效时，Perret的原则就变得过时了。有人可能论证说，一旦公众最后厌倦了他那体系中的檐口、腰线、壁柱以及其它一切组件，它们虽然合乎逻辑，却太令人联想到过去了，佩雷的形式就变得不流行了。……随着抽象绘画和雕塑的出现，这一切全变了。……从理论上探讨偶见的合理比例与这些建筑组件最合逻辑的加工等等全部概念，从此以后都被视为浪费时间。
211 Perret从le Duc的理想中找到了如此多的灵感。Perret的优势所依据的事实是：他仅仅采用并且改进一种已经由工程师和承包商发展了的结构体系，因此，直到发明了更经济与更合理的使用混凝土的方法时，他的系统仍然保持着有效。但是le Duc的系统则是他自己未经锻炼而思索出来的空中楼阁，在当时就灭有得到建筑工业的支持，因此他想象中的方案极少有发展的意义。
erret成为了le Duc所赞赏的那种“有技巧的施工者”。正是这种经验，结合了恰巧这时工程师和营造商正使钢筋混凝土框架结构的技术趋于完善而达成熟，才使Perret成为了以为公认的并非常合适的先驱者。我们也不该忽略，这种建筑手艺方面的强调在其他地方也是有影响的，如著名的Bauhaus；Mies在自成一家以前，也经过一番严格的时间训练。有人可能感到遗憾，早期包豪斯课程中的这个基本概念，已经在建筑教育中被普遍放弃了，虽然也可能有人辩解，建筑技艺中的实践技能，只在剧烈的建筑变迁时期才是极其重要的。
241 如果一座建筑物的艺术价值主要依靠在文学浪漫主义的引喻上，或是出于形式上随心所欲的雕塑的性质，则可以有理的论证：这种房子根本不是建筑，二十用其他艺术中借来的美丽装饰打扮起来的想入非非的构筑物。
261 19世纪中叶英国的细部处理之粗劣大部分是收到这样一个情况的影响，即《建造者》杂志中的所有插图全是从木刻再版的。正像同一时期法国的额细部处理相对比较精致，无疑是因为影响到它的《建筑一般评论》杂志是用金属腐蚀版做插图的。以此类推，对于在1856年将照相复印法引进建筑期刊中的重要意义，可以说怎样强调也不过分。
272在1910年以前，只有过两种雕塑：即自然主义的雕塑（美术的一支），以及非写实的雕塑（实用艺术的一支）。两位空间的图样也只有两种：即自然主义的绘画，以及非现实的图案。当Kandinsky在画布上画出一系列不表示任何东西的无定形的形状，这时出现了革命。它并不是非写实艺术的诞生，而只是没有实用意图的非写实艺术的诞生。
298 如果我们听任历史学家过去起劲的吓唬开业建筑师的话，现代建筑就可能遭到伤害和大伤元气。这种渴望忽略了建筑历史和理论之间，拟建房屋和已建房屋的方法之间的根本区别。
300 Perret依据城市建筑法规的绝对限制来进行设计，并根据地方的传统来配置窗户，他创造了一座如此朴素大方的建筑。
在所有现代建筑的矛盾着的理想之中，今天没有任何理想被证明其重要性能超过创造一个有人情味的环境。关于个别建筑物，个别技巧，或个别手法主义的真实或虚伪方面的教条和辩论，永远也不能说不重要，但是比起新建筑是否能协调地适合于其所在的环境的问题来，他们似乎都是次要的。
301 Perret曾说，凡不背离一项任务的现代条件或现代材料的使用，而创造出一种看上去好像一直就存在的作品，或说是平凡的作品时，他应该心满意足。经验和兴奋都是并不持久的震动，它们不过是偶然的好奇的情绪而已。艺术的真正的目的在于，辩证地引导我们从满足到满足，直至超过单纯的赞美，而达到讨论于其最纯正的形式中。