《起风了：1000日的创作记录》好看吗？经典影评锦集
《起风了：1000日的创作记录》是一部由崛井雅郎执导，宫崎骏主演的一部纪录片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《起风了：1000日的创作记录》影评(一)：了解电影的制作过程
看完起风了以后，推荐看看这个纪录片。看完纪录片以后，打算再看一遍起风了。
看了这个片子，才稍微了解起风了三年多的创作记录。短短的4秒关东大地震的画面，居然制作了一年多。看着宫崎骏一边说话一边画画，画的那么快好厉害。
原来动画的制作，有时候需要去实地观察，或观察真人的动作。
看完了以后，更理解了二郎的做法，以及电影的主题不仅仅是爱情，更是在艰苦的时代，展现每个人努力生存的样子。
《起风了：1000日的创作记录》影评(二)：有着宫崎骏的日本
每次看到他制作动画电影的纪录片都感动地想大哭，觉得内心充满力量，他是天才呀。
他的作品永远温柔，色彩明丽，塑造的人物永远勇敢善良，热爱一切。看他的作品，内心也会变得柔软。
要做咖喱拉面，你必须要买洋葱，拉面，黄油，咖喱粉。去买了这些材料，开始了离开电影的生活。想着离开，不得不做一些正式的告别仪式。但是对这些完全提不起精神，还是想一点点回到原来的自己的生活里。
我真爱有着宫崎骏的日本。
《起风了：1000日的创作记录》影评(三)：風たちぬ
外语学多了真的会有损中文表达，比如想了半天也想不出来什么能概括自己感受的题目。
如果说不喜欢，还拼命为这种淡淡的类似于中立、一念之差可以归为相反面的情感找一些理由，是不是可以说愚钝到捕捉不到自己的情感倾向，或者，懦弱到不敢承认。
日本，日本人，我会去找一个又一个理由说他们的不是，说他们与我的人生价值观不符，可还是会在那些他们纯朴简单的努力生存的瞬间被感动到。他们多么善于呈现这样的画面与情感啊。
如果我也白发苍苍，年逾七十，会有一份依然无法舍弃的工作吗。情结，不是陈词滥调，是每一分一秒的认真对待。愿意为自己认为有价值的东西忙到昏天黑地，待到它取得成果出现在公众面前的时候，自己呆在家中关上门，做一份咖喱拉面。
《起风了：1000日的创作记录》影评(四)：重要的事情，大都很麻烦。
电影界有两种大师，一种终其一生只坚持一种风格，好像要跟自己死磕到底的样子，极端代表如希胖；另一种是一直在超越自己，战争科幻爱情都要染指，比如库布里克。宫崎骏属于后者，不愿意重复曾经的自己。
所以，他在自己天马行空的想象里，塑造了一个个给观众带来惊喜的经典形象：龙猫、无脸男、波妞、稻草人……但是，好像不管他怎么变，似乎都没有偏离他所钟爱的主题——环保和成长。尤其是环保，看《幽灵公主》、《千与千寻》、《风之谷》觉得宫崎骏完全就是一位环保圣斗士，他所有的诉求就是人与自然的和谐相处。
正因为如此，宫崎骏的电影格外博爱而干净，处处透着一种悲天悯人又包容一切的情怀。奇怪的生物们恐怖的外表下总隐藏着一颗柔软宅厚的心。
在退隐江湖之际，他决定放弃以前的幻想世界，讲述一个发生在真实世界里的故事，以此作为他电影生涯的收官之作。
《起风了》绝对是一部诚意之作，72岁的宫崎骏能够为一个4秒的镜头花1年零3个月时间。作为路人，也不得不因为一个导演有这样的精神而对他转为粉丝。
总之，一个国家能够拥有这样纯粹的艺术家，真是幸福啊。
《起风了：1000日的创作记录》影评(五)：谁说外国人都喜欢千与千寻！看到个网红法国小哥竟然把...
看到个法国小哥介绍心目中最爱的十部宫崎骏爷爷的动画
不禁想起了这些动画的影响都事世界级别的啊
而且他竟然把。。。列到第一位！！（大家都猜到了把）哈哈
原因我觉得大家都一样，共鸣感！
不管别人评价怎么样，自己心目中的第一永远都是自己能产生共鸣，代入进去的作品
这和哪个年代，哪个国家都没有关系
要是每个人列出最喜欢的宫崎骏动画都会有这这部分原因把
因为陪着自己成长过，因为能把自己带入那个故事，因为产生了共鸣
对了这里还介绍了动画里的真人做出来的美食！！
《起风了：1000日的创作记录》影评(六)：今天是人生最后一天，所以我煮了碗咖喱拉面。
■晚间，在家看完了日本NHK拍摄的纪录片《風立ちぬ 1000日の記録（起风了：1000天的创作记录）》（日本/2013），影片记录了宫崎骏大师和吉卜力工作室收官作《起风了》历时三年的艰苦创作历程，以浓缩的影像形式呈现了宫崎骏在宣布正式隐退前最后一项重大工作的来龙去脉。2010年起，宫崎骏和制作人铃木敏夫是如何想到舍弃自己擅长的幻想类动画电影、转而制作《起风了》这样一部现实战争题材的收官之作的？而在整整3年时间里，72岁高龄的宫崎骏和他的团队又经历了怎样的艰苦努力呢？这部“编外纪录片”最好的回答了这些疑问。在宫老的年纪，他不想重复自己的过往辉煌，勇于挑战更高的技术难度，当他开始创作一部新作品时，他只会有一个原因，那就是“我想做”。“风起万物生”，《起风了》的初始概念应运而生。《起风了》的故事架构设定在了大正到昭和年间的战时日本，写的是关于零式战斗机制造者掘越二郎的半生，作品中也重点提到了著名的关东大地震。而创作《起风了》之时，恰逢日本地震，宫崎骏和工作室同仁反而激发了强烈的工作热情和创作欲望，继续攻克着前路未知的诸多浮躁与麻烦，同时也鼓励着物资困难处于低谷的人们坚强生存。宫崎骏对于作品质量的苛求态度和精益求精自不必说，影片也揭示了真实的宫崎骏在工作中的各种点滴。烟不离手的他，其实在工作中经常容易陷入沉思和烦躁不安，甚至会对同事训斥发怒，他总是抱着“今天是人生最后一天”的态度去面对手头的工作，古稀之年的宫老，对于作品的创新精神和画风画质的严肃认真，都被镜头真实捕捉了下来。纪录片的后半段，导演也着力的探讨了《起风了》关于描写战斗机（战争道具制造者）是否是颂扬那场战争之类的敏感话题。掘越二郎对制造飞机的喜爱和对战争的厌恶之间矛盾交织的情感，被宫崎骏用艺术的手段进行加工，提炼出了实则充满反战情节的最终动画成品，而宫崎骏也用梦幻的笔墨绘制了梦想与现实激烈碰撞后完美的最后巨作。影片的最后一幕，当公映开始后，宫崎骏却躲在自己的工作室沉浸在自制咖喱拉面的美味香浓之中，那是离开电影生活后他的全新开始，也许伴随了我们多年的宫崎骏真的老了，他需要开始一段属于他自己最私人化的生活。虽然他是那么的不舍离开他工作了一生的画室，虽然他是那么的无法离开画笔和稿纸，虽然他那么多次的说了再见却又重回这里，虽然他这次真的是“最后一次”。 【评分:7.5分/10分】
《起风了：1000日的创作记录》影评(七)：一个一生都在为梦想而奋斗的男人---宫崎骏
一个一生都在为梦想而奋斗的男人---宫崎骏
纪录片讲述的是宫崎骏在《起风了》创作过程中的1000个日夜的真实写照。历时2010-2013。宫崎骏爷爷的第11部作品，封笔之作（？）。
短短73分钟的纪录片，令我对宫崎骏有了更深层次的了解，他不仅有着很好的画技功底，而且是一个高智商的老者，愿意为自己想做的事情付出所有的时间和精力，一个真正意义上的追梦者。
铃木敏夫，宫崎骏多部动画电影的制作人，称曾经在30年前鲁邦三世里中吸引人眼球的车戏也在最近的作品中变得平平淡淡了。为宫崎骏的日渐衰老，年迈感到担忧，感慨着一代传奇的青春不复。
“我什么要创作这部电影？因为我想。”“人到了一定年龄后总想做出一些有难度的作品，老导演不都这样吗？”
宫崎骏的人生态度可以折射出整个大和民族。勤奋，干练，谦逊，内敛。《起风了》是在2010年开始起稿创作，中间波折不断，小到主人公二郎的情感表情的把握，故事的主题和意义，大到东京大地震，钓鱼岛事件。每一件事情都会让宫崎骏陷入一段时间的混乱期，剧本的创作似乎成为现实的缩影。一遍又一遍地丢掉分镜稿，抓着头发念叨着“好麻烦”。宫崎骏在创作过程中重复最多一句话就是“麻烦”。可是还是硬挺着。“世界上大多数重要的事情，都很麻烦。”
“在时代的洪流之中，梦想会被压弯。苦恼无济于事，生存却需继续。这样的宿命也是我们现在每个人的宿命。”
在新作品中，宫崎骏还有一个比以往更注重的细节。对平民百姓的刻画更为细节和到位，努力做到还原关东大地震最真实的场景，短短4秒的镜头竟然花了1年零4个月来完成，仅仅是这一份执着和用心也无愧于他享誉世界的资本。他是一位真的追梦者。当然了吉卜力工作室的成员也是棒棒哒。
谈到《起风了》，因为电影是军事战争类型背景的题材，二郎是日本零式战机的创始者，把战争之父的故事做成电影这个消息引起了大家意见的两极分化。众所周知，或许是家庭的原因，父亲曾是工厂的工人，据说也曾经参与过零式战机的制作。宫崎骏本人对战斗机十分的痴迷，可是也因为小时候见到了战争带来的惨态同时对战争十分的厌恶。由此，在这两者的矛盾中不断交织着。在创作的最后，宫崎骏也明确了自己对电影的要以。“二郎能做的最好的事情，怎么生活下去是非常重要的事情。这部电影不是想讨论零式战机怎样怎样，完全不是。所以，他只是想制造飞机，并不是想制造战争。省去一切无聊的辩解。”
二郎的声优是庵野秀明（EVA的监督）我也是被惊到了0.0当时听就觉得很有意思，没想到还有这茬。宫崎骏当时也是在讨论时灵机一动脱口而出没想到成真了2333宫崎骏爷爷本人还是很欣赏庵野的，他曾说过“即使死也先让我把剧本画完，因为我要完成电影。”因为在你养病久了后生活就会变寂寞，又会燃起创作的欲望，可是这时候上手，新劳加旧疾已难上加难了。因此宫崎骏认为庵野是边流着血液边创作着漫画，评价很高。
一位伟人的一生值得我们去追溯和记忆，不为别的，只为获得他如何在自己梦想道路上步步前行的经验就足够了。
《起风了：1000日的创作记录》影评(八)：每一天都要为遇见未知的自己而拼尽全力。
“我也是第一次看自己的作品流泪。”
宫崎骏也爱抖腿，主角的声优竟然是新世纪福音战士的导演庵野秀明。
年过七旬的宫崎骏
为了遇见未知的自己
抛弃擅长的梦与狂想
决定挑战一次危险的赌博
进入从未尝试的领域
一部完全写实的新电影
《 風立ちぬ》
制片人铃木面对要在几天内赶制样片的宫崎骏：
事情一下子变得很刺激了 却也让人苦恼 但是 苦恼之后总会有些结果出来 说不定会变得很有趣 这才是我所期待的电影企划时不断怀疑自己的宫崎骏：
画什么好呢 说什么心平气和地做好每一天的工作 其实根本就做不到 并不是自己的心里无端地起变化 而是前路未知所以总有些莫名焦躁 简单说 这部电影能不能做出来这些也包括在内面对对电影主题感到困惑的助手们：
在物质紧张 时间紧迫的年代 必须要生存下去 在这种时候 自己要怎样做才能生存 至少在设想的时候 要和以前做幻想电影不同 不能仅考虑女孩子要怎样才能活下去就算完 《起风了》是描述一种动荡年代的气息 动荡年代的狂风暴雨 面对狂风暴雨也必须生存下去的意思 所以面对这样的变化 你们自己的答案又是什么原来大师在开始一项工作前也是这种心理状态
签售会之后就要回到东京 回到东京后 将会关在工作室 正式开始创作电影 一场持久战即将拉开帷幕“重要的事情 大都很麻烦”
他(宫崎骏)只是不由自主地伏案工作 嘴边挂着的总是那个词 好麻烦 真的是好麻烦 啊 好麻烦 太麻烦啦 其实我在和麻烦这种心情作战哦 有人问我什么最麻烦 这个(创作电影)最麻烦 若有人说 麻烦何不放弃？ 又会觉得这个人很多嘴 世界上重要的事情大都很麻烦 若是生活在没有麻烦的世界里 麻烦就会变得令人羡慕了吧 有一些人会被淹没在麻烦的日常生活中 宫崎骏却日复一日 抱着“今天是人生最后一天”的态度创作电影正困惑电影到底应该表达什么主题的宫崎骏：
创作这样奇怪主题的机会是上天赐予的 我若不接受会感到很抱歉 虽然也不知道是对谁抱歉 我也感到非常幸运 所以啊 即使没有观众也没什么 我敢说出来的 就是 嗯 等一等什么的 因为我也有很怯懦的一面 也不是那个简单能说得清楚的 不是会有小孩在过道里奔跑吗 不由得会想 别跑啦 带小孩来的人不对 下一个瞬间 你就会这么想 总之小孩已经被带来了 看了看不懂的电影 对小孩子来说也是一种经历电影制作遇到瓶颈的宫崎骏：
将制作电影比作"绝望的深渊" “绝望的深渊”这句话听起来还不错 一旦停止制作电影 生活就会变得非常寂寞 所以又会燃起创作的欲望 感觉自己还能够创作 一旦开始创作 过重的负担又会变得难以忍耐“倾尽全力生活”
人既然要生活就要尽全力活下去 就要尽全力生存 在自己被赋予的一切里 所处的环境 所处的环境里 只能尽全力活下去《起风了：1000日的创作记录》影评(九)：风起时
据统计，有关宫崎骏退休后再次复出的事件，有据可查的就达到了7次。
第一次 1986年《天空之城》上映时期；
第二次 1992年《红猪》上映时期；
第三次 1997年《幽林公主》上映时期；
第四次 2001年《千与千寻》上映时期；
第五次 2004年《哈尔的移动城堡》上映时期；
第六次 2008年《悬崖上的金鱼姬》上映时期；
第七次 2013年9月《起风了》上映时期，他正式宣布退休。
每次完成作品后他都宣布退休。
他当然可以带着辉煌的成就和完满的人生退休，可是在他七十岁时，被压抑不住的创作欲驱使，回到了电影的世界里。
《起风了》，是他个人执导的第十一部电影。在十全十美的十部之后，偏偏不肯停歇，偏偏要以一个有争议的人物为题材，进行第十一部作品的创作，这就是一个享誉世界的导演的固执。
宫崎骏的口头禅，在短短70分钟的纪录片中就出现数十次之多，这句话就是，“太麻烦了”。
可是伴随着声声抱怨，却为了一个难写的题材进行了一千日孜孜不倦精雕细琢的创作。
“这部电影很困难很复杂的理由千条万条，但要做这部电影的理由只有一个，就是我想做。”
看一部电影时，我们习惯喝着饮料吃着爆米花，翻着手机，和同伴聊着天，这样看。看过电影后，还会去网站上留一句“太无聊了”“好片子”“就冲着XXXXX我就只打一星”诸如此类无甚诚意的评价。
可知创作者是如何吹毛求疵到神经质地把控每一个画面，可知角色的每一次蹙眉每一次张口，用掉多少张稿纸。然而精诚所至，只沦为茶余的话题。
这次的《起风了》同样票房不佳，120亿日元，但是相比制作费用，依然赤字。
因为这部作品“摒弃了一直擅长的天马行空的想象，选择描述一个真实的动乱时代。72岁的宫崎骏踏入了一个未知的领域。”
即便是以前种种作品票房口碑都连创佳绩的宫崎导演，也会担心没有观众来看，但是同时也会淡然面对，“即使没有观众也没什么”。
既已任性地选择了踏入未知之地，又何必患得患失，就是要做一部想做的电影，无人认同无人喝彩，质疑争议共同涌来，依然要去做，而已。
因为“能够边谈笑着电影边创作，我已过了多么幸运的一生。”
关于影片。
“堀越生活的时代是非常贫困的时代，在那个时代很多人都穷尽自己的极限生存着。”
《起风了》当中要表现的主题，并不是刻意赞扬主角堀越二郎那些优秀坚韧等等主旋律的品质，也不是赞扬他的成就，堀越与其说是主角，更像“在那个极其困难的时代生存着的普通人”的代表。
宫崎骏关注着普通人的生活，“普通人平凡而忙碌，但他们是社会的基石、中坚力量。”
地震时逃生的人拿包袱的动作是紧紧贴着身体拿着；
逃命是不会一味地奔跑，而是会跌倒，跌倒时会单手撑地，还发出短促的一声“啊”；
妻子在给丈夫叠衬衣时会遵循哪种折叠的步骤。
这些全部在影片中真实而详尽地呈现。
甚至片中一段四秒钟的镜头，描述地震后人头攒动的逃生情景，共用了一年零三个月的时间。
描写普通人的细节，是非常麻烦的，这是动画电影的共识。
而宫崎骏去做了。
如果说，坊间传闻宫崎骏有着暴君性格，敏感神经，我更想相信，这个注视着普通人的安静的导演，是更为真实的他。
片中的堀越也折射出了宫崎骏一部分的性格，细致，极致，无时无刻不在想着自己的目标——制造出优美卓越的飞机。
堀越在学校学习期间，曾对着一根青花鱼的鱼刺浮想联翩，理由是这根鱼刺弯曲的弧度，与德国某种款式的飞机机翼是同样的。
这个细节使人不禁莞尔。
年少时确立目标开始，青年时切身感受祖国的贫困落后满目疮痍，历经试飞的失败，躲过身陷囹圄的危机，与挚爱的妻子短暂生活后无声分离，穷尽所能实现目标。
这是堀越的一生。
《起风了》开篇伊始就已点明，“风起时，也要努力活下去”，时代之风席卷时，总是动荡不安，应努力生活。当它渐息于无，也不要忘记。
堀越与宫崎骏，在各自的时代，都竭力走向各自的目标与终点了。