《导演功课》的读后感大全
《导演功课》是一本由大卫·马梅（美）著作，广西师范大学出版社出版的平装图书，本书定价：9.80，页数：114，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《导演功课》精选点评：
●实用好懂。PS电影发展真快，书中有些问题现在已经很少见了
●有值得借鉴的地方，例如蒙太奇影像的并置方式比跟着角色走的美国速食电影拍摄方式更有深度，明显这是欧洲片特征；还有电影机制与梦的机制之间的联系，心理分析对电影素材的作用，跟我想法一致，赞。再有解放无意识，这在新浪潮电影里其实屡见不鲜了；其他观点就有些偏执，一家之言，我们仅参考就行，被其禁锢的话就悲哀了。无论如何，这是一本少见的电影理论和电影技术相结合的书。打三星是因为中间学生的讨论太罗嗦了，但电影笔记其实就是这样。
●从图书馆借的书，电影的好入门书，语言通俗易懂。
●虽然是一家之言 但还是很有启发性的
●大三阅,最早接触的~影视方面知识~算是启蒙书了。
●电影爱好者的入门读物
●￥
●了解一下电影的制作，导演的功课~
●这本书只教了一句话：“首先你想拍什么，然后想想怎么拍。”很薄的一本书。。。。。。。。。。。。。。
●一本生动且极有价值的小册子，但是卖猪的最后那部分觉得很乱减一分
《导演功课》读后感(一)：思考和学习
很好的书，或许看了之后你会发现它对编剧的帮助要比导演大的多，从中也可以看出来好莱坞与中国的许多不同之处，当然看了之后我还是有不少的问题的，还需要时间来整理和思考～～有兴趣的一定要看的啊！
《导演功课》读后感(二)：忏悔了，，重写，，，
首先这书很薄，也很好读，一个晚上读完是绰绰有余的，而且不会有任何吃力的感觉。
第二这书很特别。我是说和这个系列中的其他任何一本比起来。这套XX丛书几乎都是玄而又玄，而这本则是实际到无法再实际的地步。所以如果喜欢这本而去看这个系列，或者是喜欢这个系列的其他书而来读这本，我觉得是没什么意义的。
第三这书很无聊。我是说如果您是对电影本身敢兴趣，而不是对如何拍电影感兴趣的话。因为他不谈任何感觉，不谈意境，只跟你说，我们如何用镜头把这个故事讲清楚。在讲清楚之后再来谈有趣。
第四这是本风格鲜明的书。简单的说，电影有很多拍法，他这样拍不错，但如果看了以后觉得电影只能这样拍，就不对了。作者本身的片子我并没看过，但读完以后感觉他是比较推崇类似“两杆老烟枪”这样的风格的导演。
第五，，，这书我是当年是当圣经一样用的。镜头不知道怎么放了，就翻出来，，读几段，通常读完开始想，我到底是想说什么，，，，，
就是这样，，，
《导演功课》读后感(三)：导演功课
“艺术家的任务是把最简单的技术学得完美，而不是去学太多的技术。如此才可以使困难的事变得容易，容易的事变成习惯，习惯的事因此可以变得更加美妙！”
“电影导演的功课是借由不相干的镜头之间的并置来说故事。”
故事是什么？“故事是主角在追求他的目标时，发生在他身上的所有重要事件的演进。”
角色是什么？“角色是一个人在追求他想要的目标时所采取的所有动作。”
“电影中镜头是最小的单位，最大的单位就是该部电影；在这之间，也是导演最重视的单位则是场。”明确电影的主旨，明确每场戏的主旨，按照逻辑关系推衍情节，“达到把故事说完了，没有故事可说的至高境界。”
以上是马梅在书中最主要的观点，虽是一家之言，却不乏真知灼见。
《导演功课》读后感(四)：可能更适合叫“导演的剧作和讲故事功课”
其实想给的是三星半。 如果一个导演先了解这场戏的意义是什么，然后再开始导戏，他必然能够同时站在作者以及观众的立场来思考事情。因为一个导演如果在一开始就找来美丽的或者画的如实景般巨细靡遗的布景，他可能会被迫去整合这个布景到剧情的必然演进。由于这种被迫的情况，他可能会为了努力将一些景纳入剧情，被形式牵着鼻子走，而破坏了剧本的整体性。 在拍摄之前，要搞清楚这场戏是关于什么，要讲什么？表达什么意义？主角的目的是什么？ 我觉得这本书适合拍过一些作品需要寻求更进一步的认识的人看，我之前拍的一些作品，似乎都是过于注重了技术层面和形式层面，担心拍出来动作会衔接上吗？用什么镜头设计比较好看呢？看完这本书我会更多关注到“本”上面，去更多体会这场戏的内容和意义，而避免镜头堆积节奏平缓。 作为一个导演需要了解的远不止如此，在声音，剪辑，摄影，美术等等方面导演都应该深刻了解。这本书叫《导演功课》，角度有点单一，因为其实主要是从剧作和蒙太奇上进行了展开，其他方面基本上没有涉及。对于蒙太奇理论主要来自于爱森斯坦的蒙太奇理论，其实我觉得有点忽略了叙事蒙太奇和演员的角色塑造以及长镜头的魅力。所以只想给三星半吧。
《导演功课》读后感(五)：促膝谈功课
乌玛瑟曼新的电影“PRIME”长度是1小时41分钟，看上去觉得冗长无聊；而128分钟的《艺妓回忆录》却并没有拖沓的感觉。并非故事不好，其实哪怕是再俗套的故事，用不同的讲述方式和不同的表现方法，也会出现不同的效果。电影不是小说，它的构成元素是镜头而非词句，导演，就是将故事用镜头讲述出来的最重要的人。手册一样薄《导演功课》，简单明了地集中强调了编导工作中最基本的问题：这场戏到底要说什么？
与戴锦华先生的《丛书总序》相比，《导演功课》没有学究气，没有隐喻，有的只是一个电影工作者平实的工作阐述。由编而导的作者David Mamet是《邮差总按两次铃》、《摇尾狗》等的编剧，《赌场》、《铁面无私》等的编导，作为电影工作者而非学者，他的书既具有制作的实际意义同时也不乏学习的指导作用。一共六个部分的正文中，第二部分“镜头应该摆在哪里？”和第五部分“一部关于‘猪’的电影”都是作者与哥伦比亚电影学院学生讨论的记录。通过提出问题、讨论、分析、取舍，得到理想的分镜头设计的过程对于学电影是有益的，对于其他专业的学习也同样如此。而其他几个部分的阐述也围绕着讨论内容导引和展开，流畅朴素，如同促膝而谈，并不只传授而是交流。对于编剧和导演的工作，这本书具有相当直接的指导作用。
而我认为这本书最大的意义在于，读者若能够通过自己的实践来体验《导演功课》，这本书会远比看起来厚实而丰富。