《文青之死》读后感100字
《文青之死》是一本由赖香吟著作，后浪丨四川人民出版社出版的平装图书，本书定价：42.00元，页数：200，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《文青之死》读后感(一)：文青之死
“艾青是一个有自由感的诗人。他不像一些现代诗人标榜的那样唯在纸上自由地栖居，作为一个歌手，他要和大堰河的儿女们一道摆脱枷锁，争取地面的自由和幸福，即使在大众中间，他仍然一如既往地保持他的个体性，保持属于个人的尊严与自由。”这是林贤治对于作者艾青的诗的评价。有幸暑假读了艾青诗选，让我在艾青诗风沉重，情调忧郁的笔下，体现出他在抗战期间的爱国主义的思想和感情。
《文青之死》读后感(二)：文青之死
不服输的精神！ 黎明的通知太阳他起来春雪里钻盼望生命，每个篇章都在我们眼前描绘了一幅中国从苦难与灾难的抗日斗争，从身陷绝境到路途荆棘，直到最后我们繁荣昌盛，幸福美满的生活这样不太完美的画像。至于不太完美，正是那些在誓死捍卫祖国而壮烈牺牲的烈士英雄，他们吹响了激励这个民族奋勇前进的号声，但无法实际的带领人民继续前进，只能用自身所保留的精神，带着我们前进，带着我们冲向未来！
《文青之死》读后感(三)：文青之死
不服输的精神！ 黎明的通知太阳他起来春雪里钻盼望生命，每个篇章都在我们眼前描绘了一幅中国从苦难与灾难的抗日斗争，从身陷绝境到路途荆棘，直到最后我们繁荣昌盛，幸福美满的生活这样不太完美的画像。至于不太完美，正是那些在誓死捍卫祖国而壮烈牺牲的烈士英雄，他们吹响了激励这个民族奋勇前进的号声，但无法实际的带领人民继续前进，只能用自身所保留的精神，带着我们前进，带着我们冲向未来！
《文青之死》读后感(四)：好看
“九则故事，尽管角色、情节有异，但大抵是内在生命与现实相互牵制或漠视的故事，症状表现为错误的情感、志业的彷徨——多数文青人生正是在这两者病去了大半。” 昔日文青，却已成我辈中年。但他们曾有理想与实践，对社会的感受、冲撞世界的步伐，皆远超众人。如今，那些过去种种，是否还留下些什么？疲于应付现实的文青们，又是否仍怀抱着什么？ 对拥有敏感真挚之心的许多文青，《文青之死》是小说家给他们的安慰，也是走下去的期盼与祝福：“道阻且长，让我们一起继续”。
《文青之死》读后感(五)：阅后
文青之死，死于婚姻，家庭，孩子，疾病。年轻人无所畏惧一往无前的天真勇敢退场，欢迎来到沉默冷峻更古不变的现实世界。
另：原来70年代生的文青也是看《爱在》三部曲的，看到熟悉的Jesse&Celine被反复提及，与我观影时的感受不谋而合，会心一笑。
同时被安利了Elliott Smith，立即打开网抑云，果然很配这本小书的最后篇章。
《文青之死》读后感(六)：文青之死
《文青之死》是赖香吟在短篇小说技艺上的一次自我突破，节奏、用字的转换受到众多肯定，如文学杂志《秘密读者》策划刊登的匿名书评，曾以此称赞：“赖香吟不只能写好缓慢，节奏该快的时候，也是能迅如奔雷，一箭红心。而这样的瞬间加速，往往都发生在靠近结局之处，留下一道漂亮的刹车痕。”赖香吟用非常简明的独白和对白，写出精醇的生活感。《静到突然》中叙事者与许耀仁相处时，双方既算计又似有温情的桥段；《天竺鼠》里的夫妻吵架、《小原》最后一段的情绪攻防，都能写得流畅、明快又有夹层。这是一部写实的小说，但却没有传统写实主义的枝芜。小说透过细节建构起来的立体感，仗恃的不是厚实而是精准。
《文青之死》读后感(七)：文青不死
九篇短篇，九个故事。无所关联，却又围绕着一个问题。当年的文青后来都这么了？
看了些冷门电影、书、展览、爱好摄影、参加点文艺活动，就会有人说“你好文艺啊，原来你是文艺女青年啊”每当听到这种话，就会感觉很奇怪，有点像骂人。充分体会到最后一篇文章《文青之死：A Fond Farewell》一句话的心情“一个词泛滥到既可吹嘘，又可骂人的时候，多半已经离原来的故事很远了”。
九段故事中哪个主角不是年轻时候的文青，他们被婚姻、生活磨平了棱角，被日常生活柴米油盐所淹没。内心深处，孤独的角落依然在坚持着什么。谁说老了就不能体验约会的悸动，《约会》里的严以新和方方，不香吗？
文青不死，文青置之死地而后生。永葆童心，细心呵护脆弱和敏感的一方天地。就算终将有一天被磨平了棱角，也可以保持原有的爱好并坚持到底，就像文青的另一种可能“不一定要受苦或搞的天翻地覆，也可能过一个有感觉的人生。”
《文青之死》读后感(八)：si
toiulotoha
所有日常的破碎挣扎，皆源自一份真心。 是对文青最初本质的寻回，也是对未来世代的寄语。 九歌年度小说奖、金鼎奖得主 吴浊流文学奖正奖作品，赖香吟短篇小说集初次引进。 ▼编辑推荐 ☆ 1987年，赖香吟发表小说《蛙》，夺得联合文学巡回文艺营短篇小说首奖；其后再以《翻译者》 荣获 1995 年联合文学小说新人奖，崛起于文坛。她的创作，向内探索人类心灵，向外则触及时代、社会背后的隐微地带，细致的文字之间常见反复的思索，是当代重要的台湾六零后作家。 ☆ 《文青之死》是赖香吟在短篇小说技艺上的一次自我突破，节奏、用字的转换受到众多肯定，如文学杂志《秘密读者》策划刊登的匿名书评，曾以此称赞：“赖香吟不只能写好缓慢，节奏该快的时候，也是能迅如奔雷，一箭红心。而这样的瞬间加速，往往都发生在靠近结局之处，留下一道漂亮的刹车痕。” ☆ “如今文青当然不是个干净的词，消费流行与装腔作态使它讨人厌，这本书回收该词，不是拥护，不在批判，而是想理一理文青这个词曾经干净的成分。”对于平凡泛滥的文青，赖香吟借由书写日常生活，如夫妻婚姻破裂、老年人身患重病，以各种看似离文青遥远的琐碎故事，侧面显露文青的珍贵特质。 ▼内容简介 “九则故事，尽管角色、情节有异，但大抵是内在生命与现实相互牵制或漠视的故事，症状表现为错误的情感、志业的彷徨——多数文青人生正是在这两者病去了大半。” 昔日文青，却已成我辈中年。但他们曾有理想与实践，对社会的感受、冲撞世界的步伐，皆远超众人。如今，那些过去种种，是否还留下些什么？疲于应付现实的文青们，又是否仍怀抱着什么？ 对拥有敏感真挚之心的许多文青，《文青之死》是小说家给他们的安慰，也是走下去的期盼与祝福：“道阻且长，让我们一起继续”。 ▼名人推荐 ☆ 《文青之死》这些影影绰绰的人物，在时间的大幕间奔皇行走，绕不过的瓶颈，则始终是对生活的质疑。他们念兹在兹的，实乃反复思维或仍有“不一定要受苦或搞得天翻地覆，也可能过一个有感觉的人生”之愿想，全书大抵见证这些看不见的抵抗与挣扎。在赖香吟笔下，生命的明暗光影曲折晦涩而细腻、沉郁凄楚而感伤。 ——石晓枫（台湾师范大学教授） ▼媒体推荐 ☆ 赖香吟用非常简明的独白和对白，写出精醇的生活感。《静到突然》中叙事者与许耀仁相处时，双方既算计又似有温情的桥段；《天竺鼠》里的夫妻吵架、《小原》最后一段的情绪攻防，都能写得流畅、明快又有夹层。这是一部写实的小说，但却没有传统写实主义的枝芜。小说透过细节建构起来的立体感，仗恃的不是厚实而是精准。 ——文学杂志《秘密读者》匿名书评 ▼获奖记录 ☆ 本书荣获 2017 年“吴浊流文学奖”小说奖正奖与“金鼎奖”优良出版品推荐。 ☆ 收录篇章《暮色将至》荣获 2008 年九歌“年度小说奖”。
《文青之死》读后感(九)：中年苦炼，回头已是百年
"人近中年，本该安分下来，他却反而焦虑得像只蚱蜢，四处乱撞乱跳，来不及了，来不及了，想要的人生再不去试就没机会了，他惟恐局面真定下来，唯恐日子愈过愈平静，于是便愈发不安地挑剔吵闹。"
这是属于中年的焦灼难行，与我们年轻时的想像全无重合。那个当年所谓的文青消亡掉了，与生活和解，或成为生活的附庸，成为一粒卒，默默承担时代的灰尘，人生是条下坡路，越走越静。
这种矛盾就像是本该两手空空皆放下，再有任何的起念都是可笑可悲的。家里有我一面墙的书柜，来来往往那么多客人，竟没有人停下来问一句，你都读什么书。自不必说床下成箱的D9和D5影碟，和那些真假混杂的CD。时代被遗忘了，连同过去的自己。大家好像在一个特别热闹的高级餐厅吃自助餐，笑着闹着，相互说一些关心的话，最后竟没有人看到你只是端着盛满食物的盘子，什么都没吃。
赖香吟写起故事来不吝于直接描绘人的困顿、疼痛和思虑，几乎不借助景色、细节和人物语言，不添加多余的跌宕和转折，这样白描的感受不但不遭人抗拒，反而更加熨帖地抚慰人心，从中年到老年，从两个人到一个人，从碎片化的情境到自成一体的豁达，写出了独有的风格，不得不叹服她的笔力劲道。
"激情存在于想象，日常生活负责辗平人与人之间的幻象，在那些童年的书里，不都写些孤独寂寞的人如何被激情所毁，这些所谓经典到底是歌颂幻象，还是揭穿幻象呢？"
过山车般的激烈时日过去后，一切节奏都放慢了，“恋情甜蜜往往无声，婚姻沉重亦是无声”。再见到年少时纠缠过的人，只想立刻回家裹进棉被造梦，浑身瘫软被虚幻的绮梦包围，现实太残酷，我们都宁肯夜夜造梦。青春时代最大的骗局是乐观主义，认为事物总会发生变化，错了可以重新来过，人总是在前进......病痛、死亡、瓦解、崩溃，那些坚硬的现实无法穿透，文青终于还是要面对这种真实。杨君宁形容赖香吟的故事逐渐形成一种声音渐悄的独语：静谧、羞涩、缓慢， 她显见也经历了理想信念的磨损之殇。九十年代流金不再，静好如胶彩画，俯仰之间，陈迹里都是用心的印记。 深深的话要浅浅地说，长长的路要慢慢地走。
"我所曾经置身其中故事的源头是，我们的确在文学、音乐、电影，各种媒材的艺术形式里，追寻自己心有戚戚、有为者亦若是的前行者，但也不可讳言，那些心灵所遭遇的人生，并非总是平坦明亮，而是满布着残缺与不圆满。我们并没有愚蠢到以为那是浪漫，要说我们一心向往流转离散、特立独行、充满喊叫或悲哀的人生，那是言过其实，甚至装腔作势了。就算我真是文青吧，可我并没有想要那么多的悲伤，也没有要搞得天翻地覆，说得咬文嚼字些，我暗暗期待吉儿对我显示一种可能：不一定要受苦或搞得天翻地覆，也可能过一个有感觉的人生。"
她的笔调不全是灰色的，有一种将窄路走下去的力量包含在里面。文青不是毫无价值的存在，他们或许搁浅于时代的沙滩，但仍然努力呼吸着一口气，希冀保存自己一份尊严，他们也只是对时间产生过困惑，现在他们已经打算继续走下去了。
《文青之死》读后感(十)：杀死那个文艺青年
文青时代我们畅谈电影、文学、音乐，作者翻看从前的DV“伯格曼、戈达尔、特吕弗、侯麦、文德斯、塔可夫斯基、赫尔佐格、基耶斯洛夫斯基、黑泽明、小津安二郎、沟口健二……” 慨叹那些曾只有我们自己了解的文艺竟也退去的如此遥远。 开篇《在幕间》以青年女作家的精神挣扎与艺术生涯衰亡昭示理想幻灭，对回归文青最初样貌的愿景生存在迷幻的睡梦中。追觅自我情绪在文体上的自由表达，文字的终途是灵魂对现实藩篱的爆裂突破，幻想之于文艺青年，恐怕是最残酷的能力了。“一碰到清醒的现实，我们就完了，生命无非是场幻梦，置我们于死地的是睡梦过后的清醒，谁剥夺了我们的迷梦，谁就剥夺了我们的生命。”可谓是直抵文青内心深处最柔软的要害，不刻意规避世俗，始终保持冷峻的距离观察现实，却仍免不了被生活吞噬。无法接受“睡梦过后的清醒”不过是企图在破裂精神碎片中找寻完整，可是日益运行的社会机制要我们不停走下去，来不及回头调整面对生活原有的姿态。 世俗是构成文青生命的部分，亦是剥落艺术才气褪去本初色彩的罪魁祸首。如今再无多少人自矜“文青”、“诗人”，毕竟它们离原来的意义过分脱离了。赖香吟着重的不是对玷污“文青”这一词汇的人们的审判，在那么多被世俗恶气浸染的人群标签中，“文青”不过是普遍中提取出来的特殊，何况挖苦也不会对还原“文青”本貌有多大助益，能提出来的是供人一览的事实，玩味罢了。于是主线淡化为对“文青”后时代生活的描摹，至于“文青”原来生命力如何消失殆尽，形象垮塌，在这方面的挖掘浅尝辄止。 《暮色将至》的母题色彩若要牵扯到文青上面去，想必是对应其社会性死亡的即将到来。生活变成苟活，原有激情的退却与夫妻婚姻的约束，几十年切肤的共同记忆唤起内心的悲情。男主复杂心理历程在前妻的死亡后结束。文青之死不若说是精神之衰。阴暗语调中皆是人至中年的彷徨无力，一种油然而生的病态感，抑或称作是颓丧气息，它没有滞留在这章短篇小说上，而是逐渐扩散，愈演愈烈。 小说所示景象多是“文青”后景象，分崩离析前的文青世界叙述蜻蜓点水般稍加笔墨言之或是直接不提，“文青”前景象繁复背景在篇幅限制之下省略，于是对“文青”后景象崩溃的解释缺乏了一力证。直白地说，越往后读，越觉得我对其命题的宏大期待终归落空。这是我阅读时的最大失望。 《静到突然》、《天竺鼠》是婚姻两性关系的又一探讨，离“文青”的字眼愈远，本质上的距离却愈近。繁杂的琐事让一切失去新奇，“文青”后生活的焦虑成为主线，两性紧张的关系急于寻找出口缓解，疲于奔命的固定轨迹无限延续，人心的疏离拉大，昔日的文青如何再去保持本貌而不至于让灵魂死去？赖香吟将梦境作为了“文青”一辈的臆想乐土，或许这一处不是笔者蓄意安排，而是现实使然。《静到突然》一章私认为是表现力最佳和感情最为丰沛的故事，尤其是结尾的反转，突如其来的悲伤披露了所有沉默的无助，让暗潮汹涌浮上水面。 “爱是危险的问题，避开这个危险我们可以模仿成真地生活吗？”这是一个没有给读者明显答案的设问，赖香吟给出了“不能”。在爱无能境况下，老去的文青只能在虚实间徘徊互换角色。 接下来所述黄昏恋、暮年已至的沉疴缠身，似是角色突破多边展现母题之意。此处也不在作无意义的剖析。 九则写于不同时期的短篇故事虽出于不同时境，文字基调是出奇地相似，那股子悲叹气息算是衍生至今的幸存品。我们被时间夺取了多少，实在计较不来，从时间得来的经验倒是屈指可数，***，我们不是在生活，我们是在苟活。 用“昔日文青，却已成我辈中年”的句式来说，杀死那个文艺青年，不必动刀动斧，唯时间足矣。 2020.8.18读毕