《当卢浮宫遇见紫禁城》经典影评集
《当卢浮宫遇见紫禁城》是一部由徐欢 / 周兵执导，纪录片 / 历史主演的一部中国大陆类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《当卢浮宫遇见紫禁城》影评(一)：CCTV9
每次去美术馆看画展的时候，就希望旁边有个声音来帮助如何欣赏作品，它们的道道在哪里。每次看电视里博物馆研究员讲解的时候，就觉得他们的工作虽然安静，但内容可以无尽丰富和拓展。CCTV9记录频道，还是很不错的。
《当卢浮宫遇见紫禁城》影评(二)：卢浮宫与紫禁城，难以掩饰西方文明完胜东方文明的事实
刚刚看了前两集，就发现东西方文明不是在一个等级上。楔形文字出现于公元前3200年，甲骨文出现在公元前1300年，差距2000年。
有关汉谟拉比法典的解说，说东方是强调道德不强调法律，西方不强调道德吗？西方人的道德素质更高吧，而且有信仰。
西方的文字是实用的，中国的文字只有少数人使用，意味着大部分人是文盲。
解说词，永远是半隐半含，不敢直接承认西方文化的优越性，试图引发思考，又虚伪的不敢明说。
《当卢浮宫遇见紫禁城》影评(三)：爱好艺术者的美丽的启蒙教本
我本人非常喜欢这套电视剧，是看到过的少有的拍摄精致，内容比较翔实，最为难得的，横贯中西，穿越古今的艺术片大作。如果今后继续有类似的大作问世，将会给缺乏艺术普及教育的国民带来福音。
这部片子以艺术为纽带，贯穿的却是人类历史和文明的发展；艺术是历史长河里沉淀下的珍珠，人类文明发展的结晶。拾起这一颗颗璀璨夺目的珍宝，从光芒的折射中洞察其形成过程中的历史背景，包含了数不尽的战争、痛苦、进步和喜悦。因此，看这部片子还可以从历史的角度来解读每一段主流艺术形态和风格所代表的年代和阶段，往往那是人类历史中某一度的辉煌。
《当卢浮宫遇见紫禁城》影评(四)：历史片并非艺术片
乍一看像是艺术盛宴，但个人感觉本片主要是以艺术品为线索来讲中外历史，并且按照时期对比着讲，并没有多少用艺术思维来分析或解读艺术品的艺术价值。整个画面华而不实，内容含金量不高。从叙事上以时间的对比，一会东方，一会西方，这样的结构有点生搬硬套，很多对比也牵强附会。首先在同时代的中西方绘画对比本来就很勉强，再拿倪瓒和达芬奇对比就更加不知所云。达芬奇是西方绘画代表人物，即使中国有可与之相比的画家，也并非倪瓒，也该是顾恺之、吴道子等人。
以上应该是缺点。优点是画面效果很赞，配音和背景音乐都不错，尤其是巴赫的背景音乐和片尾曲。另外这是为数不多以艺术为主题的大型纪录片，有就是好的。
《当卢浮宫遇见紫禁城》影评(五)：敢问：倪赞是谁？
《当卢浮宫遇见紫禁城》观后
借卢浮宫里的展品来梳理整个人类历史还算是说得通，如果把故宫里的那些家当拿出来说世界史就有些勉强了，即便算上台北的故宫，也能看出国人的狭隘和自大。至于把倪赞和达芬奇相比，基本上就“扯着蛋”了，国人有几个知道倪赞的，世界上又有谁不知道达芬奇啊，2012年全世界有一千万人跑到卢浮宫去朝拜蒙娜丽莎！
我对中国画并无敌意，但片中翻来复去地说国画如何写意，如何超越写实，有点儿YY。你不会写实就说你不会，在中国几千年的历史中，从来就没有画像过身边的真实世界，而西方不是，从古希腊、到罗马再到文艺复兴，都是写实艺术的历史。如果你曾经画像过一个人、一匹马，再去写意、再去抽象，比如毕加索、比如徐悲鸿，那我还折服你的追求，你从来就没有画像过，还说神马超越了具象、追求主观的“直抒胸臆”，就有点儿扯蛋了。
个人认为，西方的素描和油画比中国画的技术含量要高，老干部退休了随便学一两个月就可以画花鸟，、办画展了，你见过有哪个老同志学素描吗？
《当卢浮宫遇见紫禁城》影评(六)：文化碰撞？
本来我觉得这部记录片肯定很有价值————介绍卢浮宫和故宫的艺术珍宝的记录片，怎么可能会差？何况这是“卢浮宫首次向中国媒体开放拍摄”，至少也能先“零距离”地对那些艺术杰作膜拜一番吧？
结果......
艺术和巨匠（如：希腊雕塑与中国书法，达芬奇与倪瓒）的类比牵强附会，对艺术作品不是进行详实的介绍而是要么强加上道德伦理涵义（如：埃及书记官的思乡情怀），要么无谓地诗意化（如：米洛的维纳斯和爱琴海中的泡沫）或者，更多的则根本是在滥竽充数（如：蒙娜丽莎背景的“精确透视”）。
中世纪的西方神像和敦煌的佛像的区别是一个“被抽离了人性”一个被“赋予了人性”？古希腊和文艺复兴时期的雕刻作品旨在“重现自然”而中国的绘画艺术则“追求超越自然的更高境界”？此类充满了低级错误，狭隘得令人瞠目结舌的观点实在令人无法不质疑这些制作人的真实艺术鉴赏水准和他们制作这部“艺术记录片”的真实动机。
剥 去这层假惺惺的“文化碰撞”外衣，这部“大型艺术记录片”只不过是一“中国特色文化话语体系”的产物而已，审美价值无几。几段卢浮宫工作人员对艺术作品朴实详尽的讲解和旁白里朱青生那些厚此薄彼且夜郎自大的“抒情散文”对比极其鲜明，鲜明得让我听得面红耳赤，恨不得挖个地缝钻进去。
我没有看完这套 DVD，因为感到实在不堪忍受。猛然又想起最近一直充斥网络的某人关于“《建党伟业》票房要过八亿”的豪言壮语，我突然又是一阵眩晕。或许，《当卢浮宫遇 见紫禁城》对我来说会是“压死骆驼的最后一根稻草”————作为一个艺术工作者，我好像从未像此时此刻这样，对这个大环境如此绝望过。
2011.6.8
《当卢浮宫遇见紫禁城》影评(七)：有认真的看完哩
最开始给了五星，是因为很想看中西艺术史对比的纪录片，我觉得我这个目的达到了就很开心。但是，看了别人的评价后，再仔细想想具体内容的话，我掉了2颗星。
1，确实历史沿革方面作为记录片的线程展开得不太严谨，反正把我搞懵了；
2，的确有太多抒情散文式的描绘，玄妙煽情，我不知道每集出的人物对比恰不恰当，但是一组历史伟绩人物的对比，再加入一个与之相关的现代的中国艺术工作者，这样的方式我觉得很不错啊。有古今的中西对比，又有传统与现代的对比视角，我觉得已经相对多视角了
3，大家都批判这个作为艺术启蒙太坑了，但是确实也让我这种没有系统学过中西艺术史的人了解多了一些古今人物，也对中西体系多了些直观的感受，好歹也能收获一点，也许也被下了毒而不自知哈哈。不过呢，对于我个人而言，我的最初观看目的基本达到了，之余这对比好不好，我想随着我的见识和知识的增长，我能说得更清楚。而且，艺术的时代背景及其重要，就这一点而言，我觉得这部片子还是让人深深感受到了时代背景与艺术的息息相关性。
4所以就是，想随意感受下中西对比的可能觉得达到目的了，想看干货的可能嫌弃它不够严谨不够干货多，想随意陶冶情操的应该也觉得不错吧（片尾曲听好的啊虽然词写得有点无意义的煽情哈哈），不太了解西亚，和中国画史上的巨旦的应该也能记下些零星笔记了。
讲真，卢浮宫里的太多都欣赏不来，唯一喜欢的是最后一个时代里 梭罗的画了。山林树体水影实虚结合，光影舒服。还有就是德拉克罗瓦的日记还挺好玩的，年少时看得我阵阵扬起刻奇之感哈哈。怪自己才疏学浅，以前完全不知道还有徐渭这号人物，比媒体上说烂了的梵高还悲惨还分裂这么多倍。最后，看完之后，对深入了解传统这件事的热忱已经抵不过想要好好了解西方现代艺术的新体系的热忱大了，也可以和学的设计史多接上点轨了吧。
《当卢浮宫遇见紫禁城》影评(八)：E01
第一集的标题叫做“遇见”，是整部片子的导言，正如片名所言是两座城市相遇的初见，同时也让观众对这部纪录片的叙事基调有了初步的认识。对比，是这部片子的所采用的叙事方法。中西方文化的对比、画面色调的对比、北京音乐的对比，相隔万里的两座陌生城市或者说是两种对立的文化就是在互相的对比来回中交织融合，共同在观众的心中演绎出磅礴的艺术宏观。
片头的画面伴随着轻盈舒缓的手风琴乐声徐徐展开，风吹开厚重的尘土，露出古老的甲骨，甲骨上的文字闪烁着金色的光芒，转眼画面便切换到中国街道上的红墙，东方的墙壁上却勾勒着西方名画“蒙娜丽莎”。音乐逐渐从手风琴乐过渡至萧笛声为主的东方之音，于此同时画面却切换成了西方的种种艺术名座，敦煌飞天女神的画像在雕花的西洋墙面上飘过。整部影片从一开始便强调了“对比”的表现手法，通过对比让两种文化彼此更加鲜明，同时也通过这种不断的交织对话让彼此间的距离拉近。
在整片中，这种对比的手法更是频繁使用。在介绍卢浮宫的历史与展品时，为了与画面相适应往往都会采用西方特色的音乐，如小提琴或者手风琴，当段落转至介绍北京的故宫时，为了贴合中国文化中幽静儒雅的特色，在音乐方面也会采用中国古典音乐，如古筝曲，笛子曲等等。而在双方进行切换衔接时，为了突出“对比”，在转场画面上也会选择元素类似但是有明显风格区别的物体。例如，在介绍完卢浮宫里的拿破仑的战争事迹后转而叙述中国的乾隆皇帝，为了实现这一转换，画面从红色背景中的激烈涌动的喷泉使用叠化转场过渡到北京故宫护城河中角楼倒影的画面。红色代表着战争的残暴和凶猛，涌动的喷泉刚好是三角形的轮廓，而转至北京的画面色调则是幽冷的蓝色，冰凉的河水中倒影着的角楼依稀也是三角形的轮廓，两个画面叠合既有着相同的元素，但在分为上却有如此不同，展现着中西方各自的魅力。同样的对比手法在影片中比比皆是，卢浮宫广场上的刻字石碑与北京故宫的红色大门，一方在右侧一方靠左侧，在画面方位上的互相对望显示出彼此间分别的同时何尝又不是一种交流呢。
我编不下去了....就这样了
《当卢浮宫遇见紫禁城》影评(九)：简介
2 汉莫拉比法典 甲骨文 徐冰《天书》
3 这是两条河流的故事，尼罗河所孕育的古埃及文明和黄河所孕育的古华夏文明，中国的青铜器、法老的金字塔，古老的帛画，神秘的木乃伊，让我们与中国艺术史学家巫鸿一起探寻艺术的起源。这也是一次人类文明起源的探究之旅。
4 希腊雕塑 大卫 维纳斯 与中国书法 隋建国
5 这是人类历史上第一次东西方的对话——罗马帝国与秦汉王朝。尽管他们的交流只限于民间小器，但帝国的神韵却传扬千年——直到乾隆与拿破仑。文治武功，开疆拓土，于是卢浮宫的凯旋门，紫禁城的午门，成了胜利的象征。这一次汉画研究者朱青生将带我们回望盛世，展望未来。
6 20世纪80年代的考古，掘出卢浮宫的中世纪城堡地基。我们在卢浮宫中寻找中世纪，那究竟是一个怎样的年代。在紫禁城，中国文化学者林谷芳向我们讲述，大概同样的年代，意大利人利玛窦带着圣母玛利亚画像来到北京，当他走进皇城的时候，见到的又是怎样的景象。宗教、宗教艺术在不同的时代、不同的国度，以不同的形式抚慰着人类的心灵。
7 2009年，卢浮宫《蒙娜丽莎》展厅的背面，法籍华人艺术家严培明正在举办一场《蒙娜丽莎的葬礼》。随着这条线索，我们走入文艺复兴，也让达芬奇与同时代的中国艺术家倪瓒相遇。他们对生活和艺术的理解有什么不同，又如何一直影响到今天。
8 卢浮宫的伦勃朗展厅内挂着一幅著名的《牛肉》，当我们离它越来越近的时候，我们会发现，这幅画的笔触充满了写意性。这不由的让我们联想到中国绘画的写意水墨。喜爱伦勃朗又深谙中国水墨的著名画家范曾将向我们解释他对巴洛克和中国艺术的独特理解。
9 18世纪，紫禁城里，中国的皇帝把玩着远道而来的西洋器物；遥远的欧罗巴，一个跟中国有着密切联系的艺术风潮正从法国吹向整个欧洲大陆。今天，当代艺术家谷文达的那把中西合璧的椅子又将我们的思绪带回了那个时代。我们再次走进卢浮宫，洛可可大师们的画作，去探寻那个时代两种文化如何被相互影响和误取，去感受巴黎充满中国趣味的生活风情。布歇 华托
10 赵孟頫 元朝绘画复古 普桑崇尚古希腊罗马的古典美，法国古典主义绘画 大卫安格尔
前者是中国文人画的宗师。后者被看作法兰西绘画之父。 陈丹青
11 德拉克罗瓦 徐渭 八大山人 郑板桥 许江
12 巴比松画派 柯罗 法国现实主义 影响徐悲鸿 朱青生
《当卢浮宫遇见紫禁城》影评(十)：当卢浮宫遇见紫禁城（纪录片）
1.遇见
2.逐荡两河
巴比伦城的巴别塔
汗谟拉比法典
五条腿的拉马苏动静合体
3.永恒天沙
书立坐像不是在书写而是在聆听
文字是高贵的象征
4.典雅千古 女像柱厅
雕塑是希腊文明的标志
维纳斯的希腊名字阿芙洛狄忒
乌菲齐是美第奇维纳斯
梵蒂冈是科隆纳维纳斯
卢浮宫是米洛的断臂维纳斯
天实为之 谓之何哉-诗经
（天意如此 奈它如何）
5.铁血长风
罗马名字来源于由母狼养大的孩子
罗马征服欧洲时中国汉朝崛起，汉族汉字汉语都是汉代的传承。
罗马康斯坦丁凯旋门是拿破仑小凯旋门（卢浮宫）的模型。不远处的提图斯凯旋门是巴黎凯旋门的模型，是为纪念提图斯征服耶路撒冷而建。
巴黎新商业区拉德芳斯现代凯旋门一条大道延伸正对着大凯旋门，另一端则对着卢浮宫凯旋门，这三座凯旋门连成了巴黎这个城市的中轴线。线的终点就是卢浮宫。
罗马征服希腊，而美学上却被希腊征服。希腊雕塑的是神圣罗马雕塑的是世俗。
炎帝亲尝草药。
罗马的史书上记载着塞里丝王国，就是丝绸国家。
任何人失去的都是他现在所过的生活，任何人所过的都是他现在失去的生活。-《沉思录》
6.神圣无上
7.完美人生
达芬奇
倪瓒 无锡人 著名画家 秋亭嘉树图作者 收藏于紫禁城
8.激越内心
八大山人
伦勃朗 布光法
鲁本斯 21幅玛丽美第奇画 巴拉克风格
范曾：艺术先安慰自己再安慰世人。
9.东西对望
布歇 画中国风 但他没有来过中国
洛可可先驱华托 发舟西苔岛（维纳斯所在的希腊小岛）当时流行语去西苔岛就是做爱的意思。
10再造往昔 古典主义绘画
意大利画家郎世宁《乾隆戎装骑马图》中西方绘画合璧之作，
鲁本斯笔下的女性奔放肥硕 《玛丽.德.美第奇生涯》
普桑 《掠夺萨宾妇女 》古典主义绘画风格影响欧洲画坛几百年时间 《阿卡狄亚牧人》
效仿普桑的新古典主义画家大卫画了 《调停萨宾妇女》，安格尔《大宫女》《泉》
赵孟頫（fu）《鹊华秋色图》《水村图》元代
赵体楷书
11.生于浪漫 浪漫主义画家
《自由引导人民》德拉克洛瓦
明朝 徐渭
12.人间关切