《理工学院》的影评大全
《理工学院》是一部由丹尼斯·维伦纽瓦执导，Karine Vanasse / Nathalie Girard / Sébastien Huber主演的一部犯罪 / 剧情 / 历史类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《理工学院》影评(一)：喝粥的骚年
少年你在哪里
—花粥
少年我爱你弹琴唱歌时的样子
哪怕你将来会变成一个大胖子
岁月是条河带走我们的青春
可我依然记得你曾笑得像个孩子
少年我爱你沉默微笑时的样子
此时你脑海中思念着哪个女子
这世界没有让我们自由的位置
可他却让我们遇见了彼此
少年我爱你可你如今在哪里
这世界太凶险我们却不在一起
少年我爱你可你如今在哪里
是不是和我一样只有孤单的自己
《理工学院》影评(二)：熵
几乎所有的主义都是画地为牢，都有排他性；主义不是真理，只能算方法论。主义就是冲着茫茫群体大吼一声“我们是这样，不是那样”，旗帜鲜明之余也带来了副作用：强调了差异性，将分歧赤裸化，引起对立。 群体有别，男女有别，人人有别，这是事实，也是废话。更具包容性的世界观乃至宇宙观会让人看清情况：既然人人有别，那就意味着大家都不特殊。所以，别委屈；甘心，是人的高级状态。 各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。凭着这样的愿望，擎住这人间，以中和掉搅局者们造成的堕落。 共勉。
《理工学院》影评(三)：静.土
牛逼就是有牛逼的气象。
很喜欢影片的静默，没有喧嚣与辩解，没有夸夸其谈与谈笑风生。关乎坚持，关乎行动。寥寥数笔，就勾画出了人物，这就是大师的素描。线条简洁有力，旁白恰到好处。枪手按照自己的计划一步步走。杰夫，女主，。。。。趴在图书馆写作的学生。行驶在冰湖旁公路上的汽车，透过树隙的碎碎阳光，以及无处不在的寒雪。我们在这里，但是被恐惧与假象包围，我说我想逃离，你笑我矫情。我沉默不语，因为你不是不懂而是你压根就没想懂。
我想拿着我那把枪，压上子弹，去追寻我的理想
《理工学院》影评(四)：黑白的人生
以多组人物线索从不同侧面回顾事件，避开杀手原因形成的重点解释--事实是杀手当场自杀，死者已死，过多的解释只是掺杂了媒体人的偏颇的个人情感；而重点描述了此情之下几个线索人物的经历、情绪，已引出后续人生所遭受的摆脱不尽的心理影响。
影片荣获2010年加拿大吉尼奖最佳摄影、最佳剪辑等多个奖项。琐碎、阴郁的笔调营造出风格化的冷峻质感。漂亮的黑白质地，将人物阴郁和压制的情感，配以简单的钢琴曲流顺而出，却又始终不渲染，即便是在混乱的枪声四起时，仍然能感受到主要人物的忍，这为后面杀手的自杀，男生的自杀，女生压抑的职业生活，走了很自然的发展路线。
影片回避情感介入，以客观、节制的态度，展现的是事实后面，应该引起人们关注的长线受害者们。
《理工学院》影评(五)：黑白人生
以多组人物线索从不同侧面回顾事件，避开杀手原因形成的重点解释--事实是杀手当场自杀，死者已死，过多的解释只是掺杂了媒体人的偏颇的个人情感；而重点描述了此情之下几个线索人物的经历、情绪，已引出后续人生所遭受的摆脱不尽的心理影响。 影片荣获2010年加拿大吉尼奖最佳摄影、最佳剪辑等多个奖项。琐碎、阴郁的笔调营造出风格化的冷峻质感。漂亮的黑白质地，将人物阴郁和压制的情感，配以简单的钢琴曲流顺而出，却又始终不渲染，即便是在混乱的枪声四起时，仍然能感受到主要人物的忍，这为后面杀手的自杀，男生的自杀，女生压抑的职业生活，走了很自然的发展路线。 影片回避情感介入，以客观、节制的态度，展现的是事实后面，应该引起人们关注的长线受害者们。
《理工学院》影评(六)：以另类角度讲述真实故事
导演是个讲故事的高手，一个写实题材的故事，讲的如此行云流水，一气呵成。一不留神，片子已经结束。让人拍桌叫好。
导演的高明之处在于没有落入以往重笔墨描写去枪杀过程。而是以枪击案为中心，引出几个角色以及角色在枪击过程中的反应。由点及线再到面，将事件的起因，过程，后果以及对几个角色人生的影响全部串了起来。
故事打破了传统的线性叙事。在Richard Comeau的剪刀手下，将画面故事讲的非常精妙，主支线正倒叙，时空穿插，闪回。死亡，惊悚情绪点把握，氛围营造非常到位，情绪平缓的时候突然一枪让人惊跳。非常强临场感进入代入感。首尾写信很呼应。主题升华地很自然。虽然题材沉重，逝者安息，生者坚强。
ierre Gill的摄影也是一个亮点，斯坦尼康表现凶手，手持展现学生。90°180°旋转镜头将角色心理活动渲染很出彩。
《理工学院》影评(七)：影评选转 - Polytechnique - 《定位明确，小试身手》
维勒弗于《焦土之城》之前的一部作品，已经有了出色的掌控力。由于剧情线比较短，于是导演着力于电影感和气氛的营造，可以说做得是很到位的。本片试图以四个人的视角多线拼凑出事件当时的全貌，展现了一定程度的空间性，随后继续对其中两条线进行延伸，展现其时间上的延续性，再辅以倒叙，补完最后几块碎片，并强调主题，至此圆满，这是其电影感的出色营造。对于气氛，首先是其以黑白的影像和沉静忧伤的钢琴独奏配乐，营造了一种祭奠的沉重；其次是其以考究的构图和精确的调度，营造了一种理性而沉着的恐怖，一方面烘托了凶手冷静的心理，一方面反衬了理科学院学生们惊慌混乱的状态，还一方面表现了作为叙述者视角的客观。另外，尽管影片很短，但其在一些细节的处理上也可看出维勒弗颇为用心的反讽和影射，使得影片反歧视的观点更为突出。而它的缺点，也就是由于剧情线太短，导致片中主要人物角色遭遇和心理挖掘不够深入，塑造不完整，让人不太进入状态。总之，从整体上说，本片定位明确，完成良好，体现了维勒弗的功力
《理工学院》影评(八)：福利社会屠杀事件
像此类带有政治议题的社会问题通常发生高福利小国，不想活了，要找人陪着死，非要扯上天下苍生，连环杀手有两种，知道自己差劲的和不知道的，“你只是个坏掉的机器，在工厂里就坏掉了。”这种杀手比较了解自己，做起案来轻车熟路、目标准确。换句话说，死在这些职业杀手手里的，基本上没有冤死的。
后者就惨了，死在他手里的基本上全是冤死的，好像“无差别杀人”，这种纯粹的反社会行为是不可能出现在非发达国家，仅仅因为性别歧视或种族歧视等社会公德问题愤起杀人，太傻缺了，貌似对他人也不公平，俗话说冤有头债有主，搞屠杀不是吾等小辈干的事情，当然，发达国家的公民教育可能还不一样，人家要搞还就是大屠杀，小打小闹私人恩怨的我才懒得动弹，某种程度上，这还是一个社会进度的动力，总有人愿意去牺牲个人而唤醒集体。
这就是为什么加拿大没有lady gaga /pairs/芙蓉姐姐的缘故，不是没有，而是不敢，当然我不知道女权主义的正确与否，相比之下，某些国家真是孬种，净是理工学院出屠杀事件，屠杀的原因还净是私人恩怨。
《理工学院》影评(九)：很经典，中规中矩的标准，但仍然拍出了经典的味道。
很经典，中规中矩的标准，但仍然拍出了经典的味道。
电影好象就是那部《大象》的原始事件。
黑白片，一开始觉得好象有点装B，但看到中段，就会知道，或者黑白片才最能够表现得贴切些，起码不那么血腥，也起码表示了纪念（哀悼？）的意味。
其实从剧情来说，应该很不容易拍好，所以才只有区区77分钟。从还原真实的角度看，没有多的，好象也没少什么。枪手的杀人过程中穿插了当时所有人的反映和状况，一点也不过，一点也不煽情。比较值得称道的是，最后的十分钟交代了其中几个人的后续反应（后遗症？），大雪湖边树旁车内的那声枪响，是无助和激情灭失的伤感结局。
一开始那场最精彩，复印机旁，耳朵受伤的血迹，使人不得不看下去。
导演Denis Villeneuve的功力不容忽视，后来的《囚徒》把故事讲得象洋葱一般，一层下面还有一层，不是一日之功。再后来的《宿敌》开场的光影更是惊叹不已，把导演的另一功力又展现得淋漓尽致。
看来以后看到是Denis Villeneuve的导演，不得不看啦。
《理工学院》影评(十)：在《理工学院》谈熵更合理
《理工学院》是根据1989年发生在加拿大蒙特利尔的校园屠杀事件改编，是丹尼斯•维伦纽瓦拍完前两部作品之后，阔别九年再次拿起摄像机。这是他认为值得骄傲的一部作品。 《理工学院》的镜头没有像一般的真实事件改编电影那么纪实，而是加了很多技巧性的运镜和叙事方式，仅仅保留的一点纪实感来自影片采用的黑白画面。同为校园暴力事件，很多人会拿维伦纽瓦的这部《理工学院》与格斯·范·桑特的《大象》作比较。 《大象》的镜头更加客观冷静，人物情绪基本没有，大量的长镜头跟拍，试图还原整个事件的过程。《理工学院》也没有交代事件的缘由，而是通过三位角色的经历多角度呈现事件给受害者带来的后果。相比之下，我更喜欢后者。 维伦纽瓦的个人风格在《理工学院》里初见雏形，对运镜和叙事节奏的掌控依然熟练。在这部作品里，导演的工匠气质甚至有点喧宾夺主，盖过了真实事件本身的影响力。 我列举一下几组比较特别的镜头： 印象很深刻的是，《理工学院》里提到了熵的概念，不久前诺兰的《信条》用熵这个概念可是把我们狠狠地“糊弄”了一番。在此次事件发生之时，老师在课堂上讲到“熵的普通定律告诉我们，任何独立的系统，当它们达到自毁的临界点时，肯定会出现不可逆的分解”时，画面刚好出现凶手提着枪进入，把视角转换到凶手，一路铺开屠杀的戏份。 男学生返回现场时，差点被凶手撞到，闯进了一间一群学生玩的正嗨的教室，浑然不知外面的状况，隔成两个世界。喧闹的音乐环境一下子将死寂般的恐怖氛围打破。紧接着镜头跳到窗外镜头，然后利用同样的啤酒瓶使得场景转换保持统一性，实现流畅的转场。 事发之前，女学生在厕所照镜子时呈现重叠镜像，镜头随着镜像一直铺开，然后又回到女主身上，形成一种假象的层次感。事发之后，女学生在狭小的洗手间里，又形成一个多重镜像画面，与之前的镜头形成对应。 另外，影片中使用的两组倒立视角的镜头挺有创意，寓意着事件的发生让世界颠倒，也让受害者的内心颠覆。亦可以看成是熵的逆转状态。 除了镜头语言，维伦纽瓦在叙事的时候也巧妙地用了多线叙事，并完成无缝衔接。维伦纽瓦用平缓客观的镜头分别展开三位主要人物的故事，然后利用场景过渡进行视角切换，既包含了了行凶者的视角，又有受害者的视角，从而将整个事件用三个视角客观地呈现出来。 本片最残酷的部分是女学生的遭遇，面试被性别歧视，回到学校后又遭极端反女权主义者扫射。男女被分成两列，凶手只对女性进行射杀的场面让人很不适。尽管如此，导演还是给了一个充满希望的温暖结局。 女学生最后关于教会孩子去爱的独白，看似是传统煽情套路的结局，用来抚慰屠杀事件留下的创伤。回想起来女学生在影片最开始解释熵是一个可逆的保持恒定的过程，我们可以看作是女学生用爱逆转修补这次事件给她身心带来的破坏。而且，在理工学院谈论熵概念也是非常的合理。 如此意淫一下，维伦纽瓦和诺兰在运用熵的概念时，英雄所见略同啊。