希望为电影读后感摘抄

　　《希望为电影》是一本由[美] 特德·霍普著作，后浪丨文化发展出版社出版的平装图书，本书定价：42.00元，页数：328，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《希望为电影》读后感(一)：讲观念的书

　　独立电影制片人的工作其实是相当繁琐，不过比起大厂，工作方法可以更加灵活。从字里行间都可以看出，作者确实相当享受他的工作，是一个主观能动性非常强的人。所以，如果不是像作者这样非常明白自己想做什么、在做什么，以及有强大自信和坚定意志力的人，选择主流电影的制片行业可能更好一些。

　　不过，其实在国内好像也没有专门的独立电影制片人，都是商业也做艺术也做，要不然真的养不活自己和团队。而且，就像作者说的，时代在变化，这个行业未来会变成什么样子，谁也说不清。

　　所以，虽然这本书的前半部分写了很多作者的工作经验，但与其说这是给新人的从业指导手册，不如说是作者的一些反思和分享。他给你的不是立刻能上手的实践课，而更多的是对从业者的观念上的塑造，比如要开放、交流、相互帮助。

　　这样的倾向在本书的后半部分更佳明显，因为那时候互联网开始在社会的各个方面显现力量，作者的工作也不再仅仅是一个制片人。他从那时候开始面临，同时自己也在促进的行业改变，直到现在仍在继续。所以，他不可能像前面一样，以一种总结回顾的状态去看自己的工作与努力。但因为作者的经验和眼界都是非常值得学习的，所以他的主观看法对其他从业者来说，是应该去了解和思考的。

　　在附录中，作者列出了140个问题，还说了一句引人深思的话：“你如果不在解决问题的一方，那就是在问题的一方”大意是这样的。虽然这些问题距离我太过遥远，但是当你全部认真思考一遍，这些问题能帮你塑造一个比较大的格局，看事情也会更加清楚。

　　《希望为电影》读后感(二)：希望电影会越来越好吧

　　曾为李安早期的多部电影制片，独立制片公司好机器（现已被环球收购）的创始人之一，发行过多部（《双面玛莎》《冒险乐园》等）优质的独立影片，在业界拥有良好口碑的资深制片人Ted Hope的自传。

　　在书中，他以自己事业的几个阶段为分节，叙述他的制片过程，经历，感想，展望。非常干货与真诚的制片手册，虽然因为美国本土的电影发展历史，支持政策，科技环境的不同，直接照搬过来为国内所用也不现实，但看过本书之后，引发的行业思考是非常汹涌与值得讨论的。

　　他是一个喜欢挑战，喜欢改变，能够大胆创新，接受无限制，希望做出新的，震动行业，引发共鸣与讨论，甚至改变世界的好电影的人。

　　在前言中，他列举出他热爱电影的理由，我选取了一些能让我产生共鸣的点：1.电影可以改变世界 2.电影可以有效解决“什么是我认为重要的东西”这个问题 3.电影让我们开口讨论艰涩的问题 4.电影扩展了可能性的疆界 5.电影让我们合法地在黑暗中与他人分享情感，并引发交谈以及后续行动 6.电影一部分可以商业化，一部分则内化为私人收藏。

　　在书的后半部分，在Hope离开制片岗位转而进行发掘培育新兴的电影人才的工作时，他不断地开始提出对电影行业现存问题以及发展方向的思考。他的每条思考与建议都无比精准直接，简单到我们会奇怪，为什么这么明显的问题没人发现没人提出。例如创造者与整合者所得不均问题，创造者没有能力掌控电影的整个生命周期问题，媒体素养教育经费不足问题，等等等等。

　　这个行业生存艰难，充满困难挑战以及机遇。做出一部好电影，除了热爱，还需要专业。可是往往，至少在国内，热爱都没法保证，何谈专业。

　　希望电影会越来越好吧。

　　《希望为电影》读后感(三)：独立电影的问题和机遇——霍普的观察

　　这本书我大约是和《天才的编辑》同时开始看的，《天才的编辑》一口气就看完了，《希望为电影》虽然也是讲幕后工作者的，但涉及的电影、组织机构、人物比较复杂，所以读起来略累一些。如果对美国电影——尤其是独立电影比较了解的话，读这本书会比较轻松。

　　特德·霍普从90年代就开始做独立电影的制片工作，一直持续了二十多年，直到他写作这本书的时候——大约是2014年吧。其中他和李安的合作，大概是书中最为精彩的部分。两个人的性格、处事方式、文化背景都不相同，但合作效果却非常好，那几部独立电影，从《喜宴》到《卧虎藏龙》，铸就了李安的地位，也是霍普的得意之作。

　　其实书中还有一个部分非常好，就是附录一《独立电影的141个问题和机遇》。2010年后，互联网对传统的电影行业产生了很大的冲击（其实远不止电影行业），制片方开始会用“300万制作费+1000万宣发费”的投资结构来制作电影了。这个时代对于独立电影来说充满了各种可能，同时也意味着各种危机伴随而来。

　　霍普并没有就这100多个问题给出明确的答案，但是却引人深思。比如他说到，互联网人们越来越不自由，我们获取信息的方式逐渐被几家龙头公司垄断。现在的中文互联网不就是最好的写照吗？另外，在资本的威力下，独立电影的生存空间越来越小。以前的池塘里有大鱼、小鱼和虾米，而互联网时代大鱼是要吞掉所有的小鱼和虾米的。看似自由开放的互联网时代正在发展出属于自己的社会结构和法则，它不比历史上的任何时候都好……读这本书，哪怕正文部分看不下去，这个附录最好可以看一遍。

　　这些观察是颇有见地的。我的工作是做音频节目，其实音频节目并不是互联网时代的专属，它早在半导体无线电的时代就已经是一种文化传播的方式了。我们要做的应该是怎么做更好的音频节目，提供给适合的听众，而不是考虑怎么讨好取悦受众，从而吞掉整个市场份额（这也是违背独立电影或其他独立的艺术形式的精神的）。

　　《希望为电影》读后感(四)：2020：电影还有希望吗？

　　朋友圈做电影发行的前辈转发了悠唐博纳副总裁离世的消息，带着唏嘘和悼念。他们公司在疫情开始不久后就开始做微商了，也不知道近日有没有复工。6月10日，本来是电影院预期复工的时候。这一等又是遥遥无期。

　　此情此景下看完了这本书。前半部分详细到甚至像是独立电影制片人入门教程：怎么筹钱、怎么找景、怎么和导演一起创造出最满意的效果，内容很有趣也读得很快。关于“好机器”公司如何找到李安以及如何维持一直到《卧虎藏龙》时期的合作，有熟识的导演和电影加持，读起来甚至亲切。

　　叙述进入21世纪，阅读速度明显放慢了许多。原来电影业的商业化和衰退是世界共性的问题，当曾经维持已久的独立电影制作模式流程——拍摄+送奖公映+出售成片或导演签约——跟不上市场盈利速率之后，独立电影的立足空间日益狭窄。特德·霍普试图拯救独立电影圈：通过运营电影节也好，非营利组织复兴也好，社交媒体发声也好，事实证明终究是蚍蜉撼树，孤立无援。

　　霍普在结尾回忆他从业至今最激动的时刻，他说，“……应该是制作哈尔·哈特利《难以置信的事实》，和一群几乎没有经验，但有着无限渴望的人合作的那次，那是我制作的第一部电影……我们不需要明星效应，我们不需要好莱坞，我们可以创造平民英雄——这不仅是我们的主题，也是那些专注努力完成电影的电影工作者的写照。”

　　看这一段的时候，我突然想到本尼迪克特·安德森在自传《椰壳碗外的人生》的跋里，和列宁格勒的大学生们一起朗诵马雅可夫斯基的场景——“永远照耀，到处照耀，知道那日月的尽头，照耀——不顾一切阻挠！这就是我和太阳的口号！”

　　两位作者都在作品最后回溯了那个开启自己事业初心的时刻，无论是对电影的热爱，还是对民族主义的孜孜以求，字里行间有种在当下几乎羞于启齿的东西：情怀。不知道为什么打下这两个字的时候感觉有点难以宣之于口，是这个词的含义被滥用了，还是因为在当下谈这个太昂贵太不切实际呢？

　　好像没有在说电影了。我印象里好像没有经历过中国独立电影盛放的年代（我甚至不确定这样的时期确实存在），看过的独立电影大都曲高和寡、怪诞孤僻，似乎导演们瞧不上被奶头乐驯化的这届观众，观众也认为“做艺术电影的人都喜好标新立异”。于是我在想，究竟是应该生产更多好的作品从而教化观众，还是先致力于欣赏水平的普及从而生产好的作品呢？这大概是个先有鸡还是先有蛋的无解命题吧。反正事实是现今鲜有好的作品，而观众也逐渐满足于工业流水线上应付了事的影视产品，逐渐打起死结来。

　　不知道稀里糊涂想这些究竟有什么用，反正是一个脚尖都还没有踏进这趟水里，光考虑水有多深有多浑了，我猜大概率是从了解到放弃吧。

　　《希望为电影》读后感(五)：Hope and Film

　　电影是跨立在理想与现实之间的产物，在特德·霍普关于自己电影生涯的漫长回顾之中，有关“再不拍电影就要死去”的执拗梦想和以低成本拍摄独立电影的计较相互纠缠，这两者之间相生而相克的关系足以拉扯仅有热情的鲁莽者进入冰冷之境，或者，将欲念熄灭的梦想者们重新送回奇迹般的云端。艺术创作是一种私人的喜悦，而制片人作为电影创作中的一段纽带，终于将其中的繁冗、折磨、自省和喜悦广而告之。

　　在《希望为电影》书籍背面以及早期的宣传推送之中，一个有关导演李安的画面反复出现：他穿风衣、手拿塑料袋，面容谦和，“我是李安，再不拍电影我就要死了。”他这样说。

　　与电影极为相似，最先出现的总是浪漫色彩的外衣，它们以闪耀预示更高境界的到来，华服下的内衬却多多少少琐碎繁杂如生活本身，《希望为电影》更像是作者对于制片人工作的一段流水式的漫长回忆。

　　《希望为电影》某种程度上可看作一部小说，主人公背负着读者的期待一步一步走进新的挑战，化险为夷收获轰动如《卧虎藏龙》般的成就，又或者获得与“巴尔的摩之皇”约翰·沃特斯合作电影得到全城支援的快乐，在一些电影上重重跌倒，又在另一些尝试中获得希望，这是读者们喜爱的汲取力量的方式，更不必说跌宕起伏的情节是发生在一位为电影事业努力的工作者身上。

　　电影从业者们需要从前辈的经历之中寻得慰藉与鼓舞，尤其需要恒久不变的梦想作为支持，而特德·霍普提供了好的榜样。在事业初期，霍普能够与合作者肆无忌惮做着大梦，相信他们可以做成他们想做的电影类型并以此为生，而令人喜悦的是，哪怕在最终的章节“改变”中，作者的好奇与探索之心仍时时存在着。在制片人与导演理所应当的“敌对”关系笼罩之下，霍普明显走在了另一条道路上，“片场那种狂乱的氛围会让每个人像磕了药一样，这全然不是一个能激发创造力的环境”，而霍普作为“闯关冒险式小说”的主人公，却完全能够以朋友的身份自居，为导演提供任何一种哪怕细微的帮助，让压力之下的狂乱变成一种有节奏的秩序。每与一位导演合作，总要钻研向他们提问题的技巧，沟通之道重要到完全可归于电影技术的一种，《希望为电影》向读者们展示了在导演的才华之外，信任、沟通与理解多么大限度地推动了导演的完成。

　　书名的英文版本是“Hope for Film”，一语双关，人总以羁绊最深的事情决定生活，制片人霍普的姓氏与电影联结，既有从事电影的赤诚之心，又时时刻刻保持着商人的理智。人们惯常喜爱“幕后英雄”的说法，而幕后工作的制片人的英雄主义在于他们以自己的判断和责任推动着好电影的诞生与大步向前。千般经历之后，所有颓丧或激昂的尝试都能成为一段娓娓道来的故事，而对于历经故事的人们，艺术就是生命，二者密不可分，终究充满了难舍难分的快乐。

　　书的附录《独立电影的141个问题与机遇》填补了正文中并未大面积提及的技术之缺，作者的毫不吝啬也在附录中漫溢而出，制片人在附录的阅读学习里必定受益，加之作为主线的被人们津津乐道的霍普金牌制片人之路，《希望为电影》足够使电影爱好者们感动。唯一值得惋惜之处是这样的感动是小众的，独立电影爱好者们的狂欢并不代表着所有人的盛宴，霍普先生如数家珍般一连串合作者姓名如迷宫，非美国独立电影爱好者只求从其中快快出逃。

　　《希望为电影》读后感(六)：“永远只做你相信的电影”

　　“打扰了，我是李安。再不拍电影，我就要死了。”

　　李安把袋子放在特德·霍普（Ted Hope）的桌子上，里面有两部剧本：《推手》和《喜宴》。这两部剧本都参加了台湾地区的一个剧本比赛，并赢得了奖金。李安通过朋友的介绍而认识了特德·霍普——纽约唯一一个可以用他预想不到的低预算把电影做好的人。

　　《希望为电影》是著名电影制作人，“纽约无成本制片之王” 特德·霍普的自传性作品，真实地展现了电影行业中最容易被忽视的职业——制片人的所思所想，在这样一部关于制片人的著作中，我了解到了特德·霍普是如何从一个单纯的电影爱好者成为著名制片人的过程，更认识到了特德·霍普一种“为电影而生”的特质，那就是做好充分准备去迎接即将到来的机遇。

　　特德在致谢中这样写道“如果当时我没有来到纽约，没有赶上这场兴起的独立电影热潮，没有正好和安妮·凯瑞（Anne Carey）坐在同一间教室里，谁能知道事情会是如何发展的呢？和里奇·路德维格（Rich Ludwing）在车门边喝酒让我认识了哈尔·哈特利（Hal Hartley），随口谈到戈达尔（Godard）和外星人让我认识了詹姆斯·沙姆斯（James Schamus）。好友和同事纷纷在瓦妮莎·盖斯特（Vanessa Guest）面前称赞我，谁能想到她后来成了瓦妮莎·霍普（Vanessa Hope）呢？她是我各方面的搭档，包括电影制作方面。”在特德看来一切都像是巧合，但是如果没有他在当时电影社会演员竞争乌烟瘴气下的坚守，没有他仍对电影抱有希望的十二条理由，没有他对好电影的独特见解，就不会发生他在致谢信中提到的那些事情。遇到这本特德的自传，我更明白我应该对电影所持有的态度，尤其在读那段作者在剧组打杂的经历时，我能深切的感受到他对电影的热爱，并且在做这样的工作时，他错过了电影节，但工作期间与李安的相遇成就了两人合作的一部又一部佳作，而这种精神正是当今电影从业者或未来的电影从业者所缺少的，我想我已经做好了迎接挑战的准备。

　　本书从制作人角度并从个人经历出发剖析了整个电影行业，每件事都叙述得十分精彩，每件事都尽可能详细地进行说明，几乎可以以本书拍一部电影或剧集。作者在本书中的涉及面之广泛，在行业类图书中也是罕见的，与其说这是一本制作人的自传，不如说是一本关于电影的百科全书。

　　在接触这本书之前，我也一直以为一部伟大的电影背后一定有一位伟大的导演，我甚至对一些大导演的名字耳熟能详：斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆、李安、马丁·斯科塞斯、大卫·林奇、克里斯蒂安·贝尔等等等等，我同时还以为一个优秀的剧组只需要优秀的导演和演员，但在接触到这本书后才认识到自己的错误，原来制片人才是一个剧组的核心。作者从一个不知道“最惠国待遇”是什么的新人成长为可以炮制圣丹斯最佳影片的“配方”的老手，坎坷和着酒下肚，时刻准备为电影倾尽所有，才有了一项一项的成就，一步又一步地接近高点。特德是这样一个有勇气的人，他用自己的自传为电影从业者们树立了榜样，同时也在附录给出了“独立电影的141问题和机遇”，可谓干货十足。

　　“Hope for film”——霍普为电影所做的一切，令人更加期待电影行业的未来。“热爱你做的事，热爱与你共事的人，热爱创作，保持真实的自己。永远只做你相信的电影。”虽然避免不了熬鸡汤之嫌，但这本态度严谨、文字严谨又有趣的书是一部真正的电影行业教科书。足够发聋振聩，足够真诚。

　　《希望为电影》读后感(七)：从特德·霍普的自述浅窥探到的美国梦

　　个人认为第一章是全书的命脉。此书虽然名为《希望为电影》，但本质是特德·霍普本人——名制作人的自传。

　　其中作者有一句话，概述了自己的背景：“我性别男，白人，中产阶级，父母重视教育、艺术和政治参与。”而联系后面本书第84页作者列出的“我的圣丹斯最佳影片配方”一表，我们不难发现其中的关联性。作者的出身，以及教育经历，都十分符合他自己列出的“圣丹斯最佳影片配方”，可以说，他的个人发展与幼年养成的理念，都与他所投身的独立电影行业十分契合。

　　单从此书窥探，美国独立电影，大部分可以打上“中产阶级电影”的烙印。虽然说独立电影是导演表达自己想法的一种独特的“梦之路”，但通过此书，我们不难发现，独立电影（美国的）实际上也早已成体系。

　　这是怎样一种体系呢？作者所描述的“新”，不外乎“能与观众产生共鸣的普通人（不能是有钱人和坏人），且“故事需涉及阶级矛盾、性别对立、两性冲突或其他政治问题，在审视每分每秒每件小事时心怀天下。”在我看来，联系作者的背景，这就是反映美国中产阶级的生存状况的影片——这生存状况，可能包括个人选择及努力带来的成功，也可能包括当下流行的“丧”文化。

　　而美国文学从马克吐温之时，就已经浓浓地印上了中产的色彩——《汤姆索亚历险记》也好，《哈克贝利芬恩历险记》也好，若是改编成剧本，对照特德·霍普列出的“我的圣丹斯最佳影片配方”，都是可以获得大奖的作品。这些是怎样的故事呢，主角或许穷困，但绝非是最底层的人，同时作为故事的主人公，他们的性格发展，都十分依靠着个人的努力——简而言之，就是最初期的“美国梦”的样子。

　　特德·霍普的自述就是标准的美国梦，甚至他的故事都可以拿出来，拍成一部电影，然后获得圣丹斯最佳影片。作者本人的发迹，从独立电影做起，到抓住时代机遇，我们看到作者本人的努力是他成功的最大因素，且这个努力的方向是获得更大的资源，是获取革新——客观地说，若把作者当作一个小说角色来看，绝对是一个典型。

　　特德·霍普本人的理念，或者说内心想法，我们都可以在第一章里发现：“这样的条件使我能够以别人梦寐以求的方式前进。电影行业，或者说美国这个国家，是一片机遇的沃土，努力和天赋就能带你走向成功。”摘抄本段话意在体现特德所体现出的中产理念，及个人选择与努力所带来的，足以跨越社会阶层的成功，这是具有积极意义的——特德本人就是高度社会流动性的受益者。

　　值得关注的是作者在最后独立电影的困境里的第四十条提到了电影行业的流动性问题——作为一个梦之路上的成功者，作者提出了打破电影行业的“特权”。这一点我认为是很可贵的，因为流动性代表机遇，代表可能，可能性代表着新希望。作者呼吁的是“电影行业被中产阶级（作者本人一类）或是社会经济背景更优越的白人统治着。这一门昂贵的艺术形式，竞争相当激烈——但这并不意味着电影应该把其他人拒之门外。”而李安与作者在合作中微妙的和谐（这一章十分有趣，李安亚洲人的性格被作者用诸多细节鲜明地展示出来，在我看来是全书最具艺术性的一章），就十分体现了作者对于所有导演的尊重。而作者提出的“身为制片人，保护导演，尊重导演自己的空间”也是作者作为一个制片人全新的对于电影制作的认识。同时这种与导演间的微妙平衡也正给予了独立片导演们更多的可能性，这种可能性也包括了个人梦想成真（作者在书中其实已经为自己的成功下了定义，详见第一章）的可能性。

　　个体的可能性，中产的状况融合生成特德这一成功的模型，事实上，他背后的美国梦基因是不容忽视的。

　　《希望为电影》读后感(八)：向霍普同志学习

　　怀有电影梦的人？！ 像特德•霍普一样，怀有电影梦的人都差不多：知其一而尽知其他。 霍普就像是我身边的同学。这太正常不过了。热情、迷影而又实干，在蔑视权威的同时跃跃欲试，始终挑战自我，保持进步，不断付出。我们都知道这样的人早晚有一天会功成名就。在一群同学中，霍普可能不是最赚钱的，但他一定算得上是离自己最初的电影梦想最近的。因为他十分明白自己在做什么，以及怎样才能做到最好。霍普身上兼具少年的纯真和成年人的稳重。这种特性是现代社会最稀缺但又是许多人最渴望的。它往往伴随着这样一种生活方式：不必整日为了生计奔波，沉溺在一成不变的规矩中，做着自己喜欢的事，有时甚至可以大谈梦想和艺术。 “我想不出比看电影、拍电影更好的娱乐和工作了。”他在序言中，不无得意的说。 真诚的表达，是本书的一大特点。“这一行到处都是任性、厌世、嗜权、自恋的年轻人，他们还会不由分说地把自己伪装成成年人”霍普直接揭开了一些人的真面目。对李安，这个自己职业生涯中遇见的最重要的导演，在交代了李安在片场的诸多细节后，他给出了“优柔寡断”，这样的评价。即使对自己所选所爱的职业，他也袒露“如果那时候我就知道制片人要肩负如此纷杂的责任，再加上脆弱的创作过程、复杂的资金运作还有电影发行的不透明性，我可能不会成为一名制片人。”这样的描述比比皆是。不危言耸听，也不刻意隐瞒，而且往往所言非虚。 关于上世纪90年代，霍普讲的是胶片、海外销售和好机器，而到了新世纪，话题变成了数字技术、社交媒体和HBO。但凡跟随霍普的叙述就不难发现电影创作和电影经济发生的巨大变化。期间，美国并购市场崩盘导致制片预算缩水；电视和网络平台崛起导致电影观众流失；好莱坞沉迷于反刍过去的成功模式，相比原创，更多地是大片，而这一切都挤压独立电影的生存空间。但霍普摆出的姿态是“我并不想成为一名好莱坞制片人”。这种固执，或者人们常说的棱角，是霍普一贯的坚持，他总是做自己喜欢的项目，和自己喜欢的人共事，重过程而轻结果。 但如果仅仅如此，《希望为电影》一书写作的动机便值得怀疑，难道作者只是为了表明自己在电影圈这个名利场中是如何的游刃有余？ “但我不得不承认，在拍了50部电影之后，拍电影对我来说已经不再有新鲜感了。”霍普实话实话。美国的独立电影界不可避免地越来越关心生意和成功，一心寻求改变的霍普顺势开启了自己的在电影机构和科技公司的新事业，转而关注被独立电影暂时遗忘了的群体和文化。电影工作者本就缺乏群体意识和奉献精神，“我不做又有谁来做呢？”这部分内容在叙事上是有说服力的：电影梦不应仅仅是自我发展自我成就，它也应包括致力于维护行业生态，维护创作者和作品，为他人实现电影梦奠定基础的部分。为人不为己，最终是为了电影。 本书并非一般的自传。阶段式的自我总结、第一手的经验分享、对行业的诊断和处方等内容四拼八凑，加上霍普的态度和幽默，笔到之处处处生趣。作者对电影是全情投入的，他将自己的工作生活搬进了电影。由此，读者打开书本，所看见的就是一个电影人的世界。在这里，电影即生活! 选择电影，一定会遇到资本难题或者创作僵局。而此时，是否要投入一贯的热情，是否要坚持成为方法的而非问题的一部分，是否要以电影之名追名逐利，则是特德和一般电影人的区别罢。如果霍普能代表希望，或者一种正确，那我将毫不犹豫地向霍普同志学习，希望为电影！

　　《希望为电影》读后感(九)：书摘 Hope for film

　　1 启蒙

　　想要从事艺术、独立发展并靠微薄的收入维生，你必须非常积极主动。和获得成功相比，更重要的在于要享受你的工作，喜爱、珍视你的作品，以及有推动文化进步的企图心。不管是过去，还是现在，都是如此。

　　2 耐心

　　当你脑海中充满了创造一整个世界时会遇到的难题时，你几乎无法思考其他事情；他不仅能在脑海中把控正在拍摄的电影，还能在拍摄一部电影的同时准备下一部电影。（李安）

　　制片人的任务 1）激励导演去实现他们的梦想，去追寻人人支持的愿景 2）把梦想拉回现实，让导演了解到用他们所拥有的资源可以达到怎样的效果 3）帮助导演认识到：这些不足也有其积极的一面

　　我和詹姆斯、李安欣赏的恰恰是电影中的那种克制。但如今，我不清楚一个如此大投入的电影是否担负得起这样的克制了。

　　我并不认为这真的是一个以导演为本的行业...是的，行业里确实有许许多多伟大的导演，但他们都不是凭空出现的。通常，他的朋友、兄弟，或是愿意投入的制片人和有远见的高管决定冒险，围绕在这个导演身边。于是这一伙人专注学习心得语言，学习合作的方式，努力将这位导演新星的构想真切地投射到银幕上。这是一个虽然离不开钱，但绝不仅仅是由钱推动的事业。对这个行业的热情会为你打开机遇和幸运的大门。

　　如果要说我缺什么基因的话，我想是耐心。讽刺的是，这个行业最看重的品质正好相反：决断和行动。但李安让我懂得了耐心的意义。所以，当有人看起来踌躇不决，无法立刻给你答复的时候，有时你要做的就是坐下来，等一会儿，再去吃个午餐。当你回来的时候，你会发现，你所以为的犹豫其实是一种化腐朽为神奇的魔力。

　　3 快乐

　　如果你在做电影，你会觉得，全心全意地觉得，你在做的电影配得上全世界的钱...就是因为你有这样的愿望，行业有赚钱的需求，所以人们常常鼓励你把梦越做越大。不会有人鼓励你把梦越做越实际。所以，当你把梦越做越大，而不是越做越实际的时候，冲突就出现了。“这个不太实际”是一句常常会威胁到我和导演之间关系的规划。这句话听起来像是在质疑他人的信仰。

　　不是所有电影都要改变电影界，或是改变地球。有时，轻松自在也挺好，尤其是当你已经尽力做到最好，还有一帮不离不弃的家人朋友时。

　　我后来与许多像艾迪·伯恩斯那样的导演合作过。他们让我知道，要成功不非得煎熬，也可以是单纯的快乐。

　　作为独立电影制片人，我发现我的工作常常不仅要一直催大家加快速度，有时也需要给导演慢下来的空间。许多独立电影导演很清楚他们的预算有限，所以他们有时在得到自己想要的效果之前就妥协了。

　　4 承诺

　　我巨大的牺牲换来了《萨维奇一家》的成功：它受到了观众的喜爱，收获了颇高的评论，甚至得到了两项奥斯卡提名。这是大多数人看这部电影时会看到的东西。但对我来说，我看到的是我们一路走下来刻下的伤痕。

　　我从《萨维奇一家》中得到的教训显而易见：永远只做你所相信的电影。

　　5 野心

　　在拍电影之前，你需要在脑中构思出若干个版本，因为这关系到每个部分如何组合——或者可能干脆无法组合到一起。

　　做一个好的制片人很重要的一点，是要想方设法让导演相信自己，并让剧组成员也同样相信他们的导演。

　　6 合作

　　你必须有所付出才能获得与别人合作的机会，而这通常意味着你需要先做出让步。

　　制片是一件需要建立信任和信心的事情。

　　要把那么多精力和思考投入到那么多的决策当中真的需要极大的韧性和勤勉。

　　7 创新

　　作为制片人，你往往要做一个一直说“不”的人（因为预算限），但你同样应该做一个不止会说“是”，还会说“我们呀一定要这么干”的人（来凝聚整个团队，鼓励导演和团队去追求卓越）

　　通常，如果你们还在找拍摄的感觉的话，你最好先安排那些对整个故事来说完全不重要的镜头来拍。

　　8 时间

　　能够做到高产是一项宝贵的天赋，因为它会产生一种因果循环：优秀的作品常常会带来更优秀的作品。

　　拍摄并不是一个把剧本转化到镜头前的过程，你还需要营造出一个拍摄环境和一种群体感。你需要激励大家来信任别人并相信自己能够做到更出色。而当每个人都在追求卓越时，片场便充满了令人陶醉的气氛。这已经不再是一项工作了。每个人各司其职、互相感染、互相激励。

　　9 群体

　　制片人工作的一部分就是要考虑到所有可能出错的环节。适当的妄想症会对我们的工作有所帮助。

　　追求他人的想法而不是征得答案

　　我们必须摒弃我们给自己强加的层级枷锁

　　电影工作并非是一个零和游戏…群体的构建是有利于所有人的。帮助别人是不太可能损害到任何人，特别是你自己的。

　　10 改变

　　导演分为下令型（独裁者）和倾听型（合作者）

　　CEO分为守江山的（为公司查漏补缺）和打江山的（解决蚕食这个行业的问题）

　　独立电影行业资金越来越少，考虑追逐那些容易发掘的小众观众，就像new queer cinema, black new wave电影寻找目标群体的方式那样。

　　相对于”我有一个好故事，我想吸引人过来”，我们更应该这样想：“所有人聚集在这里，我来给他们提供一个好故事，让大家能一直聚集在一起。”

　　附录一

　　我们越清楚自己的喜好，我们就能在自己品味的基础上做出更好的决定。我们越明白自己想要的东西，我们就能更有力地回击那些我们并不真正喜欢的东西。

　　长尾，即使之前存在过，那它也已被一波又一波大公司重金打造的明星攻势给击垮了。在这个一部主流大片的动静比其他所有小片的动静还要大的时代，小片想要被注意到只能自求多福了。

　　大家都在鼓励多拍电影，而不是好电影。大公司将”是否受大众欢迎“作为评判电影好坏与否的最重要标准。

　　《希望为电影》读后感(十)：在微信读书上画线的笔记

　　gt;> 觉得电影主题如何？你希望观众看完电影后最大的收获是什么？你希望他们记住的信息是什么？你希望他们能感受到什么？ >> 大多数导演都会抱怨这中间无所事事的时光，但有时候不妨想一想，电影其实并不是你的全部。 ◆ 4 承诺 精彩的一章 >> 在电影界，通常一个人想要一件东西的时候是当另外有人也说想要的时候。 如履薄冰，处处小心 >双方的谈判看起来进行得很顺利。我甚至听说探照灯希望和孤星做一笔更大的交易——如果有机会能融资到几部电影的话，为什么只融资一部呢？我不清楚在这之中有多少是真多少是假，但我必须要警惕一些。我们的合作伙伴之间的关系很快变得比他们与我们之间更加紧密。这样看来，探照灯，或是说任何发行商都想要有钱为他们所用，只要是钱都可以。但这让我的处境变得有些困难，因为我两边的合作伙伴自己有许多其他的项目，他们并不是只关心我们的电影。 不能同意更多 >如果我要让别人署名的话，那个人必须要为此十分努力来配得上这个署名。不然，这会抹杀我们制片人做过的所有努力。 >> 如果我要让别人署名的话，那个人必须要为此十分努力来配得上这个署名。不然，这会抹杀我们制片人做过的所有努力。 学习了 >她和亚历山大·佩恩是经常合作的工作伙伴，这次也是为了给佩恩“帮忙”才加入我们剧组的。而我学到的另一课就是，不要接受别人的“帮忙”。 >> 她和亚历山大·佩恩是经常合作的工作伙伴，这次也是为了给佩恩“帮忙”才加入我们剧组的。而我学到的另一课就是，不要接受别人的“帮忙”。 长痛不如短痛 >当某个剧组成员亮了红灯的时候——可能是他态度不端正，或者是能力不够，这时候你应该立即采取行动。开除一个同事虽然有些麻烦，要远远好过因为他效率低下和胡来蛮干所带来的麻烦。 >> 当某个剧组成员亮了红灯的时候——可能是他态度不端正，或者是能力不够，这时候你应该立即采取行动。开除一个同事虽然有些麻烦，要远远好过因为他效率低下和胡来蛮干所带来的麻烦。 >> 要开除一个部门的负责人显得尤其困难。因为他们通常对于制作有自己的理解，并且和剧组其他成员以及其他部门的负责人建立了重要的关系。而且要找到替补人员赶上进度需要一定的时间。要改变计划都要付出代价。 >> 每个导演都有他们拍电影的独特方法，但并没有什么是正确的方法，也没有标准可循 >> 适应这个崇尚决断力的行业。 判断准确 >我不觉得弗雷德已经和亚历山大谈过剪辑电影的事情了。我也不觉得亚历山大会背着导演做这样的事， >> 我不觉得弗雷德已经和亚历山大谈过剪辑电影的事情了。我也不觉得亚历山大会背着导演做这样的事， >这是什么混账的世界？我不能告诉吉姆和塔玛拉说我们的投资人说他要把塔玛拉从剪辑室里赶出去。我要让他们觉得弗雷德是支持他们的。我也不能打电话给埃丽卡，跟她说她父亲刚才威胁我了，因为我还得和她继续合作这部电影。我到底是怎么陷入这样一个该死的局面的？我每天工作15个小时，还有人对我大吼大叫，还有人不信任我。而我维护一个我真心信任同时又有情感上所亏欠的导演的结果是遭到来自四面八方的责难。 >> 这是什么混账的世界？我不能告诉吉姆和塔玛拉说我们的投资人说他要把塔玛拉从剪辑室里赶出去。我要让他们觉得弗雷德是支持他们的。我也不能打电话给埃丽卡，跟她说她父亲刚才威胁我了，因为我还得和她继续合作这部电影。我到底是怎么陷入这样一个该死的局面的？我每天工作15个小时，还有人对我大吼大叫，还有人不信任我。而我维护一个我真心信任同时又有情感上所亏欠的导演的结果是遭到来自四面八方的责难。 不忘初心 >永远只做你所相信的电影。你会经历一系列这样的困难。你会对如何做一部好电影和做一个好人产生怀疑。在经历了一整天的困苦与牺牲之后，要是你并没有着迷于你所获得的成果的话，你是很难振作起来去做下一部电影的。当然，最好还是明智地别和你的前任一起拍电影。 >> 永远只做你所相信的电影。你会经历一系列这样的困难。你会对如何做一部好电影和做一个好人产生怀疑。在经历了一整天的困苦与牺牲之后，要是你并没有着迷于你所获得的成果的话，你是很难振作起来去做下一部电影的。当然，最好还是明智地别和你的前任一起拍电影。 >> 制作一部电影和生孩子有些相似：一个漂亮的宝宝会让所有的痛苦烟消云散。 ◆ 5 野心 >> 做一个好的制片人很重要的一点，是要想方设法让导演相信自己，并让剧组成员也同样相信他们的导演。 >> 托德丝毫不为所动，他很清楚他拍到了什么，他也知道他需要拍到什么。 >> 难道我们真的想看到像托德·索伦兹这样不断精进技艺的艺术家因此被束缚吗？难道我们不希望他们能继续拍电影，并且继续拍更大、更好的电影吗？我们不能营造一个能够奖励在电影上不断突破的行业吗？我的追求就是要不断尝试去做到这些。 ◆ 6 合作 笑出声 >我不知道托德有几个亲戚，但我想绝对应该是不够凑满整个剧组的。 非常赞同 >在电影界，一件事的真相如何并不重要。重要的是这件事会产生什么影响。 >> 在电影界，一件事的真相如何并不重要。重要的是这件事会产生什么影响。 >> “任何自作聪明、反反复复、拖拖拉拉地不尽快将观众带入故事”会破坏影片的发行机会。 >> “任何自作聪明、反反复复、拖拖拉拉地不尽快将观众带入故事”会破坏影片的发行机会。 >> “因为我真心实意地觉得这样可以帮助电影变得更好，而不是因为这样可以让电影卖得更好。” >> 你会认为其他导演也会同样努力，但执行起来是如此困难，大多数人都只能作罢。要把那么多精力和思考投入到那么多的决策当中真的需要极大的韧性和勤勉。托德做到了，而许多导演甚至从未尝试。 ◆ 7 创新 >我们通常用10-100mm的变焦镜头来将画面从近景拉伸到远景。而米歇尔会用10-250mm的镜头来呈现一个极大的景深错觉。因此，他将两个镜头并排放置拍摄，然后在后期制作时将两个镜头叠加。他用这种方式在一个连续镜头中呈现出从近景到极远景的变焦。 （这个方法很迷，我知道他想怎么做，但是接不接得上得上剪辑台才知道，这说明冈瑞真的很了解剪辑，他知道自己后期能做什么） >> 我们通常用10-100mm的变焦镜头来将画面从近景拉伸到远景。而米歇尔会用10-250mm的镜头来呈现一个极大的景深错觉。因此，他将两个镜头并排放置拍摄，然后在后期制作时将两个镜头叠加。他用这种方式在一个连续镜头中呈现出从近景到极远景的变焦。 >> 拍电影绝不只是把你面前的那个镜头、那句台词拍下来那么简单。拍电影是要将一切塑造成一种形态来讲述整个故事。一部电影需要被创作为一个整体，而不是独立的各个部分。除此之外，你还需要创造出奇妙的瞬间。人们常常需要在满足目前得到的和追求更出色的东西之间仔细掂量。我所有合作过的，在之后获得巨大成功的导演们都在实用和伟大之间巧妙地做出了平衡。而制片人与导演的关系能够帮助维持这种平衡。作为制片人，你往往要做一个一直说“不”的人（因为预算限制），但你同样应该做一个不止会说“是”，还会说“我们一定要这么干”的人（来凝聚整个团队，鼓励导演和团队去追求卓越）。 广而告之 >说起剧本开发，每个人都有说不完的可怕经历。但有时，剧本其实打从一开始就已经存在，而你要学会忠于那个版本、不篡改它的小技巧。你得知道什么时候该把它原封不动地留下来。这将会是制片人最有用的本领。 >> 当艺术家们勇于尝试时，当他们不在大网束缚下工作时，他们的作品就会变得更鲜活。这样的方法更能让观众以更高的层次融入艺术之中，因为这也是检验作者是否真正能创做出伟大作品的标准。 ◆ 8 时间 进取心是多么重要 >我很清楚在与不同的导演合作以及使用不同程度的预算来制作电影会让我受益匪浅，我不想放弃这种多样性。正是通过尝试人员和预算的各种不同搭配，参与到那些需要我的（并且是非我不可的）电影中，我才能不断锻炼自己的能力。我不希望把这件事当作单纯地完成一项工作或一部电影；我希望我在过程中的每一步都能不断学习。 >> 我很清楚在与不同的导演合作以及使用不同程度的预算来制作电影会让我受益匪浅，我不想放弃这种多样性。正是通过尝试人员和预算的各种不同搭配，参与到那些需要我的（并且是非我不可的）电影中，我才能不断锻炼自己的能力。我不希望把这件事当作单纯地完成一项工作或一部电影；我希望我在过程中的每一步都能不断学习。 难得 >精简支出，只与我们热爱的人合作，只参与我们热爱的电影。 >> 榨取制片人酬劳、降低发行费用、加快利息偿付这三大改变兴许能让投资者获利，但这样的变化无疑会伤害到其他所有人。 >> 时间会让所有东西变得更好。你的时间越充裕，你电影中的效果和表演就会越好。这才是合理的工作方式。当预算降低，所有灵光一现的神来之笔也会跟着消失不见，剩下的只有按部就班的刻板表现。为了完成不可能的拍摄日程，你需要事无巨细地计划一切。低预算也抹杀了即兴创作的空间。你将无法从这个过程中有所收获，就连停下来思考都是奢侈的。而当预算水平较高时，你就可以追求颇具野心的作品，可以将作品升华。但现在，你就连改变主意的时间都没有。 >> 信任和信心，时间和金钱，没有后两者还是可能做出好电影的，但我认为，没有前两者则是万万不可的。 >> 如果我们是在为公司工作的话，公司可能会把节约开支放在首位，而因此牺牲了对人的尊重。但由于我们是独立电影，我们可以自己决定什么是对电影的成功最重要的，而我们知道演员的优秀表现是一切的基础。 >> 你很少会在同一个导演身上看到这两个不同的方面：新手的乐趣和纯真，老手的成熟和尊重。 >> 弄清楚什么时候该向导演提议、什么时候该把嘴闭上是一种复杂的艺术。 >> 电影产业通过电影节这个系统强化了电影销售这个环节，使得小部分电影能更早地获得最大收偿，但最终使得大部分电影的收益减少了。这可以说是一件仔细思考就能有所改善的事情。 >> 在你完成一部电影的时候，你往往处在最佳状态。你所有的错误和成功都被放大，而你也更了解下一次如何避免这样的错误或如何达到这样的成功。能够做到高产是一项宝贵的天赋，因为它会产生一种因果循环：优秀的作品常常会带来更优秀的作品。 >> 招募最好的工作人员和一流的演员；设计电影的呈现效果；避免将大量投资方拼凑在一起，专注一家与你目标一致、不求立即得到投资回报的投资方。 >> 时间（和金钱）能够成就更好的电影。每部电影的背后都意味着成千上万个决策，而这整个过程着实快到让你根本没法考虑你所做出的选择的后果，所以你需要喘息的机会。如果时间并不容许你这样做的话，你能做的就只是把剧本上的东西逐字拍出来而已——这可以说是最低标准了。而在出现问题的时候（问题是一定会出现的），你可能就只能牺牲一些说不定会很出彩的东西了。而这样是无法成就一部好电影的。 ◆ 10 改变 所有的成功都是互相成就 >身处电影圈的我们都在同一条船上。我的成功是以他人的成功为基础的。我的学识来自我自己和他人的成功，以及我们分享的失败经验。 永远保有进取心 >迷雾散尽，万物显形。当你来到又一座山峰时，你会看到新的地平线。我一直相信这个说法，至今念念不忘。它让我想起我在纽约大学的毕业作品，那时我为了得到导师的支持而最终牺牲了自己的梦想。那部电影的名字就叫《山峰》。当时，我一定不会知道，但几十年后我真的做到了。而这一次，绝不妥协。 人们上网时花在收看内容的时间少之又少（只有30%）。由此看来，人们最为渴望的是联结感和群体感。