《形与色的故事》读后感精选
《形与色的故事》是一本由[美] 劳伦斯·布洛克著作，中信出版集团出版的平装图书，本书定价：128，页数：408，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《形与色的故事》读后感(一)：传统美术也可以是当代文学创作灵感的发动机
以美术史上的名作为灵感，进行的艺术再创作，典型的如《达芬奇密码》，似乎一直是一种长盛不衰的作品形式。
往远里说，甚至连“同人志”一类，也是在向心目中的经典致敬的方式。
只是它们各自致敬的典范不同罢了。事实上，这不同的经典，面对与处理的，恰恰是人类生命、情感的方方面面，不同层次，不同角度，不同侧面的那些事情，都各有其价值。
而古典主义与现代主义美术中的很多名作，这些年也越来越从一个小圈子的精英赏鉴，越来越多的“破圈”进入到大众文化视野。这是个耐人寻味的现象。
其实传统的（包括古典与现代传统）的艺术，一直就是设计、文学等很多领域，一个灵感来源的发动机。不恰当地说，有一点基础科学和应用科学的关系，二者各司其职，互相联系，缺一不可。
有灵光的创作者总是善于联系这一切，谱出新曲。而更重要的是，这样的写作使得经典艺术品（尽管在小范围内已是耳熟能详，但对于大众仍往往陌生）的价值与美，得到各种可能与深度的理解，是有益的尝试。
《形与色的故事》读后感(二)：穿越形于色的空间和时间
作为狂粉，看到劳伦斯·布洛克的名字一定会买的。和上一本《光与暗的故事》一样，也是由劳伦斯·布洛克主编。邀请十几位作家共同写作的短篇小说集。和一般短篇小说集不同的是，这两本书或者说这本书都有一定的命题性质，而且命题性质是根据一幅画（艺术品）来写一篇小说。这个范围比我们常规所见的一个命题，半命题或者话题都来得更加富有艺术性。糟老头子坏的很呀。
按照惯例，还是先说一说书籍本身。这本书换了比之前一本《光与暗的故事》更大一点的开本，中信出版社的纸非常非常的好，这一点还是一如既往的值得肯定！翻译也完全没有问题！书脊的线装非常类似于裸脊装，但是又有些不同，拿回去可以研究一下下。
虽然是粉丝，但是还是要批评一句布洛克有些偷懒了，他在这本自己所编写的书里。放入的文章竟然是以前的一篇旧作《寻找大卫》。18件传世艺术名作+17位美国当代小说大师的短篇故事——这个简介便能看得出老布的“偷奸耍滑”。这篇之前收录于《葛洛根的最后一夜》（台译《蝙蝠侠的帮手》）中。无论是短篇长篇，马修·斯卡德系列的质量都非常的高，所以这篇《寻找大卫》哪怕在系列里只能算中规中矩，单拎出来也是非常精彩的一部小说。故事写的是马修和妻子伊莱恩去意大利旅游，遇到了以前做警察时曾经逮捕过的一个犯人。该犯人是个同性恋，他以非常残忍的方式杀害了自己的爱人。犯罪动机无人知晓，文章的核心部分就是这个犯人对马修的独步，坦白了自己为什么杀死犯人的动机。不得不说，这个动机是非常“新颖”、有趣的。和残忍、以及雕像大卫都对应得上。
这十几篇短篇小说所邀请的作家和上一部也几乎差不多，不知是不是粉丝滤镜太严重的关系，在这部短篇小说集里，我最喜欢的还是布洛克，康奈利和迪福的三篇。
杰弗里·迪弗的《有意义的发现》篇幅简洁精炼，没有半句废话，和壁画的主题契合度也相当高，前半部分看似波澜不惊，到最后情节急转直下，直到那个句点完了，也不能教人长舒一口气。
最精彩的莫过于康奈利的《第三幅画》，这篇几乎和这幅画完美契合，味道很浓，看完大呼过瘾之余，又希望康奈利能把这个短片扩展成长篇，来个几十万字看个够。不得不说，康奈利这次把读者全都戏耍了一遍，就像小说里的凶手把警察戏耍了一遍一样。只能友情提醒，看的时候一定要仔细仔细再仔细，千万不要放过细节。说不定你可以看透康奈利的小诡计呢，反正我没有。
失去粉丝滤镜，另外的几篇读起来就显得逊色不少，在这里边不一一赘述了。像《巨浪》这一篇，关联的画作是神奈川冲浪里，读起来略显乏味，与这幅画本身联系也比较低，换幅画换一些词句，也可以成立，读完不禁让我想起了旧时老师布置的命题作文。
系列书还有一本《海与风的故事》，美版已于2019年出版，期待中信的引进~
《形与色的故事》读后感(三)：艺术再创作：只有想不到，没啥不可能
粗细不一的线条，五彩缤纷的颜色，经由画家的笔，可以勾勒出不计其数的画作。每一幅画作，皆是融入了画家的情感，每每徜徉于画展，伫立于一幅画前，我总禁不住去想，这幅画背后究竟有什么故事？
当《形与色的故事》这本书进入我视线时，我便对它有了兴趣。那么，这是一本怎样特别的书呢？
《形与色的故事》是一本短篇故事集，不过它的非同寻常之处在于，它是当代美国硬汉派侦探小说大师劳伦斯·布洛联合乔伊斯·卡罗尔·欧茨等16位美国当代小说大师，根据著名艺术家的作品为灵感，创作出来的充满悬念扣人心弦的小说。书中选取的画作有我们熟悉的梵高的《两棵丝柏树》，米开朗基罗的雕像《大卫》等等。
阅读此书，先欣赏作品，再阅读小说，读完小说之后，再去看艺术作品，将会是一次别有趣味的体验。
以下选两篇最能打动我的短篇分析一下。
首先米开朗基罗的《大卫》，我们都知道它是一件大理石雕像。据说这块大理石经由阿格斯蒂诺、利诺的创作后，被人遗忘了25年，直到米开朗基罗接下，顺利完成。欣赏《大卫》，我们看到的是大卫的阳刚之美，那么，这样一件艺术品，作家可以创作什么故事？
真正读过劳伦斯·布洛《寻找大卫》这个故事，我脑海中浮现的两个字便是“绝了”。为何这样说？
“我看着那块大理石，我变把不属于大卫的部分挖掉了。”当年，米开朗基罗面对大理石这样说。而故事中，劳伦斯·布洛通过铺垫别墅凶杀案，何顿·波蓝提及的寻找大卫，也为我们渐渐揭开了谜团，甚至在读到故事后期，想起前文提及米开朗基罗的话，我已然猜到故事结局。
真的绝了！劳伦斯·布洛将米开朗基罗创作《大卫》的心态和凶手作案心态联系在一起，简直是不可思议！但真读过故事，知道《大卫》创作背景，又觉得这十分合理。
再看梵高《两棵丝柏树》，极具梵高绘画的特点，题材上充满悲悯情怀和苦难意识，色彩奔放、夸张，造型狂野，笔触厚重、粗犷。比起《星空》《向日葵》，《两棵丝柏树》知晓的人却少之又少，于是我很好奇大卫·莫雷尔能创作出怎样的悬疑故事。
于是我开始读故事，一口气读完，我很震惊。我就想脑洞的确是一个好东西，可以将无数的不合理变成合理，但天才毕竟是天才，并非人人可以变成梵高。梵高在去过那片树林之后，精神受到刺激，为了情感输出只能拼命作画，不然就要game over，这设定我是佩服！
如果真如大卫·莫雷尔所想，梵高从那一刻开始，画风大变，在仅有一年的时间内创作出无数夸张的绝世画作，一切似乎都可以说得通。想要活下去，只能拼命创作。然而，我还是想说，这似乎对梵高并不公平。这似乎就摘掉了专属于梵高天才的桂冠，似乎每一个人只要有同样的经历，就可以创作出绝世的画作一样。
其实不然，梵高就是梵高，其他人也不可能是梵高，他——无可替代！
当然，《形与色的故事》的故事一书中，其他短篇也很有趣，譬如S . J.罗赞创作的《巨浪》，主人公只有置身于水中，才可得到暂时的自由。尼古拉斯·克里斯托弗创作的《拿着扇子的女孩》也是在层层铺垫之后，看到故事快结束，我已然猜出结局。托马斯·普拉克创作的《真理从她的井中爬出来羞辱人类》亦是很好的体现了“羞辱”这两个字的内涵……这一个个故事结合艺术作品仔细阅读，着实有趣。
原本根据艺术作品创作故事，就是一件有趣的事，能将艺术作品的精髓在故事中再次呈现，更是难得。因此，阅读《形与色的故事》是一种很奇妙的阅读体验，看似接近四百页的故事，读起来却并不觉得多，甚至还有点不舍得读完。而劳伦斯·布洛在此之前就已经联合众多小说大师创作过一本《光与暗的故事》，如果读完这本书意犹未尽，不妨再读一读《光与暗的故事》吧！
《形与色的故事》读后感(四)：享受形带来的生命，色带来的沦陷，艺术带来的癫狂
《形与色的故事》是根据十七件著名艺术品创作出来的十七篇短篇小说集。
这本书的编著者是劳伦斯·布洛克，他是当代美国冷硬派侦探小说大师，纽约犯罪行吟诗人。布洛克选出的作者阵容基本都是侦探、犯罪、冒险小说家，畅销书作者。
这十七个故事的氛围用一个词来形容即是“癫狂”。
弗洛伊德把“迷狂”状态下的创作称为无意识活动，无意识思维常常被看作是一种纯粹的感觉和想象。艺术家应该也必须偏爱自己的无意识思维，因为无意识思维能给他带来艺术创作的动力，并能在不知不觉的情况下帮他完成大量的创作。
这本书的作者们用自己的笔代替艺术作品说话，将作品中“癫狂”的精神氛围转化为文字，从而写出了这些刺激、震撼、乍一看离奇实际上却很自洽的故事情节。
《形于色的故事》中的“形”指的是“形状”，也是“形式”。《形式的生命》这本书中说：“生命是形式，形式是生命的样式。……艺术也是如此，形式关系存在于艺术作品之中，存在于不同作品之间，它就是整个宇宙的一种秩序，一种隐喻。”
《寻找大卫》讲述了一个同性恋者的故事。这个疯子曾经认为自己能过正常人的生活，于是和一个女孩结婚生子，直到有一天，他在酒馆里遇上了一个长得和米开朗基罗著名的雕像大卫一模一样的男人。他为那个男人所着迷，于是抛下了自己的妻子和男人在一起了。但是随着时间的推移，两人都逐渐变老了，男人的体态越变越粗壮，和大卫已经不相似了。这个疯子想起米开朗基罗说的话：“我便把不属于大卫的部分挖掉了。”于是，他也拿起刀，把男人不属于大卫的部分挖掉了。
《形于色的故事》中的“色”指的是“色彩”。乔治·维贝尔就曾说过印象派画家作画时“只用激烈的色彩”。《明亮的泥土》中说：“色彩表达的是强烈的情感，甚至像语言一样，同时也表现着情欲。普林尼心怀恐惧地把强烈的色彩视为一种堕落的东方主义，像他这样的人不在少数。”文化理论家朱莉娅·克里斯蒂娃认为：“色彩方面的体验构成了对‘自我’的一种威胁……色彩意味着统一性的破碎。”
印象派画风的源头之一是日本的浮世绘，而最有名的浮世绘莫过于葛饰北斋的《神奈川冲浪里》了。
《巨浪》这个故事讲述了一个被男人囚禁起来的女艺术家的故事，男人爱她就像她爱艺术品一样痴迷又疯狂。男人会为女人提供任何她想要的艺术品，但是就是不允许女人走出房间一步。女人最爱的艺术品就是《神奈川冲浪里》，她甚至能听见画中角色对她的低语声。她想摆脱男人的控制恢复自由，但是她做不到。她可以用《神奈川冲浪里》作为武器去袭击男人，但是她实在不忍心破坏这幅完美的画：“完美下滑的蓝，无暇的白，远方的富士山，还有船上的男人，浪里的船。”最后，她仿佛被这幅画吞没了一般，已经无法掌控自己的命运，最终在男人囚禁她的房子里的游泳池中自杀了。
除了这两篇故事之外，其他的故事也精彩纷呈。《Ampurdan》讲述了一个关于虚无的故事，仿佛是达利《寻找虚无的安普尔单药剂师》这幅画中垂头丧气男人的亲身经历，读起来让人唏嘘不已。《橘色代表焦虑，蓝色代表疯狂》这个故事畅想了梵高自杀之谜，把《两棵丝柏树》形容成“扭曲的面孔在极其痛苦地尖叫”，主人公特地跑到梵高最后发疯自杀的村子中调查梵高真正的死因，有点《达芬奇密码》解密的味道，读起来让人后背发冷。巴尔萨斯《美好的日子》这幅画中的女孩子仿佛活了过来，用孩童般的口吻讲述了一个关于爱与欲望的有些扭曲的故事……
艺术是奇妙的，你是否有胆量翻开这本《形与色的故事》，感受一下艺术品背后的“癫狂”呢？"癫狂"是诸多艺术家在创作过程中渴望或者说是不可缺少的一种非技术性的精神力量，奥登断言：艺术家应该尽他们的能耐去做“神经病患者”。
也许，你会认为我们的日常生活太平淡，那么，《形与色的故事》这本书就可以作为平淡的粉碎机，给你带来关于艺术的无穷魅力。