春琴抄读后感锦集
《春琴抄》是一本由[日] 谷崎润一郎著作，上海译文出版社出版的平装图书，本书定价：25.00，页数：122，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《春琴抄》读后感(一)：啊~师傅！
我认为《春琴抄》是谷崎润一郎最完美的一篇东西，这是日本文学常常让我疑惑的地方，怎么能写那么好呢？ 日本美文和中国美文的区别或许就在这了，中国人对“美”有很多不着边际的修饰的词藻，抽象，粉饰丑陋和苦难，甚至曾一度只是为了统治者即得的需求而服务于对善与恶的划分，后来朱自清周作人等人的文章写得好像他们人人都有老庄式的洒脱出世了。日本文学里对“美”要么是极端变态的渴望，要么就是赤裸裸的仇视（尤其是三岛由纪夫），这种仇视无关嫉妒心理，有很多都是日本传统文化那种唯美的物哀情结和这些作者本人细腻、尖锐（当然也可以说是变态）的心理所致，几乎直指人性的丑陋，击打人心。中国青少年拜读后往往受到毒害，心理也日渐变态。 《春琴抄》有很多地方反映了谷崎本人在《阴翳礼赞》里的一些观点。在我喜欢的几篇作品里，相比《细雪》的废话、《钥匙》的阴冷，只有这篇有点“慕残”式的畸恋物语最对胃口了。
《春琴抄》读后感(二)：关于叙述的叙述
这是一部关于《春琴传》的叙述，鴫泽女士的口述和佐助的笔记奠定了整个叙事的基础。而叙述人没有对传记中作最终叙述，提出了很多假设和可能性，又为假说提供依据和可质疑之处，给予了读者很大的想象空间，增强了文本的开放性我是先看了电影再来看书的，深感文字于叙述的巨大魅力，是视觉艺术所难以企及的。不过，我终于明白电影里为什么要在春琴第一次产子送养之后交代送养的人家就在佐助家不远处的目的了，原来是暗示孩子就是佐助的吖！失明之前，佐助用眼关注春琴；失明之后，佐助用心诠释春琴。写婚姻门第之见的小说，大多是外人如何阻拦，继而两人冲破层层关卡终成眷属抑或双双殉情。而谷崎桑偏偏要在外人都没有意见的时候，为春琴和佐助设一道心魔，虽然彼此爱恋着对方，也算是终成眷属，可实际上彼此都没有承认夫妻身份，一个放不下骄傲，一个放不下美好。在佐助眼里，那个骄傲暴戾的春琴是最为夺目的，他的刺瞎双眼，一是为满足春琴的愿望，另一方面，也是为了维持春琴在他心中绚烂夺目的形象吧。
《春琴抄》读后感(三)：春琴抄
＃阅读打卡＃《春琴抄》谷崎润一郎 计划阅读120min，实际阅读156min，完成100%
摘录：
不好意思既然这么贫穷，那么他要想在艺术之道有所成就恐怕很难，当然因情况和天资品级不同而有分别，并不是不可以免费教授，但那也只限于对方是前途有望万人惜才的麒麟儿才行，能够克服贫穷成为一方名家的人，应该是与生俱来就有不凡天分的，光靠毅力和热心无法成其事。
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真的算是毁灭之美的极致体现：佐助从小跟随盲人少女春琴学习三味线，春琴虽目盲，三味线的天赋却极高，对学生极其严苛。佐助因爱慕春琴一直服侍她，接受她近乎虐待的体罚。春琴在三十多岁的某一天，被仇人毁了容，佐助为了让春琴放心，不看到她丑陋的样子，竟然用针将自己的双眼刺瞎。
这就是日本的病态，日本的毁灭之美，是那种可以将常规打破，仍深信不疑的信念。难以想象这两个人之间的感情，有不为人知的性爱，从不在人前承认佐助是她的丈夫，还不断地虐打，又是他的老师……种种复杂的关系叠加、交织在一起，构成的故事，让人惊叹，也让人感怀。
《春琴抄》读后感(四)：评《春琴抄》
看完春琴和佐助之后，忽然才明白了“盲目”这个词在爱情里更为极端的含义。于我而言能做到对所爱之人完全疯狂的热情的崇拜，已经算是最大的盲目了，我还做不到像佐助那样因为不想看见心爱的人容颜尽毁而戳瞎自己的眼睛，我是做不到的。这样的爱情无非是痛苦的，或许佐助早已习惯了自己这样卑微的姿态，但我始终觉得他的这种顺从还是源于一个男人对盲女的怜悯，爱也许只占了其中的一半，而春琴的无理取闹，骄奢蛮横，我的想法和作者是差不多的，九岁就被世人奉为天才，容貌艳绝天下的琴女，突然看不见了，任谁都会崩溃的，她的自负和讲究从某种意义上来说，也是一种自卑，即人越缺乏什么，就越想表现什么。至于她喜欢逗鸟，大概是希望佐助能同这些毫无智慧的宠物一样，永远被她囚禁于笼中，因为她害怕，她害怕佐助会看见除了她以外更大的天地，害怕佐助终有一天会抛弃她，她对佐助的暴力也可以说是一种依赖了，强烈的自尊和骄傲迫使她只能这样去做。
可能很多人并不难理解这样的情感，甚至觉得佐助只是喜欢受虐，而春琴也并没有爱过佐助。其实人的感情是很复杂的，真正的故事也只有他们两人才知道，作为旁观者，我们只能感慨这样的故事过分凄美和惋惜，对他们来说，一生只做一件事，一生只爱一个人，也是幸福的吧。
《春琴抄》读后感(五)：佐助失明，春琴不朽
看书名和开头，以为会塑造一个大和抚子，我果然还是图样，居然忘了这是谷崎润一郎，不是川端或太宰。这俩人太配了，春琴抖S的高傲自尊和佐助抖M的全盘接受，两人谁各让一步这种美都无法臻于极致。这种不对等关系中，高傲的一方是极致的美，无论如何也不能放下身段，若春琴因佐助的付出而感动，决定嫁给他，那两人的关系也不过如此了。当然，这也是佐助绝对不能允许的，对于美的宗教式的虔诚让他只能跪舔，春琴的投怀送抱将是对他美学的极大的亵渎。（反面教材参考《红与黑》中的于连和马蒂尔德） 春琴保持了一辈子的高傲，这也正是佐助守护的结果。佐助刺瞎自己的双眼便是其中最浓墨重彩的一笔。没有佐助的守护，春琴的个性被世俗打磨掉，便又是无聊了。佐助那殉道者般的低微到跪舔的姿态，守护住了这极致的美。 佐助狂喜地叫道：师父啊，佐助终于失明了。 佐助爱的是他心中的那个“春琴”，是具有无上的美的女神，甚至就是美本身。佐助失明，春琴不朽。 同样是极致的美，同样是不对等的关系，《金阁寺》中的沟口就完全两样，这个自卑、内向的“暴君”选择了毁灭“美”来达到与美的相通。若爱上春琴的是沟口。。。。那后果将不堪设想=_=
《春琴抄》读后感(六)：评《春琴抄》
琴声渐渐消失在深山的白雾里，留下的余音却仍旧回响在栖息深山的人心中。恍惚一场遥不可及的梦一般，在黑白朦胧的世界里，深山之人一直候守着与远去的爱人的再度相逢。爱是纯粹的，澄澈的，就像湖面上的微风一般缓缓的吹到湖心，溶进湖底，最后虽仅仅泛起一小片转瞬即逝的涟漪，却能够让湖面中的广阔天空为之一颤。那是最美好的时光，十五岁的少年牵着十一岁少女纤细的手，从家这边走向学堂那边，开始了从青丝这头，走向白发那头的漫长旅途。春琴是不幸的，她的眼里没有明亮无垠的灿烂光景，从一至终不知道自己所爱之人的面容，从头到尾不肯将自己深埋的爱意诉诸于口，就像世界用黑暗把她困住一般，她用更深的黑暗把爱意给锁住，她报复着世界，她埋怨着世界，但她却依旧钟爱着这个世界，也许是因为佐助，也许又不是因为她，是因为在黑白中她彻悟了所谓无常。倘若她不爱着这个没有任何颜色的人间，为什么她能够怀揣着向死的信念同佐助一起走过这段五十三年的长途呢？为什么她能够在失去光明，失去容貌后还依旧如此呢？她有爱，她爱着世界，同时爱着佐助。她已经在无穷的黑白中知晓到了自己这一生应当追寻的美，是在黄鹂鸣啼中浮现于心的清脆流水，幽寂山谷，是在云雀婉转时回响于胸的壮丽云霄，璀璨晴空。是那个一牵手，便牵了一辈子的少年，是那个无微不至，体贴至极的男子，是那个始终不离不弃，牺牲一切也要同自己拥有同一宙宇的哥哥。那是一切的美，那是自己所寻求的这辈子的意义，那是自己在三弦琴里弹出的全部，所有的热忱，一切的爱意都在琴声悠扬中渺远了，渺远了，只传到了自己深爱着的那人心底，不杂一丝混乱，十足澄澈。
《春琴抄》读后感(七)：译文版韵味稍欠缺
对比了赖明珠和吴树文的译本，看出赖版多直译。但是整体阅读流畅度却不如吴版。
赖：“然而上天却在她身上降临痛烈的试练考验，让她徘徊于生死边缘，打击粉碎她的增上慢（此处加了注解）。”
吴：“但是上苍把非凡的苦痛降到她头上，使她在生死悬崖边徘徊，击溃了她赖以夜郎自大的基础。”
在引述《春琴传》的文言文体时，吴版更显其文言文功底。以春琴抄的故事背景来说，吴版带有古文韵味的译法在不失准确的前提下其实更有情景感。
另外一篇《吉野葛》开头引出大量日本传说历史典籍（差点以为自己在看京极夏彦），借以游记描写。到后期才转入叙事。实际是在写一种想象之中借以他物的，带有日式的病态美学的思恋之情。这一点倒是与春琴抄有相似之处。
对比了赖明珠和吴树文的译本，看出赖版多直译。但是整体阅读流畅度却不如吴版。
赖：“然而上天却在她身上降临痛烈的试练考验，让她徘徊于生死边缘，打击粉碎她的增上慢（此处加了注解）。”
吴：“但是上苍把非凡的苦痛降到她头上，使她在生死悬崖边徘徊，击溃了她赖以夜郎自大的基础。”
在引述《春琴传》的文言文体时，吴版更显其文言文功底。以春琴抄的故事背景来说，吴版带有古文韵味的译法在不失准确的前提下其实更有情景感。
另外一篇《吉野葛》开头引出大量日本传说历史典籍（差点以为自己在看京极夏彦），借以游记描写。到后期才转入叙事。实际是在写一种想象之中借以他物的，带有日式的病态美学的思恋之情。这一点倒是与春琴抄有相似之处。
在引述《春琴传》的文言文体（赖版简述为散文体），吴版更显其文言文功底。以春琴抄的故事背景来说，吴版带有古文韵味的译法在不失准确的前提下其实更有情景感。
《春琴抄》读后感(八)：如果这都不算爱
慕名已久，终得空闲心境读春琴抄。似乎成了定律：抱有期待的，往往落空，期待越高跌得越惨。春琴抄不是这样的，做足了心理准备后仍然受到极大冲击和震撼。
现时节，不少日本作家文章会被打上唯美主义的标签，然而跟春琴抄比起来，实在差得远得很，也或许我读书少，眼皮子浅。
文章起始拜谒陵墓一段，我本以为是序言，想着读完这段先歇下，没成想一口气就读完了，读得舒服过瘾，像坐了十几个小时飞机下了抽的第一根烟。人称的变幻、谷崎这个作者不时的介入，使得这书呈现出异于典型小说的形态，尤其一些分析式观点的介入，更使其有点四不像了，然而接受或者接受不了了元素的堆砌，仍然使其成为一个令人震撼的杰作。
这书，终究是围绕春琴与佐助之间奇怪的爱情展开，说其奇怪，因为有虐恋畸恋的成分在。对这点，不同人定会有不同的看法，比如有人会觉得这是佐助一厢情愿式的单恋，但子非鱼，安知鱼之乐。我个人感到，这是唯美的不能再唯美的爱情。
佐助的心境，或许用张爱玲那句“见了他，低到尘埃里”来解释就更说得通了。爱一个人，是会惶恐和自卑的，总觉得自己配不上对方，有才华如张爱玲遇到胡兰成都会生发出这样的感慨，何况身份地位本就低春琴不少的佐助。
更让人疑惑的或许是春琴是否爱佐助吧，以她盛气凌人、不肯下嫁的姿态看，很容易得出她不爱佐助的结论。然而我还是想为她辩解几句，一者婚姻并非爱情的标配，受年代所限春琴不会有这般明确的想法，然而她的身体是忠实于她的内心的，与这个男人度过了一生。二者最先低头的是春琴，尽管是以大小姐的姿态。无论是扶着去学琴，还是主动教琴，都是春琴提出来的，甚至二人第一次性接触，本分如佐助是主动提不出来的。最先低头，其实已经输了。春琴比佐助更离不开对方。
最后有一点很受触动的就是，或许是文化或信仰使然，日本人在表达爱情的时候似乎特别喜欢拿身体出气，有着强烈的自残倾向，在文艺作品中尤其如此。佐助自毁双目的片段，让我不由想起另外两件作品，一个是多年前大岛渚的禁片《感官世界》，一个是渡边纯一的《失乐园》，爱到相约赴死，前者甚至还有切鸡鸡的极端画面。跟他们比，于爱情上，我觉得自己永远只是个门外汉。
《春琴抄》读后感(九)：《春琴抄》没有游坦之惨的佐助
两篇更爱《春琴抄》，文笔流利，叙事角度别致，没有大段大段写景渲染或是人物心理铺陈，仅仅对事实作简单陈述以及合理推测联想，却有如此大的魅力，实在是神奇！
温井和春琴的关系实在变态，春琴享受的爱是以折磨施虐温井为基础的，她心底无法接受屈尊降贵，招温井为婿，使两人关系平等，即使温井以入赘身份都不可能。她对于温井的感情可能真的很大部分是出于生理需求，在日复一日折磨温井的施虐过程中，贵妇人春琴被这逆来顺受的快感俘虏，她变本加厉，变得更加恶魔。
而温井则太像《天龙八部》里的游坦之了，将心爱女人完全奉为完美女神，他心甘情愿为奴为仆，并战战兢兢，他永远不会责怪春琴蛮横歹毒，他心里既已将她神化，那么她做什么于他而言都是天赐的恩泽。温井选择自戳双目，既是为了服从女神的潜在要求，也是出于自己内心的深层恐惧，如果温井真的看着春琴的毁容，日复一日，他于春琴之忠心怎么可能担保永远不变呢？而一旦他心中女神完美形象因此幻灭，那么他存在的意义也随之荡然无存了。
至于那证明他们二人爱情的孩子们，那便真是意外了，无法想象对温井那般嫌弃的春琴会与温井一而再再而三行夫妻之事（无论怎么想这事肯定得春琴愿意），并生下儿女，而生下后又立刻将儿女送人，永不相见，实在又可疑得很，春琴对于佐助到底是什么感情呢？她盲目后最不愿温井看到，她在温井亦盲目后竟渐渐接受他。她心中温井可能是她往下层看时永远在那，可以随意嘲笑的一条忠犬，然而她又除了这忠犬别无他物。她只能爱温井，但她高傲的性子以及两人之间微妙的等级差异又使她无法大方示爱，她的爱因此畸形了。她分明最关心温井，却又最使温井受苦。她在温井和那些学徒身上证明自己的存在意义，在温井自戳双目后防找到与温井的契合点。她的爱，明看高高在上，实则亦是卑微到尘埃里的。
比较《天龙八部》游坦之阿紫与春琴佐助，佐助实在幸运万分了。佐助的忠诚示爱起码有回应，尽管这回应是暴力施虐性的，而游坦之虽有以肉身喂毒搏女神满意之爱，却最终也未得到回应。他一生中最美好的时光应是阿紫眼盲时候，那时他们二人一个眼盲，一个铁头，皆是残废，却从生理上达到相配，而阿紫亦因这生理残废作出对游的依赖态度，那时的游坦之虽活在虚假的爱情幻影里，起码也是死而无憾的吧！
《春琴抄》读后感(十)：禅心之恋
春琴抄是日本作家谷崎润一郎的作品，讲述了天才琴师春琴与徒弟佐助的传奇爱情故事。
春琴之于佐助，是无法企及的大户千金，是技压群雄的严厉师父，也是另一般爱恋的对象；而佐助之于春琴，是负责牵盲女修三味线课业的下人，是永远毕恭毕敬的弟子，也是春琴孤傲的性格悬崖之上，拼力生根的一株雪莲。
其实较之于春琴，佐助的人物更令人动容。从最初的因为最单纯的对大小姐的仰慕，到后来自己放弃药材商学徒的前景，扮演起一个十几岁孩子的教学对象，再到后来成为春琴生活中必不可少的一部分---或许应该说，是春琴作为凡人的一部分。自始至终，佐助之于春琴的情感始终未曾跨过，也从未想要跨过师徒之间，主仆之间的隔断。他只是日复一日地完成着下人才会做的工作，衣食起居、花鸟赏玩，或许在春琴眼中，他只是一个“无情工具人”。但也正是这种有些过分的给予让春琴在居高临下的地位之上，不断地享受之中，产生了一丝对于佐助的依赖。
但这种依赖或许不是正常的男女欢爱，佐助之于春琴，也许只是一件活生生的，百依百顺的“器物”，而对于佐助的依恋也变作对用惯了的器物的情感。就像僧侣每日诵经时手中的念珠一般，也许不会倾注真正的对人一般的感情，但却也是万万不可失去，必时时贴身携带着的。就是这样一种有些畸形的爱恋，让春琴在“高冷”中，佐助在“谦卑”中携手走过了几十载春秋。
在春琴被人陷害，以热汤烫伤面部之后，佐助继而用针刺瞎自己的眼睛时，故事达到最高潮。为了将师父最美的容颜永远留在自己心中，佐助并未过多犹豫，也没有一丝恐惧，甚至还生出“竟丝毫没有痛苦”这样常人看来一样的心境来。就像一位母亲甘愿为子女牺牲一切，就像忠臣愿为君主肝脑涂地，佐助在春琴面前，自己的本位人格已经别岁月消磨殆尽，他只想春琴所想，盼春琴所盼，把自己只看做附身在春琴身上的一只守护灵，就如同毕生潜心修习佛法的僧侣之于佛祖一般。甘愿把自己生前乃至身后的一切都原原本本献出。
故事最后，峨山和尚用禅机来诠释佐助刺目之举，也正迎合了这种情感。一方是如对器物般的呵护依凭之情，一方则是如对佛祖般的虔诚无我之意。两种云泥之别的情，掺入两人悬殊的人生，孕育出的便是这段传奇的禅心之恋。