至臻高格 淡彩天成

　　中国山水画经历了漫长的发展和衍变，在当今已基本形成了“百花齐放”式的多元格局。在这个传承的过程之中，随着历代画者所创造的一座座丰碑，当代对山水画的审美要求也不断提升。在如今国画创作“高数量、低质量”的氛围下，创新的难度也越来越大。

　　在二十世纪初期，受西风东渐的影响，如留学归来的林风眠等高举“用色彩改造中国画”的旗帜，随之带动了一股变革中国画的浪潮。有志于变革中国画的画家，引入西方写生之观念作为改造中国画的一个重要手段。他们通过写生，走出画室院门，接触现实生活和人民群众，冲破传统题材的束缚，表现被遗落于程式化绘画之外的自然景象。李可染先生在中国山水画上的创新有目共睹，其同样重视写生，在1950年即提到：“改造中国画的第一条。就是必须挖掘已经堵塞了六七百年的创作源泉，这在古人可以说是师造化，我们应当更进一步地说是生活……我认为深入生活是改造中国画的一个基本条件”。1当代画家李翔在绘画变革上不仅重视深入生活中去写生，同样希望用“色彩”丰富中国山水画的创作语言。与一般的油画家改画山水画不同，其有良好的传统书法功底，为此，其提倡山水画的书写性，即山水画须有传统的笔墨趣味和质量，还须表现写生对象的精神气质。这种师法自然的写生创作，使其山水画笔墨表现更加自由，现已逐渐形成了自己独特的“淡彩”山水画之风格。

　　明代龚贤提出中国画的四个重要特征：笔法、墨气、丘壑、气韵。2本文就是从这四个方面浅析李翔的淡彩山水画作品，以及其山水画变革的观点及时代价值。

　　李翔原籍山东临沂，其地为“书圣”王羲之故里，书风鼎盛。1962年秋，李翔出生于山东临沂的一位徐姓之家（其随母姓）。其父在临沂文具厂任美工，开设过“小亭书画店”，在当地享有盛名。从三四岁时，李翔便常与父亲鉴赏家藏字画，从小深受熏陶。其心中埋下了一颗热爱艺术的“种子”，其书法亦深受王羲之的影响。

　　最早认识李翔是在2013年，经友推荐，随其在首都师范大学书画高研班学习了一年。期间李翔馈赠我不少大小精美画册，其作品之中有人物画，也有山水画。尤其是其山水画其境如家乡的山水，一草一木看着都有眼缘。今年6月份特意去山东临沂美术馆参观了李翔艺术馆，其中有李翔捐赠的诸多书画精品。现场有不少他在陕北写生的山水画写生作品，也有平时少见的书法作品，尤其是其草书四条屏非常精彩。细细观摩，其山水画特点多书写性，中锋用笔，以书入画，短线居多，用笔肯定而准确。其放弃了传统的线描勾勒，填色造型的方式，而多用短线、点，通过提、按、勾、蹭等笔法，使其画面结构清晰。其用笔的流畅自如，得益于自幼的书法功底，以及常年在书法临池上的坚持。其擅章草，行书自二王，楷书得黄庭坚笔法，书体疏朗，笔力遒劲，字里行间有一股书卷气。这种笔法体现在山水画上，即用线短促而有力量，点划虽随意皆有味道。这种笔法体现在细节之中，既是打动人的地方，也是其尝试用“色彩改造中国画”的最关键的一个支点。

　　墨色是中国画最重要的表征之一，也是最具神韵的东方艺术表现形式。在敦煌壁画之中，隋唐之前的山水画多勾线描、施以重彩，设色以岩彩居多；自宋代以后，在绢本上创作山水画多以线勾勒，以墨晕染；自元代以后的山水画多勾皴点染结合，墨的应用更加广泛。当代画家黄宾虹即总结有“五笔七墨”（浓墨、淡墨、破墨、泼墨、焦墨、积墨、宿墨）之说。在中国传统山水画之中，偏重墨色，色彩只是随类赋彩的应用，属于被支配的地位。李翔的山水画探索创新点就是色彩。如林风眠一样，其从西画的丰富色彩中得到启示，希望用西画之长处丰富中国画的笔墨语言。同理，大自然是丰富多彩的，当代美术思想开放、视野开阔，也需要更丰富的笔墨语言来表达。但是，客观来看，近百年来众多留学归来的画家都把色彩作为了变革中国画的切入点，如吴冠中、刘海粟等等，都是在探索之中，只是初步形成个性化的艺术语言，尚不完善。因这种探索难度颇大，须画者一是有良好的西画创作思想及经验，二是中国传统山水画临摹之基础，二者相结合，方有路径。

　　李翔在中央美院期间画过油画，也尝试过用西画的语言丰富中国人物画的表现形式，这种探索被移植到山水画之上，使其山水画表现形式更加丰富、自由。多年的全军美展的组织工作，使其视野更加开阔，其也意识到：中国山水画如要屹立在世界艺术之林，还需要世界性的笔墨语言，色彩就是其中最好的切入点。这一点可从张大千旅居巴西期间开始尝试泼彩得到印证。在李翔的山水画之中，色彩是主体，其把墨、色、水融合在一起，这种效果不是泼彩，不是晕染等技法反复制作的。而是对景写生，笔笔分明，直接写上去的。如其所言：“在自然之中绘画，犹如入定一般，笔墨皆可化为与自然交流的语言。”