《怪诞故事集》读后感1000字
《怪诞故事集》是一本由[意]伊塔洛·卡尔维诺著作，人民文学出版社出版的图书，本书定价：，页数：，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
●一千零一夜的感觉。古早时期很多名家的短篇集。确实很少能看到这些短篇。想想卡尔维诺的阅读量也真是惊人，尤其像在他的年代，收集各个时期不同国家作家的稀少作品，很是难得吧。在各个不同的世界，躲了一下。
●卡尔维诺主编的集子，能读出他个人对这一主题的私人审美：神秘感、魅力、美、晦暗、未知、原始恐惧。对这种的并没有特别偏好，不知道是不是译文来自英译比较多而非原译的原因，总觉得文章水平有限，并且有些审美疲劳，比较喜欢的三篇是《伊尔的美神》《朋友的朋友》《盲人国》。
●作为长期关注该文类的不入流研究者，本书出版后真的非常惊喜。卡尔维诺编本书时写的序言一直以来堪称该研究的名篇。序言另一个译本收进《文字世界和非文字世界》，篇名取《十九世纪奇幻小说》，可参照对读。但私以为译法不甚准确。怪诞有专有术语Grotesque，从巴赫金到凯泽尔已有完备的滑稽&恐惧矛盾审美论，奇幻更接近Fantasy。我论文里将他的Fantastico对应托多罗夫的Introduction à la littérature fantastique，译作 “幻怪文类”英译The Fantastic，读者始终徘徊在姑妄信之的奇异le merveilleux和现实规则能解释的诡异L’etrange之间犹疑，从不真相大白。卡尔维诺对超自然“视觉怪诞”和臆想型“日常怪诞”的选篇正基于此，欢迎豆油讨论
●剧场功课是初衷，但因为好奇所以啃完了全本。阅读感受会有“曲径通幽处”之感，就沿着一条路走，最终接近的时候还蛮好玩的。脑袋里印象深刻的是《梦》这一篇，因为想到了前几天看到的一篇自白，会有相似的地方。也想起了高中时候阅读《看不见的城市》时有时有种缥缈感，不知道是不是因为卡尔维诺喜欢这一类故事所掺杂的感觉。www #恩，真的很久没有读小说了 （虽然说了特供版，但还是不小心弄坏了珍视的书呢，哭）
●无耻之徒写的是很好，但是归于怪诞故事真的牵强了，过于写实
《怪诞故事集》读后感(一)：关于这本书的一些事
卡尔维诺选择了西方几十个怪诞类故事、作总序、为每篇写导读，编了这本书。 读完全书有两个感想：一，卡尔维诺阅读量太惊人。二，把作品放在一个更长的时间里来看，就算在信息流通不畅的19世纪，好作品也几乎不会被埋没。仅从这本选集看，大家耳熟能详的作家，真的就是写得最好的。 刚才说“几乎”，是因为全书第一篇好极了!而我此前从未听过这个作家和他的作品，也就是扬·波托茨基和他的《萨拉戈萨手稿》。五月份我到浦睿工作后又听另外一个朋友说起这本书，然后我就不再犹豫，把这本书签了。 《怪诞故事集》从签约到如今终于有书号，快有五年了吧……哎，个中各种沟通、沟通失败和失联等辛酸事就不说了。总归，我自己在离开99前，还参与翻译了10篇。
《怪诞故事集》读后感(二)：定价过高，略失望
作为一个出版社编辑，我想说两句。这两年，随着纸价的飙涨，以及各大网络卖书平台疯狂的打折让利活动，让出版社不堪重负，于是图书定价的随之节节攀升也成为必然的趋势。在得知《怪诞故事集》出版之时，我是很兴奋的，但拿到书的那一刻，感到失落。首先，这本书定价79元，79元是一个什么概念呢，意味着这本书的印刷成本就要>10元，果真如此吗？一本平装书，单色印刷，纸张也是最普通的，就因为打着“卡尔维诺”的名号，所以把价格定得这么高？翻开内页，字号和行间距也过大，页数也随之增多，这样造成许多不必要的浪费。我个人觉得，这是我在人民文学出版社买过最失望的一本。当然，这也是我个人的见解吧，比起如今出版的书，我更喜欢过去那些诚意满满的图书。现在的图书，让我只觉得知识廉价。
《怪诞故事集》读后感(三)：这是一部怪诞文学发展史
我接触的第一部西方怪诞文学是布尔加科夫的《大师与玛格丽特》当时惊为天人，几乎到了边读边叫好的程度，用怪诞诡异惊悚情节和氛围表达出对当局的讽刺，用王小波的话说是非常的直露了，自然也遭禁多年。而《浮士德》是那之后很久才读的，说实话看得不是很懂，所以也没有太多的体会，只知道前者对后者有很多借鉴。现在手里这本是卡尔维诺编辑的怪诞故事合集，里面搜集了17世纪到18世纪欧洲怪诞文学的短篇，其中有专门写此类小说的作家，更有像巴尔扎克、果戈里、狄更斯等诸多文学巨匠的作品，已经读了过半，深深着迷于这些作者们对情节的奇思妙想和对神秘诡异景象和气氛的描绘和掌控。卡尔维诺把此类作品做了深入的分析和分类，针对每一篇作品都写了简介和评论。如果是喜欢怪诞文学的读者这个合辑不容错过。
《怪诞故事集》读后感(四)：卡尔维诺一定是个书痴
“旁门左道”小说大全
如果你读腻了正统经典文学，你一定要尝试这本书。卡尔维诺以他惊人的阅读量和对经典作品的敏感凑出了这本书。即使是非文学专业的我，都能感受到这本书的重量：克苏鲁神话，恐怖文学和奇诡文学的开山鼻祖----爱伦坡
讽刺小说三巨头之一----莫泊桑
科幻文学鼻祖----霍夫曼
童话大王----安徒生
现实主义大师----巴尔扎克，司各特、屠格涅夫和果戈理
理想主义大师----狄更斯
浪漫主义大师----梅里美
罗列这些人物不是因为他们的名气，而是这里的每位作者几乎都是一个流派的开创者或者巨匠。很难再找到一本集子能见到这么多心头好，尤其是，这集子专挑大师们最偏门的小说收录。（开山鼻祖几位除外）
既然是“怪诞故事”，收录的自然都是奇诡不经的作品。读过大师们经典的人，在这里会看到偶像的“另一面”：梅里美收起江湖气，用古希腊祭司预言的语气给你讲了一个恐怖的新郎暴毙故事；果戈理身上的现实主义影子不见了，换上了奇谈的面孔（当然，底子里还是讽刺主义）；安徒生不和你玩浪漫童话，板起哲学思考的面孔来；巴尔扎克不抨击现实了，给你讲灵魂不死......译者说“卡尔维诺的阅读量惊人”，这句话我完全赞同。要网罗名家的作品不难，关键是网罗名家作品中一直被漠视或者轻视的“怪诞作品”，这在上个世纪确实有难度。译者又说“只在集子里对比，越出名的作者确实写得越好”，这句话我也赞同，大师们的笔力即使装神弄鬼起来也是驾轻就熟，游刃有余。
本书可以动摇你以前对大作家们的看法，当然，也开启了新的文学世界大门。这里我只说爱伦坡：
爱伦坡的人物介绍最后一句话，我每次看到都想笑“爱伦坡是美国首位决定以作家为谋生职业的人，这一决定使他终生穷困潦倒”。现实生活里的不得意不妨碍他成为我们今天许多耳熟能详的大师们的偶像，包括柯南·道尔、波德莱尔、凡尔纳、洛夫克拉夫特、希区柯克、江户川乱步、史蒂芬金都将爱伦坡视为自己风格的引路人。这位老兄开创了与经典文学完全不同的另一种文体：过去的小说以情节取胜，作家通过剧情的曲折延伸使读者沉溺其中。而爱伦坡的小说以文字取胜，他的小说情节隐晦难明或单线简单，但他对于景物的描写，对气氛的渲染，对场景白描式的叙述，反而成为了他小说的重点，也是理解情节的钥匙。读爱伦坡是需要一点想象力的，很多想象力匮乏的读者会囔囔“一堆无聊的描写景物的废话”“不知所云的无病呻吟和强行恐怖的拙劣的氛围描写”。他们不明白爱伦坡苦心孤诣地渲染环境，气氛所想要表达的思想：那些扭曲的，黑暗的，堕落的，与现实分离的，与生活脱节的，不和谐的，不健康的，那些混沌，是人类自招的恐怖根源。如果你是一名敏感的，富有想象力的读者，在看到爱伦坡的寥寥几笔时，也能感受到压抑的恐怖，无法言说的窒息，抑郁。这就是爱伦坡的魅力。他开创了将小说重点从叙事转向描写的文风，通过语言的使用感染和调动读者的情绪。在他之前，雨果，福楼拜，莫泊桑都以白描文字著称，但谁也没有他写的恐怖，吓人，触动神经。
最后，向爱伦坡的迷弟，爱手艺大人致敬。“I'a I'a.Cthulhu Fhatgn！”
《怪诞故事集》读后感(五)：不会被时代抑制的想象力
不会被时代抑制的想象力
一个写在最前面的温馨提示：
如果你还没看，然后正计划看这本书。每篇作品请先看短篇正文后，再看编者伊塔洛·卡尔维诺的导读。因为他的导读有些有很严重的剧透。
本书编者伊塔洛·卡尔维诺（以下简称伊塔洛吧，毕竟名字有点长……）集汇了26个中短篇故事。按照他的分类，分为上卷视觉怪诞和下卷日常怪诞。在整个序言中，伊塔洛简洁且系统的梳理了十九世纪最具特色的叙事文学——怪诞文学。
我的理解为，好奇心作祟，体制，时代变迁与个人意识觉醒撕扯后的效果，诞生了怪诞文学。
个体内心和集体符号的东西以无限可能的结合方式又孕育出更多可能。对于世界和现象绝大多数的我们理解不了，有些我们把能理解的那部分变成象征和比喻来表达我们个人的内心。不论是否符合现实。
伊塔洛说，
“怪诞故事是从十八，十九世纪之交的纯哲学理论这片土壤上诞生出来的；它的主题是两个现实之间的关系，这两个现实分别是指我们居住在其中并通过感受来认识的世界的现实，以及住在我们心中并主宰我们的世界的现实。”
从这个角度来理解的话，现代文明之下的人与石器时代围坐篝火的人，对未解之事，经历之事的加工没有任何根本变化。本质未变，所有怪诞故事只是在时代下，演化而已——借怪诞说自己的故事。
看这本书有趣的地方是，伊塔洛按时间顺序收录的故事，能让我浅显的隐约摸到一条线索，关于怪诞的写作风格。从巫师，幽灵到弗兰肯斯坦，德库拉，这些风格经过伊塔洛的梳理分为了视觉，精神，抽象，心理和日常。其中视觉部分在本书中独自为一卷，其余统一在日常怪诞的分卷下。
通篇读下，视觉怪诞的确辞藻华丽，大段落的描写仿佛恨不得把你拉进当时的场景。但个人拙见，可能那个时代流行这种方式写作，但有一些实在是描写过多，整篇文字丝毫不推动故事情节，读起来节奏感很是奇怪，体验很艰难……
《中邪人帕切科的故事》因为是本书的唯一节选，只能略略体会到伊塔洛导读里所说的环套结构。
《秋天的魔法》其中数段是景色和人物的大量描写，让我感受到了文字的魔力，牛逼到可以靠文字创造画作的程度。
《沙人》巧妙的构思让我入迷，在阅读的时候不断将霍夫曼的文字转换成电影，转换成解谜的3A游戏。故事里把心理暗示，无意识的潜在阴影，记忆的欺骗性，诡奇的象征和童谣睡前故事这些元素玩的信手拈来，值得细细品味。
《流浪汉威利讲的故事》里面出现的民间风俗和《千与千寻》里的设定是一样的，据伊塔洛说，这个传说来源苏格兰，在《荷马史诗》中也出现过。
《不老药》的作者是巴尔扎克，可惜没有看过他的巅峰之作《人间喜剧》只看过《高老头》看的时候太小，不是很喜欢。这篇读起来说实话前面兴致低落，但临近结尾爆发了，似乎所有的力量全部是为了积攒在最后放一个大招！狠敲了阅读者的脑袋，好让脑袋开始思考。
《没有眼皮的眼睛》有趣的讽刺。
《被施了魔法的手》精彩的反转。
《小伙子古德·布朗》有点庄周梦蝶的意思了。
《鼻子》用一种荒诞的手法写故事，跳出了所谓规则，所谓逻辑，所谓框架。写的随心所欲，写的天马行空！
《美丽的吸血鬼》我理解的主题就是：何为爱情吧。字句间的情绪在欢愉和失落之间摇摆，功力强大。但故事……唉……就是喜欢不起来……不知道为什么。
《伊尔的美神》呃，全场最差诞生！丝毫没提起兴致……
《幽灵和接骨师》节奏感还不错，故事一般般。
到了下卷日常怪诞，开始有我认识的大咖了。故事性也开始更胜一筹了。但文笔对于视觉怪诞并没有逊色。只是更加为故事性服务了，可能这就是演化吧。而且有些故事的内核有很多延展成长篇的空间，更有的能看到被当代畅销小说借鉴的痕迹（也许可能也只是偶然）
爱伦·坡《泄密的心》同时正在读他的短篇小说合集，觉得他的描写充满了诗意。但这篇精炼的短篇，是通过自白感和心里活动的描写，阅读的时候很像在看漫画。
安徒生《影子》是探讨自我认知，充满想象力的故事，故事没有突然的反转，字里行间的直述，冷静的让人打颤，一个非常黑暗的故事。我有点相信关于他童话的暗黑解读了。
《信号员》有点悬念惊悚科幻片的感觉了，有一种疏离，蒸汽朋克和未来感，狄更斯并未给出所谓的原因。我觉得它更像是脑海中一闪而过的一个念头，被狄大哥牢牢抓住写成了短篇。
屠格涅夫《梦》虚虚实实的进行真的宛如梦境一般的不置可否，那些暧昧放大，全都变的是是而非。
《无耻之徒》是一场密闭空间的诡辩，讽刺，十分了得。
《同样的印象》是全书中我最喜欢的一篇，也是最短的一篇，抛开结构不说，读完全身鸡皮疙瘩。
《夜晚：一场噩梦》总觉得那个时代写文章真是随性随意，一场梦与死亡感受的相似类比也可以写的唯美。
《不渝的爱》太慢热了！读的累……
《奇克莫加》不论是叙事角度，描写，推进节奏，还是扩展联想和收尾，满分！起立！鼓掌！
《面具上的洞》收尾赞！
《瓶妖》正能量长篇寓言，哈哈哈哈哈！
《朋友的朋友》用一个很罕见且奇特的角度写爱情，还真是微妙和伤感啊。
《建桥人》写的太棒了，里面作者吉卜林想讨论的东西太值得深挖，充满了哲思。不知这个故事是不是给了当代畅销书《美国众神》些许灵感启发。
《盲人国》探讨的东西简单直接，却很残忍犀利，故事扣人心弦。
整本短篇集断断续续的读了一个半月，其中不乏有些故事读的潦草。但我总是相信，如果一个故事足够好，就会像一针肾上腺，激活你的所有感官。
总体来说这本集子风格多变，读起来还不至于审美疲劳。绝大多数的故事不愧于精彩绝伦这个评价。个别文章时代久远，价值观和象征暗喻不易理解也无妨。触类旁通用现今语境去解读也有不同趣味。