《舞者》影评100字
《舞者》是一部由Steven Cantor执导，瑟盖·普罗宁主演的一部传记 / 纪录片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
现在记录片也拍得如电影般构思精巧了。蕴含了多个主题。主题1，家庭对一个孩子（全家的希望所在）的全力投入，由此付出的代价。主题2，天才儿童的成长经历，他的天分与努力，苦恼与迷惘。主题3，夹于大国之间的小国家人民的生活与生存一瞥。主题4，舞蹈的美。最后的首尾呼应，完美的结束，无限的慨叹，意韵悠长。
芭蕾从来不是关于释放，而是关于控制，芭蕾从无肆意而言。 塞吉尔一次又一次从古典芭蕾出逃，他只是找不到宣泄疼痛青春的出口，他惊人的身体天赋让他恃才放旷，但是，他一定又会归来，因为他只会跳，只能跳。芭蕾中的詹姆斯迪恩，他没有多么深刻的反叛因子，深究只能做出如纪录片般的庸俗解读。 take me to church之后，他剃掉了自己古典舞者长发，不再用粉底遮掩自己的纹身，去掉这些不自觉的标签，他能找到真正的自己吗？只希望他不要被互联网裹挟着庸俗化了。 其实说别的没用，最后还是回归赞美他的身体，精准的控制力，惊叹的跳跃技巧，不管多少次看都是提着心欣赏～～
如果不是因为看了纪录片，我真的很难想象这样一个舞蹈天才，这样一个把舞蹈作为生命的舞者，心里竟然并不是如我们想象的那般热爱着舞蹈。这就很奇怪了，舞蹈已经成为了他的生命本身，但他却不爱它，同时他也不是因为出于对舞蹈的爱才把这一行做到了极致，更像是，被天赋绑架。片中最打动我的台词是Sergei的一段自白：“感觉是，为什么要强迫做任何事情，只是因为你做的很好。每次跳舞我都会感到很疲惫，为什么我要这么做，我一天都不能休息，因为太疼了，如果我休息一天，我的肩膀就僵住了，后背开始疼痛，感觉像个囚犯，自己身体和对舞蹈渴望的囚犯。”
我第一次看take me to church的舞就是在这个纪录片中看到的，了解了舞背后的故事来看这支舞实在太震撼了，被感动得泪流满面。从此就再也出不了宁宁的坑了。
《舞者》影评(四)：Sergei的小小安利
ergei Polunin 十九岁成为英皇最年轻首席 poto25th的时候还作为领舞当了个小主角 12年左右因年少轻狂 从英皇辞职 接着在莫斯科重新一步步发展 又当上莫大和马林斯基剧院的首席 再后来 他因为讨厌大多芭蕾演员的自私而想退出舞蹈界 却因告别舞take me to church(即为此纪录片拍摄的现代芭蕾)太inspiring被网友劝留下来 在没有跳舞的时候他跑去东方快车谋杀案(对就是有德普啊朱迪丹琪啊诺兰啊一堆大牌的那部)演公爵 明后年大概还会分别和拉尔夫费因斯(!)还有诺兰(!!!)合作另外两部电影 他去年创办了个ProjectPolunin【划重点】在世界范围内巡演（四月去过日本 但用膝盖想想都知道我们天朝不会让这人进来的）旨在改变芭蕾甚至整个舞蹈界的严重弊病 (如舞者为了拿到好角色尔虞我诈和剧院的不重视舞者个人创造力只把舞者当工具etc) 顺便帮助一些没钱但是有能力跳舞的人 这个计划虽然还没有非常成功但就凭Sergei的想法和抱负 它会的
《舞者》影评(五)：。
一次又一次寻找答案，一次又一次寻找自己，极致的要求自己做到极致是为了缩短与家人分离的时间与距离，然而当为之努力的目标突然破碎了，迷失了方向，为之努力的这些还有什么意义呢……在黑暗中希望抓住一个相似的亮光让自己走下去，但到头来替代品终究抵不过真正需要的。即使奋力地到达了顶峰却没有了喜爱与享受的感觉，取而代之的是厌恶、是抑郁、是舍弃。只有一刀两断才可能有重新开始的机会，拍摄最后一支舞，也是为了给自己做个了断，然而转折点有时也会在这样的事态下出现。当他把头发剃掉，重新站在舞台，邀请家人观看他的表演，内心深处或许是接受了自己，亦或是崭新自我的开始，有点顿悟之感。总之最后片尾的舞蹈与之前的舞蹈给人的感觉不一样了。追求的顶点达成之后确实会失去什么，失去了继续努力的方向，因为这个方向的目标已达到，此时往往会陷入困境，陷入迷茫，需要重新界定自我，重新来过～但是无论说结果是真的不再跳舞还是最后依旧站在舞台上，从小陪伴成长的就是舞蹈，即使你要与它分离，但你的身体你的肌肉你的神经细胞全部都早已习惯了舞蹈，到头来你会发现，只有舞蹈是从未离开的，它是永久的陪伴，忘我的陪伴～
《舞者》影评(六)：做一个快乐自由的舞者所需要经历的历练，但往往之后才能有选择权
真是越看越压抑，刚开始因为天赋和热情你把一件事做得很好，但因为生活所迫的压力把这种热爱变成累赘，他说每次上台都是在跟自己的疲惫，愤怒和沮丧作斗争，他不想跳舞，但就因为他跳得好他就得上台，每天都得跳，一天不跳肩膀就会变硬，后背就会疼，他说自己是被芭蕾囚禁了，那种压抑会让人窒息，他是不快乐的，他做这件事做得很好但是却不能享受，而是成了它的奴仆。。所以当他决定不再跳下去应该是对他最好的解脱，但人往往很容易会有种执念，你明明可以一直做下去做到顶级，你之前所有的付出、成就都会付之东流，幸好他没有被这种想法绑架，我相信他一定早就深思熟虑过了，他并不热爱芭蕾，所以他知道他不能做到顶级，因为那要求完全的身心付出，不允许有任何的杂念，所以继续下去对他来说只会是一种折磨，还可能会走向毁灭，所以在此之前停止是最好的选择。看到最后终于似乎明白了点他的选择，他自排舞后被邀请的一场演出是他这么多年来第一次邀请自己的家人来现场观看，真的难以置信，他说道：说他不喜欢跳舞一定是在骗人，当他到达最高处的时候他是很享受的，所以我猜想他应该不想把自己对舞蹈的热爱被芭蕾之累所摧毁，他想要更自由地去享受舞蹈，而不是被名所累，被裹挟。这是做一个快乐自由的舞者所需要经历的历练，但往往之后才能有选择权，像他母亲说的，每个人都有自己肩负的责任。但如何不被这种责任所压垮。。
《舞者》影评(七)：几近成名的人类之子
看纪录片《舞者》，讲述的是乌克兰著名芭蕾舞王子谢尔盖·波卢宁几近成名的故事。十几年如一日雕琢的人体真是美极了。
骏马、猎豹也有矫健强壮的肉体，因为不同类，也只是远远地欣赏。人体的肌肉和线条，感同身受，常常令人目不转睛。
假如健美的身材同时有瑕疵和不完美，难免让人产生肉欲；完美的身材，符合黄金分割的比例，极致的肤色和维度，成了艺术品，可远观而不会亵玩。
看古希腊《巨人的战役》，遒劲激烈的筋肉之美，加上完美的衣物纹饰，永远无法超越，真是人神共存的时代。
片中的舞者，寄托了三代人太多的期许，十几年不曾蹉跎岁月，少年成名，终于无法忍受压力，放逐自我。他说，芭蕾是一项极致的艺术，必须投入全部，生命因之被榨干，到一定程度，再也无法从事别的工作。
这么决绝的人生成就了很多历史上的天才。活着的时候日日都是磨难，却洗尽铅华，留下永恒的记忆。立德立功立言，这是阿喀琉斯的选择。
我放弃的更早，大学时代就没有拾起这支笔，只愿随波逐流过完这一生。其实很多遗憾，孤注一掷还有放弃的机会，选择安逸却体会不到险峰的无限风光。
这部纪录片，不算励志故事，却给人很多力量。
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《舞者》影评(八)：Deep pain and longing for redemption
芭蕾需要严格的自律、极其严苛且单调的训练，而这需要动力来驱动才可能持久。年少时他以为跳舞，并且跳好就能让一家人更好、更快乐地在一起。后来家人间疏离，家庭间分崩离析，在得知父母离婚的时候，他的动力系统就全盘瓦解了,陷入怀疑与迷茫之中。“我这么辛苦是为了什么？”
如果他只有一般的才华，他或许能够拥有一般的职业生涯，和正常普通的家庭生活。可他被给与了如此惊世骇俗的才华，因此无法淹没在众人里，必须承受这才华带来的盛名和与其相伴的巨大的孤独、辛苦。弹幕里有人说“为了艺术的天赋，需要牺牲个人的幸福”。这是什么堂而皇之的理由？但反过来想，如果他真的回到基辅，他又能“幸福”吗？
他身上背负的太多，遍布的纹身也像是在呼号救赎。才华是他的负担，“I'm a prisoner of my body and the urge to dance”。家人也是他心里的隐疾，他不仅没能用跳舞换来家人们更好的生活，反而因为他让家人渐行渐远。
他爸爸说，如果时间能倒流，他可能不会做这样的选择。不是的。在当时的处境里，即使不是为了送他去学舞，而只是支撑一个普通的小孩去受教育，这个家庭也没法好过。因为这个家庭在乌克兰南部的小城，像是中国的农村一样，机会少，经济凋敝，外出打工是唯一的选择。中国是北上广，他们就是去希腊去西班牙。孩子的未来是一家人的希望。但家人成为赚钱机器，相互间冷感、各自压抑各自的需求，放弃自己的生活。孩子承受来自一家人的压力、负罪感，背着这些每日辛苦地训练，无法退出，没有退路。
《舞者》影评(九)：想跳芭蕾，也想刺青
台湾的译制片名叫《刺青舞者》，更直接地表达出了舞者身上的这种矛盾，既是赞誉满堂的芭蕾舞演员，又在全身覆满了行业所不欣赏的刺青。上台前，他必须用厚厚的遮瑕膏把身上的诸多刺青一一盖住，因为芭蕾舞界崇尚高贵、优雅、完美，作为反叛和亚文化符号的刺青，未免和芭蕾的传统美感太过违和，难以被观众接受。然而这一个个形状和涵义各异的刺青图案是他的敏感，他的呐喊，他想要被看见、却又难以得到机会解释的内心声音的视觉外化。这种表达欲突破了业界的规范，使他不仅在身上刻满刺青，还做出了更多突破常规，甚至在外人看来离经叛道的荒唐事。也许高超的舞技支撑他保有了内心的这份任性，也许对舞技的偏执追求极端化了这种内心与外界的冲突，这部纪录片围绕着这样一个顶尖的芭蕾舞者在冲突与迷失中的自我追寻之路展开。
作为一个芭蕾舞天才，谢尔盖可以完美地完成典范级的舞姿，然而在典范以外，他还有一个想要表达的自我。正如他所表演的现代芭蕾，在保留古典芭蕾的基本程式动作基础上，融入了现代舞和多种民间舞蹈，与现代流派的文学、绘画这些艺术表现形式类似，更为解放人的天性，不再仅仅追求达到一种外化的典范，而是更注重艺术家的个人化表达。艺术家的个人情绪与作品所传达的情绪更紧密地结合起来。在形式上，需要刻苦练习的立脚尖不再那么重要，笨重的足尖鞋脱掉，取而代之的是轻盈的双脚，直接接触大地，感受人与大地融为一体的简单纯净的力量。谢尔盖的舞蹈完美演绎了现代芭蕾，在既定规则的框架内，融入了自己的理解和想法，使观众不仅能欣赏到芭蕾高贵优雅的传统韵味，更能感受到谢尔盖本人那充满力量感的独特灵魂。
《舞者》影评(十)：莫羡他人好天赋，各自人生各自苦。
我们一生都在寻求答案，我是谁？我要去哪里？我要做什么？有人非常幸运的找到了答案，有人也许一辈子都没有找到答案。你说时间会慢慢给你答案，四十不惑嘛！我觉得并没有。时间是一步步带你走向衰老和死亡，时间是告诉你想这些玩意儿没用啦，吃饭要紧，这些问题都不重要了，就这样过吧。不惑是不想困惑了，不是不困惑了。
在外人看来纪录片主人公宁简直是王子，英国皇家芭蕾舞团最年轻首席。但是每天日复一日的演出训练枯燥又和谁说呢。又有人说欲戴皇冠必受其重，是呀，你接受了这么多掌声，你的背后就是得忍受常人所不能忍的…
可我还是会想到底要不要过这样的生活，我是不是有另外一种活法呢？每天只有练功跳舞，我也想像其他人一样可以出去“玩儿”。
所以呀，每个人都有自己的痛苦和烦恼，没有谁比谁好。
你说纪录片的主人公宁找到他想要的答案了吗？我不知道，当他决定跳take me to church的舞蹈的时候他尝试真实的面对自己，他所有的纹身都展示出来了，通过舞蹈展示他的挣扎内心，这段很多人非常喜欢，很多人通过youtube上这段表演了解到他，喜欢他。我也很喜欢他这段表演，在整个纪录片中应该算是高潮部分。但我最喜欢的一段是他邀请家人来看他的演出了，在后台拥抱了妈妈爸爸奶奶，他和自己和解了吧，能比较坦然的对面家人来看演出了。
影片结束并没有说他到底找没找到自己想过的生活，现在他以自由人的身份跳舞，甚至还演电影，算他比较满意的状态了吗？那只有他自己知道了。
那你和我知道自己想要什么吗？我不知道，但是我慢慢知道自己不要什么，做排除法，我想都排除掉不要的，应该就是剩下想要的了吧。
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。