《博物馆窜行记》的读后感大全

　　《博物馆窜行记》是一本由顺手牵猴著作，甲骨文·香颂｜社会科学文献出版社出版的平装图书，本书定价：59.00，页数：270，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《博物馆窜行记》精选点评：

　　●这本真的不好看，故作诙谐幽默的语气看着很反感。 艺术类的书我还是喜欢一本正经、娓娓道来，再加一点严肃批评的。 但是由于卖二手还能赚十块，原谅它了。

　　●正在阅读，简短概述博物馆的前世今生。对于曾经去过的人，是一个知识巩固，对于没去过的人呢，也是一个了解。谈不上好与不好。看看吧。最后想说已经看过几本国内作家的甲骨文系列了，说真的好好做国外的译本吧。个人观点仅供参考

　　●小姐妹赠书。给2星

　　●不好！ 更推荐 傅雷先生的 世界美术名作二十讲 傅雷先生的这本书 每一讲都会配插图 文字与图片双管齐下 这才是理想解读

　　●还行

　　●语言通俗 随笔类随感 又穿插普及艺术史知识点 只能算:so so

　　●很一般，博物馆还是不能用这种轻飘飘的写法啊

　　●这本书对于我的要求太高了，关于艺术的发展、博物馆功能的流变以及对于艺术的思考，28篇有大概的逻辑，但是例子太多，实在是懒的一一查到，难免最后囫囵吞枣。

　　●看到很多艺术史知识，也有作者的思考。只不过学识和思考，非想用戏谑的语言表达出来，就会有点难读，有时觉得自己在看译本。

　　●欧洲求学8年，去过无数的博物馆，从希腊到罗马，从巴黎到伦敦。回想起来，当年的自己就和现在去网红店打卡的年轻人一样，我到过我看过

　　《博物馆窜行记》读后感(一)：重言、卮言、寓言

　　为凑单我买了这本书，因为想卖掉这本书，我选择了看。为什么要看呢？总不能花时间凑单、花血汗钱买，占了书房宝贵空间几个月，然后连塑封都没拆就挂孔网上卖吧？不过看完之后我发现卖书之前还是很有必要拆塑封读一读的，不读，你就错过了一本好书。

　　作者的文风亦庄亦谐，借用庄子的名词，就是类似于在重言和卮言之间摇摆。“这不倒不是因为崇尚水德”，看到这句我会心一笑，就像读诗时看到了典故不需要去查注释；而读到“肉食者狸膏金距学斗鸡”，我挠头了，虽然头发并没有多少。就算联系上下文还是费解，只能借助除敏感信息外万能的度娘，原来这是李白的诗，仔细一读，作者用的非常熨帖。“像用竖起的中指向前面的博物馆区敬礼”这种使用中指的比喻出现在书甲骨文丛书中，借用太祖的话说，也是一大发明。“轮胎就放炮了”除了通俗我还能用什么词汇来评论？虽然有些文字很通俗甚至有点恶俗，但这本书是通俗作品而不是学术作品，对博物馆的介绍足以让人满意，前提是对于某些词句你可能需要百度，而对于另外一些你得忽视。下面那两句话，让我对这本书的评价加了一星。

　　第一句：“人不能光靠面包活着，光靠意识形态亦然”。第二句：“每当自由市场陷入危机，总有很多知识分子跑到集权体制那里，以为追求到了真理”。 寓言，藉外论之。

　　《博物馆窜行记》读后感(二)：做好预习，再来上一节“3小时的西方艺术史”

　　综合评价：3.5-4星

　　其实读这本书之前，我一直以为它是一个普通人（稍有博物馆看馆经验的人）写的游记随笔。后来被人提醒，才发现这是一本甲骨文的书，所以注定了它不会那么简单。

　　总的来说，这是一部由知名博物馆及其珍贵藏品发散出的一部艺术史。阅读过程中我一直有这样一个感受，仿佛这是一门大学的通识课，我跟着教授去博物馆，看到一样展品后，教授随手抛出各种梗，如果我对这件展品比较熟悉，能接的上，这学期的成绩感觉就妥了。问题来了，教授一心想打破教室的格局，通过实地考察的形式，走亲民普及路线。可是他只有3个课时，还要讲那么多的美术馆，所以只能片面带过，没法深入讲解。每到一件展品，教授倾其所有，把和它有关的知识介绍一下，顺带还讲点历史文化。作为来自各个系的学生，艺术史专业的吧，觉得听得不过瘾，说的太浅；而其它系的，听到教授抛出来的一个又一个人名，作品名，云里雾里的上了一半课就不想听了。

　　所以如果你也是其它系的，最好在读这本书前，先对西方艺术文化有个大概的背景知识，要不你可能连读都读不下去。我是个艺术爱好者，对于印象派以前的艺术史，了解比较肤浅，印象派以后的各大流派还算了解。书里提到的博物馆大概去过几个，有的地方没去过博物馆但到过那个城市。即使是这样，我读了以后感觉这本书很吃西方艺术史/文学/历史/文化方面的知识，而且由于书里的图片不多，我阅读过程中一直在脑补作者提到的画，说到的建筑和人物。不过当作者写到的一个一个的点我全都get的时候，也是幸福感满满。所以如果将来甲骨文的编辑有机会将此书重出，我会建议加入彩色图片，不仅仅是那几副作品，还要加上每一个美术馆/博物馆的内部图片，这样才更直观，也会吸引更多的读者。我个人觉得如果这本和小顾聊绘画相比，这本明显干货更多。但是小顾为何能成为畅销书，也是下次策划这种书要考虑的问题。

　　我其实只是一个艺术普通爱好者，所幸爱好旅行，知识不够，腿脚来凑。比如在书中提到的下面这个奥格斯堡的福利区，还找到了莫扎特祖上曾居住过的一间。

　　所以教授，我上课之前，真的有预习过哦。

　　《博物馆窜行记》读后感(三)：旅游时，不要忘了去转转当地的博物馆

　　这些年，旅游已经日益成为了一个说走就走的“常规动作”。无论出国游，还是国内游，人们蜂拥而往的旅游热点里，类型有很多，但博物馆却很少能够被列入其中。但游客们所不知道的是，博物馆才称得上是浓缩了一个地方历史与文化等精华的重要场所，不仅仅是值得一去，而是最好能够转一转、看一看。究其根本，很多所谓的旅游热点，却不过仅仅供旅游者有机会“到此一游”而已，看与不看，价值并不大——因为本身就是人造的、新造的，又能有什么真正的价值呢？！

　　出国游也是如此。相比较国内游似乎可以随时前往，人们出国一次相对来说不那么容易，时间又非常有限，所以更想节约时间到那些热门景点看一看。假如哪一个有良知、有热情的导游，居然会建议游客去那些博物馆——即使是足够闻名的博物馆，比如巴黎卢浮宫、纽约大都会博物馆，估计不少中国游客前往的话，也仅仅满足于门口照几张照片，进去以后随人流看看那些知名展品，估计也就很不错了！肯花出专门的时间，认真而细致地转一转的人，恐怕不会有几个。

　　但即便就在那些知名的博物馆里边，即便同样是名家名作，游客们估计一时半会儿也看不过来，也就只好随大流冲着那些所谓的代表作看一看就行。但那些代表作，真的就高级到了神乎其神的地步了吗？恐怕也未必就是这样。比如同样都是出自达·芬奇之手的杰作，在游客们的心目中，《蒙娜丽莎》的知名度显然要远远高过《岩间圣母》——甚至可能很多人都根本不知道那个《岩间圣母》长什么样，是谁画的！所以在《博物馆窜行记》一书中，作者不无感慨地写道：“直到临近闭馆，《蒙娜丽莎》仍被一层层自拍杆围得水泄不通；而在不远处，同样出自列奥纳多·达·芬奇之手的杰作《岩间圣母》，跟前则一片冷落。”居然会是这样一幅场景，确实令人意想不到，浑然间隐然一种不胜唏嘘之感。

　　《博物馆窜行记》一书收录了28篇作家“顺手牵猴”在欧美各博物馆的所见所闻、所思所想，以及一些奇闻轶事的记录。从巴黎到纽约，从柏林到阿姆斯特丹，从威尼斯到雅典，无论是凡尔赛宫、法国国家工艺博物馆、法国国立中世纪博物馆，还是纽约大都会博物馆、加德纳博物馆，抑或是阿姆斯特丹国立博物馆、德累斯顿军史博物馆，它们是怎么来的，有些什么样的历史，曾经发生过什么事情，都尽在期间。或许作者并没有写全，读来却感觉“分量”十足。当然，跟随《博物馆窜行记》，不仅仅可以有一种如临其境的感觉，更是恍惚间，可以和达·芬奇、拉斐尔、梵高、米开朗基罗、伦勃朗、莫奈、杜尚、马蒂斯这些一些历史上的知名画家来一番“面对面”对话。作者在书名中用了一个“窜”字，也真是够传神的，又隐隐约隐透露了些调皮的意味。

　　只有在博物馆，只有通过那一件件充满了历史厚重感的展品，才能够让人感觉，出门旅游，要想不“蜻蜓点水”，看什么，都不如尽可能专门到这些博物馆去实地转一转、看一看；到了那些博物馆，也不要满足于门口照照相，而是要尽可能地多看一看其中的展品，多听一些这些展品背后的故事——这才是真正有价值的收获。

　　《博物馆窜行记》读后感(四)：一个文青的自我独白

　　20201129 买这本书初衷是冲着甲骨文的品牌去的，好奇甲骨文系列的中国人小说应该水平会比较不错，结果一看文风不对，再一查原来是香颂系列，关键我还买了两本，亏了。 看完感觉是公众号文体，一查果然是博客连载的合集，作者行文风格是想到哪就提到哪，主线并不明确，但也都是围绕着艺术家，艺术作品和博物馆后面的历史故事来展开，也不算离题万里。 优点：作者应该对艺术和艺术史比较有了解，字里行间的知识点和知识面都很多，整本书涉及到的八卦野史较多，一定程度上也算扩展了知识。 不足： 1.博物馆方面对英国博物馆缺失了描写，不确定是不是因为作者没有去过英国 2.行文比较散，不适合没有知识背景的人阅读 3.不系统，属于写给自己的文集，出书有点不太厚道，作为公众号连载是比较合适的。 记录的小八卦： 博物馆：原意为缪斯之家，希腊神话中记忆女神和主神宙斯睡了九夜，产下各司其职九个缪斯，天文数学诗歌舞蹈九种技艺。 19世纪70年代，博物馆周日闭馆，是防止只有周日才能休息的劳工进入。 布鲁日，临海所以蛋彩画容易坏，发明油画。 荷兰新教艺术，关注创世的第一天到第五天，关注天地万物，除了圣经启示，还看种自然观察研究。 巴洛克，弃正体取变体，用曲线曲面，不稳定的动态造型，追求戏剧性和高度锐化效果。具有强大视觉冲击力，方便用于向不识字的民众传播宗教。 普鲁士军服发明，S M L XL四种型号 艺术品转让的3D，divorce debt death 苏黎世，伏尔泰夜总会，德国诗人巴尔提出达达主义，德语-天真幼稚，法语-玩具木马 达芬奇与米开朗琪罗竞争，米开朗基罗赢了所以南下到罗马，达芬奇北上从米兰到法国。 文艺复兴从佛罗伦萨到罗马的传播，也是美第奇家族被袭击后开始重视和罗马教皇关系的体现。 书中提到的各个博物馆，美国的都没去过，欧洲的少数没去过，未来有机会补课： 巴黎工艺博物馆：自由女神像原件，博科摆 巴黎，克吕尼修道院博物馆：仕女壁毯 纽约，大都会修道院艺术博物馆（分馆之一）：欧洲中世纪艺术品，《捕猎独角兽》 纽约，大都会博物馆，综合类博物馆 波士顿，伊莎贝拉.斯图尔特.加德纳博物馆，创建者加德纳夫人，纽约千金旅居威尼斯，晚年仿造威尼斯风格。波提切利的《卢克蕾西亚之死》，提香《劫掠欧罗巴》 巴黎卢浮宫，三大画派意大利，北方（尼德兰，德意志，荷兰）和法国。1911年蒙拉丽莎失窃 佛罗伦萨，乌菲齐美术馆，威尼斯人作品（提香，拉斐尔）拜占庭圣像风格等，波提切利 布鲁日，圣母院，米开朗基罗云石圣母像；格罗宁格博物馆，早期尼德兰绘画，油画发源地。 阿姆斯特丹，国立博物馆，伦勃朗《夜巡》 代尔夫特，莫里茨亲王府美术馆，荷兰黄金时代绘画，代尔夫特画派。《戴珍珠耳环的少女》 罗马，博尔盖塞博物馆，贝尔尼尼雕塑 德国，德累斯顿，德国联邦国防军事历史博物馆。经历纳粹和苏联，关于暴力的历史叙事，二战期间的新型武器，动物在军事作用 洛杉矶，保罗 盖蒂博物馆，盖蒂别墅重点是古代罗马和伊特鲁里亚艺术，盖蒂中心是欧洲中世纪到现代。私人收藏家保罗 盖蒂藏品。具有最好的修复实验室。 巴黎植物园，布封伯爵遗产，动物园，植物园，非洲动物的摆放极具特色。 芝加哥，密歇根湖，菲尔德自然史博物馆，霸王龙苏，美国西部山区洛基山脉的恐龙化石，40亿年演化历程展示。 纽约曼哈顿，MOMA-现代艺术博物馆，法国现代艺术（印象派），毕加索《亚维农少女》；波普艺术（POP），平面几何，现代消费品《金宝罐头汤》 纽约，高线公园，切尔西：大型雕塑和现代艺术 纽约，古根海姆美术馆，现代建筑经典。最佳参观路线从电梯到顶层再逐层下降观看。展出主要是现代艺术和抽象艺术。 毕尔巴赫，古根海姆博物馆，为振兴经济而建设，体量巨大的展品在户外。 巴黎，奥赛，女艺术作家作品，《摇篮》《麦田中》，库尔贝《画家工作室》 希腊，雅典卫城博物馆，古希腊，展品来自于帕特农神庙与周边 罗马：卡比托利欧博物馆，《垂死的高卢人》《费德里诺又名拔刺的少年》《布鲁图斯》 罗马梵蒂冈博物馆，《西斯庭礼拜堂》《雅典学院》 提到的人物人物： 凡.米格伦：20世纪荷兰人，模仿荷兰黄金年代风格（维米尔），制造赝品，以假乱真。 凡 艾克：油画发明人 贝尔尼尼：巴洛克风格，体现高潮到临前一刻了。 克拉拉：印度犀牛，第一次抵达欧洲让欧洲人看到犀牛 菲利普.约翰逊：在欧洲游历，对建筑影响较大，建筑的现代主义变化。为MOMA设计露天雕塑花园。 马赛尔 杜尚：降低了创作技术门槛，放下画笔用现成品重构。《走下楼梯的裸女》 佩吉.古根海姆：与成百上千艺术家交往，威尼斯旧宅改造为佩吉.古根海姆美术馆。美国艺术进入欧洲的博物馆。 阿特米西亚：女性艺术天才，悲惨的人生遭遇 雅各布.富格尔：奥格斯堡的富豪，搭建商业网络，富可敌国 各章节对应的国家和城市： 巴黎：1，2，3，7，17，23 曼哈顿：5 波士顿：6 佛罗伦萨：9，10，26 阿姆斯特丹：12， 代尔夫特：13 德国：15 加利福尼亚 洛杉矶：16 芝加哥：18 纽约：4，19，20，21 西班牙毕尔巴鄂：22 雅典：24 罗马：14，25 奥格斯堡：27 凡 米格伦：8， 布鲁日&凡 艾克：11 法国卢瓦河谷：28