《一周》的影评大全
《一周》是一部由爱德华·克莱因 / 巴斯特·基顿执导，巴斯特·基顿 / 西碧尔·希利主演的一部短片 / 喜剧类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《一周》精选点评：
●横跨并行双车，自建立体主义房屋，后现代造型，多功能可拆卸家装，洗澡戏打破第四面墙，弹簧天花板，空中动作杂耍有惊无险，旋转城堡，车拉房子、厢轮分离，最后火车撞房的戏剧节奏……基顿真乃神人也！
●浴室里手挡捡肥皂镜头是人类史上最早的马赛克么！
●喜剧里最浪漫的一幕是那对年轻夫妇携手走向银幕尽头。新中产阶级怎么能缺了让人安心的丈夫和自觉独立的妻子呢。那房子放在现在也是个不小的工程，真想认识幕后的建筑师！电影实在是在以肉眼可以看见的速度消弭腐蚀退步。现在再也拍不出这么refreshing的电影了。
●空间感强 相比卓别林的舞台式表演 基顿更电影化 【http://dou.bz/2C6Eyx】
●1920年的景深镜头和间离手法，看得目瞪口呆。基顿太可爱了，全程爆笑。（然而有点心疼他摔来摔去……
●会不会是影史上第一次跟观众互动、淘气地调戏观众呢？巴斯特先生，你玩得好大。一切一切都好可爱，尤其是结尾贴心的directions。
●新婚建房记。那段房屋片互换和妻子洗澡转换蒙太奇真是神来只笔。动作桥段颇有卓别林的影子，或者说，不知道卓别林在这里偷学了多少！这可是在1920年！
●拣肥皂那个镜头，还捂着，哈哈！房子自带360°旋转，还可以拖着，真是立体主义。
●重看还是好棒呀。和情敌的三次交锋：马车作战、箱子号码被改导致神奇建筑出现、家中聚会利用二楼之门将其赶走。有创意的地方太多，捡肥皂可能露点时的手遮镜头，铁轨上火车撞房的悬念，当然最终要的还是对房屋的设置，栏杆做梯等等。今天看来非常可爱的还有无处不在的亲吻，车房皆失后的牵手离开。
●玩命拍真人卡通（or 卡通都是模仿您）， 无比牛x置景和想象力
《一周》影评(一)：更爱巴斯特基顿的作品
DIY房子，并且还能转动（暴风狂转）和移动（搬家，路过火车道），很美式的造房子方式。
蓄意破坏的舅舅。导致房子非常立体主义，有点达利画作的感觉。
新居宴请亲友。
浓情蜜意的新婚燕尔，可爱的一箭穿两心。伸出来遮盖镜头的手，让新娘好捡掉在地方的肥皂，打破了第四堵墙。
基顿的艺术性喜剧性远远高于卓别林的政治性和社会性诉求。看过基顿的电影之后，卓别林从此成为了路人。
《一周》影评(二)：我有一所房子
新婚夫妻买了一栋房子，却不料无良奸商要他们自己按照说明书组装，过程中各种意外，还给人捉弄。好容易房子装起来了，邀请亲友来作客，屋漏兼逢连夜雨，狂风把房子搞得不成样子。更倒霉的是人家告诉他们地址有误，他们现在的99号是火车路的编号，他们买的房子地段是66号。无奈之下只好搬房子，基顿想到一个天才的主意：整体平移（这可是当今保留文物建筑用的招数哪）。眼看就要成功，却停留在了铁路之上。这时候火车来了……小两口一劫又一劫都挺过来了，以为总可以甜蜜享受婚后生活，生儿育女，不曾想千躲万躲都没有躲过去。
这个片子太黑暗了，看不到希望。还好夫妻都好好的，只要活着，就仍然有希望。
会不会当年美国的房产很多都是这种木头组装，可以自己装，也可以包装（当然要给钱），或者自己请人装？
女主在里面露了半边胸。然后居然有人用手挡住了镜头，是导演吗？这个处理有点让人出戏，但够无厘头。
基顿真是用生命在演戏，各种高空摔倒，成龙厉害，基顿也一点不差。成龙是动作（打斗）喜剧，基顿也是动作（活动）喜剧。
基顿的喜剧还有不少无厘头在。所以，基顿既是动作喜剧的先驱，也是无厘头的先驱！
钉汽车靠背准备挪动房子那一刹那最赞。
旋转的房子是经典画面。想起希区柯克的旋转木马大战。
《一周》影评(三)：爱与奇幻的一周
【一周 ONE WEEK】 乘着午饭时间看的小短片 有趣的喜剧默片 脑洞大开 有很多此时无声胜有声的笑点 看到时间轴就想到了都灵之马 但是和都灵之马氛围可完全不一样 印象最深的是女主捡肥皂时候破了第四堵墙 还有暴风雨中旋转的房屋比喻成旋转木马 有很多冷幽默和荒诞的点很有意思
过程男女主构建婚后生活的画面很有意思
其实很可爱很甜
《一周》影评(四)：关于巴斯特基顿
《一周One Week》是一部拍摄于1920年，由巴斯特基顿（Buster Keaton）自导自演的短片。从这部短片中，我们可以看到在巴斯特基顿其他影片中都能看到的模式与惯例，但这种模式或者说惯例是我们每个人都愿意无数次欣赏的。巴斯特基顿的超时代的个人才华正体现于此。下面我以作者论来分析基顿电影的一些惯例。
一、基顿的喜剧基本风格
似乎所有的人都知道卓别林这位喜剧演员，但似乎并没有多少人知道还有一位与卓别林一样优秀的喜剧演员名叫巴斯特基顿。在每一个优秀喜剧演员评选中，卓别林与基顿两人都是一对冤家，他们两人轮次占据第一名的位置。这个十年最优秀的喜剧演员是卓别林，下一个十年最优秀的喜剧演员就会是基顿。
根据陈佩斯的多年研究，喜剧的基础是一个带有悲剧内核的人物。卓别林的每一个角色都很好的体现这一点，同时，卓别林也在用镜头去突出这一点，他知道如何用特写镜头或远景镜头体现人物的该表现出的情感，《城市之光》最后的特写就是最好的证明。
但基顿似乎走的是一条截然相反的道路，虽然我们也能从基顿的角色身上看到悲剧内核，但基顿似乎总是有意弱化这种悲剧内核，他要带给观众的不是卓别林那种五味杂陈的喜剧，而是一种只为让你快乐的最纯净的喜剧。
二、危险系数大的动作
说基顿是成龙的祖师爷一点也不过分，基顿的电影中常常可以看到成龙式的动作，而且难度系数和危险系数一点也不必成龙的动作小。而且两人在拍摄过程中都是自己亲身上阵不用替身。正因如此，基顿才为我们带来一次次的震撼与感叹。
基顿本身也和成龙一样是戏团出身。在拍摄之前，基顿会和工作人员把即将做的危险动作排练成熟，当所有准备都很充分的时候才会正式拍摄，争取在拍摄过程中一次性的过关。由于危险性，基顿也会对器材的要求极其严格。
三、标准三幕剧结构和超前的想法
基顿的每一部电影都严格按照三幕剧这种极其古老的戏剧结构，这种结构也是古典叙事的基础。三幕剧从时间上大概可以分为¼、½、¼，前面¼是故事的开端与人物介绍，中间½是冲突的加大与戏剧性的提升，最后¼是高潮与结局的到来。纵观基顿的每一部电影或短片，无不是按照这种结构进行剧情发展的。
同时基顿的思想也是超前与自由的，例如在本片中对看不见的第四堵墙的打破和立体主义思想，直接对戏剧传统进行了挑战。而在《将军号The General》中，基顿把三幕剧结构与对称的剧情结合起来，在中间½的中间进行对称化处理，使影片的剧情结构出类拔萃。
以上三点使得基顿的影片在今天看来仍能使观众感到兴奋，因为除了基顿以外，能同时做到以上三点的影片几乎不存在的。而更难能可贵的是基顿的思维超越了他所属的默片时代，也能让属于商业片时代的我们感到满足，仅这一点，就超越了同时代的大多数人。
我们只能感叹基顿是一个时运不济与生错时代的人，他与卓别林同样伟大但缺少了卓别林的怀旧气质，也因为政治思想不及卓别林丰富而不为我们这个时代所知。我们能做的就只有在欣赏过基顿影片并感到满足后向身边的朋友推荐基顿，让他人领略基顿带给人们的震撼与欢乐。