《超级乐队2》好看吗？经典观后感锦集
《超级乐队2》是一部由김형중 / 김선형执导，全炫茂 / 尹钟信 / 尹尚主演的一部音乐 / 真人秀类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《超级乐队2》观后感(一)：神仙综艺坠落凡间
作为第一季的铁粉，第二季开播激动得不能自已，但是看完之后感觉神仙综艺已经没有昔日的光辉，略有失望，感觉就是第一季认真打磨，第二季就草草了事，对比第一季就能看出一些端倪。对第一季有多喜欢，对第二季就有多失望。
节目主旨
第一季开头就给出了节目的主旨，参赛者的目标，大家都不是说为了成为韩国最强乐队这些假大空的口号，而是说就是来找志同道合的人。虽然这也是个选秀节目，但是从乐队的角度来说，就像Han说的，他们乐队里不是每个人都在各自的领域最强，但是集合在一起的协同效应产生最棒的化学反应。这是一个想找到志同道合伙伴的节目，不是赢得比赛，充满欲望的节目。虽然肯定存在这样的取向，但是从这种角度包装，节目就会变得俗气，就像是第二季这样。我甚至怀疑现在这个pd到底对乐队有什么独特的见解，总体就是模式化地前进，毫无这个节目该有的特色，让人很失望。
导师阵容
第二季的阵容对照第一季肯定是不行，Han在第一季的存在能顶10个导师。毕竟我对韩国乐队的了解也不多，但是第一季导师都有个小小的介绍，到第二季就连作为乐队成员，对乐队理解的介绍都没有，作为观众只想说那你们到底是以什么标准来评判选手，凭什么来指点选手。不是说他们不够格，而是为了扩大受众面，照顾普通观众，好歹需要说明吧，哪怕拿来立人设也可以啊。
而且导师角色的分配非常模糊，让人摸不着头脑，要知道，韩国在做主持人群这方面水准非常高，每个人各司其职，加强节目效果。目前尹钟信跟柳熙烈角色明显撞车，两个人在其他节目都能做cue流程的主持人，而且都是幽默风趣的人设，现在两个人坐一起，非但没有加强的作用，反而让人感觉非常困惑，既然一个人就能完成的功能，为什么还要两个人，太过多余。
女导师也完全没有秀贤的可爱，秀贤把自己定位成来纯欣赏的人，自己能找到跟自己志同道合的哥哥组乐队很开心，希望选手们也能找到伙伴，角色明确讨喜。而现在的女导师点评就非常没有特色，对节目效果没有任何帮助作用，基本可以想象pd没有怎么了解这个导师，挖掘出她的特点，所以人设也没有，变成了摆设。
总体导师群年纪太大，没有一种多样性的感觉，从阵容就没有看出节目团队对音乐的理解。第一季的时候包含了不同时代不同类别不同国家，点评自然也会各不相同。现在尹钟信、柳熙烈跟尹尚都是同一个时代，剩下的看起来都是30+有多，连点评类型角度话术都差不多，少了非常多的火花。
选手
选手基本肯定都是厉害的人，毕竟我不是学音乐的不敢班门弄斧，但是作为电视民工还是想从节目制作的角度来分析一下。说实话，第二季第一个吉他手谈得是好，但是我这刚看完都完全忘了他表演了什么，就记得头发有点长，而且作为门外汉，吉他弹得好就只想说respect，但是好在哪里我也不知道，没办法让我一下子记住。而第一季贤尚的嗓音太独特了，青涩绵延的声线非常打动我，非常惊喜，我直到现在都记得他是第一个选手。第二季第一集两个vocal，第一个嗓音太普通，确实感觉比较业余，第二个虽然有经验，高音也唱得好，但是韩国会唱歌的人太多了，重点还是要放在有特点，这是第一集没有做到的。
从选手特色的发掘也不够深，也就是太平庸，没有惊喜可言。比如第一个选手在学校的场景，我差点以为自己误入了超级好声音，整个画面和叙事，太有内味道了。除了女鼓手那里比较有记忆点之外，剩下的都太普通，键盘手怕生这种属性，真的也就说怕生，甚至没有深入挖掘怕生之外，这人还有什么特色，显得人物非常扁平。小提琴手热情，想搞个故事线，到最终这个故事线基本没立起来，前面说得两个人一见如故，最后淘汰的时候也没有给这条故事线一个落点，让人非常憋屈。我情愿节目组给小提琴手搞个过于热情自来熟的人设，都好过现在这种想说点什么但是又没有说什么的情况。
灯光舞美
这个真是退步得太多了，整体画面灯光太平，没有任何重点。第一季的灯光打得简直不要太好，贤尚唱歌的时候一个顶光，后面几个光点虚焦辅助，整体舞美真是太讲究了，整个光比色调，做出来的已经不能单单叫节目，而是作品。
还有导师的椅子，与头基本同高，上面还有字，一看就知道节目组不够讲究，这种画面增加了不必要的信息，影响观众注意力，如果是广告，植入得很差，如果不是广告，节目组水平很差。
画面
看第二季的时候总觉得哪里不对劲，回头看第一季的是才知道这别扭的感觉从何而来。特写。第二季缺乏大量特写，反而画面里出现了很多舞台背面或者节目组的画面，要说第一季画面很干净，那第二季就是很随意，比如男vocal舞台位置站错，一个俯视镜头，那地毯真的没多好看，而且他的声线过于普通，整一段前面再有意思，后面声音不吸引人也是浪费表情。
特写这种镜头能交代的信息其实不多，但是能调整节奏，也能铺垫感情。第一季有大量乐器特写，没有人演奏，就是乐器自己，这种镜头非常干净，而且观众也能感受到乐器跟人之间产生的化学效应，更强调了节目跟其他选秀节目不同的属性，你能明显感觉到节目组对乐队的喜爱跟理解。而且第一季比如选手入场的门，上面的牌都给特写画面，看出来舞台制作的用心。现在就是流水式的选手上场，说很紧张之类的，有时候甚至想靠近多看点信息都没有交代，过于执念于选手和导师的反应，反而影响了观看的节奏。
其实第二季最本质的问题是节目组明显对组乐队这事情没有了自己的见解，可能对于其他选秀综艺来说，这种操作是不功不过，但是第一季珠玉在前，我感觉第二季并没有想更上一层楼的野心，甚至跟第一季持平的意图都没有，直接就是一顿模式化的操作。你也可以说看到第二集就好了，或者是不能看第一集就草草下定论。
但是做节目就是这么残酷，观众看前10分钟不喜欢就会放弃，更何况一期有两个小时，两个小时都表达不了自己对乐队的态度，说明叙事本来就有问题。纵然我理解制作一集时长2个小时的节目耗能非常大，但是做不好就是不好，更不用说第一季做得那么好，第二季就更没有任何借口。实在太惋惜这个ip，本来这个类型非常有特色，也很让人期待，纵然找来再厉害的选手，节目组没有完成好剪辑叙事，终究还是辜负了这些热爱音乐的人们啊。
《超级乐队2》观后感(二)：苦等两年的神仙综艺又来了，闭眼看也能打五星
19年的时候，有一部顶级综艺的出现，震惊了所有人。
一开播评分直飙9.8，评论清一色的“神仙打架”。
两年过去了，至今没有同类型综艺能够代替它在我心目中的地位。
幸好，第二季悄悄地这就来了——
超级乐队2
슈퍼밴드2
导演: 김형중 / 김선형 主演: 全炫茂 / 尹钟信 / 尹尚 / 柳熙烈 / 李尚顺 / 李彩麟 首播: 2021-06-21(韩国)
规则如旧，个人选拔之后进行分组比赛，交换淘汰之后，最终生存下来的乐队便成为固定团体。
评委导师也没有太大的变化，都是韩国音乐届的“大神”——
尹尚、尹钟信、柳熙烈、CL、李尚顺。
可能比较陌生的评委之一李尚顺，虽然是作为李孝利的老公更为人所知。
但实际上，李尚顺是乐队Roller Coaster的吉他手，专业水平绝对不容忽视。
比赛现场也有崇拜着李尚顺的狂热粉丝，颤抖着双手和自己的偶像表白。
有了第一季的铺垫，第二季开头便直入主题，介绍完流程后立马进入首轮考核。
这速度快到不敢相信我的眼睛。
第二季的选手，也同样是绝对的实力派。
有19岁的高中生，留着狂野长发的主唱金汉谦；
新西兰音乐学院硕士，师从小提琴大师，音乐节常驻演奏者，小提琴手Danny Koo；
从小跟着父亲学习打鼓，练习了十几年的女鼓手殷雅敬；
各路音乐人都抢着想要合作的R&B歌手文秀珍；
还有目前还未公开，甚至是导师们相熟的顶级音乐人也来了……
起令人震惊的选手实力，第二季的乐器排场，更是超越了第一季。
光是架子鼓，就有整整三套。
六台扩音器，看着就像是把合奏室里有的全都搬了过来。
除了基本的钢琴、吉他、贝斯、小提琴之外，还出现了闻所未闻的新品种——
电颤琴、电子马林巴琴，这类比较偏向于爵士乐种类的打击乐器。
甚至还有第一次出现的传统乐器，玄鹤琴。
这已经不是单纯的风马牛不相及，而是根本无法想象配合在一起会是什么场景……
专攻了19年玄鹤琴的朴多蔚，从出场开始，就和他手里的玄鹤琴一样，独立于尘世中。
不管其他选手们聊得多么火热，只有他沉浸在自己的世界里。
就连在待机和休息，都一刻不停地在思考和演练着接下来的表演。
在他看来，玄鹤琴有着很多打击乐的要素，会成为给音乐加上较为强烈的节奏的那种乐器。
但至于能和“乐队”怎样组合，他也想象不出来。
他所表演的曲子，区别于一般的传统演奏方式，融入了敲打弦、用棍敲打、用弓拉弦，还使用了音乐合成器将所有声音融合到了一起。
正当大家以为演奏要告一段落时，他的弹起落下再度打开了已经合成好的曲子。
包括评委在内的所有人，全都忍不住惊叹。
光是一个人，用一种乐器，就已经能组成一个乐队的程度。
但这样的问题，同样也是首轮考核中各位评委们最苦恼和纠结的因素——
传统也好，新潮也好，这些乐器都不是乐队的必要存在。
怎么和“乐队”形成和谐，会和什么样的演奏者配合？
他们又是否能吸引到其他的乐队演奏者，进行合奏？
这便是从第一季贯穿至今的重点——“音乐理想型”。
乐队看中的不仅仅是个人实力，还有投契和谐的团体合作。
第一季最让人震撼的跨界选手，钢琴手李罗宇以及大提琴手洪榛浩，便是最好的例子。
为了最大程度地融进乐队中，他们都用尽全力地学习了乐队用语和合成器。
甚至是人生第一次体验到，自己还能弹奏出除了钢琴之外的其他声音。
这一切，都是来自音乐的魔力。
有的选手，在节目里感受并体验着音乐的全新冲击，却有更多的选手，在这里唤醒了全新的自我。
罕见的女鼓手殷雅敬，一出手便嗨翻了全场。
光是开场试鼓，随便敲的那几下，就已经震惊了现场所有人。
音乐响起，即便是纯粹的鼓点和旋律，都让人忍不住随着节奏，兴奋地手舞足蹈。
柳熙烈甚至激动地说，仿佛已经看到了刘在石跟着节奏，在旁边跳桑巴的样子。
坐在架子鼓上的殷雅敬更是难掩兴奋，中间还兴奋地大喊尖叫。
评委问她，原来打鼓的时候，就是笑着打的吗？
殷雅敬眯眯眼又笑着回答道：“因为很幸福。”
用架子鼓敲击演奏拉丁音乐，可以说是架子鼓演奏中最难的一种。
要做到“四肢分离”，鼓点精准，还能如此享受沉浸，实在令人震惊不已。
虽然跟着父亲学习打鼓的这一路上，经历了太多的困难和痛苦，但好在一切都有音乐能够治愈她。
不论出身，也不论艰辛，光是享受着架子鼓的这一刻，就已经让她充满了无限的幸福。
另一位女性选手文秀珍，却在这个特别的舞台上，发现了另一个自己。
虽然是各位大热艺人争相合作的宠儿，但这也是她第一次登上选秀的舞台上。
没有选择大家更耳熟能详的R&B歌曲，文秀珍反而选择了一首英文的抒情歌曲。
颤抖、高音、眼泪，所有的热烈与恳切交织在了一起，组合成了这段表演最炽烈的色彩。
在表演结束之后，忍不住哽咽的文秀珍，也是第一次，感受到了自己对于舞台的渴望——
“感觉在属于我的舞台上释放了情绪，就像是那种有积极意义的哽咽。”
这种通过旋律和演唱的情感共鸣，唯有音乐本身能做到。
《超级乐队》的出现，正在打破乐器与乐器，人与人之间的物理界限。
那些我们不曾诉说而出的情感，正在通过音乐，流入每个人的心底。
我们之所以会对《超级乐队》狂热，究其根本在于它的纯粹。
对音乐纯粹，对情感纯粹，更对自我纯粹。
戴上耳机，用耳朵听，用心好好感受。
*本文作者：D
《超级乐队2》观后感(三)：看完颅内高潮，不骗你
太幸福了！
一档神级综艺终于回归了！
注意，派爷安利节目，很少会用“神级”这样的评价。
不过，它真的值得。
看弹幕。
观众描述观感，最常用的是“全身起鸡皮疙瘩”。
就连选手，也忍不住要给对手同款赞叹。
有位豆友说得好：“第一次看一个音乐节目觉得人长了耳朵真好啊！”
好了，调动起你的感官，来看神仙打架吧。
《超级乐队2》（2021）
第一季，就口碑爆棚，2w+人，打出可怕的9.6分。
真有这么神？
先上场面。
乐手们演奏乐器，不求技巧有多花哨，而专注于展示音乐的魅力。
如果涉及到演唱，形式会更加朴素。
但，只要乐手一开口，你就会陷入到他打造的宁静而悠远的世界里。
请听河铉尚弹唱，《All I Want》。
还有更神的。
四人组乐器演奏，《Adventure of a Lifetime》。
带你进入沉静、深邃的空间中去。
看起来，是一档非常豪华的节目吧。
但偏偏，
《超级乐队》无比纯粹，一切至简。
舞台至简。
没有繁复的美术设计，只有一些简单的灯光打来。
其重心，是眼前的那些乐器。
规则至简。
乐手分组上台表演，功力够且合适的留下，实力欠缺的被淘汰。
《超级乐队2》延续了这些优势，派爷看到激动不已。
先来介绍下节目的导师——
制作人：李尚顺、柳熙烈、CL、尹钟信、尹尚。
不熟没关系，简单点说，他们都是乐坛的大佬。
比如尹尚，是韩国音乐界的元老级人物。
再看选手。
自我介绍就很走心。
他们没用那些花里胡哨的头衔，用的是乐器名。
这帮乐手平常的举止也很普通。
有的人，呆呆的。
有的人，很谦逊，很紧张。
有的人，会做些奇奇怪怪的动作。
但当他们走上舞台，展示自己和音乐的亲密关系时，立即迸发出别样的魅力。
比如，Danny Koo。
他毕业于新西兰音乐学院，拉小提琴的时间已有25年。
曾和一众大师有过表演经历。
来到《超级乐队2》，是因为想在“古典乐”和“乐队”之间做出自己的尝试和突破。
他的表演曲目是《Applemania》，难点是快慢节奏之间的错落，需要极强的控制力。
看动作，由慢至快。
不断加快。
在结束时，小提琴断了一两根弓毛，让整场表演更加帅气。
不过，Danny Koo的表达能力有点弱，在召集成员环节词穷了。
于是，制作人给了加试。
他迎难而上，又做了一个创举——
直接用小提琴上的麦克风唱起了歌，引得导师和对手一阵赞叹。
这样的高手，还有很多。
比如贝斯手，边正浩。
他在一场表演中，将贝斯的演奏方式几乎穷尽了。
击勾弦。
指弹。
更精彩是锤击（通过锤击颈部的弦来发声），不仅稳定，而且非常适合他的选曲和身体摇摆的节奏。
还有一些乐手，带来了我们以前不曾见过的乐器。
尹贤尚，展示的是电颤琴。
在整个过程中，主乐器是电子马林巴琴，双手运转四个鼓槌。
敲出的旋律，描述的是打工人在通勤路上的紧张、躁动。
弹奏时，他还加入了木琴、钟琴、口风琴……
派爷尤其喜欢他的收尾。
在视觉上制造了余音袅袅的感觉，非常高级。
以及，朴多蔚，要演奏的是玄鹤琴。
他从11岁开始练习，19年来一直投入到玄鹤琴的创新中去。
舞台上，他更是掀起了一波又一波的高潮。
在弹奏上，玄鹤琴的声音要附以合成器，才能发出复杂美妙的旋律。
朴多蔚演奏就像在做实验。
他用快慢节奏的转化，感动到了制作人。
但还没完。
此刻，他自己的身体也成了一种乐器。
他利用身体的跳跃，为音乐添上了不一样的旋律。
这才叫玩音乐，享受音乐嘛。
再看制作人的反应。
当乐手做出精彩的表演时，会心一笑。
或者，碰上天才时，主动邀约，悄悄收藏乐手的简历。
再看其他乐手的反应。
或沉醉于演出。
或表达愿意合作的渴望。
这也是《超级乐队》最感动派爷的地方。
在这里，音乐最大，音乐就是一切。
节目能做得这么纯粹，除了制作方有明确的企划。
还因为，这帮乐手有赤子之心。
音乐对他们意味着什么呢？
金俊书，自小就对乐队有憧憬，想涉猎各种曲风，打造属于自己的舞台。
但因为个性较为羞涩，他曾瑟缩在自己小世界里，想象着一个人完成乐队的所有角色。
后来，他想通了，要打破蛋壳，奔向更广阔的世界。
音乐对他来说，是自己通向外界的桥梁。
金俊书对电影《曾经》的插曲《Falling Slowly》做了独特的改编，为观众带来了一版充满画面感的表演。
惊艳全场。
比如，殷雅敬，鼓手。
她自小受到父亲的感染，与敲鼓结下了不解之缘。
于她而言。
喜欢音乐，出于真心。
同时，音乐也是亲情的纽带。
舞台上，她展示了难度超高的击鼓技巧，用架子鼓打出了拉丁乐。
嗨翻了全场。
她将《超级乐队2》第一期推向了一个小高潮，几乎所有人都跟随着她的鼓点摇摆身体。
派爷还注意到一个细节。
在制作人问及殷雅敬的父亲时，她简单说了几句就失声落泪。
但，制作人没有继续深问。
场面在那一刻陷入了沉默。
说实话，派爷看到这里时紧张了一下，《超级乐队2》会不会也走向歪路，用乐手的辛酸经历给节目增加声量。
好在，制作人尹钟信强忍着泪水，开始分析技术细节。
用架子鼓敲出拉丁音乐真的很难
如果不能做到四肢各玩各的 就无法敲出来
派爷非常欣赏他的一句话。
你不是谁的女儿
而是鼓手殷雅敬
确实如此啊。
你看，她在敲鼓时，会因为旋律而禁不住微笑起来。
多么自由，多么开心。
一个本能拿出来卖惨的“大料”，愣是被制作人摒弃了。
也因此，《超级乐队2》保持住了这档综艺最大的优势，纯粹。
这也是派爷期待后续的原因。
和第一季一样，厮杀非常激烈。
在高手如云的情况下，晋级率如何？
第一组，11进4。
如此残酷的标准，也保证了节目的质量。
不过，如果你看了这档综艺，相信你会和派爷一样，完成沉浸在音乐海洋之中。
对于对手们的胜负，反而不那么在意了。
当下的综艺那么多，《超级乐队》依然弥足珍贵。
归根到底，就是“纯粹”二字。
没有撕逼，不搞噱头。
它将音乐还给了音乐。
乐手们在这里是平等的，一切都以实力说话。
乐手们在这里是畅快的，音乐给了他们自由。
一句话，《超级乐队》让人愿意进入音乐的世界，相信音乐的魔力。
碰上这么棒的节目。
派爷能做的，就是尽早安利给你们。
以及，一个贴心提示。
戴上耳机，去看，去听，去感受。
千万别快进！