中国符号·中国糖画：观之若画食之有味的读后感大全
《中国符号·中国糖画：观之若画食之有味》是一本由冯旭 / 武美汐著作，中国友谊出版公司出版的精装图书，本书定价：49.8，页数：32，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《中国符号·中国糖画：观之若画食之有味》读后感(一)：传统文化的呈现
在如今电子科技日益发达的时代，手工产品会得到很多致命的冲击，很多原本手工的东西都可以通过机器或者是高科技来完成。而那些用双手亲手制作的工艺产品成为了非物质文化遗产。“中国糖画”也是非物质文化遗产的其中一个项目。
在我们小的时候我们会看到很多街边的糖画师，他们用糖做一个个小动物，又或者做一个个人物，吸引我们的并不是糖画的味道，而是那一个个生动的形象的动物。《中国糖画》这本绘本就是非常充满中国特色的，讲述中国糖画如何制作的故事。当我们把糖融化之后，烧至以后，以铜勺为笔，溶糖为墨，以中国水墨的风格画出了一幅幅巧妙的场景。 砂糖的白色晶莹剔透，加水调制之后成为了微黄的糖浆。拿出铜勺，勾勒出细致的画。一放一收之间就如水墨画一般。忽快忽慢，忽高忽低，飞丝走线，最终成为一幅糖画，栩栩如生。或许。我也没有那么细致的看见过一幅唐画，是如何完成的。而当我和孩子一起读这本书的时候，孩子也会静下心来，感受糖画的魅力。
很难得这样一本绘本，把中国文化融入在了绘本里。这不仅是一种公益，也是一种美食，更是一种中国的文化。这些其实是非常需要孩子们去了解。现在的孩子可能看到糖画的机会越来越少，但我不希望他们忘记，这是中国的文化，是中国文化以甜蜜的印象留在我们脑海中。 整本绘本虽然画面简单，但是它画出了糖画的精髓。一笔一墨一丝一线。似乎是我们亲眼所见，一条龙这样的诞生。这一技艺不是所有人都能学得会的，但是是我们所有的人可以去了解的。这也是我们看到的中国匠人的精神，细心坚持。这本书的副标题叫《观之若画，食之有味》，我觉得是非常贴切的。通过一幅画，感受到一道道美食。同时也是一种弘扬中国文化，让我们和孩子都感受到中国文化的魅力。
当然，除此之外，孩子也能感受到一件美食被制作出来的艰辛与不易。读完这一本绘本，也让我回到了童年的时光。似乎是在我小的时候街边的糖画摊，求着妈妈买一个糖画，挑选一个自己想要的图案，轻轻的舔一舔，不舍得把它吃掉，开开心心的拿着糖画回家。
《中国符号·中国糖画：观之若画食之有味》读后感(二)：糖画，记载一个时代的记忆
文/吴呱呱
嗨，你好啊，我是吴呱呱。
如果你生长在北方，你是不是也曾经手里拽着爸爸妈妈给的钱，和三两个朋友约着一起去看路旁的大爷做糖画呢？
几年前，在北京二环游玩的时候，看到某一条胡同里，围着很多人。
上前一看，才发现原来是一位老大爷不亦乐乎的正在做着糖画，旁边插着形状不同，各种各样的糖画。
只见，老大爷娴熟的制作一个个不一样的糖画。
查阅过相关资料，才知道这是民间特色的工艺品------糖画，距今已有400多年的历史。
在《中国符号·中国糖画：观之若画食之有味》绘本里，就向孩子们讲述了糖画的制作过程和它的历史，让生长在南方的孩子对糖画有了深入了解，勾起生长在北方的孩子对糖画的童年记忆。
也让新一代没能接触到糖画的孩子们，了解糖画的制作。
而绘本的作者中央美术学院绘本创作工作室导师冯旭，及中央美术学院优秀学生武美汐，这两位作者把糖画绘画的活灵活现，如果不说，完全看不出是画出来的，还以为是拍照的。
虽然，绘本只有短短几页，但是却向读者们描述出了糖画的制作过程，一倒一压就可制作完成。
看似简单，却包含了制作者的心血和考验制作者的能力，如果倒的不准，压得不好。
那么，也无法制作出来。
我想两位作者之所以出版这本绘本，就是想让中国的文化以及美好得以传承。
图片来自网络，侵权删。
原创首发，侵权必究。我是吴呱呱，自由撰稿人，十点读书签约作者，多平台原创作者，我在为了遇到更好的自己而努力着。如果你喜欢我，可以关注我，和我一起为遇到更好的自己而努力。
《中国符号·中国糖画：观之若画食之有味》读后感(三)：老北京的街头市井，集艺术与美食于一体的中国糖画，一毛钱转一次
很多北方的朋友大概都有这样的童年回忆吧：
路边摆摊的老大爷，从身边的糖罐里蒯出一勺糖稀，用不了几分钟，就能画出各种生龙活虎、惟妙惟肖的动物图案，什么大龙、老虎、蝴蝶、蜻蜓，别提多好看了。
不同糖画的图案大小不一样，因此价格也不一样，最贵的一般是大龙，能卖到2块钱——要知道，那时候很多孩子一天只有一毛钱零花钱，2块钱就是天价了。
为了招揽生意，很多糖画摊会搞抽奖这套把戏：一毛钱转一次，转到什么就能拿走什么。
于是，很多孩子每天揣着自己那一毛钱，就等着放学跑到糖画摊试试手气，万一转到大龙，就能享受到同伴艳羡的眼神啦，说不定暗恋的女同学也会眼巴巴地看着自己，希望舔上一口呢。
只不过，从小到大，从没有见过哪位手气爆棚的小伙伴抽到大龙，一般都是谢谢光临，手气最好的时候，也只不过能抽到一个小蝴蝶糖画而已。
转眼世间已是多年过去，当年那些围在糖画摊前流口水的孩子，早就长大成人，也有了自己的孩子，但童年那一丝甜蜜美好的回忆，却从不曾淡去。而看似寻常的糖画，也变成了一个象征着中国经典民间艺术的符号，走出街头巷尾，登上大雅之堂。
由中央美术学院绘本创作工作室导师冯旭，及中央美术学院优秀学生武美汐合作绘制的《中国糖画》，重现了这种古老的民间艺术。
两位画家用几页生动有趣的水彩画，向我们展示了一条“糖龙”的制作全过程。从买蔗糖，到冲糖水，到熬糖浆，再到画糖龙，只是寥寥数语，便勾起了我们对童年的美好记忆。
你看那糖画艺人，只见他以铜勺为笔，融糖为墨，一举一动中，中国水墨的灵气自然流露出来。再看他的动作，一倒，金黄澄亮的糖汁便恰到好处地落在光洁的大理石板上；一压，糖汁便化作纸一般的透明薄片，一放一收，如行云流水……
呵，这好看好吃的糖画，不仅丰富了我们的童年，带给我们美好的想象，还将工艺与美食巧妙融合，融物质文化和精神文化于一体，在两位作者的丹青妙笔下，通过这册《中国糖画》绘本，将中国传统文化之美，深深地印刻在孩子们的心里。使中国文化得以传承。
或许，这就是两位丹青妙手绘制《中国糖画》这册绘本的初心吧——观之若画，食之有味，中国文化也！
《中国符号·中国糖画：观之若画食之有味》读后感(四)：舌尖上的糖画：代代相传的匠人魂！
“我要抽个龙！” “我要抽个螃蟹！” 小时候的呼喊声仿佛就在耳边，糖画师父正在聚精会神的创作，他的桌子前围满了人。 相较于一些比较高端的地方小吃，糖画显得十分的亲民。它总是隐藏在市井繁华之中，夹杂着诸多叫卖的声音，守护着一代又一代人的童年，成为了一份最为特别的童年记忆。 这本由中央美术学院绘本创作工作室导师冯旭，及中央美术学院优秀学生武美汐合作绘制的《中国糖画》不仅重现了糖画这种古老的民间特色手艺，更把我们瞬间带回了小时候的回忆当中去。
翻开书页我们借由一幅幅颜色鲜明的插画，重温了糖画师傅从熬糖，调糖，画糖再到起糖的整个过程，我们得以看到一条栩栩如生的龙出现在我们的眼前。 一张小桌、一口正在加热的熬糖锅、一把小铲、一把小铜勺、一捆竹签，这就是糖画制作所需的全部工具，虽然操作工具并不复杂，但要求糖画手艺人做到“快、准、狠”。
所谓调糖，讲究手感和状态。这要求糖画师傅能够精准的掌握糖的火候及状态，才能在顷刻之间调制出理想状态的糖，从而达到水天一色，源源不绝的状态。我们可以看到调制好的糖犹如不同颜色的油墨一样，让人第一时间难以相信。 接下来就是画糖，绘制糖画时要把糖片放在铜锅内用小火完全溶解，用一柄小铜勺舀出溶解的糖，运用抖、提、顿、放等不同手法在大理石板上倾铸出各种花鸟鱼虫、飞禽走兽及各类戏剧人物，用一根竹签粘合支撑，用起子把糖画“起”起来，一件糖画作品就算初步完成了。糖画师傅一放一收，整个状态行云流水，笔画间错落有致，为我们展现了以勺为笔，融糖为墨的匠人态度。
最后就是最为关键的起糖，趁糖画热的时候放上一根竹签，等待糖冷却后，将糖画铲起来，一根能观赏能品尝的糖画就此完成。 糖画虽然看起来是民间艺人的“雕虫小技”，但实际却是一门高深的技艺，里面蕴含了历史、美术、地方民情风俗、蔗糖工艺等等复杂的元素。
在这本绘本里，作者为我们深度还原了糖画的制作过程，不仅能够方便父母带着孩子一起学习，还能将中国传统文化之美深深的烙印在孩子心里，从小为孩子注入关心传统文化的灵魂！