《剪辑功课》经典读后感有感
《剪辑功课》是一本由[加] 爱德华·德米特里克 / Edward Dmytryk著作，中国友谊出版公司出版的平装图书，本书定价：42.00元，页数：176，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。
《剪辑功课》读后感(一)：弥达斯王的手指
关于电影剪辑的重要性，有个话糙理不糙的说法：就算给剪辑师一坨屎，他/她也能让这坨屎端上桌。在电影这个集体艺术中，就像电影奖项一样，我们往往注重的是影片本身、电影导演、男女主角以及电影编剧，其他重要的制作者如剪辑师往往被忽略了。毫不夸张地说，电影剪辑师就如弥达斯王的手指，有点石成金、化腐朽为神奇的功用。
2015年有部不错的电影《坏蛋必须死》，导演孙皓是冯小刚的弟子，这部电影也由冯小刚监制。这个年轻导演之所以能被冯小刚导演重视，就是因为冯小刚拍完《1942》之后，把一对凌乱不堪的电影素材交给孙皓来剪辑，而他出色地完成了工作。
关于电影剪辑的专业著作，《剪辑功课》是一部很不错的书籍。该书导演爱德华·德米特里克（Edward Dmytryk）是好莱坞著名剪辑师和导演，他15岁起便在派拉蒙电影制片厂兼职，毕业后以剪辑师身份正式进入电影行业，后担任导演，执导作品数次提名奥斯卡金像奖、戛纳金棕榈奖及威尼斯金狮奖，代表作如《双雄斗智》《鬼迷心窍》《巫山梦断》《叛舰凯恩号》《赐予我们今日所需》。晚年他进入大学教授电影理论和制作，并于1981—1997年担任南加州大学电影制作系主任，其间著有《电影导演》《电影制作》《电影编剧》等书。
《剪辑功课》这本书并不只是一部纸上谈兵式的书斋内的想象，而是作者在大量电影实践的基础上的理论总结，因而更具有实用性和指导性。书中作者提出了不少剪辑金句，如“剪辑师的技术越好，他所做的贡献就越不容易被察觉。”“内心深处的感受、情感，通常最好通过眼睛传达。景别越近，观众越容易清晰地体会到影像所传递的情感。但是，如果不需要情感的突出和增强就接特写，这不仅是一种浪费，更可能会降低之后真正需要特写镜头时的效果。滥用任何特写都会削弱它真正的价值。”“妥协是不可避免的，但是不能不经过一番斗争就直接妥协。要记住直白不一定是最好的，如果你愿意尝试，最终的解决方案可能比最初的设想更好。最重要的是，电影的戏剧性需求永远要优先于单纯的剪辑美学。”“从艺术角度来讲，太过于明显的技巧无异于犯罪。”
作者/导演最为重要的贡献或许就是提出了著名的七大剪辑原则，分别为：永远不要在没有充分理由的情况下进行剪切；决定不了下剪的确切位置时，镜头长点比短点好；无论何时，尽可能“在动作中剪接”；“新鲜的”优于“陈旧的”；所有场景都应在连续动作中开始和结束；为影片的内在价值而剪，不要执迷恰当的“匹配”；内容第一，然后才是形式。
当然，这本书与纪录片《出神入化：电影剪辑的魔力》搭配使用，更能了解剪辑的堂奥。
《剪辑功课》读后感(二)：对于电影迷和电影人都是绝佳的一本书
作为一个电影爱好者，自然知道剪辑好坏对于一个电影的作用，就像这本《剪辑功课》中形容的，“拍电影的艺术就在于电影剪辑。”电影剪辑是电影创作过程中的重要元素，通过了解电影剪辑，可以更好地了解电影这项近些年来最受欢迎的艺术形式。
对于电影迷和电影人都是绝佳的一本书
说实话，在之前没想到这本《剪辑功课》这么专业，由从业五十多年的好莱坞著名剪辑师、导演爱德华.德米特里克编著，是电影系的经典教材。书中讲述了七大剪辑原则，用亲身案例解析地道的好莱坞流畅剪辑技法精华，详解电影剪辑的诸多核心要点。可谓不懂剪辑的导演不是好导演，这也有了之前扎克·施耐德重剪《正义联盟》导致口碑极速回转的真实案例，也可见剪辑的思路和方法不同，同样的内容可以变成不同的电影。作为门外汉，很多专业的术语也许无法完全理解，但是，作为电影迷，本书可以帮助我们了解剪辑的历史、困境、魅力、现状等等，包括一些剪辑师的趣闻轶事，读来也是很有意思的一本书。
电影剪辑是电影的精髓，却是最容易被观众忽视的一环
在看《电影剪辑》之前，我们知道一些电影会被批评为剪辑混乱、情节松散、节奏不好等等，是的，这些就是剪辑的锅。但是事实就是如今好的剪辑师是越来越少的，首先剪辑需要时间的积淀，需要影片数量的堆积，在成为知名剪辑师之前，可能所获得的报酬也并不高，这导致很多人难以沉下心，钻研其中，而那些出了名的剪辑师，往往也会转而从事导演、制片人等这些名气大、来钱快的职业，而有些导演为了达到自己想要的效果往往只好亲自上阵，但更多地可能就只能依赖于剪辑师的发挥了。好莱坞的剪辑行业尚且如此，国内电影起步晚，发展也求快求量，猜测好的剪辑师肯定也不多，而电影需要发展，剪辑首先得到位。
本书还有一层意味，为那些新入行的导演和电影剪辑师提供帮助，书中提到“电影技术的发展首先还是剪辑技术的进步。”只有重新唤起电影创作者的兴趣来开发电影剪辑背后的潜力，才有可能迎来电影艺术迟迟未到的复兴。
《剪辑功课》读后感(三)：《剪辑功课》：剪辑师的七大原则，你知道吗？
一部好的电影是如何诞生的？你可能会说，这离不开好的导演，好的编剧，好的演员。不过，除了导演、演员和编剧，还有很多幕后人员，也是一部好电影必要的组成要素，包括灯光、剧务等。其中，就有这么一个角色，能够化腐朽为神奇，让那些平淡无奇的镜头变得非常有看点，这个角色便是剪辑师。
那么，剪辑师是如何来对电影进行二次创作的呢？有什么规律可循吗？剪辑师进行剪辑的时候，如何考量呢？
《剪辑功课》这本书，帮你揭开剪辑的神秘面纱，让你知道并了解剪辑的技巧。
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《剪辑功课》是南加大电影系指定教材，由此可见该书的权威性以及操作性有多强。而这本书之所以能够作为教材使用，也和作者丰富的实践经验和优质的电影作品，以及16年的教学经历密不可分。
该书的作者爱德华·德米特里克是好莱坞著名的剪辑师，导演。他15岁起便在派拉蒙电影制片厂兼职，毕业后以剪辑师的身份正式进入电影行业，后担任导演，执导作品数次提名奥斯卡金像奖、戛纳金棕榈奖及威尼斯金狮奖。晚年他进入大学教授电影理论和制作，并于1981—1997年担任南加州大学电影制作系主任。
那么，这位实践和理论经验颇丰的爱德华，讲了怎样的剪辑技巧呢？
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总结起来有七大原则。
原则1：永远不要在没有充分理由的情况下进行剪切。
原则2：决定不了下剪的确切位置时，镜头长点比短点好。
原则3：无论何时，尽可能“在动作中剪接”。
原则4：“新鲜的”优于“陈旧的”。
原则5：所有场景都应在连续动作中开始和结束。
原则6：为影片的内在价值而剪，不要执迷于恰当的“匹配”。
原则7：内容第一，然后才是形式。
这些原则要怎么理解和操作呢？《剪辑功课》这本书针对每个原则都进行了详细的讲解并配有事例进一步说明。
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例如原则3中的“在动作中剪接”就是指在素材里找到场景中可以抓住观众注意力的演员动作，并在这个动作上进行剪切，使这场戏过渡到下一场戏。就像演员坐下办公的镜头，其实有两种方式，一是从全景切出，以椅子为中心，当演员一到椅子边上，就接近景呈现他坐下的过程。二是用全景镜头呈现演员坐下的动作，当动作刚一完成就接近景。
这个剪辑需要剪辑师对时机的精准把握，同时还要注意摄像机的固定位置，以便搜集到合适的剪辑素材。
除了讲解每个原则时提到的事例，书中还提供了更多的剪辑实例。书还附有作者的导演作品，通过欣赏作者的电影作品，可以进一步理解剪辑的七大原则。真正做到知行合一。
实例，书中内页实拍
在当今自媒体崛起的时代，拍摄短视频渐渐由兴趣变成技能。而会剪辑，剪得好，能够让自己辛辛苦苦录制的视频更加出彩。
了解剪辑以后，欣赏电影的切入点和观察点也会变得不一样。仿佛站在了一个新的角度来看电影作品。
想提高视频效果吗？想从不同的角度欣赏电影吗？那么就读读这本《剪辑功课》吧。