《看懂所有艺术家A TO Z》读后感精选10篇
《看懂所有艺术家A TO Z》是一本由[英]安迪·图伊 绘 / [英]克里斯托弗·马斯特 著著作，四川文艺出版社出版的平装图书，本书定价：48.00元，页数：256，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《看懂所有艺术家A TO Z》读后感(一)：艺术家 猜猜猜
对于艺术品来说，我们大都可以信手拈来一两个具有代表性的画作或者雕塑，但是对于其对应的艺术家来说却相对陌生很多，我们也许只知道那位幕后英雄的名字，而不知道他的模样，有何传奇故事。
《看懂所有艺术家A-Z》以我们熟悉的字母表为顺序，为我们娓娓道来52位活跃在20世纪和21世纪的艺术家。这里面我知道的有三位，达利、弗里达和草间弥生，这三位的头像非常具有代表性，达利两撇小胡子、弗里达连着一起的眉毛和嘴唇上淡淡的胡须、草间弥生充满红色圆点的设计，都反应出这些艺术家的特点和其作品的特色。作者对这些艺术家的特征有非常清晰的了解，并且能够非常准确的抓住其特点，才能让读者在看到头像的第一时刻就猜出来是哪位艺术家，可以说功底是非常深厚的。
慢慢翻阅这本书，从以A开头的亚博斯到以z开头的佐科斯，每个艺术家除了具有标志性的头像设计外，还有其代表作，作者通过对艺术家的生平和代表作的讲解，让我们更加全面的认识了一位位艺术家。比如秋卡尔的作品强调雕刻的线条，其代表作是《蓝色模块作品》，而秋卡尔的头像也是蓝色的雕刻线条构成，充满了曲线和连环形状，与他的代表作相呼应，使得读者能够很快的记住他。
因为喜欢看绘画作品，所以前段时间也看来几本关于艺术作品鉴赏类的书籍，比如我们熟悉的小顾聊绘画系列，顾爷用调侃的口气为我们娓娓道来一幅幅艺术作品后面的故事，让原本晦涩难懂的鉴赏知识变得如此接地气。《看懂所有艺术家A-Z》的作者虽然是外国作者，不过也是用玩笑调侃的方式总结出艺术家们特征，让读者客观直接的记住了这些艺术家和特点和其代表作。
非常庆幸现在有这么多通俗易懂关于艺术鉴赏的书籍出版，以前让我们觉得深不可测的艺术原来离我们如此接近，换一种方式我们就可以解读到大师的内心，了解他们创作的灵感，即使以前从未接触过艺术，我们也可以从密集的圆点、冲撞的色彩、扭曲的形状里面看出所出的艺术流派，也可以在一幅画作面前侃侃而谈，让更多的人体会到艺术的魅力。
《看懂所有艺术家A TO Z》读后感(二)：现代艺术家小科普
读《看懂所有导演A TO Z》的时候，重点在关注内容，导演的生平和作品，不过读《看懂所有艺术家A TO Z》的时候，所有的关注点都在书里的画作上，另外就是安迪•图伊的肖像画。
如果仔细阅读，会发现安迪•图伊的画很俏皮，色块和浓重的线条，却抓住了每一个人最有特点的部分。本书中“A TO Z”的艺术家涵盖了抽象表现主义、色画派、立体主义、达达主义、现代主义、野兽派、波普艺术派。这些艺术家，大部分对于普通人而言都是比较陌生的，在我们生活中，接触到最多的是兴起于20世纪50年代的“波普艺术”。
波普意即流行艺术、通俗艺术，比起其他流派，波普艺术可能是最接地气的，和寻常人生活最贴近的。你可以没有听说过安迪·沃霍尔，但是总是看见过“非正常”的玛丽莲·梦露图像的商品，它可以是印在包包上，或者是T恤上。读到安迪·沃霍尔篇你可能会恍然大悟，这些艺术家，其实也没有那么遥不可及。另有以为时尚奶奶，也是我们在日常生活中，会不经意接触到她的作品，她是日本的斑点女皇——草间弥生。
在我看来，你不用刻意地去理解某一位或者某几位艺术家的作品，你甚至都可以说它“丑爆了”，但是没有关系，“艺术”本来就是一个包罗万象的词汇，它的宽容就在于，即便不被理解和接受，甚至是诋毁和嘲笑，最后总能超越时光。
这本书本来也是根据安迪•图伊的画作来做出编排的，他选择的人物，更接近我们现在生活的时间，不用纠结于没有看到那些世界闻名的大艺术家，比如梵高。如果有天恰巧提到某个现代流派，还可以当做艺术家小辞典来查阅。
张晓刚的画作在“798还看过仿作，其他艺术家的作品，也仅限于欣赏图片。书里自带小贴士，如果会去提到的地方，一定要去看看原作。
《看懂所有艺术家A TO Z》读后感(三)：看懂所有艺术家A TO Z——艺术家相册
《看懂所有艺术家A TO Z》选择阅读这本书的主要原因是自己对“艺术家”不够了解。收到书忍不住翻阅。这是一本艺术家大合集，书籍中图伊给我们巧妙的绘制了52位当代重要艺术家风趣的肖像，在肖像图之外还有艺术家的代表作品，并“你知道吗”部分给我们搭配上克里斯托弗•马斯特对不同艺术家的精辟介绍，一页页翻阅如同看一本DIY的相册。
能看到《看懂所有艺术家A TO Z》这本书，出于安迪•图伊的自娱自乐。2011年他画了一系列的当代艺术加插画，机缘巧合，这位超过25年的设计经验、风格独特的英国插画家、艺术家、平面设计师的插画作品和克里斯托弗•马斯特的精彩介绍，给我们呈现了亲切，不一样的当代大师。
阅读这本书，我们看到的是：52位杰出艺术家。用心阅读这本书籍让人从艺术的一无所知，到找到进入“艺术世界的门”。这本书中选取的当代艺术家，不能断言说就是我们这个时代最顶级的艺术家，却是经过作者深思熟虑的。这些艺术家包括了画家、雕塑家、装置艺术家、行为艺术家。这本书从头到尾帮我们提升个人的艺术品味。
艺术，艺术是什么？
说到艺术总觉得和自己的生活有一种距离感，因为艺术总是一种抽象的存在。通过百度我们能查询到的艺术：“英文art(艺术)一词源自于拉丁语ars，大义为"技巧"，现在虽保有原意，却也衍生出更广义的涵义，几乎包括了所有与人生密切相关的创造性学问。目前所谓八大艺术包括文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影。”
说到这里生活中的一切视乎都是艺术，什么都不是艺术。这是因为艺术需要凭借技巧、、想像力、经验等综合人为因素来体验被欣赏对象的美。如何培养自己高雅的艺术情调呢？
《看懂所有艺术家A TO Z》这本书书籍中涉及到了50多位杰出的艺术家，约瑟夫·亚伯斯、弗兰西斯·培根、让-米歇尔·巴斯奎特……张晓刚、吉原治良、拉里·佐科斯。按照艺术家名字A-Z的独特排版方式，我们张显了现当代艺术家图谱。在这里能开启我们艺术之门。
《看懂所有艺术家A TO Z》读后感(四)：这是我最接近艺术圈的一次
封面的简笔画组合很吸引眼球，风格迥异，让我浮想联翩。
曾经我还像模像样去看过画展、听过音乐会，拍些文艺照片，嗯，时间一长，我发现我离文艺还是很远，还是喜欢钱哈哈哈，以上是个段子。
里面的艺术家我很多都没有听说过，但通过文字描述，也多少了解了每个人的特点，这时候再去看作者给他们的画像，真是抓住了特点，图文结合，两翼齐飞，效果明显，造就了这本让人爱不释手的书。
其实当我看到目录，我第一反应是找中国的艺术家，顺着目录一个个名字看下去，越来越失望，最后总算找到了一个——张晓刚，迫不及待地翻到那一页，他的插画就映入眼帘，很普通的样子，戴个黑框眼镜，嘴角向下，不开心的样子，再去看他的作品，目光呆滞，嘴紧闭着，面无表情，显示出浓浓的无力感和茫然感。我随即去网上搜了他的其他作品，几乎都一样的表情，看得多了，会觉得像自己，更像现在社会的每一个人，有目标的，光朝着目标前进，不顾其他。没目标的，茫然和无助。如果你仔细观察一下，在路上走的人大多是面无表情的，为了工作，为了生计，谁还笑得出来？这应该就是张晓刚在创作时候想表达的吧，他在作品中经常加一块颜色，明红或者明黄，应该是想打破这种沉闷的气氛吧。被作者列入书中的张晓刚，作品知国内只能在深圳博物馆看到，还挺小众的哇。
看完了张晓刚，我又去看外国的其他艺术家，看着看着，就想到一个问题，为什么国内走向国际的艺术家那么少，不被外人知呢？可能跟我们的教育有关吧，前一阵因为工作去外地出差，看到人家的双创工作开展得如火如荼，但在和大家讨论的过程中，说到我们的创新为什么做的不好？因为应试教育，从幼儿园到大学，我们要应付各种考试学习，已经在各种书本里丧失了天真和创新，稍微有一点突兀，就会有人说“不要跟别人不一样”“看看人家学习多好”，当我们把成绩作为判定孩子的唯一标准，还指望他创新吗？不能输在起跑线上，扼杀了多少灵活的头脑。
艺术是不分国界不分形式的，但我们总会说到艺术家是哪里人，还挺希望，在艺术这条路上，我们也有大家，可以让国外都知道的大家。
现在，我好后悔，去法国的时候没去蓬皮杜中心，去细细欣赏每位艺术家的作品。
《看懂所有艺术家A TO Z》读后感(五)：别出心裁，轻松看懂
外行看热闹，内行看门道。虽然我们对艺术和艺术家颇感兴趣，但是因为外行，所以看不透其中的深奥，若有一本书，让我们可以轻松地看懂艺术家以及他们创作的艺术作品，岂不美哉？
《看懂所有艺术家A TO Z》一本风格独特的介绍艺术家的图书，软精装，全彩图画、杂志纸的厚纸张，都让它显得高大上，按照艺术家姓氏的首字母，按A至Z 26个字母排序，每位艺术家的画像是超现实的漫画风格，有着浓郁的艺术气息。
单看封面，26位艺术家的漫画头像，就让人眼前一亮。是由英国的平面设计师、艺术家安迪•图伊绘制的，包括书中其他的艺术家头像，也都是由他绘制的。别出心裁的人物造型，有的融入了艺术家的姓氏字母，有的以几何符号凸显人物特征，还有的则与艺术家的作品息息相关，这些元素揉合在一起，给我们耳目一新的感受。草间弥生的圆点情结最能代表她，所以她的头像就是主要由红色圆点点构成的；马克•奎安曾用自己的冷冻血制作《自己》半人像，所以他的作品就可以用来绘制成他的头像；还有中国的张晓刚，就是觉得他的那副圆框眼镜还是蛮形象的；而形同鸟头的马克斯•恩斯特的头像是让我印象最深刻的，安迪•图伊之所以把他绘制成双头鸟的样子，是因为恩格斯的作品《百头妇人》中出现了他的鸟形自我化身。
简洁的人物履历，与他们的代表作品的介绍，让我们快捷迅速地看懂这些艺术家们，去哪里可以欣赏到这些艺术家的作品，作者克里斯托弗•马斯特也做了概括，如果对这些艺术家们有兴趣，可以去那些地方欣赏他们的作品，除此之外，书中还有一些关于艺术家的“花边新闻”，单独框出来，叫“你知道吗？”，不失趣味。
艺术家在大众的眼里多半是遥不可及的，因为他们有内涵，就好像不言而喻：艺术不是人人都能看得懂的。是啊，之前我也是这么认为的，但是现在读过这书改观了。艺术、艺术家我们也是可以看懂的，绘画、雕塑、建筑，各种形状与色彩的结合产物，我们通过书里的点评介绍，也能明白几分了。不求立马看懂，但渐渐也能开窍。对于我们这些菜鸟级艺术爱好者来说，这本书引导我们轻松地亲近艺术。
《看懂所有艺术家A TO Z》读后感(六)：艺术的世界只可意会——评《看懂所有艺术家ATOZ》
《看懂所有艺术家ATOZ》以图文并茂的形式讲述了世界艺术史上52位艺术家的生平和著名作品，也算是一部极简艺术史。
本书实际上是以图为主。安迪•图伊是一位插画家，先是画了几十位画家、雕塑家等人的肖像插画，后来突发奇想，决定再找人配文，出一本图文并茂的介绍艺术家的书籍。本书就应运而生。因此排版上也尽量的贴近于英文原版，全彩印刷。
“道可道，非常道，名可名，非常名”，能够用语言解释出来的，就非真正意义上的道和名了。艺术莫不过如此。面对很多艺术家的作品，有时只能看出怪诞与杂乱，却难品味其中的高雅。
但这种想法可能很少有人会说出来。因为就象皇帝的新装一样，虽然明明看不见，但还要说好，因为说看不到就意味着自己露怯了。面对光怪陆离的艺术，没人敢轻易说不好，最多只是说看不懂而已。
可能艺术家的世界是令人费解的，作品也是如此。本书绘本作者画的肖像画，多是以形状和线条为主，静色填充，有些抽象，又有点象剪影，但也有可能抓住了艺术家某一方面的特征，给予了变形化的设计。
而书中所述52位艺术家的作品，更是多姿多彩，各式各样。尤其是这些人代表了艺术史上不同的主义和流派，更是让人眼花缭乱。什么印象主义、未来主义、现代主义、至上主义、达达主义，什么色面派、阿波罗派、酒神派、野兽派，看得一般读者眼懵，不知道这些到底有什么区别。
总之，绘画、雕塑等艺术是一种不可言表的艺术形式，有时很难用大众的观点去解释，只可去意会，不可去言传。
可能艺术家们在创作时会受到客观因素、主观意志等诸多因素的影响，因此对作品创作的动机也会有自己的看法，后人在鉴赏时不妨按照自己的看法进行欣赏，而非按照统一的尺度进行标准化的评测。
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，从不同的角度，看待艺术作品所得到的感受也就不同，“仁者见仁，知者见智”罢了。但能够得到公认的艺术家，其作品必定会有过人之处，至于有哪些高人之处，还是由阅者自己斟酌，保持着对艺术品的一份神秘感吧！
《看懂所有艺术家A TO Z》读后感(七)：打开当代艺术之门的“钥匙” ——读《看懂所有艺术家》
文/岸晓风
随着时代的发展和经济水平的提升，我国的大部分人已经或者即将跨入中产阶级行列；另外，随着我国城市化进程的不断加快，各种文化场馆和文化设施也逐渐增多，现在，我们已经可以说出专业的的话，那就是我们还是应该懂一点艺术了。
俗话说，仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱。对于一个现代人来说，懂得一点艺术和艺术家，已经成为越来越多的人的共识。
在这样的背景下，当我们来看四川文艺出版社出版的这本《看懂所有的艺术家》的时候，我们就会有越来越强烈的“认同感”。在书中，作者用画像的形式解构当代艺术史中极具代表性的52位杰出艺术家，这其中，既有画家、雕塑家，也有装置艺术家、行为艺术家，可以说，是一本当代艺术门类的“百科全书”。
这本书的作者安迪•图伊是一名英国人，也是风格独特的插画家、艺术家、平面设计师，拥有超过25年的设计经验。他对于当代艺术家和艺术作品的见解是深入的、明察秋毫的，读这本书，我们会感到，和一般的一知半解的、囫囵吞枣的讲解不同，也和卖弄学问的、故作高深的鉴赏不同，作者的鉴赏是融合了艺术的技巧、作者的生平、性格等多种因素于一体的“立体式”鉴赏，可以说，这本书文风清新、朴素、别具一格。
同时，阅读这本书，我们还有一个特别强烈的感受，那就是作者的鉴赏是充满了感情的。不仅是对于艺术的感情，还有对于作者们的感情。比如，作者对于弗朗西斯•培根的生平和艺术风格、特点了如指掌，认为他尽管受到巴勃罗•毕加索和其他现代主义画家的影响，但是他却把人体纳入了动态甚至离心状的结构中，从而开创出与众不同的风格。比如对于西班牙画家胡安•米罗，作者认为，虽然米罗从来没有加入非现实主义运动，但他以自由式作画创造了梦境般的非理性画作，反而吸引了超现实主义画家的注意。囿于全书篇幅的问题，虽然每个艺术家的具体内容并不多，但是都是精准的、独到的、深刻的。
可以说，无论是要深入的了解当代艺术历史，作深入的研究，还是粗略的浏览，作一般的了解，甚至是作谈资的素材，《看懂所有艺术家》都是一本再合适不过的书。
《看懂所有艺术家A TO Z》读后感(八)：人类群星闪耀时
相比这套丛书之中的另一本《看懂所有导演A TO Z》（以下简称《导演》），这本《看懂所有艺术家A TO Z》似乎应该是更早构思的一本，也是更具趣味有所发挥的一本，因为《导演》一书只针对八大艺术中的电影，而且多以电影角色风格着眼，而这本《看懂所有艺术家A TO Z》则或多或少地涵盖了八大艺术中的所有门类。而艺术种类的多种多样也让这本书中的肖像画有了更多发挥的空间。
艺术是哲学与科学的抽象实体。是凭借技巧、意愿、想像力、经验等综合人为因素的融合与平衡以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式，是头脑中艺术形象的外部投射，这本书中选取20世纪21世纪当代最具影响的52位艺术家，就像书中作者在前言中所说的一般，以何种标准，谁又应该入选，是个难以抉择的问题，最终作者选择的是为艺术界带来深远影响的艺术家，并且力争以一种全球眼光来描绘当代艺术，为我们勾勒出一个塑造当代艺术的群像，其中又涵盖了立体主义、古典主义、超现实主义、抽象表现主义、新造型主义、现代主义等流派，而这样的涵盖性会让读者在阅读之后，对于现代艺术整体有了简要的了解，不仅可以激发出对于艺术的好奇心，本身也是对于现代艺术历史的一个简要了解。
书中同样介绍了作者的基本情况：出生年月、国籍以及作者的生平乃至创作历程，还包括一个“你知道吗”的小板块，一点对于作者的趣闻轶事，也是提升读者兴趣的一个方式，如果你对于某个艺术家的作品很感兴趣，还有一个小板块，提示在哪里可以欣赏到他的作品。应该说这种介绍方式还是非常具有感染力的，作者的生平、艺术流派、创作特点乃至于性格特点都可以肖像画中找到蛛丝马迹，这或许是激发读者对于艺术的爱好的正确方法。不可否认的是，安迪·图伊在创作这些肖像画的同时，这件事本身也成为了一个艺术创作的过程，
罗曼·罗兰说过：艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。惠斯勒也说过：艺术可遇不可求的。在人类对于人类艺术做出贡献的这些艺术家们就如繁星，永远闪耀于人类的星空中，如果籍由这本书，会为你打开一扇通向艺术之门，不失为一美事。
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《看懂所有艺术家A TO Z》读后感(九)：给艺术家画脸谱
给艺术家画脸谱《看懂所有艺术家》
书的名字叫看懂所有艺术家，艺术家是指当代艺术家，所有当然是夸张，不过五十多位艺术家，几乎囊括了我们所知道的当代艺术大师。
作者把这些艺术家按照英文字母排列，从A到Z，并且为每一位艺术家都绘制了一幅肖像画。采用的也是现代风格，卡通颜色，几何形状，虽然夸张，但是也很有趣。
我知道的有夏加尔，夏加尔最有名的画是《散步》，很怪诞，一个男人和一个女人散步，两个人手牵手，可是男人走在地面上，女人走在天空里，两个人呈现出九十度的夹角。这也挺符合实际，男人比较现实，走在大地上，女人比较喜欢幻想，就飘在天空中，幸好有男人拽着，要不就飘走了。
还有就是达利，达利的标志是他的两个翘起来的小胡子，说道达利马上就想到那些扭曲了的好像融化了的表。达利的画正好给爱因斯坦的相对论做插图，解说时空弯曲。
紧接着就是杜尚，杜尚给我们感觉唯一的作品就是那个小便池。不过放到博物馆中，起名叫喷泉，马上就变成了艺术品，一下子就颠覆了艺术品的概念。作者碰都没有碰一下，这东西也叫艺术吗？是的，艺术，尤其是现代艺术就是一种观念。
还有弗洛伊德，这弗洛伊德可不是心理学家，是一位现代艺术家。接下来还有大名鼎鼎的康定斯基，纯粹的冷抽象。各种点线面的组合。接下来一位是保罗克里，好像儿童一般天真的线条和色彩，充满了想想，充满了童真。让我没有想到，那就是日本的草间弥生，虽然知道这个到处画红点的，奇怪女人，但是以前还真没把她当成一个现代艺术家，不过放到这里，才发现，草间弥生的红点，真的是现代艺术。而且很特别。
后面出现了马蒂斯，让我感觉有点惊讶，感觉马蒂斯有点老，应该是在梵高这些后印象派之后的画家，没想到也可以分到当代艺术家里面。不过看看年代，马蒂斯死于1954年，居然都活到了解放以后。算当代也正常。
后面还有米罗、莫迪利亚尼、蒙德里安，蒙德里安用各种颜色的方块来画画。一眼就可以看出来。作者为他画的肖像就是这个风格，都是小色方块组成了一张脸。然后越过了雕塑家亨利摩尔，就到了现代艺术的高峰，毕加索。过去之后还有安迪沃霍尔，一个画海报的怪才。这时候已经到了W字母表快结束了。没想到快要结束的时候看到一个中国人，唯一的中国人——张晓刚，虽然并不太熟悉张晓刚，但是能够看到一个中国面孔，还是很开心的。
《看懂所有艺术家A TO Z》读后感(十)：一本书领你迈进艺术的大门
什么是现代艺术？反正那些摆在博物馆或是展览会上的各种艺术品我是一点看不懂的，也不晓得那些知名的艺术家是根据什么灵感创造出那些艺术作品的。奇奇怪怪的线条，乱七八糟形状，古古怪怪的配色，不知所云的思想表达，这些东西凑在一块咋看咋让人觉得不对劲，怎么这些好似残次品的东西一沾上艺术二字就成了珍品，瞬间高大上起来了呢？
如此说来，艺术这东西和我还真的是不沾边的，我不明白它，它不知道我。艺术的创造与欣赏是需要有丰富的想象力的，但我这人最最缺乏的就是想象力。可是身为一个总想往文艺青年看齐靠拢的我，总觉得自己还是应该去了解一些关于艺术的知识的。因为至少这样能够让我在聊天的时候能够多一些谈资，不至于对艺术知识显得太过脑残无知。
在此之前我刚刚翻完了那本《看懂所有导演A TO Z》，对那些世界上的知名电影导演以及他们的作品有了一个大致的了解。而这本《看懂所有艺术家A TO Z》则是《看懂所有导演A TO Z》的姐妹篇，它将用同样的方式来为你介绍那些世界上知名的艺术家。
与导演那一本一样，该书的出版方也极其豪气的用了铜版纸来印刷此书，拿在手中的感觉同样是厚重的。同样的介绍生平、作品以及艺术特点，同样的小小趣闻轶事，同样还是由英国知名艺术家、插画师安迪.图伊来设计这些艺术家们的人物肖像插画……唯一不同的是，该书不但告诉你该艺术家的知名作品是什么，还会告诉你应该到那个博物馆去看这些作品。
若是翻看目录，满篇所列的这些世界上的艺术家我几乎全部都不知道，唯一眼熟一些的也就是之前美术课本上常常出现的毕加索。
不过翻完此书，经过这么一番折腾，到真的是对这些陌生的名字有了一些大致的了解。原本那些看上去高深莫测、神乎其神的艺术家们似乎也一下子变的亲切近人，通俗易懂了起来。
若是想要对艺术领域理解通透，单单只看这一本书显然是不够的。但若说是只想对艺术家有个大致的了解，为自己储备一些艺术知识以备不时之需，那这本书应该是绰绰有余了。它将带领你迈进艺术的大门，成为你艺术的启蒙者。看完之后你也可以有底气跟朋友吹嘘，“咱可是懂艺术的人。”