《青花瓷》读后感10篇
《青花瓷》是一本由方文山著作，作家出版社出版的平装图书，本书定价：29.00元，页数：197，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《青花瓷》读后感(一)：为了推广素颜韵脚诗而打4星
原本以为会有很多写歌词具体到字句的感悟，翻开看发现只有寥寥几笔，当然里面还有一些字词的分析很好，比如“惹”，这个惹字虽然不是方文山首创，但是用到一些歌词字句里，也是相当有新意，能够做到将古典诗词与流行曲风相结合，并使之好听并能流传，他和周杰伦功不可没。另他还拍了《听见下雨的声音》，虽然情节略弱，但推广古典水墨画和诗词写作的心意很值得赞赏。
后面附了几首他的素颜韵脚诗，他自己也说到是为了推广这种写法，首先这种写法不会太难，容易学习，第二读者读起来不会太难理解，比较通俗易懂，做到这两点又能将传统诗词文化做一些延续，的确是个好办法，我个人也非常希望能够更多的人延续，所以也想推广，虽然给个4星可能没啥用。
但附的几首是，并不是方文山最好的诗，他出版过 《方文山的素颜韵脚诗》，我认为很值得一读，里面有更好的诗。
《青花瓷》读后感(二)：方文山的青花瓷
我买书向来没什么章法，基本上看到有眼缘的就喜欢买回来，也会常常因为书的装帧、封面以及书皮的一句话而买下一本书，方文山的《青花瓷》就是这样被我挑中了。素雅的书皮，青花衬底，图文穿插，古风遗韵，非常喜欢。下面引用一段书的内容简介，写的相当全面，无需我在多言。
“方文山的新书《青花瓷：隐藏在釉色里的文字秘密》，可算是对他近十年中国风歌词创作的总结。书中收入了《东风破》《菊花台》《发如雪》《青花瓷》等十五首流传甚广的中国风词作，分别讲述了他创作这些歌词时的思考脉络与心得体会，使读者得以窥见这些绝妙好词产生的全过程：如何构思选题、如何选词、不同的用字又会引发出何种不同的意境与心情。该怎么用最少的文字，传递出最大的意义，让最浓厚的情感共鸣，穿透每个人的心。方文山还在其间穿插讲述了自己对历史、文化及感情的看法。”
《青花瓷》读后感(三)：关于【为啥米有人喜欢方文山，他不就是给周杰伦作词的么】
为啥米有人喜欢方文山呢，他不就是给周杰伦作词的么
我是听着周杰伦的歌走过青春期的那拨人，摘抄本子上抄着抄着就抄了了很多周杰伦的歌词，抄着抄着就发现很多或者说绝大部分都是方文山写的歌词
从最早期的娘子、爱在西元前，到上海1943，东风破，菊花台，发如雪等等，集合周杰伦每一张专辑的都是中国风，几乎每首中国风的作词都是方文山
方文山的歌词，尤其中国风的，可以说很多都是古体诗或者说宋词的变体，他自己也说过，他受李煜和李清照的影响很大，高中时喜欢婉约宋词的小姑娘，哪个不是背李煜和李清照的，爱屋及乌，怎么能不稀罕方文山呢
还有就是，强烈的画面感。你看方文山的词，情啊爱啊伤心啊出现频率的确低，这哥们儿用的都是愁啊柳啊风啊茶啊的 他用文字创造出的那个有时间有空间的画面就是让你很悲伤 有共鸣的悲伤
之前有觉得搞流行音乐的都很不靠谱，没文化 凭借着脸蛋、年轻和乐意砸钱的金主 能得瑟几年是几年 就觉得周杰伦和方文山，是真的很有才华，【虽然卧室依然一直都贴着周杰伦的海报，我喜欢他的鹰钩鼻和小眼睛，但是我的确承认他长的不大好看】大多数时候，也能踏踏实实的努力着出一些还不错的甚至让人惊艳的作品 上海1943以二次大战为背景，爱在西元前以美索不达米亚文明为背景，也让我觉得，嗯，还挺有文化的
前一阵子方文山来学校“讲座”，见了更加觉得，这哥们儿，长成这样还能在娱乐圈混成现在的模样真的太不容易了了
《青花瓷》读后感(四)：方文山，中国风的审美寄生
（选自本人博客“我的阅读我做主”： http://blog.sina.com.cn/bookscent ）2009.3.18
对于熟知中国古文诗词的人，方文山在他的《青花瓷：隐藏在釉色里的文字秘密》一书中所谈到的中国风歌词的创作也许并无多少神奇之处。那些文字剖开来看少有独创。以方文山现在的功底，即便是作一篇像范曾《炎黄赋》那样的东西大概也会犯难。
问题是，如今还有多少人熟知古文诗词呢？这就是方文山的意义所在了。方兄专研于此，然后挑出其中很少（但已经足够）的一点养分，针对流行曲调，炼出了风格独特的句子和意境。这些歌通过周杰伦、童安格、容祖儿等一流歌手唱出来，其感染力不言而喻。中国诗文的原始魅力，经过如此这般的变换，算是被大众体验到了些许。在人们已经不再有动力和精力去直接研读古诗文的当今，其意义是非凡的。
我反复琢磨此事，觉得很有意思。这算不算是一种审美寄生呢？现代社会的分工合作已经渗透到方方面面，包括文艺欣赏。我们不会再去直接面对最原始的出处，而更多的是通过一些术业有专攻的“中介”，把那些原始的营养做成易于消化的食物喂给我们。渐渐的，我们已经不太会自己去发掘食物了，一些人满足食欲的快感寄生于另一些人制作饲料的快感之上。
CCTV《百家讲坛》的作用是不是也有些类似呢？
《青花瓷》读后感(五)：天青色等烟雨 而我在等你
《青花瓷》——初学填词必读之作
《青》这本书是我在去年十月份读过的，在今年开春又反复读了一遍，每次大概看两个小时就可以结束了，可见其短小精悍！
废话少说，这本书其实可以用这样的标题概括《我是如何如何填某某的歌的歌词》。当然，里面还有许多文山收藏的微型宋城的模型，每一页都有，几乎占了本书的四分之一容量。扉页还有文山获奖曲目，以及创作的年度表。贴切的说，应该是文山的一本个人小档案。
周董笔下的两枚大将，一位是方文山，一位是黄俊郎，当然后者名气较小了些。如果词坛可以与古代的诗人做对比，我感觉林夕可以比之李商隐，施人诚比之元稹，陈耀川比之白居易，黄俊郎比之李贺的话，那么方文山必将是杜牧一样飘逸的人。欣赏文山的词，好比品味杜牧的七言绝句，清丽可诵。
文山填词至今大概也有几百首了，我觉得填的最好的就是《东风破》，情韵兼胜，独具中国风。这似乎是其他词无法超越的作品。《青花瓷》虽填的唯美动人，但是并不配rnb的音乐，甚至Jay唱了几遍，你不看歌词，定不知道他写了点啥，甚至说你就是看了歌词也不一定能记得了多少句。《幽兰操》《兰亭序》填的又文胜于质，让人感觉是为填而填，固然很少能打动人心。而《跨时代》的《烟花易冷》，基本是对于《东风破》 的继续，亦属怀人思乡之作，如《烟》“等酒香醇，等你弹一曲古筝”和《东》“是谁用琵琶弹奏一曲东风破”可以看出二者乃姐妹篇。
为什么我要说这本书是填词者入门的的必读之作 ，我曾经也填过不少歌词，我的博客诗歌也和文山一样，文体属于素颜韵脚诗，所谓韵脚诗诗歌就是每一行都必须严守押韵，而且可以配乐而唱的诗歌，其实就相当于唐代的歌行体。下面我来谈谈这本书对于创作的收获：
首先，这本书在开篇的时候，具体谈到了一个概念“ 中国风”。虽然这个词语只是近些年来所谈论的话题，其实在港台流行乐盛行之初就存在这样的音乐，譬如《one night in 北京》《滚滚红尘》《沧海一声笑》都是非常经典的中国风之作。当然，并是不是包含中国诗词意象的作品就能称之中国风，它更强调的是一种中国古人的情韵，如怀人思归，命运多舛，时光流逝，情场纠结，都是中国风的主题。以古典情韵辅之以古典意象的作品才是中国风的精髓。
其次，如何填一首流行歌的歌词，也是本书的重点。流行歌曲一般以四二拍或者是四四拍为主，所以这就限定了一首歌的字数。按照规定的拍子，用一百多字讲述一个关于爱情的故事是最基本的需求。流行歌一般主调有两段，所以歌词就像乐曲一样也必须两段，而且字数须均等的，我们把主调称之为a，第一段称之为a1，第二段称之为a2。每一首歌都有高潮，我们称之为副歌。我以《东风破》为例子作为讲解
{一 主调 a1一盏离愁孤灯伫立在窗口 我在门后假装你人还没走
旧地如重游月圆更寂寞 夜半清醒的烛火不忍苛责我
二 副歌 谁在用琵琶弹奏一曲东风破 枫叶将故事染色结局我看透}
最后，其实读《青花瓷》最为感动的是，这本书让我们了解到了一个不为人知的方文山。读此书之前，我曾经也以为文山就像盗取了六色笔的文曲星，不经意间就是一首独具中国风的歌曲。然而文山在创作之余看了很多古典诗词和历史考古之作，而且也收藏了很多微型古典建筑模型。从最初的《胡同里的猫》到《娘子》再到《东风破》，我们可以看到文山是如何一步步拆卸文字实现自我的蜕变，这是蛹到蝴蝶的过程。
：仅以此文，献给喜欢中国风乐曲，想学习填歌词的孩子。林夕的词以情动人，这多来自于他敏感的个性，他的词是神赐的乐章；文山的词是他对中国古典情韵的提炼，我更加欣赏他那份努力和执着。
《青花瓷》读后感(六)：矫情又可爱，方文山原来你是这样的人
忽然想读林夕的词，没找到书，反而翻到了方文山的青花瓷，封面倒还蛮精致，虽然我不是太喜欢他的词，但对于偶然的遇见，我向来是不推辞，以往寻书不见，随手翻开的也总是会给我意外之喜。反正闲来无事，看看无妨。
我不喜欢老方的词是有原因的，觉得他一男人情感太哀怨细腻，就算是沙场征战这种该男儿豪气冲天的，终是还少不了男女情爱，也不是说情爱就不大气了，毕竟饮食男女嘛，不过就是觉得他的词有些矫情。
大致翻翻这本书前一部分的词也没多少让我惊艳的，词加翻译也多少让我有些无奈，但慢慢开始变成对方文山感到无奈，这个人呐，还真是矫情到无语，但是竟然让我觉得可爱无比，我想，我好像重新认识了这个人。
这个矫情的执迷于古时风月情爱悲欢的人，按他自己所言，或许他的前世便是前朝唐朝长安城中落第的书生，因功名无望，却又身无盘缠，无力也无脸返乡，只得暂且在京城落脚，白天委身街肆，为人提匾书画、舞文弄墨；甚或摆摊拆字、相面卜卦为生，夜则挂单古剎，权充香客。可谓百无一用是书生，也只能虛应岁月。落魄儒书生，多愁善感，还 ，真是贴切啊，这个人呀，我只能无奈微笑摇头。落魄书生，舞文弄墨，还栖身古刹，只怕就少了富家小姐或是仙妖灵精。
而且这人脸皮还挺厚，厚到无耻，厚到，可爱。
在他介绍自己的某首歌时，结尾还加一句"顺便说一下，这歌还获得了什么什么奖呢"(注意，这个呢是他自己加的，什么奖我就不说，反正大意就是这个意思)。
说到自己化用典故旧诗词，将词中的典故一点点拆开，像个小孩一样显摆，然后说的装着无意却又不乏得意的说
我能自如的化诗词，随意引用，不过也没什么，读的多了就可以了，这厮真是…
这样明里暗里夸自己的话，他是没少说。有的写的词真是很得他心的话，他干脆不遮掩，直夸自己。就像谈"帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过江南惹了你"词里他用了"惹"这个字，直说我能写出这样，我真的很骄傲。这样的人能怎么办？
说到作出"小小"的词后(小小，我以前很喜欢这首歌，不过不知道是老方作的词)，一数发现十七个小小，忍不住笑了，觉得很可爱。是觉得自己可爱吗？卖萌可耻！
我这个人呀，也是原则性不强，立场不坚定，喜欢老方后，连看他的词都顺眼了，觉得他琢磨过的小词小句，竟然挺有韵味的，边看时还边想，他写出这词时，在想什么，又幻化着什么故事。个人喜好本来就难以琢磨，不过喜欢便是喜欢，也不必否认，还多了个朋友，甚好，甚好，方文山，这样的你，我还蛮喜欢。
《青花瓷》读后感(七)：绘画·怡情·益身
我喜欢读书，可读得多、懂得少；我爱写作，却无建树。然而，自我感觉良好，读书和写作使我一生都充实快乐。
几年前，一位从事陶瓷绘画的好友对我言道：“既然读书和写作能让你快乐，何乐不为再加一乐，学画瓷板画。”此言极是，正中我心怀。数年来，我写过不少有关陶瓷方面的稿件，对瓷都陶瓷文化史颇有兴趣，如果再涉及一点陶瓷美术，那就为我的晚年生活再抹上一缕色彩。
七八十岁学吹鼓手，我渐渐地迷上陶瓷山水画。画了两年，水平究竟如何？自我评价院羞于出手。好在我一生无很高期望值，也从不追究效果，只求过程中的快感，尤其是人老矣，性格更如此。陶瓷绘画带给我是晚年心灵的慰藉和无尽的愉悦，这足够了！
民间画家白会兴说过这样一段话：“绘画能使人从中享受审美的愉悦，获取生存经验，得到有益的教诲。绘画如同练太极柔中带刚，可强身健体。”我对这位中年画家一番话的理解是，绘画能怡情益身。
自从爱上了陶瓷绘画，闭关自守，足不出户的我，也常常到“外踏青，站在大地上，呼吸清新空气，拥抱大自然，看到的是青山绿水，听到闻到的是鸟语花香……这一切能不使人心旷神怡吗？正如明代著名书画家董其昌说的那样，涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎精气。
瓷都专业绘画人员达万众，相信他们对绘画与怡情养生的领悟和体会要比我透彻深邃的多。当代著名画家李可染九上黄山，黄宾虹五登九华、四临泰山，他们都是高寿老人。刘海粟年过90，仍十上黄山，终年百岁。
如果我们陶瓷美术工作者，如同那些艺术大师一样，在艺术道路上不断攀登的同时，并注重身体的保健，保持旺盛的精力，达到益寿延年，那对繁荣瓷都陶瓷文化，振兴瓷都经济，在一定意义上讲，就是一种贡献。
写上这篇拙文，既是我这位陶瓷绘画初学者的感悟，也是对瓷都广大陶瓷专业美术工作者的真诚心愿与共勉。