《米开朗琪罗传》读后感10篇

　　《米开朗琪罗传》是一本由（法）罗曼・罗兰著作，三联书店出版的平装图书，本书定价：39.00元，页数：166，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《米开朗琪罗传》读后感(一)：惊叹于翻译的功力

　　罗曼罗兰的文字一贯像诗一般，但最出彩的是傅雷的翻译，使得这本书更像是一篇长散文，是少数可以再读一遍的传记。

　　于普通的写法不同，书中引用几乎串联了米开朗琪罗的一生，很多诗和史实对话的引用让这本传记与众不同。

　　米开朗琪罗敏感、忧郁、犹豫、孤独、偏执、大胆。尊享大师也颇荡不羁；做过革命领袖也臣服于各色人等。但最终留给我们的还是像《大卫》，《奴隶》，《最后的审判》等这样的神作。好了正经的写到这里。

　　其实我非常想问，米开朗琪罗先生到底是不是双性恋。在一段让我觉得混乱的描述中，作者把其恋人称作他，后来维多利亚明显又是个女人，并且我觉得当时米先生一生的挚爱。奇怪的是他给恋人的雕塑全部都是俊朗的男性，到底？再有就是，他和达芬奇。。。？？？

　　罗曼罗兰自己为这本书写的序非常值得一看。“在。。。。（此处全部省略—）”

　　很喜欢几段话

　　“但对于这种又惊又佩又恶又怜的感觉,谁还能比我们感得更真切呢？因为我们自幼便渗透这些悲痛的情操,便看到最亲爱的人们相斗,我们一向识得这基督教悲观主义的苦涩而又醉人的味道,我们曾在怀疑踌躇的辰光,费了多少力量,才止住自己不致和多少旁人一样堕入虚无的幻象中去."

　　如果两个爱人中间存在着贞洁的爱情,高超的虔敬,同等的命运,如果残酷的命运打击一个时也同时打击别个,如果一种精神一种意志统治着两颗心,如果两个肉体上的一颗灵魂成为永恒。把两个以同一翅翼挟带上天,如果爱神在一枝箭上同时射中了两个人的心,如果大家相爱,如果大家不自爱,如果两人希冀他们的快乐与幸福得有同样的终局,如果千万的爱情不能及到他们的爱情的百分之一,那么一个怨恨的动作会不会永远割裂了他们的关连？"诗集卷四十四。

　　我的生命,在波涛险恶的海上,由一叶残破的小舟渡到了彼岸,在那里大家都将对于虔敬的与冒渎的作品下一个判断.由是,我把艺术当作偶像,当作君主般的热烈的幻想,今日我承认它含有多少错误,而我显然看到一切的人都在为着他的苦难而欲求.爱情的思想,虚妄的快乐的思想,当我此刻已迫近两者之死的时光,它们究竟是什么呢？爱,我是肯定了,其他只是一种威胁.既非绘画,亦非雕塑能抚慰我的灵魂.它已转向着神明的爱,爱却在十字架上张开着臂抱等待我们!"诗集卷一百四十七。

　　《米开朗琪罗传》读后感(二)：接近但是又无法解脱的人

　　读完了罗曼罗兰的《米开朗基罗传》。罗曼罗兰的《名人传》里并没有达芬奇，很多人感到意外，如果说是画家还是雕塑家，同时代的意大利名匠达芬奇其实是在米开朗基罗之上的，但是为何罗曼罗兰独独选择了音乐家贝多芬、文学家托尔斯泰和画家雕塑家米开朗基罗，而不是达芬奇呢。有人说，因为米开朗基罗比达芬奇坎坷，其实这也没什么，大概是米开朗基罗的个性比达芬奇更加怪异和鲜明吧。

　　读完这本书后，可以用一些词汇来描述下米开朗基罗：逃避、懦弱、胆小、自省、激动、情绪化、多疑、拖延症、理想主义、幻想、疾苦、寂寞、孤独，等等等。这不禁使我好奇米氏的星盘配置，一查，原来是太阳双鱼，月亮双鱼，火星双鱼，金星白羊，水星木星水瓶，土星巨蟹，冥王处女，天王海王天蝎。这样的话，就得以解释了。

　　太阳双鱼：懦弱，胆小，理想主义，幻想

　　月亮双鱼：自省，激动，情绪化，多疑，逃避，懦弱

　　火星双鱼：理想主义，精神洁癖，拖延症

　　米开朗基罗出生在冷翡翠，也就是意大利佛罗伦萨市，很小就开始艺术生涯，但是他一直说自己是雕塑家，而不承认自己是个画家。他自认为，这一生他没有完成过任何一个艺术作品，每一个他都不满意。而观其一生，他有很多创意很多计划很多设想，但是都未曾付诸实践，或者答应下来签订了合同，但总是左思右想，还没开始行动就已经放弃了，这就是典型的火双鱼的拖延症和被动的特色。然而，即使如此，他还总是找矛盾找仇恨找情绪找孤独，他一生活得很清苦，但事实上他并不缺钱，他死后，后人发现他藏有无数金币，还有很多田园和房产，总额加起来有几十万法郎的样子，只是他乐于自闭、乐于让自己生活在困苦里而已。这种生活在困苦里让他有存在的感觉，一开始我开以为是月蝎，没想到是月鱼。

　　这又是一个终身不娶的人，意大利文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔均是终生未婚。拉斐尔则是曾经有婚姻，但是英年早逝，到死也没有结婚。达芬奇则是一生本来就很少有艳情不与女性接触，而达芬奇和米开朗基罗均被世俗传言有同性恋的倾向。在米开朗基罗的一生，有过多个爱慕的对象，但究其一生，影响最大的是两个人，一个是男人卡瓦切里，一个是女人维多利亚·科隆娜。米开朗基罗与前者，更像是爱情，与后者则是深厚的友谊关系。

　　可惜米开朗基罗不是金星双鱼，但双鱼是最有潜质明白什么是爱的人。更不要说米开朗基罗是日鱼月鱼火鱼。在这里，火星双鱼对米开朗基罗的影响是毋庸置疑的。火星双鱼是精神洁癖的代表，他们崇尚纯粹的精神之爱，往往超脱肉欲物欲和情欲。这与罗曼罗兰对米开朗基罗的爱的评价是类似的，说这是精神之爱是纯粹的爱是柏拉图的理想式的爱情。柏拉图认为：“当心灵摒绝肉体而向往着真理的时候，这时的思想才是最好的。而当灵魂被肉体的罪恶所感染时，人们追求真理的愿望就不会得到满足。当人类没有对肉欲的强烈需求时，心境是平和的，肉欲是人性中兽性的表现，是每个生物体的本性，人之所以是所谓的高等动物，是因为人的本性中，人性强于兽性，精神交流是美好的、是道德的。而“真正的爱情只存在于男人和男人之间”，这句话不知道是柏拉图说的还是亚里士多德说的。尼采也说，“真正的爱情是一种友谊”。从心灵学乃至佛学的角度看，真正的爱情却是如此，是脱离了肉欲和各种形式的基于安全感的依赖而产生的情愫，在佛学里就是慈悲，在心灵学里就是只存在于两个强大内心的两人身上的情愫。而很明显，这里面女人的作用占主要地位，因为女人太重情有依赖感，无法做到强大内心，而男人是可以的。由此类推，真正的爱情确实只能存在于男人和男人之间。佛陀当初不允许女人出家，是因为女人无法做到无欲无求不依赖，而男众不理之就是无情，理之就会断了修行的根基，就算是中道的修行，也会受女人的影响。在佛教里，女子若不好好修行，大多数死后是下地狱的，终其一生贪嗔痴慢疑都太重太重。有些人可能说一生也没做坏事呀，起心动念皆已造业，女人情绪化，起心动念天天有之也。

　　其次，来说说米氏的孤独。提到“孤独”这个词汇，如今我已经是完全不知道如何去诠释了。我以前说过，寂寞会苦，而孤独不会苦。很多人理解不了，那是因为没有真正的孤独。孤独在我看来，同样，也是只存在于内心强大的人手里，但孤独是一点都不苦的。但凡觉得有苦，一定是寂寞，或者说寂寞的成分远远大于孤独。而如今，孤独这个词汇给人的认识，已经成为了道德和优越感的借口和工具，人人都说自己孤独，其实寂寞的成分很大。孤独的人，是从来不说自己孤独的，因为他们安住于孤独，而未曾觉得有半点苦。而这个世界上真的有孤独吗？ 没有，这就是为什么孤独的人不会觉得苦。如何解释？ 很简单：无缘大慈，同体大悲。

　　米氏的性格，很明显，他不是一个内心强大的人，他需要外在的认同感，甚至有时候为了自己的优越感和某种幻想抑或理想主义而情绪化闹脾气，但很明显他又是懦弱的但是命还不错，因为每次战争每次弃逃，他总是能被赦免而无罪，继续担任工程项目。由于惯于逃避和懦弱，总是能给自己找出一大部分理由。月鱼有个特性就是擅长自省，然而，这自省背后的动机，往往不是改进，却是逃避。自省是上天赋予给双鱼的特性，然而出于懦弱和逃避，自省反而成了他们逃避的借口。这就好比道德如今往往成了被人利用的借口或者工具，道德已然已经成了欺骗的帮凶。

　　米氏是个艺术家，也是个诗人，这是毋庸置疑的。拉斐尔的传记我未曾读过，但是从达芬奇和米氏的传记来看，二人竟然都参加过军工项目，对于达芬奇，这一点并不例外，因为达芬奇是全才，在建筑、军工器械等方面都有独特的见地和造诣，但是米氏纯粹是个雕塑家艺术家，不过在战争期间，米氏也担任筑造碉堡城堡等防御工事的项目。

　　米氏的悲哀，在于无法克制自己的情绪化，无法正视自己的理想主义，无法战胜自己的拖延症，否则将会有更多更辉煌的艺术作品留下。对于艺术成就，有人说艺术家就是有天赋。天赋何来，有人说是上天赐予的。我不大认同这样笼统和含糊的说法，个人认为艺术成就是因为理想与心灵摩擦碰撞和产生的。但凡艺术家，所表现出来的，不仅仅是艺术，更是心灵深处的声音。接近但是又无法解脱的人，接近的是什么，无法解脱的又是什么。其实，米氏是很接近真理的人，但是由于无法战胜自身的特性或者说性格的劣根性，所以又无法解脱，只能停留在人生的这些位置。要想解脱，首先要对自己诚实，在诚实的基础上而又不逃避。但是即使如此，也带给艺术无尽的财富，向大艺术家米开朗基罗致敬。

　　米氏的大卫像真迹，如今存放在意大利佛罗伦萨的学院美术馆，不过貌似也是不允许拍照的。

　　《米开朗琪罗传》读后感(三)：一年一度的顶礼

　　一年一度的顶礼

　　文 沈嘉柯

　　（原载《长江日报》）

　　有一次我淘了本旧书，三联版精装印刷的罗曼罗兰《米开朗琪罗传》，不过丢在书柜一直忘记翻，文学大师写艺术大师，想必难读。后来翻开此书，哑然失笑。

　　罗曼罗兰没有按照人物传记常见的叙事线索来写米开朗琪罗的经历，而去摘录大段大段生活“私人细节”的书信，选材之精准，活像一台讲述版的电视秀。

　　米开朗琪罗的一生为情爱苦闷，尤其是为美貌的男孩和女孩。因为他身材矮小，相貌丑陋，那些拥有美色的人儿在他心里才是偶像，他只能匍匐在地上去仰望那些爱慕对象。再加上自身情欲的罪恶感，使他脾气暴躁又苦恼自卑，自虐又自恋。这种心态，太像张爱玲写过的那句低到尘埃里。

　　除了爱情，他在工作上也备受挫折，身心受创。他跟梅迪契大主教有协议建造教堂，这是一个比较大的项目，约定的酬劳丰厚。但因为建造工人们的欺骗，石头断裂了几根。于是教皇和大主教都不耐烦了，取消了跟他的契约。

　　对此米开朗琪罗只能忍泪控诉：“不计算费掉的三年光阴，不计算我为了作品破产，不计算人家对我的侮辱，一下子委任我做，一下子又不要我做……”

　　这种遭遇在我们现代照样上演，当初是你说要改，改了你又不满意，只好继续再去改，结果你却换了人，多少文艺工作者就这么被客户折磨到崩溃。

　　诸事不顺，米开朗琪罗的父亲也不让他安心。他父亲年纪越大脾气越坏，某一天干脆从翡冷翠的家里逃走了，对外宣称是儿子赶走他的。米开朗琪罗背负着不孝指责，满腹委屈。

　　整本书读完，全是实打实的俗世烦忧：爱欲纠葛、事业打击、职业病磨损健康。米开朗琪罗总在绝望，不想活了，没法活了，总在抱怨世界，“我的忧患是多么多，比艺术使我操心得更厉害！”不过对着石头时，他注意力转移，痛苦暂时缓解，又鼓舞起斗志继续工作。

　　罗曼罗兰在后记里自问自答：我是否应当只显露英雄的英雄成分？不。

　　因为他写这本传记的初衷是：“并不是普通人都可以在高峰生存，但是可以一年一度上去顶礼，从中可以获得日常战斗的勇气。”

　　这段话肉眼去看，颇为励志。换成通俗的理解也就是：大师活得如此之惨都仍然在努力工作，你是不是也该鼓舞起斗志？别被生活彻底打败。

　　但从精神分析角度看，米开朗琪罗本人与罗曼罗兰说的恰恰相反。世间超过米开朗琪罗经历的苦难，俯拾皆是，大多数人并未进行杰出创造。长夜中自有最耀眼的闪电，但长夜并不为闪电而生。

　　米开朗琪罗一生祈求身心宁静而不得，有生之年大部分的作品，都充满了肌肉力量、愤怒，或者体现创造万物之灵的肃穆宏大之美。但晚年最后的三幅基督主题的雕刻，极为哀伤。

　　他晚年的诗中写道：“我以往那空洞而快乐的艺术之爱将如何？/当肉体及灵魂的双死渐进……无论绘画或雕塑皆不再能让我灵魂安宁/期盼着十字架的神圣之爱/以祂张开的双臂拥我入怀”。

　　我很愿意每年重读一次，来进行一年一度的顶礼，不过我从中获得的并不是勇气。

　　基督必然受难，生命必然痛苦。度过内心漫长的反抗争辩，这个中世纪杰出的雕塑家和画家，终于进入了哀伤。人只有接纳了一切苦痛，才会涌现哀伤。正如弗洛伊德说，哀伤是对逝去的纪念。

　　人必哀伤，而后平静。

　　《米开朗琪罗传》读后感(四)：“男性美崇拜”的意识形态

　　转帖:

　　经典阅读之一

　　“男性美崇拜”的意识形态

　　——从米开朗基罗感受古希腊文艺的美学传统

　　y：穿树叶的人

　　男子的美发出炫目的光，

　　使女人的时间漫长难捱。

　　白昼滞缓，继之而来的夜晚分外嘈杂，

　　夜空因神界和凡间失眠女子的注视而变得明亮。

　　失眠者也包括众多的男人和男神。

　　蛇爬行、咬啮，暗火在跳跃。

　　人们渴望着占有或被占有。

　　无辜的美引发嫉恨、死亡，

　　使照见它的镜子砰然碎裂，

　　照见它的湖面自动分开。

　　它使血液欢快地奔流、

　　鲜血彩霞一般飞行在空中。

　　无辜的美将大地浸泡在泪水之中，

　　也可以使大地陷入持久的干旱。

　　锈迹斑斑的锁子发出轻微的声响自动打开，

　　门栓断裂，

　　以供贞洁的少女淫奔。

　　它将女王的睿智化为灰烬，

　　在男子美的光照之下，

　　巍峨的宫殿摇摇欲坠。

　　苦修的修女和行者甘愿为此放弃真理，　　

　　这美使神界的女人对永生如此绝望，

　　她们乐意去死以换取短暂的快乐。

　　已经死去的少女渴望美的垂顾，

　　在坟墓中睁开双眼，

　　双颊潮红，

　　不可自抑地发出呻吟，

　　她起身，柔弱无力的手有了力量，

　　以致可以推开沉重的棺顶、上面潮湿的泥土。

　　她来到大地上，随时准备再死一次。

　　……

　　——《渎神者》

　　这是一曲歌唱男性美的诗篇。古希腊人对于人体美，尤其是对于男性美的崇拜也生动地体现在他们的神话和诗歌之中。而这种根植于男性美崇拜意识形态的美学传统无疑为文艺复兴大师米开朗基罗的艺术构思提供了最好的营养，从米开朗基罗雕塑出的那一座座巧夺天工有着完美轮廓的男体身上我们似乎可以隐约听到数千年前希腊人所传诵的那些有关男性美的传说。比如脍炙人口的水仙之神纳雪瑟斯，他是拥有无上美貌和优雅形体的男孩，由于爱上自己在水中的倒影从而投河自尽，化作一株顾影自怜的水仙花。迷恋他的女神爱欧因为对他日久的思恋而化作山谷中悲鸣徘徊的回声。至于那场改写西方文明的特洛伊战争，现代人们相信那是基于争夺旷世美女海伦的缘故，然而在史诗《伊利亚特》中，真正的罪魁祸首却是一枚“给最美丽的人”的金苹果，有权评判苹果归属的正是被公认为人间最美貌的男子——特洛伊王子帕里斯。而美女海伦也是因为对帕里斯王子绝世俊美的欲望战胜了她对丈夫所有的思念，终于归顺了特洛伊，从而引发了那场血流成河惨绝人寰的战争。

　　太阳神阿波罗是神界公认的美男子，他有一个热恋的同性情人许阿铿托斯，西风神嫉妒阿波罗与许阿铿托斯之间爱情的甜蜜，在阿波罗掷铁饼时，使阿波罗的铁饼击中许阿铿托斯的头。美少年许阿铿托斯倒地毙命，鲜血渗入的泥土里开出一朵紫色的野百合。这朵野百合后来化为欧洲民谣歌词中对“男色”的隐喻象征。

　　水瓶座一度被星相学家们视为同性之恋的象征。传说宙斯迷恋上特洛伊城俊美的王子，为此不顾王子已有同性情人的事实，使用神力将王子俘虏，并强行将他留在身边，专为自己斟酒。王子在神界思念爱人麦西尼国王，而国王也在日夜等待王子归来，宙斯不忍王子日渐消瘦，便让王子的魂魄在梦里回麦西尼城看望国王，然后再回神界为宙斯做倒酒的工作。特洛伊王子从此在天上变成水瓶，负责给宙斯倒酒。而他的心灵，则时刻为爱人流淌着无尽的爱的泉水。

　　与古希腊抒情诗人萨福齐名的阿纳克里翁及麦加拉的诗人提欧根尼在其诗作中都在热情地歌唱男孩的美和男子之间的爱慕和思恋，比如这首，咏叹阿波罗的同性情人，“紫色锦百合”许阿铿托斯，颇得东方故事“昙花一开，只为韦陀”之神韵：

　　他

　　好比被西风神射中的男孩

　　鲜血开出淡紫色的芬芳

　　茂盛了阿波罗走过的山野

　　穿梭往来于野百合丛中的放牧男子

　　众里寻他千百度

　　浑然不觉间

　　将它踏落

　　那一朵含苞于疼痛的惊喜之中

　　只为男子的到来

　　千年一度的绽放

　　在颤悠中享受着片刻的宁静

　　他是要照亮内在的觉醒

　　还是黑暗中无法沉睡的爱情

　　被践踏的凋谢

　　只在这千年的幻间

　　又比如：

　　爱恋男子是甜蜜的，

　　甚至众神之王、克罗诺斯的儿子，

　　也热爱一个名叫伽尼美德的男孩，

　　将他虏到奥林匹斯山上，封他为神，

　　因为他花儿般的清新和优雅

　　……

　　“花儿般的清新和优雅”经常被古希腊诗人们用来比喻他们心中热恋的男孩，柏拉图在他的著作中就如此写道：

　　通过男子之间对彼此的夜晚之爱

　　一个男人在起床之时开始看到美的真谛

　　那唇上带着一点露珠的男孩

　　像花儿般热烈而纯真的绽放

　　……

　　诗人提欧根尼诗集的后一百六十四行汇集了不少短小的情诗，表达的都是诗人对英俊男孩的赞美和渴望，其中不乏像这样直抒其意的：

　　你能许身于我，我很开心，

　　因为爱情之故，乞求并非耻辱。

　　跪在你的膝前，握着你的手，

　　我请求你，美貌的男孩，满足我的要求；

　　某一天你会站在另一个少年面前，

　　乞求头戴紫罗兰的塞浦路斯人（阿芙罗蒂忒）的礼物，

　　愿你像我一样如愿以偿。

　　在古希腊的诗篇中，男子的美并非尽为花儿般的优雅和柔弱，它也表现为阳刚之美、雄壮之美，如夏日正午日光一样暴烈的男性之美：赫拉克勒斯，18岁时成为全希腊最漂亮最强壮的人，他可以令冥王为之折腰，可以折断河神的弯角，也可以在一夜之间令爱慕他的99个少女同时受孕。好战而勇猛的阿玛宗人的国王折服于其勇力和俊美，献上自己的金腰带，愿意躬身做帅哥麾下一名忠实的奴隶，但是却被高傲的赫剌克勒斯拒绝了。

　　两千多年前的古希腊人十分重视体育运动对人体健美的塑造。古希腊的教育理想是在美的体格中培育“美”的灵魂。雅典男人锻炼身体的两处著名的运动场，和他们增进智慧的学院是合而为一的，比如阿加得米运动场就是古希腊著名哲学家柏拉图讲学的所在地；而卢基厄模运动场则成为后来亚里士多德所领导的逍遥学派的中心。

　　古希腊著名的政治家伯利克里斯曾充满自豪感的说：“我们是爱美的男人。”（修昔底德：《伯罗奔尼撒史》）。当时不论在练身场，还是体育比赛或者敬神的舞蹈中，男子都是赤身裸体的。由于晒惯了太阳，身体经常和阳光空气雨露登接触，又经过各种体格锻炼，人体的肌肉、皮肤变得非常结实、匀称而又色泽鲜明，显示了充沛的生命力，这就为人像雕刻家研究和表现人体提供了无比优越的条件。古典时期的雕刻艺术大师菲迪亚斯就此明确地提出，人体是最美的东西。他说：“再没有比健康的人类形体更完美的了，因此我们把人的形体赋予我们的神灵” 。这一传统无疑为中世纪文艺复兴时期的艺术家们提供了最好的理论支持，东罗马帝国灭亡以后，大批学者流亡西欧，带来了许多古希腊罗马时期的文化珍品。“拜占庭灭亡时抢救出来的手稿，罗马废墟中发掘出来的古典时代雕像，在惊讶的西方面前展示了一个新的世界——希腊古代；在它的光辉形象面前，中世纪的幽灵消逝了。”一时间，收集，整理，研究古希腊罗马文化形成热潮。思想家们打出“回到希腊去”的旗号，声称要把久被淹没的古典文化复兴起来，使之“再生”。于是以米开朗琪罗为代表的一批人文主义艺术家们利用自己的创作，通过对人体艺术形象的描绘，歌颂人体的健美和肌肉力量的表达，艺术家们认识到，只有把人的体魄风采及内蕴的人格力量展现出来，才能更清楚地反映人在世界中的地位，才能真正突破中世纪教会神权的压制，从而真正理解人的价值和尊严。古希腊欣赏和追求人体美的艺术传统，被米开朗琪罗们传承下来了。

　　在希腊的许多地方，都要定期举行体育比赛，其中规模最大的便是开始于公元前776年在奥林匹亚举行的奥林匹克运动会（这就是现代奥林匹克运动会的起源）。按照当时的社会风尚，在体育或者军事竞赛中获胜的公民，可以享有最高的荣誉：得奖一次给他立一尊雕像作纪念，得奖三次的不但给他雕像，并把他的雕像放在作为公共活动场所的神庙内外。而特洛伊战争中建立奇功伟绩的英雄阿喀琉斯，他获胜的雕像就成为希腊人膜拜的偶像。

　　英雄阿喀琉斯，他不仅有着令世间所有美丽女子黯然失色的英姿俊美，同时还有着超乎常人想象的神人般的胆魄和勇力，而他却置世人之爱于不顾，唯独钟情于战友帕特洛克罗斯。当阿喀琉斯得知帕特洛克罗斯的死讯之后，在《荷马史诗》和斯威布所著的《希腊神话与传说》中均有这样一段描述：

　　一团悲愤的乌云罩住了阿基琉斯的心灵。

　　他十指勾屈，抓起地上的污秽，洒抹在自己的头脸，脏浊了那令日月失色的美丽，

　　灰黑的尘末纷落在洁净的衫衣上。

　　他横躺在地，借大的身躯，卧盖着一片泥尘，

　　抓纹和污损着自己的头发

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　　阿喀琉斯为挚友帕特洛克罗斯的离去悲恸欲绝，他日夜流泪呼唤着帕特洛克罗斯的名字。当阿喀琉斯的母亲来看她儿子时，阿喀琉斯对母亲倾诉道：

　　不错，我的母亲，俄林波斯大神确已兑现我的祈愿，但现在，这一切于我又有什么欢乐可言？我亲爱的伴友已不在人间。帕特罗克洛斯，那位我爱他甚于爱自己的眼珠的帕特洛克罗斯，我对他的爱，就像爱我自己的生命一样！我失去了他；赫克托耳杀了他！

　　当母亲警告他，为挚友复仇将导致他在战场上丧生之际，阿喀琉斯愤怒地向母亲叫道：

　　母亲！如果命运女神不让我保护我的被杀的帕特洛克罗斯，我宁愿死去！

　　阿喀琉斯和挚友帕特洛克罗斯生死不渝的情谊也成为后来马其顿国王亚历山大大帝少年时代追求的理想，他后来也果真追随同性情人而去，这位如神鹰般纵横亚欧大陆的英雄终于以其对男友的情深义重结束了他叱咤风云的传奇一生。

　　由此可见，对男性之间情谊的推崇是古希腊美学传统一个重要的特征，在唯美的古希腊人看来，为同性挚友而死，正是生命之美在巅峰时刻的尽情绽放，正可谓死得其所。瑞典古希腊研究专家安•邦纳认为，全部希腊文明的出发点和对象是人，重视个体的人的价值的实现，崇尚人的智慧和在智慧引导下的自由，肯定人的原始欲望的合理性，是古希腊文化的本质特征。在古希腊的文艺作品中，个体生命意志与欲望的放纵表现得最为突出的就是神话和史诗中关于爱欲的描写。古希腊罗马的文学传统中，情欲不像希伯来-基督教文学传统那样被视为人之原罪而予以抑制，无论男女还是男男之间，爱欲均被认为是人之与生俱来的快乐之源，追求情欲的满足，与追求荣誉一样是个体生命意志与价值的体现。所以，在古希腊神话和史诗的世界里，神和英雄们追逐情欲的满足犹如飞蛾扑灯，无所畏惧，其间，人类童年时期的天真浪漫与原始生命力常常是借着情欲的追逐乃至放纵表现出来的。而男男之间的情谊备受人们的喜爱大概是源于男性之间的结合更契合希腊人心中的美学理想，在希腊人眼里，男人之间的结合是更符合他们所崇拜的阳刚美和力量美的结合，而男人身上所奔腾的野性的热血，使得传承了古希腊文艺传统的米开朗基罗的艺术作品中不仅弥漫着爱欲冲动的抒情旋律，也荡气回肠着男性刚健生命力勃发的激情之音