《摄影之友》读后感精选10篇
《摄影之友》是一本由著作，出版的图书，本书定价：，页数：，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《摄影之友》读后感(一)：花开的温柔
泰戈尔在《新月集》的一首名为《开始》的诗中以一位女性的口吻写到：
当我在女孩时代时，我的心如花瓣儿张开，你就像那一股散发出来的花香。
你的温柔在我年轻的肢体上开花了，像一道曙光在太阳出来之前划过天空。
……
曾经以为如此动人的诗句只是一种心灵的逸动，在现实中无法得到贴切的诠释，那种美永远只能存在于个人的想象之中。但后来无意邂逅了法国时尚摄影师Bertrand Stark的摄影作品，才发现这样的动人之美原来近在咫尺。
ertrand Stark有一个富于禅趣的中国名字。石柏松。而他的人物特写作品也如这个名字一样，充溢着人文艺术的气息。他拍摄的人物影像突破了传统特写的理念，将花卉作为辅助元素添置进画面来。在他的作品中，人物不再独立存在于画面之中，摈弃了单薄和缺乏色调渲染的弱点；而花卉的参与无疑增加了画面自然美的气息，使人陶醉于人与自然之美相融的情境之中。
喜欢一张女子的脸。一张女子半侧着的脸。那是代表着石柏松特色的作品。女子的神情平静。肤质细腻。有着一抹玫瑰色的眼影。双唇淡紫。淡黄色的发丝间插着朵朵雏菊。似乎可以闻到它们淡淡的清香。纤细的碧绿色的茎将金黄色的小花送到女子的眉梢和鬓角。玫瑰色的眼影与雏菊的颜色相互吸引，有一种别致的美丽。而惟有一朵小花悄悄躲在女子的眼角下。绽放。幼嫩的花瓣尽情舒展。不经意间望去，仿佛是女子眼角的一颗泪痣。暧昧。又很可爱。女子的眼神和花枝伸展的方向似乎都在画面之外的远处。或许，那里有着她无尽的美好与期待。还有温暖的阳光。
石柏松还喜欢表现女子温柔的背脊。他选择用各种素色的花朵来衬托女子肢体的美。百合、鸢尾、马蹄莲、郁金香、康乃馨……它们都不是妖艳的那种花。安静地在女子光滑的背脊上一同盛开。仿佛吸收了她给予的养分，又用湿润的花瓣来抚摸她的温柔。美丽与纯净。
我觉得第一眼看石柏松的作品就有一种单纯感。很自然。画面平静而深邃。流动着清新的香气。这种纯净的气息往往又散发着迷人的魅力。有时候你看到的仅仅是温暖的肤色，却有一种母性温情的感受。即便是展现出丰富的色调，一切也被笼罩在柔和的薄纱之间。强烈中的淡雅让人无法拒绝。画面中的女子的神情和姿态将温柔细腻缓缓道来，仿佛只是一个平静的故事，退却了暗涌的不羁，让人觉得内心柔软。温暖。
有人把摄影比喻为现代人的“鸦片”，而时尚摄影更是将人们领入了一个神秘之境。石柏松的作品也许没有什么深刻的主题而言，没有爱恨的突兀，但却能很自然的被人们接受和回忆。淡淡的。那些花开的温柔。
《摄影之友》读后感(二)：谈谈＂森山大道＂
摄影之友有一期讲到了森山大道。
我对森山大道这个日本摄影家不是很熟悉，但很喜欢他作品的视角和风格。
只是看过一些从2004到2005年之间，他在阿根廷首都布宜诺斯艾利斯街头拍摄的照片。
画面中讲述了一个又一个颓靡的故事。
贫民窟的街头。一群蹦蹦跳跳的孩子们。对足球充满狂热的流着汗的脸。
诱人入深的夜色的街景。性感的探戈舞步。情人间良久的拥抱。黑色的小猫。
厚厚地堆积在地的落叶和被干燥的风吹拂的白日景象。无数的混血的人们。随处可见的流浪狗。
……
这些画面，像是从一部无声电影里剪辑出来的一样，破败的气息肆意萌发。如果把它们拼贴起来，又会回到一个完整的故事。而这样的故事，也许同样在世界的另一些角落发生。
或者，像昙花一般在一些人的心中绽放。
破败却又赋予一些真实含义的街景，一次次唤起了这个日本男人的遥远的记忆。那个存在于他的内心世界的故事，只有请他自己来叙述。
他在布宜诺斯艾利斯的街头游荡漫步，像一个孤独的旅人。
那些经过他眼前的种种场景，那些充满诱惑的存在感，被他一一固定在黑白胶片上。
他的作品一直采用黑白的画面来展现。并且在很多情况下以黑色为主角。而所要表达的一些光亮的事物，也不过是暂时的存在。黑色会在某一时刻将它们平静地吞噬。
混乱与宁静相融的气息，是森山所特有的影象语言的表达。他不停地使画面摇晃、模糊、混乱。那些盲目生存的人，那些光线、沉默、狂野、冷静相互衬托，也相互纠缠，直到一切分不清了，故事也就在释然中如钝器般下坠了。
他的视角或许也如同我们之中的很多人一样。那些点滴在心的事物、情感会在生命的某一时刻对我们发出召唤。亦或，震颤那难以形容的某种感情。不一定是在破败的街头。只要你的心能直达的地方，就可以将它们记录在胶片上。
在《廊桥遗梦》中，罗伯特~金凯在早年就特别喜欢法国印象派和荷兰画家伦勃朗对于光线的处理方法。后来，他开始发现自己的摄影原来一直是在拍摄光，而不是具体的物件。物件只是反映光的媒介。如果光线好，总是可以找到可拍摄的物件的。这是他给出的答案。而这种摄影理念为很多人所认同。他们也像他一样，努力去捕捉光线的美好。
自然界是神奇而伟大的。因为有了光线，才赋予了世间万物以万紫千红、缤纷绚丽的色调。然而在巴西摄影家伊柯~奥罗~普雷托的眼中，摄影仅仅依靠自然光线是不够的，它更需要对光线中包涵的不同色彩的理解和对色彩的运用。
有了色彩，光线才能苏醒。
普雷托是一个会变幻色彩魔术的男人。
曾经在一本摄影杂志上看见过一组他的人物摄影作品。其中有一张下方写有一段文字。
……
且先什么都不要说，让我们微眯起眼，静静地看Iko Ouro Preto给我们带来的图像。然后睁大眼睛，再一次凝神观看。
告诉我，你读到了什么？
……
像一段吸引人的咒语。
我试着这样做了。
许多属于色彩的语言在这些影像中都能够得到解读。
总有一种是给你的冲击。不会遗漏。
……
慢慢地，再睁大眼睛。色彩不再是单纯的色彩。它们与人像和物像交织在一起。静静流动着。
眼前是一个表情被阴影遮蔽的女子。静默地坐在某个角落。
只剩下脸庞简单的轮廓停留在那里。一道优美的弧线。挑染过的咖啡色长发在细柔的勃颈上蔓延。银白色的衣着在光线的突显下透出柔软的质感。华丽而优美。胸前随意摆放着几朵盛开的鸢尾，在银白色间显得别致。而女子的两边是被湖蓝色萦绕着的榕树枝杆，像是与她缠绕在一起，不分彼此。
整个画面冷静。却不沉默。
在普雷托的摄影作品中，不同颜色的对比与融合，使光线充满着张力，进而将摄影个人的丰富的情感注入画面之中，通过深暗色背景中的强烈色块。产生了极端的诱惑。使镜头中的色彩在悲伤和欣喜之间颤动。不能自已。
这使我想起歌德的一句话。
色彩是光线的表情和痛苦。
普雷托是个有勇气的摄影家。与黑白摄影仅仅通过光线的强弱就可以表现丰富的影像层次不同，在彩色摄影中，光线的颜色极其敏感地影响着被摄景物色彩还原的真实性。光与色都有着自己不同的个性，像你生命中出现的不同种类的人一样，需要你去理解。接近。不同的色彩搭配能对人们的视觉与内心发出召唤，每一个画面都赋予了一种独特的新鲜感。即便是钝重的色彩也能带来美的感触。
我们可以用文字写出诗歌，用旋律谱成曲子，用造型绘出图画。同样，在摄影的世界里，也需要有独特的语言来表达影像的魅力。普雷托是色彩的主人，并且他有着强烈、细腻的情感。在作品中，他将内心、与影像包融在色彩的内核中。成为了一首浪漫的诗歌，优美的曲子。或是奇妙的图画。
看见普雷托的作品。是一种幸运。
回想起那本摄影杂志上，关于解读他作品的那段文字。
或许，又可以不是那段文字了。
……
且先什么都不要说，让我们微眯起眼，静静地看自己的内心给我们带来的图像。然后睁大眼睛，再一次凝神观看。
告诉我，你读到了什么？
……
在我们的心里，是否也可以多些色彩与光线。
改变。我们需要的。
《摄影之友》读后感(四)：很好
09—10年度《摄影之友》内容再次升级, 树立引领专业、品质、都市、时尚的影像概念, 目前确立杂志内容分五部分框架, 融入名流经典, 内容涉及影像生活多面, 极尽丰富, 成为定位拥有中高端消费能力(都市白领)的初中级影像爱好者人群的, 专业、权威、时尚、实用的影像品牌媒体。
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