名画里的猫的读后感10篇

　　《名画里的猫》是一本由[日]井出洋一郎 / 川本桃子著作，中信出版集团/楚尘文化出版的精装图书，本书定价：68.00元，页数：336，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《名画里的猫》读后感(一)：你离成为名画家，也许就差一只猫的距离

　　古往今来，不计其数的人选择投身于伟大的绘画事业，但是其中真正成名的却寥寥无几，偶有几个能快速成名的，也很快就消失在浩瀚的历史长河里，再无踪迹。

　　所以，每当有人提问一个画家成名的必备条件是什么时，被提问者往往面面相觑，因为除了“天赋”二字，他们根本想不出一个准确的答案。

　　但是，而《名画里的猫》却告诉我们，也许你离成为名画家，就差一只猫的距离。

别开生面的解说视角

　　市面上的名画解析类书籍，通常以绘制者或绘制背景为切入点，循序渐进，阐述整幅画作的含义，很少有人会注意到“画中猫狗”此类不起眼的细枝末节。

　　而出身于深爱猫咪的国度——日本的井出洋一郎，则在这一点上开众人之先例，独辟蹊径地选取了“猫”这个角度，通过与川本桃子对话的形式，将画作中猫咪暗藏的隐秘含义娓娓道来，有时还巧妙地配以“狗”的对比，亦庄亦谐，别具趣味，再无传统那种枯燥解说之感。

大饱眼福的经典名画

　　在名画的选择上，《名画里的猫》以文艺复兴到20世纪的时间线为轴，一共分为三个时间段：文艺复兴到18世纪，西方近代到20世纪和单独列出的日本浮世绘时期。基于每个时间段，作者从中选取了最具代表性的画作，比如文艺复兴到18世纪选择了丢勒的《亚当与夏娃》、浮世绘时期选择了葛饰北斋的《猫与蝴蝶》……

　　而凡·高、高更、戈雅、马奈、雷诺阿……每一个画家的名字，对读者来说都如雷贯耳，几乎可以说一听到对方的大名，脑海中就会浮现出对应的画作，使之后的猫咪解说之路更加顺利通畅。

酣畅淋漓的吸猫体验

　　既然都说是名画里的猫了，那么重中之重就是吸猫了。

　　这一点，对来自爱猫之国的井出洋一郎，可谓是得心应手。

　　他不仅对画中猫咪的品种如数家珍，而且还能轻而易举地说出每一种猫咪的特殊习性。比如，在解说《施洗约翰的诞生》一画时，井出直接指出猫咪不仅是只三花猫，而且还是一只饥饿的小母猫，这种看猫即识品种和性格的能力，绝对是深爱猫咪之人经过长年累月积地吸猫而攒出的经验。

　　同时，井出洋一郎并不仅仅停留在观赏猫咪这一浅显的层面，而是围绕着姿态各异的猫咪，将画作绘制之时的时代背景、猫咪的隐喻象征含义以及作者想要借助整幅画作传达的心迹，一一与川本小姐进行探讨，实际上也是在通过此举传达给书本面前的读者，让读者在欣赏一只憨态可掬的猫咪的同时，还可以领悟到画作所难以言说的魅力。

　　下一次逛美术馆的时候，你就可以观察一下，是否在画中的隐秘角落，隐藏着一只小小的、貌不起眼的猫咪。也许恰恰是这一只猫咪，就会开启你成为名画家的探索之路。

　　《名画里的猫》读后感(二)：名画里的猫

　　别具一格，以对话的形式，用猫的视角来破译名画之谜

　　84幅有猫的世界名画，看艺术大师们如何运用猫来表达心情，有些具有讽刺意义的画作在当时是不允许的，那么通过猫就可以隐诲的表达出一些作者想要表达的思想。通过本书作者的我们可以了解到世界名画的背景，真是值得一看。

　　猫属于猫科动物，世界最早对猫类的记载及文献是中国西周时代《诗经·大雅·韩奕》内容写到“有熊有罴有猫有虎。”诗句中将猫与熊、棕熊等并列在一起似乎不是指家猫。战国《庄子·秋水》提到“骐骥骅骝一日而驰千里捕鼠不如狸狌”。狸狌在古代中国多指野猫。若把猫和良马对比很有可能是指家猫。西汉初据《礼记·郊特牲》明确指出“古之君子使之必报之迎猫为其食田鼠也。”肯定猫为家畜驯化了说法有待证明因同文亦提到迎虎为其食田豕也迎而祭之也。故在此有断章取义之嫌。

　　在古代，有的地方猫是图腾是要受尊敬的，本书中列举了很多世界上著名的名画，让我们在这本书中欣赏到了在博物馆里才可以看到的名画，还通过对话形式的解析，了解到了画中作者的细节描绘，在细微处了解作者绘画的本意，同时也从作家的生活历史背景下，综合的让我们从而了解这副画

　　猫猫在古埃及被当做神膜拜因为猫会抓老鼠可以保护粮食防止老鼠传播疾病自埃及金字塔出土的文物有猫的壁画、猫样陶偶甚至是猫的木乃伊与法老同葬显见是法老宠物盼望有朝一日一起复活。但在某些地区被视为死神而虐待。

　　在名画中，猫从来没有做为主角过，就是在画里的某个角落里，通过猫的形态，神态等反应着当时社会的状况与作者的心情

　　施洗约翰的诞生里的猫是三花猫，而且是母猫，很微妙的表情，与鸡和平共处，因为母鸡会生很多蛋，猫也是多产的象征，所以在这里诞生题材的作品中会很适合，寓意很吉祥

　　本书的作者是井出洋一郎，1949年出生于日本群马县高崎市，执笔协助是川本桃子，1984年出生于东京，最喜欢的动物是猫。

　　文艺复兴画家洛托出生于威尼斯，他的这个画作《天使报喜》里的这只猫圆眼着大眼睛在奔跑，有人说画中的猫是恶魔的化身，因天使降临而仓皇逃跑，这只猫的尾巴伸展得长长的，确实是在跳跃，不过这猫可不是邪恶的像征，传说 中有一只与耶酥同时降生的小猫，这应该是他的母亲了吧，母猫的表情与马利亚的表情形成了一种联动，两位都惊讶的眼睛睁得大大的，相得益彰，很有创意。

　　马斯的《祈祷的老妇》里有一只猫，正用瓜子扒拉桌布的边缘，猫确实喜欢干这个恶作剧，它的目标可能是餐盘里的三文鱼吧。画中的老婆婆正在专心致志的做着餐前的祈祷呢，看上去很虔诚，她是一家的主妇，还是持有主人家钥匙的家政妇呢。很是形象。

　　《名画里的猫》读后感(三)：活跃在名画中的猫咪

　　很多艺术家、作家都喜欢养猫，大概因为猫更独立，平时也比较安静，很适合搞创作的人来养。由古至今，在不同的国家和文化氛围中，猫所代表的含义也均不相同，它们神秘莫测，神圣或者邪恶。《名画里的猫》这本书以名画中的猫咪来作为研究对象，以小观大，挖掘名画隐秘的含义。

　　作者井出洋一郎选取了七十多幅名画，包含西方近代至20世纪如凡•高、高更、委拉斯开兹等，还有日本浮世绘绘画匠的代表作品。每一幅作品都讲述了一个故事，故事里都有一只猫咪。井出和学生川本将时代背景、文化氛围、宗教信仰以及画家的经历等结合，主要以猫为切入点，从画作的细节（人物、动物、构图、色调等）分析其内在联系，带领读者从全新的角度去欣赏名作，帮助我们进一步读懂画中的深层内涵。

　　猫的存在让画中的故事显得更加鲜活，层次更丰富。它们或慵懒，或警惕，或狡黠，或傲娇。而且对于相同故事题材的不同画家笔下的猫咪，也表达出了不一样的象征与情感。

　　比如书中所选的三幅由不同的画家所作的《最后的晚餐》，每一幅中的猫咪的姿态都不一样。

　　吉兰达约的作品上的猫咪正襟危坐，与画面上的犹大如出一辙。借着猫咪对人类的复杂的情感，表现出了犹大渴望被老师宠爱出于嫉妒走向背叛之路，被大家孤立，一种复杂哀切的心情。

　　在科西莫•罗塞利的作品里，猫并不是单独存在的动物，还有一只狗与之对峙，为气氛带来了紧张感。结合壁画绘制的历史和政治环境来解读，狗象征了佛罗伦萨，猫象征了罗马。

　　而巴萨诺的作品中的猫咪一副警惕的模样，正预示着犹大将要背叛基督，而它意图发出警告。反而象征忠诚的狗卧在一旁小憩，毫无戒备之心，并没有发觉危险即将来临。象征着基督的其他弟子。

　　其实在未读过这本书之前，我甚至都没有注意到一些名作中躲在角落里的猫咪，更没有想过看似随意散布的它们竟有这么多学问和象征意义。

　　这些以不同的表情姿态活跃在各大画家的画作之上的猫咪们，它们被画家被时代赋予了不同的象征意义，为作品的构图和气氛都增添了特别的意味，这本书还是很值得我们细细品味。当然，毕竟每个读者欣赏画作的角度不同，文化不同，从画作中读出的信息更不尽相同。也许井出在书中的一部分观点并不完美，也有可能过分解读，但这本书还是给我们理解名画提供了很多相当宝贵的参考价值，许多有趣的观点让我眼界大开，为我鉴赏美术作品的方法打开了新的大门。

　　《名画里的猫》读后感(四)：用细节看整体

　　我是个从小就极爱绘画的人，可是我却一直没有系统的学习过，所以我只能去欣赏别人的作品。绘画是最经典的艺术表达形式之一，我认为传递思想最好的方式就是文字和图像，因为它们可以永久保存，也能够供人反复欣赏思考。在这本书中，作者用世界经典名画中带有猫的作品来讲述绘画，这也是一个十分独特的分类方式与审视的视角归类。

　　猫一直带有神秘色彩，它不同于狗，虽然人们家中最常见的就是猫和狗，但是猫永远是比狗还要不听话的。不知道猫是笨还是它们天生性格高傲，总之人们经常用猫来代表和隐喻一些事物，最经典的就是黑猫了。猫和狗比起来也会明显高贵得多，作者通过这些经典画作来展现这些猫在其中所占的地位，并且通过猫的角度来深入剖析这些作品。一幅画作，只有作者本身才知道它创作的根本意义，而欣赏它的人只能够在自己的记忆中寻找共鸣，当我们不了解猫时，就很难把一幅画中的猫当作主角来欣赏，我们只会选择一些自己知道的。在这本书中，作者通过对猫的深度了解，把猫在当时的历史地位都推导了出来，果然还得是专业的。

　　作者也未必对这些作品了解至深，可是运用推导的方式能够从细节扩张到整体，这就是一种相对合理的讲述。也许这些作品的创作者只是单纯的记录看到的事物，本书的作者却能看到更多的东西，这就是延伸的美。艺术品之所以可以引人反复欣赏，正是因为这其中蕴含的秘密，当全部秘密都能够轻松被解开，那么它根本就成不了一件艺术品，甚至都没有人会愿意去保存它。

　　这本书的写作形式也很特殊，是用两个人的口吻一问一答记录的，很多问题被抛出，接着用直观的方式加以解答。这本书从而给猫更带来了一种更艺术的联想，如果我们看到身边的猫，会不会想到这些经典作品，又或者说会不会勾起自己的创作欲望。其实不仅仅是猫，其他的东西，只要我们仔细观察，就可以发现很多不为人知的秘密，美是自己去发现的，而不是谁能够直观展现出来的。在一幅画中小小的细节，有时就能够决定整幅作品的风格，一个眼神更能够深入观众的内心，这就是绘画，也是艺术的美所在。

　　《名画里的猫》读后感(五)：猫语：名画里的隐秘

　　从小到大，我所养过的动物就只有猫，却也并非什么名种猫，只是普通的家猫而已，我喜欢抱着猫时的那种软软的舒服的感觉，也喜欢猫的性情与可爱，然而我却不知道这小小的猫咪竟然也会与高大上的绘画艺术有如此深的渊源，直到在无意中发现《名画里的猫》。 我想或者没有哪一种动物可以像猫一样在历史上有着如此奇怪的地位了。在古埃及时期猫拥有着神灵一般的地位，简直有一种神圣不可侵犯的意味，然而到了中世纪的欧洲，猫则演变成了一种邪恶的物种，人人皆欲灭之而后快，直到文艺复兴时期，在达芬奇的努力下，猫才拥有了一种比较正常的位置，不神化更不妖魔化，更是慢慢的进入到诸多美术大家的眼中，成为绘画作品中的常客了。 《名画里的猫》选取了从文艺复兴时期到20世纪的84幅含有猫的世界经典名画，借着作者井出洋一郎与川本桃子的对话，运用猫的视角将名画里的秘密一一为我们详细道来。 本书的写作形式是极为新颖的，采用了两个人对话的形式，一问一答之间，将画作的创作缘由、历史、结构以及画作中的隐秘含义娓娓道来。尤其让人感到惊喜的是，两位作者都应该是货真价实的猫的喜爱者，因为如果不喜爱，他们是不会如此的了解猫的习性的。比如在对梵高模仿米勒的作品《夜炊》中的解说中，我们不得不注意到这样的一个细节，米勒的猫是画在了火炉旁，而梵高的猫则跑到了远离火炉的地方。原因则是米勒画作中的火炉是处于一个即将燃尽的状态，而梵高的火炉则是炉火正旺的时候，但是由于猫是属于恒温动物本身温度又较高，因此梵高的猫是受不了炉火的温度的，不得不跑到远离火炉的地方去。一个小细节里我们便可以发现，美术大师在艺术创作中对生活细节的观察是多么的细致入微，而作者对于猫的习性也是了如指掌。不论是画作的创作者还是解说者都没有去凭空想象捏造什么东西，而是尊重生活尊重现实，这或许也给后人的艺术创作与加工做了一个很好的表率！ 《名画里的猫》一书中的对话，也非常有特点。在对世界名画进行鉴赏解读的时候，我们看过太多一板一眼正儿八经的鉴赏方式，虽然没有错，但是对于听众或者读者来讲其实真的蛮枯燥的，往往不大会儿便会进入一个昏昏欲睡的状态，但是井出洋一郎与川本桃子的对话，却充分运用了口语化的表达，在讲述中也尽量避免长篇大论，表述中也不乏一些极具幽默与诙谐的文字，我们在阅读此书的时候完全可以把它当做是小品文一样来阅读。再加上一幅幅精美绝伦的插图，更是给我们带来极佳的阅读体验。 在看到《名画里的猫》之前，有谁可以想到经常出没于世界经典画作的那些可爱的猫咪竟然会隐藏着艺术大师们不为人知的秘密呢？

　　《名画里的猫》读后感(六)：扒一扒世界经典名画中的那些喵星人

　　不止一次的在各种心理小测试中看到这样的问题。

　　“若是你能够选择成为一种动物，你会选择什么动物。”

　　我的答案自然是毫不犹豫的选择猫，因为似乎再也没有一种动物能如喵星人这般优雅从容，即使是慵懒的在房顶上打个瞌睡也能透露出一种贵族的气息。不过一直以来对于猫这种动物的争议也是蛮大的，它们并不是无论何时何处都受到人们的喜爱的。古埃及人将其奉若神明，而生活在中世纪的人却将它视为恶魔，到了文艺复兴的时代，人们的看法又有所改变，将其看作是高贵的动物。自那个时期的绘画艺术起，喵星人的形象频频出现，而这本《名画中的猫》一书中，讲述的就是在诸多世界经典名画中所出现的这些猫咪们所隐喻的不为人知的细节故事。从文艺复兴到18世纪，从西方近代到20世纪，再到作者本国日本绘画艺术作品对于喵星人的演绎。作者在他的书中精心选取了八十多幅有猫咪形象出现的绘画艺术作品来为众多绘画艺术爱好者以及猫奴们以一种特殊的讲解方式让读者们真正读懂这些绘画艺术作品。

　　我是一个思想较为简单的人，无论是看文学图书也好，电影电视也好，总是流于其表面的现象，难以感受到其中更深层次所要表达的东西。往往是看到评论高手们的各种细节探寻以及内涵分析，再反过头来一边重新翻阅观看，一边按照评论者们的点评去重点思索，方才会有一种茅塞顿开，恍然大悟的感觉。用一句狄仁杰狄大人的台词来表达那就是，“事情的真相原来是这样。”所谓外行看热闹，内行看门道，大概指的就是这个。

　　《名画里的猫》的作者就犹如一位优秀的评论者，只不过他的评论对象是绘画艺术作品。他将八十四幅有喵星人出镜的世界经典名画，用对话的形式来与读者共同赏析，以此来介绍名画的创作背景，阐明名画的作者们在他们各自的作品中所要其要表达的绘画内容与意境，为读者揭秘这些名画背后的深刻含义。想来这位作者也应该是一位不折不扣的猫咪粉。书中所介绍的一些绘画作品中喵星人形象并不起眼，甚至只是存在于细微之处，不仔细观察很容易被忽略掉。而这位作者却能够细心的发现并对其细致的分析，不是真爱粉还真的是难以做出其他的解释。

　　不管你选择这本书是冲着画来的，还是冲着猫来的，相信你看完此书后，都会感受到一份或多或少的小小惊喜。

　　画里的猫原来是这个意思，这只猫原来是藏在这里。

　　《名画里的猫》读后感(七)：吸猫，当吸的有档次

　　我爱猫的自由，以及它几乎忘恩负义的性格。 ——夏多布里昂 我是一个爱猫的人，喜欢这本书也是义不容辞的事情。十分高兴我有了这本《名画里的猫》，也很惊喜这本书的质量。

　　猫，外表软萌萌，却又很独立的一种动物，靠着它们软萌无害的外猫，吸引了一大波人，当然也包括我，我们这些人奉猫为主子，自称猫奴，虽是奴才，内心却因为这个身份而沾沾自喜。 我是一个没有猫的人，没猫便在网上云铲屎。每天沉迷于看猫的照片，视频，并时常一个人对着手机屏幕傻笑，这种感觉，颇像一个傻子。。。但是久而久之，这样的吸猫方式，让我觉得枯燥无比，没有新鲜的内容，也没有文化内涵可言。不得不说，《名画里的猫》这书来的十分及时，拯救了我的猫荒。 《名画里的猫》是一本图文结合的书，一边是有猫的名画，一边是作者和助手交流的记录。我很喜欢这样的结构。首先，交流的方式来阐述一幅画，比单纯的记录文一样的描述要生动的多，因为口语文字本就比书面文字有吸引力的多。其次，图文对照，作者说哪就看哪，顺着两位大家的引领，很容易就能领会一幅画的含义，以及画面人物排布的用意，还有就是猫在里面有什么样的作用。 我对画这种充满艺术气息的物品，有着崇高的敬意。小时候的我就是很喜欢画画的，但我只是单纯的喜欢笔画出来栩栩动人的角色，一幅画的背后有什么样的意义，我压根没有去想过。小学六年级新来了一个美术老师，他姓兰，我觉得很好听的名字。他上的第一节课到现在还浮现在我的脑海中。第一节课讲的是美术书第一页的画——毕加索的格尔尼卡，虽然那个时候，我只是很震惊，画中一只眼睛一样的灯泡都有非凡的意义，那这幅画中就包藏着更多的意思了。也正是那堂课，启蒙我，看任何一幅画，都要透过画的本质去看到更深的东西。 这是一本讲画又讲猫的书，每一幅画的背后都它想要表达的意义，读它便应该图文结合，但只是翻翻书里的图画，当绘本看，便失去了这本书的意义，但如果又只看书里的文字内容，不将画结合起来，那这样没有形象的去了解一幅画，也是违背初衷的。一副完整的画，贸然划去一个元素都将变得不完美，哪怕是一只小小的，看似简单的一只猫。猫在这些画里，不单单是填充画面 一个元素，更是画家们来表达画背后意义不可或缺的生物。 我很喜欢两幅画，一幅是《佩内洛佩与求婚者》，一幅是《天使报喜》。在《佩内洛佩与求婚者们》中，画面中央的猫咪，玩着毛线球，屁股对着求婚者，看似随意，却满含深意。猫在表面是抓老鼠保护粮食的功臣，背后，那些趁人之危的求婚者就是鼠辈小人，而猫出现的意义就更倾向于守护家宅，协助主人纺织。

　　另外的《天使报喜》中，闻说耶稣出生时，也有一只小猫降生。画面中，圣父在右上，圣母在左下，猫靠近圣母，圣父的姿势便是向圣母腹中植入能够孕育耶稣的种子，而猫大概也是这个时候孕育了和耶稣同时降生的小猫儿，虽然这样讲，生理周期讲不通，但我还是坚信就是这样，毕竟哪吒也在母腹中孕育了很久。同样，关于这幅画，我也赞同作者说的，关于画中猫儿是恶魔的化身这一说法是胡扯。

　　《名画里的猫》并不是一本夸大了宣传的书。书里有内容，内容有质量。不管是纯欣赏艺术的人，或者是纯吸猫的人，看这本书都会有和以前的经历有所不同吧。

　　《名画里的猫》读后感(八)：猫儿

　　看过了作者的阐释，登时觉得体会到了猫的那种优雅，那魔鬼的步伐，犀利的眼神，毫不留情的利爪，完全可以背离的主人和家庭，超然的个性。想起了一个电影《猫女》，一个黑人女郎，是一个记者，机缘之下化身为猫，开始惩恶扬善，用一身功夫打击了一众罪犯，但是喜欢珠宝，也因为自己的小趣味而给警察带来了不小的麻烦。记得电影里也有一些讲述猫的神秘历史的段落，当时的影像效果做得很神秘，很有一种营造氛围，当时还有些质疑是否是杜撰出来的内容，现在看来，很多是确有其事的，只是电影被用来做了夸大效果，与主题联系起来了。看过此书，使我更加深深感触到猫本身所具有的优雅、神秘、黑暗、慵懒等特性。终其就是猫儿，不一般！

　　本书的篇幅主要以对话的方式表现，个人觉得这样更适合于对名画的讲解，使读者更容易接受，在说话间就交待了很多内容，不觉得枯燥，口语化还颇幽默，有问有答有节奏。从这里，能看到世界名画，并且和有关的历史，还有关于画的解析，画中关于猫的解析，各种寓意，各种蕴含的还有各种猫的品种，绘画的技巧。开始时觉得很学术，渐渐又发现对话很轻松写意，并伴有调侃，还很有日本风格的幽默。能够有机会一览这么多大师的名画，细节的，全幅的，那么真实，很惊叹，大师的水平就在这里的，很多画幅中可见那年代的斑驳的印记，却仍留下栩栩如生的画面，很令人感慨。

　　作者的话个人觉得很有道理，一朝成了猫粉，通常便会不分种类地热爱所有的猫，这与赏玩时动辄拘泥于品种的爱狗者不同。相对而言，猫粉倾注爱意的对象更为宽泛、普遍。当我们注意到那些名画某个角落里存在着一只猫时，我们对名作的理解就又加深了一个层次，更有可能的是，猫咪的出现如“拨云见日”，为我们打开了一扇全新的通向名作的大门。

　　类比其他方面，爱屋及乌，对于一些系统性的事物，如果能够发现一些联系点，便能够从某一方面去发掘，视角就会变得不一样，自我觉得读书应该要时不时的发现这样的启发点，然后应用到其他方面，作为对自己的丰富，充实提点，很可取。

　　还要以本书作结，很好的书，只是存在岛国的一些文化影子，有些不一样的感觉，但知识容量还是很大！装帧也不错，一本小书中有这许多内容，很值得一读！有猫的名画，而且猫所代表的寓意又那样奇怪无穷，希望会有更多这样的书籍，遗憾作者的离开，怀念。

　　《名画里的猫》读后感(九)：用细节看整体

　　版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

　　作者：咩叭（来自豆瓣）

　　来源：https://book.douban.com/review/9212130/

　　我是个从小就极爱绘画的人，可是我却一直没有系统的学习过，所以我只能去欣赏别人的作品。绘画是最经典的艺术表达形式之一，我认为传递思想最好的方式就是文字和图像，因为它们可以永久保存，也能够供人反复欣赏思考。在这本书中，作者用世界经典名画中带有猫的作品来讲述绘画，这也是一个十分独特的分类方式与审视的视角归类。

　　猫一直带有神秘色彩，它不同于狗，虽然人们家中最常见的就是猫和狗，但是猫永远是比狗还要不听话的。不知道猫是笨还是它们天生性格高傲，总之人们经常用猫来代表和隐喻一些事物，最经典的就是黑猫了。猫和狗比起来也会明显高贵得多，作者通过这些经典画作来展现这些猫在其中所占的地位，并且通过猫的角度来深入剖析这些作品。一幅画作，只有作者本身才知道它创作的根本意义，而欣赏它的人只能够在自己的记忆中寻找共鸣，当我们不了解猫时，就很难把一幅画中的猫当作主角来欣赏，我们只会选择一些自己知道的。在这本书中，作者通过对猫的深度了解，把猫在当时的历史地位都推导了出来，果然还得是专业的。

　　作者也未必对这些作品了解至深，可是运用推导的方式能够从细节扩张到整体，这就是一种相对合理的讲述。也许这些作品的创作者只是单纯的记录看到的事物，本书的作者却能看到更多的东西，这就是延伸的美。艺术品之所以可以引人反复欣赏，正是因为这其中蕴含的秘密，当全部秘密都能够轻松被解开，那么它根本就成不了一件艺术品，甚至都没有人会愿意去保存它。

　　这本书的写作形式也很特殊，是用两个人的口吻一问一答记录的，很多问题被抛出，接着用直观的方式加以解答。这本书从而给猫更带来了一种更艺术的联想，如果我们看到身边的猫，会不会想到这些经典作品，又或者说会不会勾起自己的创作欲望。其实不仅仅是猫，其他的东西，只要我们仔细观察，就可以发现很多不为人知的秘密，美是自己去发现的，而不是谁能够直观展现出来的。在一幅画中小小的细节，有时就能够决定整幅作品的风格，一个眼神更能够深入观众的内心，这就是绘画，也是艺术的美所在。

　　《名画里的猫》读后感(十)：静态之下的猫

　　猫儿

　　猫儿

　　你在干嘛

　　你可知有人在画你

　　从家养动物到萌宠时代，我们见到了太多关于动物的习迁，当然也少不了猫咪的改变。

　　猫在我的认知里就是懒洋洋的，白天基本都是趴在哪里不怎么动弹，属于它们的时间应该是晚上吧！因为抓老鼠离不开猫的。

　　不过现在猫除了用于抓老鼠，人们也渐渐地把它们当成自己的家人看待，出外也带着猫咪宠物，在家陪伴孤独的你看电视，有点懒洋洋的猫咪让你舍不得遗弃它们。

　　而这本《名画里的猫》从不同的时代，不同的视角，用独特的方式让我们读懂艺术大师关于猫咪的独白。

　　画里的猫知道画家要描绘它，所以它是安静的，可又带着灵动，因为它知道安静的自己也要带着属于自己的灵气。

　　每副画作都带着画家当时创作的独白以及心情，有种身在此处不想出景的感觉。

　　猫儿

　　猫儿

　　你在干嘛