米开朗琪罗与教皇的天花板读后感10篇
《米开朗琪罗与教皇的天花板》是一本由[英] 罗斯·金（Ross King）著作，社会科学文献出版社出版的精装图书，本书定价：69.00元，页数：376，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《米开朗琪罗与教皇的天花板》读后感(一)：米开朗基罗
文艺复兴三杰是互相认识的，不过因为派系不同，米开朗基罗跟其他两位关系很差，甚至同达芬奇还打过擂台，让达芬奇郁闷了很久。
米开朗基罗对于金钱极其渴望，他一直想接下教皇的陵墓，两人为了这个事还撕破了脸。30岁的米开朗琪罗已经完成了大卫，声名远播，但是绘画对于他来说还很陌生，达芬奇一直看不起雕塑家，于是两人在湿壁画上比试了一场，结果都没完成。多年后，达芬奇完成了最后的晚餐，而米开朗基罗接到了西斯廷教堂的天顶壁画项目，花了四年多的时间，米开朗基罗完成了创世纪，成为壁画史上的不朽杰作，直到现在，每年去参观的人群数以百万计。
期间拉斐尔横空出世，他创作了雅典学院，一度企图把米开朗琪罗的工作占为己有，偷偷跑去学习其大气磅礴的技法。
在文艺复兴时期，由于颜料的局限，大型湿壁画的难度极大，相比起油画可以长年累月的持续创作，提香就喜欢拖拖拉拉一幅画反复修改。湿壁画不行，在24小时内必须完成创作，不然颜料就干掉了，所以米开朗基罗画创世纪的时候，没日没夜的躺在脚手架上拼命工作，作为报偿，他最终得到了觊觎了差不多一辈子的教皇的陵墓工程。
《米开朗琪罗与教皇的天花板》读后感(二)：米开朗基罗与教皇的天花板
文艺复兴三杰之一的米开朗基罗是有头脑的艺术家（不惧血腥教皇的淫威，追账到战场），所有作品都有其深意，构图新颖。同时，米开朗基罗又是一个有强烈自卑情结、性格孤僻、脾气火爆、有强烈的攀比心理、极度珍惜自己羽毛的、有追求的同性恋手艺人。同时，他是一个伟大的诗人，几何学天才。米开朗基罗的画就是一个人体结构的全息图。
《米开朗琪罗与教皇的天花板》读后感(三)：一部略带八卦味的米开朗琪罗小传
一部略带八卦味的米开朗琪罗小传
2018-01-26 南云禾Dagny
来自云禾的彼得潘
罗曼·罗兰在《米开朗琪罗传》尾声这样写——
我若是他，会有怎样的宿命，
给这个世界带来福运！
这是伟大的人的一生被另一个伟大的人通过自己的经历过滤之后得出的、饱含敬意和惺惺相惜的评价，时常被我等俗人不解其意地直接引用。相比于艺术成就的歌颂，我更好奇的是在“名”之外的那些“人”，到底是什么样子。
米开朗琪罗
罗斯·金的《米开朗琪罗与教皇的天花板》，有点像是文艺复兴时期艺术界略带八卦的人物小传。
它写历史，但对涉及的战争、宗教、政治仅浅尝辄止，只取其中和笔下人物命运走向相连的一二点，巧妙地绕开了历史纷繁复杂的细节；它写传记，但只选择一人一生中最值得书写的片段详谈，灵活地将他所做的事，相关的人，编制进这片漫长黑暗之后的清醒时代。
大师和其作品，人们常常因其散发的夺目光芒而忽视掉其中活生生的人与物，容易陷入一种误解：好像凡大师皆品格超群，凡作品皆呕心沥血。罗斯金删掉滤镜，他写了一个没有拿着画笔和刻刀的米开朗琪罗，写出了他仿佛和读者处于同一时代的名人可能饱受争议和诟病的性格和生活。
虽然在罗曼罗兰的笔下，米开朗琪罗是一个充满悲情色彩的孤独天才，但就性格来说，他的确不是一个讨人喜欢的人。在旁人眼中，他喜欢责难、中伤他人，他不信任、容不下别人，特别是有才华的艺术家。在乔维奥为他写的传记中这样说道：“他天性粗野鄙俗，生活习惯邋遢透顶，没有人投他的门下学艺。”和同时代的达芬奇、拉斐尔相比，米开朗琪罗显然是个不合群的怪人。
西斯廷教堂外观
西斯廷的天花板是米开朗琪罗心不甘情不愿的作品。事实上，自1506年他指望大展身手的皇陵建造工程被教皇叫停后，对他而言，教皇尤利乌斯二世派来的每一件任务，不论是画画还是铸青铜像，都是不得已而为之的苦差事，且伴随着关于薪水的各种牢骚抱怨。
在视自己雕塑家身份重于画家身份的米开朗琪罗看来，1505年将他诏至罗马的皇陵建造，不仅是工作本身，教皇允诺支付的堪比一般雕塑家十倍年收入的酬金更是让他干劲十足。但教皇在一年后便断然中止了工程，并拒绝接见他，“他那喜怒无常的脾气和孤傲多疑的性情，可是差不多和他那高明的雕凿技巧齐名的，自然也就回应以傲慢、无理和冲动。”于是，就在吃了闭门羹的当天，米开朗琪罗逃回了佛罗伦萨，发誓绝不再回来。
在西斯廷礼拜堂穹顶画修复问题上，米开朗琪罗自然是不二人选。虽然他古怪的脾气让他可以一再拒绝回到罗马，但被称为“战士教皇”的尤利乌斯脾气也是不好惹的。两人在波隆纳的会面火药味十足，但说到底，米开朗琪罗所处的时代，艺术家绝非我们今日浪漫想象的那样，个个是孤独的天才，自出机杼创造出富有创意的作品，而不受市场需求或赞助者摆布。
更何况赞助者是教皇。虽然相比于教权超越王权的中世纪，特别是1377年的东西教廷大分裂后，教会的势力被大大削减。文艺复兴时期的教皇当务之急是重振罗马城和教权，和当时高涨的文艺复习人文主义者合作变成了顺势而为，而教皇的个人风格和喜好在其中扮演重要因素。
拉斐尔画的教皇尤利乌斯二世
被认为是史上最有作为的教皇之一，尤利乌斯二世又被称为“战士教皇”。征重税、买卖神职、好色甚至患有梅毒、更是无视反对意见御驾亲征，在罗斯金的笔下，这个脾气暴躁、不顾医嘱大肆吃喝的教皇，甚至比主角还要抢眼，他身上世俗气息之浓烈也是那个时代整个教廷的共同特点。
在当时的人们心中，画画这个行业不是有身份有地位者所应为的，画画靠双手工作，被认为宇工匠无异。但无论怎么说，在波隆纳完成教皇青铜像后，米开朗琪罗于1508年回到了罗马，开始了他为期四年的穹顶画工程。
西斯廷穹顶画
以穹顶壁画进展情况为全书发展的主线，罗斯金在其中增添了各方面的细节。从教皇的个人轶事，到东西教会的微妙关系，从壁画技术的解释，到米开朗琪罗和众对手之间的竞争，将与穹顶有关的故事里里外外都铺展在读者眼前。如何处理专业性和严肃性较强的题材，将其换一种更为轻松易读的方式表述，选择更有新意的切口去梳理确凿的历史事件，很是考验作者的功力。
罗斯金修正了很多人们惯以为的事情：例如米开朗琪罗并未如一般人所认为的那样躺着画画——意大利词汇resupinus的意思是“往后仰”，而不是“仰躺着”；而在“大洪水”这幅图中，米开朗基罗亲绘的只有岩岛边缘的老者与其抱着的无生命气息的年轻男子。
一反米开朗琪罗孤军奋战的神话，罗斯金从细枝末节说明了在18米的脚手架上，随时都可能有五六个人在完成一些初期工作，米开朗基罗扮演的角色更像一个挑剔且善妒的包工头。虽然性格并不习惯于团队合作，但面对一片能够让诸如达芬奇这样的天才都栽跟头的12000平方英尺湿壁画，他也只能学着和助手相处。
湿壁画，意大利语为“stare fresco”，意为“陷入困境或一团乱”，在重新修复、描绘的过程中，不论是颜料的获取、调色，画面的构图和上色，都十分讲究，值得细细介绍。罗斯金将这些深入至艺术技艺层面的东西打撒，分布在全书的编排中，防止读者由于大篇幅的专业描写而昏昏欲睡。
穹顶画细节图《诺亚的祭品》
阿城在 《威尼斯日记》中说：“文艺复兴，复兴的是饱满的人文精神，论到造型，古埃及、古希腊、古罗马都早将原理确立了。”
西斯廷天顶画从构图、色彩、人物到其中内涵的人文精神，艺术成就无疑非常之高。相比于与助手、对手以及教皇之间复杂的关系，谈论穹顶画的主旨时，则很可能会让由于文化差异对宗教不甚了解的读者感到迷惑和倦怠。但罗斯金依旧做了尝试，他将其与技艺解说、故事叙述编制在一起，浅浅地展示了那块纵深的穹顶上9块表现《创世纪》的长方形主体面，12幅表现希伯来史传故事和耶稣先主们事迹的三角形，和描绘12先知的弦月壁。
文艺复兴时期，每个艺术家都处于沉睡清醒后的振奋中，而想要赢得名誉或赞助者的青睐，都少不了通过同场竞技展示他们的才能。
1504年的佛罗伦萨市政大厅，米开朗琪罗以《卡西纳之役》对决达芬奇的《昂加利之役》，获得教皇的垂青，可以说他之所以能够重修西斯廷穹顶，也是这场双峰对决的直接成果。
米开朗琪罗和拉斐尔
但大师是从来不缺少挑战者的，之后不久，罗马熠熠耀眼的新星是时年25岁的拉斐尔。当米开朗琪罗仰面在西斯廷绘制有害健康的湿壁画时，这位风靡罗马的优雅画家则在教皇的署名室内创造着风格迥异的《雅典学园》。这同样是他的巅峰之作，而画中的戏剧性和统一性，是米开朗琪罗在前半部《创世纪》中未能营造的。
“画家都善于画自己”，虽然受到教皇的委托，需要做“命题画”，但在当时那个没有现代技术和望远镜的年代，米开朗琪罗将他小小的私人趣味，比如不易被察觉的粗鲁手势，偷偷地藏在画作的细处。
文艺复兴和中世纪并没有泾渭分明的分割线，中世纪的影子时常在新的时代闪现。在意大利史上最惨烈的拉文纳之役后的一段时间中，米开朗琪罗在顶画的弦月壁中画出了最别出心裁的人物。他延用了中世纪时期哥特式的艺术边饰，留下长相可憎的小孩，丑怪的裸像，甚至还有一颗以自己为参照画成的可怕人头。这是艺术家的自我认知，因为他对薄伽丘在《十日谈》说所写的天赋过人却面貌奇丑的乔托产生了共鸣。
在叙述战争和政治，解读技巧和内容，将穹顶画和教皇署名室两个杰作进度交叉书写中，罗斯金笔下的米开朗琪罗渡过了他人生中并非快乐但却凭此让后世仰望的重要几年。
创造亚当
1512年10月31日，万圣节前夕，尤利乌斯和随从一同进入了西斯廷礼拜堂。在4年又4个星期的努力之后，米开朗琪罗的作品终于完整地呈现在它的委托人眼中。而罗斯金在一边赞扬作品的壮观和画家的天赋时，还不忘补上一笔：此时的米开朗琪罗依旧在就薪酬向教皇哭天抢地的抱怨。
穹顶揭幕后的几个星期，尤利乌斯二世，这个富有争议，但在艺术上却极富个性和眼光的“恐怖教皇”驾崩。没有人知道此时米开朗琪罗有何反应，想必他也明白，教皇再怎么野蛮，仍是他最大的赞助者。教皇给了米开朗琪罗在绘画时候特权，即使暴跳如雷也依旧重用，这个人的计划和眼光和他一样惊人宏远，雄心和精力和他一样昂然不坠，而“可怖”程度一如他自己的“可怖”，这些都在穹顶画中留下了密码。
拉斐尔在教皇署名室中的《雅典学园》
米开朗琪罗为何人？瓦尔基“若没有米开朗琪罗，拉斐尔将是有史以来世上最伟大的艺术家”的评价或许能够说明其在“文艺复兴三杰”中的排位。盛名伟作之下的米开朗琪罗是艺术神坛上概念一般的人物，而他与达芬奇、拉斐尔等对手互相鄙夷、恶语相向，与教皇的讨价还价、针锋相对，对于宗教、女性、家人和自己的认知，才是这个身材矮胖、鼻子扁平、穿着肮脏、脾气古怪的意大利艺术家最有人文主义气质的地方。
通过各方材料巧妙的编排，罗斯金让艺术家的“人性”得到回归。他减少了附着在他们身上的传奇色彩，而是将其看做从事艰苦劳作的手艺人。这部作品的独特恰恰就在于，作者用一种同时代记录者的口吻，叙述了一件受人瞩目的“社会事件”。
《米开朗琪罗与教皇的天花板》读后感(四)：上帝的杰作——米开朗琪罗
首发于书入法http://www.shurufa.me 2017-05-05
一五〇八年四月的某个周日，你正如往常一样路过罗马西斯廷大教堂或正准备参加礼拜弥撒，每次路过大广场都会令你心神安宁，不过这次刚转过街角，你就发现今天与以往都不大一样，教堂门口堆放着一堆木材和工具，你一定以为教皇终于下定决心开始处理早前已经褪色并破败不堪的穹顶了。你走过去，询问可否正常进行礼拜，并顺带煞有介事的问了问这些材料的用处。当你得到这条或来自官方或来自小道的消息时，你简直不能相信自己的耳朵，那个前几年雕刻出豪放又羞耻雕像的米开朗琪罗要霸占西斯廷教堂穹顶了！对，就是那个一连胡子、生性乖张的米开朗琪罗·博纳罗蒂！
十六世纪初的罗马，浸润在文艺复兴的福光中，滋养着无数忠于艺术的灵魂。文艺复兴，这是最好的时代也是最恶的时代，艺术家们得到前所未有的机遇用艺术探寻人体与人性，同时也面临着随时被淘汰或被生活击败的危机，尤其生在十六世纪罗马的艺术家们，不知该称他们幸运还是不幸，一来无论他们多努力，在天赋上的差距始终令他们活在大师的阴影下，可另一方面他们又应该以与大师活在同一时代为骄傲。那个时间点霸占着文艺时代的大师恰好是此后无可比拟的文艺三杰，而此时，他们正忙着展开一场没有硝烟的明争暗斗。
《米开朗琪罗与教皇的天花板》这本书正着重记录了米开朗琪罗与西斯廷大教堂穹顶“搏斗”四年的故事，这四年也是文艺三杰互相争锋最激烈的几年。本书不仅仅局限于米开朗琪罗自身遭遇，同时还展现教皇政治、时局战争、艺术评论等元素，以及全书真正主角——湿壁画。这几乎是一本以西斯廷教堂穹顶壁画为例子的湿壁画知识大全，你想要了解关于湿壁画的一切，前期准备，描画过程、材料选取等等都能在书中找到较为详尽的介绍。除此之外，全书重点还是要说明西斯廷壁画在艺术史上的地位及其绘画难度，而经过作者查找大量资料核对后的介绍，定让你不虚此读。
时间来到一五〇八年七月底，你已经习惯了顶着脑袋上叮叮咣咣的噪音进行礼拜，你安慰自己这种折磨就快结束了，可当你想到以后做礼拜的时候都要面对一个湿壁画菜鸟的作品，你做礼拜的心情一定会变糟，你渴望一切回到之前的安静和不变之中···可某一天，你发现敲打墙壁的声音消失了，你知道该来的还是要来，可你不知道的是又隔了三个月，米开朗琪罗才开始展现他湿壁画天才的第一笔——《大洪水》。
米开朗琪罗聪明的将湿壁画首秀藏在最不显眼的地方。米开朗琪罗在接下这个案子之前，从未接触过湿壁画的工作，更别提是在天花板上作画的超高难度了。万事开头难，即便天才如米开朗琪罗，也无法保证万无一失，而结果也是令他不甚满意。所以他将《大洪水》“藏”了起来，而之所以能藏得住这幅巨画，正是因为整个天花板上能让人惊呼出名字的惊世作品数不胜数。以被后世传袭最多的《创造亚当》、故事满满的《亚当与夏娃的堕落与放逐》、当时惊为天人的《先知约拿》等为代表的220幅真人大小壁画令人目不暇接，我不知道当自己身临其境时会如何疯狂，但这本书传达给我的感受无异于是看着上帝委托米开朗琪罗创世纪。
只是米开朗琪罗的创世纪并不如上帝那样轻描淡写，来看看他创作时所面临的困难吧：自己抵触、从未接触、缺物缺钱、教皇威胁、家人捣乱、手下懒散、身体病痛，甚至还有战争叛乱整天影响进度，还好米开朗琪罗不近女色，否则还要再平添很多困扰。在如此多恼人的压力之下，米开朗琪罗唯有用一场华丽的演出给予世人回应，四年零四星期（中间还有长达十一个月什么都没干）完成传世之作，无论质量还是速度都完全超乎想象，要知道一九八〇年的修复工作可是长达九年才完成，而米开朗琪罗算上设计加描绘才用了不到一半的时间，除了上帝降下的神迹外，我不知道该如何形容。
米开朗琪罗的作品处处都有自己的影子。米开朗琪罗自己的个性十分夸张，小心眼、不合群、别扭、毒舌、自私，同时又坚毅、无所畏惧，从他与教皇的关系可见一斑。被称为战士教皇的尤利乌斯以凶暴、残忍文明，可米开朗琪罗愣是敢顶撞这位人尽皆惧的大人物，放狠话、催拨款、否决教皇的修改意见，他不断用自己的个性挑战教皇的性格，却每次都能全身而退。这种个性也同样融入他的作品中，无论是神、女巫还是巨人像，或展现一股坚毅气质或传达一种扭曲的痛苦，除了因为他对于人体肌肉的刻画深入外，更多的还是得益于米开朗琪罗人生观念的灌注，上帝将人类逐出伊甸园，降罪生老病死的折磨，这一切痛苦又由米开朗琪罗的艺术来表达，又怎能说不是上帝借米开朗琪罗之手提醒世人呢？
一五一二年十一月，你不惜冒着严寒等着神秘面纱缓缓揭开，也许你比教皇还迫不及待想要一睹焕然一新的西斯廷大教堂，你一定被之前公布一半的画像勾得心痒痒，可你还记得你第一次听到米开朗琪罗负责这个案子时候的鄙夷么？你还记得自己对于他的不信任吗？不过，当你看到同你一样张望着令人眼花缭乱图景的《先知约拿》像之后，你还记得起什么呢？看过之后，你又忘得掉什么呢？
二〇一七年五月，无论你有没有去过西斯廷教堂，你的思绪都会被本书带回绚烂的文艺复兴时代，体味着艺术源源不断散发的能量。
《米开朗琪罗与教皇的天花板》读后感(五)：文艺复兴之巨人
等待了多日的由@社科文献出版社甲骨文 出版的《米开朗琪罗与教皇的天花板》终于到手，封面还是一如既往的华丽大气，里面的图片也犹如专业写真集一般清晰美观，不得不说买甲骨文图书真是一种享受。米开朗琪罗作为文艺复兴时期的代表人物与达芬奇和拉斐尔并称三杰，在那个全才辈出的时代米开朗琪罗无异也是一位多方面发展的艺术家，在绘画、雕塑和建筑方面都颇有造诣。 米开朗琪罗漫长的一生为多位教皇效力，虽然这些教皇性格各异，有一些甚至对米开朗琪罗吹毛求疵，但正是在这些难以搞定的雇主指使下米开朗琪罗在雕塑上创造出了《大卫》和《哀悼基督》这两个永恒的男性与女性象征，在壁画上亦有《创造亚当》和《末日审判》这代表着人类开始与结束的映刻。甚至现在的梵蒂冈圣彼得大教堂的设计图纸也出自米开朗琪罗之手，当现在数以万计的人们来瞻仰圣彼得大教堂的穹顶时不知道是否还记得这位因为常年画壁画而弯腰驼背的老人。 现在上班以后看书的时间越来越少，花钱的地方也越来越多，但人毕竟要有爱好，感谢甲骨文图书挖掘了这么多优质图书在国内出版。