请求的艺术的读后感10篇
《请求的艺术》是一本由[美] 阿曼达·帕尔默（Amanda Palmer）著作，化学工业出版社·悦读名品出版的精装图书，本书定价：39.00元，页数：2016-7-12，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《请求的艺术》读后感(一)：你真的懂的如何请求吗？
-------------读《请求的艺术》 文/纪汐
2013年阿曼达帕尔默被邀请到TED进行演讲，主题呢：the art of asking。甫一发出，立马就受到了强烈的反响。在年底的统计中，该次演讲，成为了2013年十大点击率最高之一。
她在TED的这次演讲信息量很大——音乐、价值、信任。不过，看过会感悟到一种“生命力”是一定的：我以前并不靠音乐谋生的。如何从街头的“八英尺新娘”活雕像到开始用自己热爱的音乐赚钱，并将音乐当成终生的事业为之而努力。在《请求的艺术》这本书，更详尽的介绍了。
《请求的艺术》是阿曼达在ted演讲之后，重新思考了艺术家和粉丝之间的新关系，并向世人展示了这种关系给她的人生和事业带来了什么益处的一本书。
阿曼达出生于1976年，从十几岁就立志成为一名艺术家。
大学毕业后，阿曼达从事过很多工作，包括5年在哈佛广场扮演一动不动的新娘人体雕塑。
直到28岁，阿曼达的音乐事业才有了起色。而此时，已经是一个艺人的“迟暮年华”了。之后，她成为一位著名摇滚歌手、作曲家、活动家、导演兼博客主，哈佛大学伯克曼互联网与社会研究中心研究员。她因任“德累斯顿玩偶”乐队（The Dresden Dolls）主唱、钢琴手，并同时为乐队作词、作曲而受到关注，目前担任Grand Theft Orchestra乐队主唱兼作曲。
同时找到了脱离唱片公司的成功之路，把音乐放到网上免费下载的同时，通过成立众筹基金的方式，为自己的新乐队找到了其他的生存之路，甚至让艺术家和粉丝之间的关系更加的密切。
而也正是这所有经历的一切，让阿曼达明白了请求的艺术给她带来的好处。因为信任，粉丝们愿意自己和妈妈在客厅的沙发上合睡，把床让给了阿曼达，因为信任，粉丝们愿意教阿曼达制作美食，分享美食，因为信任，粉丝甚至愿意献上自己的第一次和阿曼达一起同台表演。
或许在大部分人的心理，始终觉得请求别人的帮忙更像是乞讨的行为，可是阿曼达告诉了我们，
不是的，这是个公平的交易。这是个给予与接受并存的关系。只要你足够真诚，别人也愿意敞开心扉真诚的对待你，甚至相互帮助的。
20160809
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《请求的艺术》读后感(二)：向一个众酬到了120万美元的人学习怎么请求别人，似乎是一件很靠谱的事情
向一个众酬到了120万美元的人学习怎么请求别人，似乎是一件很靠谱的事情。
不过很可惜，这并不是一本教人如何托人办事的书，毕竟被拒绝本身，就是请求的一部分；她只是告诉我们要如何面对自己内心的羞愧与不堪，从而能够平静的开口请求。
tep One 承认自己的脆弱与恐
我们为什么总是无法开口求助？这大概是因为…….低声下气地承认自己有办不成的事，实在是太丢脸了。就像阿曼达的朋友，一位独立乐团的主唱所说的：“让我在演唱会的中场停下来，让粉丝们给朋友发短信为第二天的演出造势，就因为我们的票没卖完，听起来也太俗气了。”
但是，当你认真的审视那个桀骜不驯、追求自由、特立独行的自己，又难免觉得荒谬。“我曾经着装怪异，却极度缺乏安全感，害怕同任何人交流；我赤身裸体，身上涂满假血浆在校园里“横尸”，以期成为后现代行为艺术论文，并引起同学们的反响；我曾经在音乐厅舞台上极力嘶吼着年少轻狂的歌曲，力图显示出我的桀骜与真诚。”阿曼达这样描述她自己，冷静，戏谑，犀利，却又带着一丝同情。明明如所有普通人一般追寻着信任与爱，却要不遗余力地扮演一个疯狂的混蛋。
请求，请求，请求，但是总也开不了口。独立乐团拒绝了请求粉丝捧场，选择独自在后台承受上座率低下的尴尬；姑娘们不愿在为卫生间问别人借卫生巾，情愿在裤子里塞一坨纸成为令人怜爱的傻瓜……原来坦率地表达真诚的愿望真的是一件如此困难的事吗？也许我们要做的，不过是承认自己也是一个脆弱的人罢了。
tepTwo学会信任
如果你信任别人，开口请求就不会如此难堪。
什么是对他人最大的信任？是阿曼达那样脱掉衣服让他们在你身上画画，还是在演唱会中间跃入人群，让素未谋面的陌生人汗津津的手臂传递着你冲浪？
我念书的时候有一次登陆wikipedia,发现首页上在请求用户为他们捐款3美元，好让网站为自己的程序员买一杯咖啡。我默默的关掉了页面，同时接受了自己冷漠小气到3美元都不愿出的事实。”我不会出钱的，哪怕那是伟大的wikipedia”，我告诉自己，”如果他们需要钱应该通过刊载页面广告自己去赚，而不是靠着请求粉丝的怜爱“。现在想想，或许那只是我的自作多情罢了。当人们开口请求的时候，也许不是因为他们渴望得到爱，而是因为他们相信爱。正如阿曼达相信自己的粉丝不会伤害自己，Wikipedia也信任着他的用户。而粉丝和用户也确实包含善意的回应了他们的请求。
tep Three 给予他人爱是那样简单
你要相信，给予他人爱其实是那样的简单——对于你求助的对象而言也是如此，不要因为害怕被拒绝而不愿开口请求。
阿曼达的隔壁住着一对年长她许多夫妇，安东尼和劳拉。阿曼达和安东尼是无话不谈的忘年交，而和劳拉似乎远没有那么亲密。也许对劳拉而言，阿曼达只是一个不知道为什么总爱和自己的丈夫黏在一起的忧愁少女。有一天，安东尼请求阿曼达，如果自己离开了，请她为自己照顾劳拉。（”我不想在我死后让劳拉承受没有我的孤独“，他说。）而阿曼达是这样回答他：
我会照顾她的日常起居，不让她感到孤独。
我之所以这么做不是因为你要求我这么做，
也不是因为你爱我。
只是源于我爱她，可能她并不知道。
我之所以这么做事因为你教会了我什么是爱，并且给予他人爱是那样的简单。
我会照顾好你爱的人。
我向你保证。”
阿曼达说，那是他第一次看到安东尼哭。作为读者的我，好像也要哭了。我想哭是因为，向别人请求关怀是那么的难，我们似乎无法勉强别人做任何事情，即使安东尼都无法令阿曼达真诚地去照顾劳拉，如果不是因为阿曼达本身就爱她；可是给予他人爱又是那样的简单，寥寥几句话就是长久的承诺。
tep Four交汇，然后离开
阿曼达通过请求和人们建立了一种亲密的联系。在没有钱为工作室成员购买食物时，她询问在面包房工作的人们是否可以带来卖剩下的食物；在找不到睡觉的地方时，她在舞台上询问有谁可以提供住宿之地；在雇不起合唱团的时候，她邀请粉丝们一同上台高歌。作为回报，她在人声嘈杂的夜总会，老百姓车外黑暗的小巷或是后台的化妆间倾听和分享私密的故事，大声哭泣或是给予哀愁者一个亲切的拥抱。
然而，萍水相逢的交汇总是短暂的，就和阿曼达一样，”我还想继续倾听有关重获新生的故事，我想看见每一个婴儿的诞生，每一次创伤的愈合，每一次的怦然心动。可是，我不能。每一个夜晚，我必须驾车离去。“但是，至少在翻山越岭的旅途中，我们真诚地请求，我们获得爱。
《请求的艺术》读后感(三)：爱的艺术
初初看到《请求的艺术》，还以为只是一本廉价鸡汤。毕竟在这个市场上充斥着教导别人如何做人的手册指南的今天，人生中的一切活动与步骤，在某类人生观的视域内，好像都成为了程式与程序，可以依着说明书和图式达到成功和圆满。“艺术”这个词，在指导人生的语境下，也反而更像是“技术”。然而，粗粗翻了一遍这本书，便发现，它与鸡汤、指南、说明书都毫无关系。《请求的艺术》，是且仅是一个题目而已。细细读来，这本书的内容和内涵，更远远超过这个题目本身带给人的印象和感受。
自然，我并不是在说这本书文不附题。在这中文版足足有近400页的自传里，从始至终，作者都没有离开过“asking”这一主题。从最早的时候，扮成沉默的新娘站在街头等待着路人的驻足与钱币落在帽子里的声响；到后来走穴，与歌迷互动，期待着与回应着他们的支持；再到被网络改变了轨迹，让社交网络上的声音和众筹网站成为了自己事业与生活中具有重要意义的组成部分和推动力……作者有不敢请求的时候，有请求失败的时候，更多时候，却是因为请求他人的帮助而获益，甚至一度将此变成了自己的生存方式。
只不过，比起她之后更加体面与光鲜的生活，我反而更被书中关于街头卖艺的部分所吸引和感动。在伦敦的Covent Garden街头，总能见到五花八门的街头艺人，有时驻足欣赏，有时和他们插科打诨，却从来也没仔细想过，那个沉默的站在那里的人究竟是怎样的心境。值得庆幸的是，阿曼达的自传，给了读者了解街头艺人的机会。而她做街头艺人时的经历，也使我更体悟到作者所谓的“请求”的真谛。
书中，作者有一段叙述令我感动：
“洞悉他人——真正进入他人内心，他人也洞识了我——彼此之间达成了默契。
“这些街头的经历是独一无二的。在这里，无须歌声、无须言语、无须灯光、无需故事情节、无须购票、无须评论、无须背景。
“你爱我吗？
“那位刚从扰扰俗世‘转身’的路人，匆匆答道：
“是的，我爱你。”
与作者的观点相似，我一直觉得街头艺人的表演，比舞台表演更加坦诚，也更加艰难，它就像即兴表演，但其中不存在任何“买卖”成分，只求过路人自主自发地驻足与付出，所以它或许最为接近作者的主题——请求。但我想，这种“请求”，绝不同于词典里的定义“提出要求,希望得到满足”。它与其说是要求与满足，不如说是期待：期待着一场邂逅，与邂逅的刹那跟那个陌生人的灵犀。而等待这样的邂逅与灵犀，其背后或许不可避免着物质的匮乏，核心支撑力，却绝对是精神的富有。只有拥有真正富足的心灵，才能日复一日地浸入着、享受着这样常人视野里的荒诞与孤独，只为了等待一个有缘人，得到一枚硬币，赠出一朵鲜花。以真心等待，换来真心相遇。
沉默坦诚的“请求”中，你得到了自己想要的，甚至比那更多。
而这，也正是作者在写作这本自传时自然流露出的态度。虽然书题是《请求的艺术》，但作者并不试图教给读者如何去请求，这也不是她写书的目的。在我读来，这本书更像是分享，像讲述，甚至更像倾诉。因为它足够细致、足够耿直，言辞之间透着难言的爽朗。很遗憾，我没有读过英文原版，在读到这本书之前，对作者其人也缺乏了解。然而这本书中译本中，作者本人的真诚（与译者活泼朗然的心性），却透过文字不加修饰地传递给每一本捧起这本书的读者，真像是实实在在地与作者谈了很久，续了一壶又一壶茶，不知不觉地，便与她交换了思想——关于请求、关于艺术、关于生活、更关于爱。
虽然翻开这本书的时候，心里有些怀疑。但是在合上这本书的时候，我却觉得神清气爽。因为，在这本题目看似是教人如何索取的书里，我读到的，满满都是内心的丰足、真诚和勇敢所能带给人的幸福。而这样的幸福，是需要你用等待、用付出、用真心而坚强的生活去抵达的。所以，如果这真的是一本“请求艺术指南”或“幸福艺术家之路导航”。我相信，这个问题的回答应该是爱和勇敢。因此，与其说这是一本关于请求的书，不如说它是一本关于爱的书——爱生活，爱艺术，爱亲人，更是爱自己。哪怕只是穿着二手的廉价婚纱，日复一日站在街头的雨里，也相信着、等待着，手里的鲜花可以送给一个值得的人，沉默的收获，也远远不止帽子里那些在尘世流转了许多年的几十枚硬币。
《请求的艺术》读后感(四)：不忘初心，方得始终
在拿到此书以前，凭着题目，我对此书的猜测是一本成功学鸡汤，讲述“将欲取之，必先与之”的厚黑技巧，以及作者如何深谙此道并借此获取艺术和商业上的巨大成功。拿到书以后，我断断续续花了四五天的时间将此书读完，结果发现：我被打脸了！这本书完全超出了我的预期以及想象，也是我从未见过的一本写作模式。
如本书前言所说，阿曼达的人生经历与职业生涯就是一个研究建立人与人之间亲密关系的过程，她毕生的“事业”便是去爱她的音乐艺术、她的小团体，以及那些分享她生命历程的人们。而这本书作为阿曼达的内心自白，既不是世面上泛滥的社会生存技能、职场奇技淫巧的这种“工具书”，也不是抽丝剥茧地剖析人性本质同时鼓舞人心的心灵鸡汤，而是是了解阿曼达作为普通人的喜怒哀乐，作为艺术家的创作与分享的真实纪录，是对阿曼达内心的浸入式体验。
读这本书的过程不断让我回想起前段时间去的一场展，“邂逅梵高”。与阅读梵高的生平介绍或者单纯欣赏画展或者不同，这个展从一开始就不只是为了让你“看”到，“了解”到梵高的生平，他的作品，他的创作手法，他的艺术特点，而是全方位的“体验”梵高所体验，“感受”梵高之感受。在这个展中，我看到大片的麦田，听到麦田中的声音，甚至感受到麦田里的风，闻到麦子的味道，然后又看着这实景如何变成了梵高眼中的麦田，看到那漫天的乌鸦如何飞上梵高的心头，飞入梵高的画里。我触摸到纽南咖啡馆里带着一点点温度的颜料管，能感受到昏暗油灯下的绰约人影，以及梵高画过的那个骷髅头在昏黄光影下的带来的一点点恐怖和搞笑。我甚至走进了梵高的卧室，躺在红的床单白的枕头上，体会这个凝望与思索的视角。当时的我只想说，这个展，太梵高了。我从未如此深切又直接地体会到艺术所带给我的心灵触动，在那一刻，我感受到穿越了遥远的时空，我看到了梵高的内心，我感到到了联结（connection）。
是的，联结，connection，正是我看此展，以及读此书时的感受。
为本书作序的布琳·布朗（另一位TED演讲者）在本书中被多次提及，阿曼达在遇到布琳·布朗时，如遇知己甚至面临巨大压力，因为“她把我想要写的东西全写了”。读此书的过程中，我甚至把布琳·布朗的演讲和书全找来看，因为她是基于学术的角度而谈，谈人的羞耻心、脆弱以面对自我的勇气。读这两种风格的书的感受正如同我阅读梵高生平和体验梵高展览，布琳·布朗从学术的角度剖析了人性，旁征博引，列举大量事例、数据、故事，来讲述道理，而阿曼达则完全不按套路出牌，一如她自己疯狂任性又丰富精彩的人生：她一不讲道理，二不谈人生，三不提理想，四不灌鸡汤，她就如同孩童一样，把自己的开心不开心，幸福不幸福，完美不完美，都简单、直接、坦诚地讲述了出来，不加隐藏，不加修饰。作为一名并不严谨的科研工作者，我从思维习惯与阅读方式上已经形成了布琳·布朗学院派式的表达方式，老实讲在读阿曼达的时候，这种有点类似于意识流的表达方式数次让我十分的紧张，仿佛走进阿曼达内心地图，而这建筑的建造方式却和我以前见过的建筑平面一点也不像，我完全不知道在下一个路口会遇到什么，因此我生怕跟丢了阿曼达，迷失在这巨大的迷宫。
但随后我却慢慢释然了，是啊，我并不是在看一个秩序井然、方正规则的建筑去学习建筑的营造法式，我明明就是在逛一个艺术家的花园，正如同我走在梵高的麦田、躺在梵高的小屋，我现在正涂着大白脸，站在阿曼达的牛奶箱上，手捧着鲜花的白色花瓶，扮演着“八英尺新娘”，感受着行人或善意或嘲讽的眼神，我在The dresden dolls乐队中穿着戏服弹着钢琴，感受周围乐手和听众的炽热情感，我在电脑前通过twitter、facebook与朋友们沟通交流，我在哭在笑同时也感受着他们与我一起伤心或者开怀，我永远也不知道下一步路口会遇到什么，但我知道，那一定是不一样的体验，或惊或喜，但我都愿意去体验，去感受，同时去联结，去分享。
这种体验，这种联结，不就是艺术本身吗？
在第二章中阿曼达分享了她对于艺术本质的挖掘。
quot;人类总是喜欢收集自己周围的小物件，然后将其与世间万物进行关联，再与周围的人分享这些 发现。人类的创造性联系是多么神奇啊！收集小物件——将其与世间万物进行关联——分享发现的喜悦。不同艺术家进行艺术创作所借助的手段不尽相同，但都不外乎以上三个过程。音乐家会将恋爱——失恋这个长长历程中的乐与痛表达在歌曲里；画家会先长时间地凝视着周围的美景，而后将美景泼洒在上，而梭罗，在将近3年的时间里将自己囿于瓦尔登湖畔，静观日出日落云卷云舒，最终贡献了作品《瓦尔登湖》。"
这番对于艺术本质的深刻认识，让我开始反思，艺术的本源是什么。
对此，阿曼达说：
quot;也许你还能回忆起儿时第一次试图建立世界万物之间关联的情形。或者那是在某个乍暖还寒的春日，在学校的操场上，你双脚泥泞，忘我地投入到新的发现中——那些你之前没在意的图案，它们竟然与世间万物存在着奇妙的相似之处！你一定还记得你为自己的欣喜若狂的情形吧！或许，你还会自豪地举起这些有着奇怪图案的物品，向同伴们问道：“你们看这像什么！你们留意过吗？这些叶子上的图案是不是像结冰的泥坑上的裂纹？或是像人手背上的静脉？还像是黏在毛衣上的头发……”
如果纵观人类历史长河，也许我们能猜测人类第一次通过音乐、绘画、诗歌等等艺术形式试图与世界万事万物相联结的情形。或许那是在原始森林里，在山间清泉石上流的叮咚声中，人类的祖先听到了一声鸟叫，那声音让他回想起母亲的归家呼唤。或许那是在广袤大海边，在一波又继一波的涛声里，那遥远的星空，那沉静的蓝中一个耀眼星座，那光芒让他想到恋人的温柔眼神。他心潮澎湃，想要表达感受，他迫不及待，想要分享体验。通过吟唱，他创造了音乐，通过描绘，他创造了绘画，通过文字，他创造了诗歌。他的众番努力，无非是想要，穿越森林呼啸风声，穿越穿越星辰大海，让遥远时空外的另一个他，惊叹一句，“原来你也在这里”。这便是艺术的初心。
时光匆匆，人类的文明里工具与形式迅速的改变，而艺术的本质未变，沟通联结的人性渴望未变。让我敬佩且景仰的是，阿曼达深刻地感受到了艺术的本质与初心，而且在她的艺术历程中，沟通与分享的勇气未变、实践未变。无论她是站在台子上表演“八英尺新娘”，还是通过现代互联网与粉丝互动，无论她手举一束鲜花探出身去送给观众，还是通过众筹平台向她的粉丝征集投资去制作音乐专辑，我都能看到她不忘初心，将自己情感的触手透过音乐、透过网络、透过众筹的家庭聚会、透过网络上征集到的过夜沙发、透过Ninja Gig，透过古往今来的一切手段，去向人寻求联结，去向人表达，去向人分享。
所以，如果你也恰好读腻了百度百科里的“生平、作品、特点、成就”，看烦了心灵鸡汤里的“本质原因、为什么不、你也可以”，不妨放松身心，任由轻松走入阿曼达的内心花园，跟随她的步伐，看着她笑盈盈在说“你看看我”，看着她随手采撷一朵鲜花送给你说“我看到了你”，看着她脆弱哭泣说“其实我也是这样”。
阿曼达的艺术初心，无谓音乐，无谓表演，无谓书籍，无谓网络平台，阿曼达想要的不过是看到与被看到，不过是联结与被联结。因为她从未忘记这一点，她也最终做到这一点。
《请求的艺术》读后感(五)：吃个甜甜圈吧
请求对于许多人而言是件难于启齿的事情，或因羞涩或因胆怯，哪怕这件事情非常的简单，譬如在陌生的地区向路人问个路，双眸之间仿佛被一层无形的墙给挡住了。也许，很多的人没有弄明白求助的含义，许多人将求助与乞求混为一谈，认为请求便是乞求，殊不知两者之间差之毫厘失之千里。
请求即求助是一种双向互动的，双方在求的过程交流，无声的交流，双方在此刻是一个平等的位置，任何一方可以说yes，也可以摇摇头表示拒绝。双方的价值在这一系列的交流之间得以提现，得以升华。而乞求则近于乞讨。而今在人群密集处不乏手脚完好者或站或蹲或躺，向来往行人乞求帮助，一般说来是金钱。这其中确实有落难之人需要好心人的求助，但是大多数的人只是贪婪的耗掉人的善意，让本该得到帮助的人失去了被帮助的机会。故，乞求是不平等的关系，是自私贪婪，单向的行为。乞讨的一方在贪得无厌的索取，双方不存在价值的交换。
毫无疑问，请求对于很多人（包括我）是一件很困难的事情，不论对方是陌生人还是亲人朋友，即使对方近在咫尺，却仿如远在天涯。可是阿曼达以她的亲身经历告诉我们，请求同样也是一件简单的事情，即使双方远隔重洋。阿曼达曾于2013年在TED演讲一个话题“请求的艺术”，受到了众多人的赞赏。而后对此进行思索对其内容进行扩展补充成书于《请求的艺术》。这本近乎自传的书籍向我们讲述了阿曼达——这个知名音乐人——从街头艺术出身“八尺新娘”到众筹平台筹得百万美金，从始至终一直在请求着别人的帮助。阿曼达告诉我们请求并非是一件困难的事情，并且真正的将“请求”这一让人不适的行为艺术化了。但她同样也会遇到拒绝，也会悲伤。可是她不会难过，因为请求不是一份必须给予的礼物。
梭罗潜居于瓦尔登湖畔的三年间，他的好友给予了诸多的帮助：借给他地让他得以建造安身之所，数年如一日的提供晚餐和美味的甜甜圈。梭罗并未因请求于人而羞于开口，他没有拒绝朋友的善意。因为求助一种协作，一种交流。最终，梭罗送给了好友一份礼物，也给全世界送上了一份礼物，那边是宏伟的著作——《瓦尔登湖》。
如果有幸得以见到阿曼达这个令人着迷的女子，我回微笑地跟她说：“吃个甜甜圈吧！”
《请求的艺术》读后感(六)：如何取得众筹的成功
互联网的兴起，给一大批有各种特长的个体展示自身才华和能力的平台和渠道，有了一群忠实的拥护者，也催生出“网红经济”和粉丝经济，个人可以凭各种奇奇怪怪的才能，找到安身立命的方式。
今年，分答横空出世，一众网红们在分答上都被提问者疯狂提问，收入如流水一样进入荷包，提问提得好的人也得到相应比例的分成。近来，朋友圈常常可以看到好友分享的各种原因的众筹，诸如为穷困家庭的病患筹集治病费用；为某个独特有趣的设计产品众筹，并以上市后低于市场价的形式返给资助者；为某个创业项目众筹……等等。
这是一个知识经济的时代，也是一个分享经济的时代，只要你有某一方面的特长，你愿意乐此不疲的与人分享，时代会给予你超乎你想象的报酬，而如何实现特长到现金流的转变，本书的作者举了一个很好的例子。
本书的作者，音乐人阿曼达，最初通过行为艺术谋生，在哈佛广场做街头新娘，和行人进行眼神交流，获得别人的资助，并以此为工作，干了五年。与此同时，她和志同道合的音乐伙伴们一起创作各种让人沸腾的音乐，无私和大家分享，一点一滴的和粉丝互动，情感互动，相互交流，逐步扩大自己的粉丝圈，粉丝们也纷纷尽自己的能力为她的巡演、演出等提供各种帮助，每一次，她的请求，都得到大家超乎想像的回应和帮助。
诸如：她在冰岛巡演后，因为飞机晚点，她必须在那里住一晚，而在网上发布这个消息，打算在冰岛举办一场演出，立刻有粉丝表示愿意提供场地，提供钢琴，有人愿意当志愿者，有其他的乐队愿意来共同演出，全部免费，但来看演出的人可以自愿付费，一场需要耗时巨大的活动，从发布消息到成型，一切就绪定下来，不过花费一个多小时，作者将此归结为请求的力量。
她获得更大关注的事情是为自己的音乐专辑筹集到120万美元的资助，成为众筹历史上筹集资金最多的音乐项目，她在TED演讲中，提出情感互通后，人们愿意帮助你。而情感互通的方式，于作者而言，就是提供更广泛的交流，更真诚的倾听，以及源源不断为大家提供好的音乐，她的网页有她所有的演出信息，她最新的音乐，无偿提供给网友，于是她圈了一圈志同道合，懂得并喜欢她的音乐，愿意为她的困难慷慨解囊的粉丝，也就创造了众筹史上的奇迹。
回归到其他需要通过众筹来实现自己的目标的个例上来，要想取得众筹的成功，首先就是要有一项值得粉丝众筹的项目，或者是音乐，或者创业项目；其次，是要真诚的和网友互动，能够做到情感的互通，简言之，有了真正的追随者；最后，众筹的经费需要用在该事项上，能够看到钱花在什么地方。
这是一本作者从众筹成功延伸到TED演讲，接着延伸到写作自身经历的传记，可能因为语言转换的关系，内容稍显冗杂，但也不失为有众筹需求者提供借鉴的书籍。
《请求的艺术》读后感(七)：熟能生巧
因生而被爱所以勇敢，又因为勇敢而得到回应，因此更加勇敢。这个循环如果有一环断开了，再要鼓起勇气从头来过是多么困难啊。
没有亲身体会过大量的请求与反馈，如何能够建立起对人类广泛的认知呢？
我狭隘地猜想，难道大部分的人们不是在遭到拒绝的那一刻就退缩了吗？——只有大量的接触，大量地请求与反馈之后，你才能有底气说出“世界上有一部分人是不像话的”然后继续往前走。
这本自传性质的小书里，最让我在意的并不是作者成为歌手、创作者之后的故事。而是街头艺人的那一段经历。
她暴露在无数路人的眼光下，包裹着新娘的礼服，躲在在安全的白色面孔后面得以用浪漫的方式与路过的行人沟通。接受注目，同时也凝视行人。
她得到了反馈，以此谋生，并从此不再为请求陌生人的帮助而惴惴不安。
多去看，也被看见，睁大眼睛去凝望，也坦然被他们注视。
请求也是一种熟能生巧的技艺啊。
我这么想。
《请求的艺术》读后感(八)：Walking through a dream,I see you
提问，在当今二十一世纪想要白手起家实现梦想走向人生巅峰需要有哪些必要条件？高智商？高情商？高学历？还是高颜值？美国女歌手阿曼达•帕尔默用她的《请求的艺术》告诉你，想要获得成功，懂得请求协助必不可少。
事实上在翻开这本书之前，我并不认识这位阿曼达，也从未听过她的作品，但女权主义者的本能，又让我对杰出女性的传奇生平充满好奇。“When we really see each other,we want to help each other.” 这是她在TED演讲上的一句话，恰恰也是对整本书核心思想的高度概括。人们羞于开口求助，往往是因为把自己放置于敌对的人际关系中，求助即示弱——某种程度上代表了失败；他们忽略的一点是：世上其实有难以计数的人，乐于去帮助别人，等待着被求助，而你要做的，就是懂得如何与他们建立联系，与他们分享，从而获得帮助。
以个人的阅读感想来说，阿曼达的人生经历里，拒绝了流水帐式的自我叙述，而是充满了艺术家无拘无束的浪漫。然而透过这层浪漫的外衣，我认为她之所以能成就自己的事业，主要归功于两个关键因素：
1.才华。阿曼达无疑是有才的。乐器演奏、作词作曲暂且不提，最令人惊艳的是她对音乐和艺术独特的理解与表现形式，那是她与生俱来的天赋。书中不止一次提到“请求”与“乞讨”的区别——求助者与被求助者之间有一种默契，他人施以援手的同时，得到了艺术享受的回报，两者间的关系是对等的。这个看似简单的过程实际不可能凭空达成，它从基础上需要艺术家才华的支撑。毕竟，没人会满怀期待地从“八尺高新娘”手里拿到一坨垃圾，不是吗？
2.人脉。直白点说，“无畏请求”等同于一个建立人脉的过程。中国有谚语说道“一个好汉三个帮，一个篱笆三个桩”，“一人成木，二人成林，三人成森林”，其实都是在说成大事者，必定要有做成大事的人脉网络和支持系统。哪怕是最普通的上班一族，也免不了在日常工作中注意人际关系的培养。但是比起中国人传统观念里酒桌上建立起的“友谊”，请求协助的方式则要纯粹和高明得多——人与人之间以信任为纽带相互关联，同时借由互联网新媒体平台将这种关联关系无限延伸，最终形成庞大的人际关系网。家人、朋友、房东、粉丝，甚至完全陌生的路人都可以参与其中。彼时的我们或许都幻想过“四海皆朋友”的豪迈，想象过在任何地方都能聚集人群、一呼百应的潇洒，而阿曼达说走就走的人生则真实地向我们展现了人际关系不可思议的可能性，这既是请求的力量，也是人的力量。
作为一个女性读者，我想我会毫不吝惜地向其他女性朋友推荐这本书《请求的艺术》。当翻开阿曼达•帕尔默的个人履历，可以发现她有着摇滚乐队主唱、作曲家、钢琴家、导演、哈弗大学伯克曼互联网与社会研究中心研究员等多重身份，个人成就一栏赫然写着“首位成功实现众筹百万美元的音乐人”。有趣的是，她似乎还是一名女权主义者。在此并不想就“女权”的话题展开过多讨论，之所以要向朋友们推荐，是因为我在阿曼达身上完全能看到现代女性的影子。最典型的，一方面她积极鼓励别人学会满怀感激的去求助，另一方面自己却很长一段时间苦于无法开口向身为知名作家的丈夫借钱。很熟悉的感觉是不是？女性正逐渐摆脱对男权父权的依附走向经济和精神双重独立，在这个阶段中，她们对自身社会地位的改变及两性关系的认知会处于不稳定的状态，进而形成了这种矛盾的心理。可以说，阿曼达虽然是颇有建树的艺术家，行事风格也算相当特立独行，即使如此，她关于梦想、事业、情感以及婚姻的经历与烦恼在我们熟知的现实生活里却分分秒秒地发生着。读完整本书你未必能从中找到一套完美可复制的处世之道，但或多或少能从她的思考与感悟中获得启示。
【写在最后】合上这本书后，我自觉地去找了几首阿曼达•帕尔默的歌来听（个人非常推荐In My Mind）。戴上耳机，闭上眼睛，聆听悠扬的旋律，感受她低沉的嗓音里饱含的温柔与力度。我想我看到她了。