《光与影》经典读后感10篇
《光与影》是一本由[日]渡边淳一著作，浙江文艺出版社出版的平装图书，本书定价：26.80元，页数：224，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
本是同样遭遇的两个人，只因病例的顺序和医生的一时兴起，就经历了如同光与影一样截然不同的两种命运。这确实是一个好的小说选材。
那这本书是在告诉我们什么，我们的命运究竟是由自己决定的还是由上天决定的。谁也不会想到，可能一个小小的阴差阳错就会对命运有着如此大的决定作用。那小武可以改变这样的命运吗？不可能，除非他事先知道病例的顺序会产生这样的影响。
当差异一旦产生，其实小武的生活也可以不必如此低沉，他完全可以改变心态，在一个适合自己的地方继续发光。但他没有。这可能是他性格的问题。他渴望以一个军人的姿态出现。其实，如果没有寺内的对比，可能自己也就慢慢过去了。正所谓人比人气死人，命运偏偏安排一个与你曾经遭遇相同的人来搞你。或许你的命运就是上天给你安排的。所谓能不能通过自己的努力改变命运，也是上天给你安排的。江山易改，本性难移。很大程度上上天安排给你的性格就决定了你能不能所谓的改变你可能改变的命运。或许有人真的可以改变，但其实你也不知道你有没有改变命运。因为你也不知道上天怎么安排的你的命运，说不定你的改变也是上天早已安排好的。
故事的选材还是比较好，但是我对日系的语言不是很感冒。尤其是这本书。我相信如果是鲁迅写这个故事我会更愿意看。
我们不过都是别人手里的猴子，只不过井川先生更甚一步吧。有多少人可以做到不受别人控制。我们本身的生活就是在别人的控制之下，我们的工作亦是如此。一是任何控制都要有度，过度的控制必然造成被控者的爆发或灭亡。二是自己要有调节的能力与心态，所有的事情一旦看开了也就是那么回事，或是顺从，或者，反抗或死亡，也真的只是那么回事。
一个是因自己的不幸毁掉了自己的生命，而另一个则是因自己的不幸去试图毁掉别人的生活。作者把蔷薇形容的如此美丽，然而她却是给人生活带来灾难的病毒。冰见子的心态绝不仅仅是在小说中才会出现的。然而我们要想，如果你是冰见子，你会怎样做，你为什么不会去传染别人。其实我想不通。有时候我会想，我向来奉行的原则是不能损害别人的利益。然而，我为什么要这样做，所谓的道德究竟是什么，为什么要遵守道德？我问了自己，我暂时给自己一个答案，因为我希望每个人都是这样，我不去损害你，或许你才不会损害我。我是希望处于这样一个社会吧。然而我不损害你你就真的不会损害我吗？未必。况且我已经被别人损害了，那我该怎么办？以德报怨？我未必做得到
《光与影》读后感(三)：光与影的人生来自偶然
拿到手之后才发现这本《光与影》是多部短片合集而成，当时心里有些失落，只因知道《光与影》是渡边淳一直木奖获奖作品，以为是个精彩的长篇故事，但是却发现只有寥寥几页纸张。
该书包含了四个小故事，可谓是各有千秋。如果说《光与影》是叙事诗式的故事，《蔷薇的联想》则是抒情诗式的小说，如果把《宣布死期》看成是采用了艺术家小说形态的讽刺小说，《猴子的反抗》则可以说是患者对医生的讽刺小说。最出彩的故然是《光与影》，但我个人更喜欢《宣布死期》，前者是胜在创意，但这毕竟在生活之中少之又少，后者则是医患间常发生的大命题。
西南战争中身负同样创伤的两个军人，在大阪临时野战医院中，因为两张病例上下叠放，命运的这一偶然安排竟然导致了截然不同的人生。先做手术的小武被截断了右臂，而后者寺内却因为军医佐藤进一时心血来潮做实验尝试而保住了残臂，两个人的命运因为一个手术，一条胳膊而发生了巨大的变化：一个沿着洒满阳光的通衢一路走来，成为了载入史册的人物，另一个则在黯淡的小道上落寞独行，最后在癫狂中死去。本来是相差无异的人，却有了迥然不同的人生际遇。小小的偶然成为成功与失败的分水岭的人生，以一种超越小说之上的真实性撼动人心。作者用一双执着的眼睛阐述了人或者人生的明与暗，从而有了光与影的故事。
《宣布死期》是一位名冠天下的艺术画家身患绝症，船津医生认为艺术家是与众不同的，把工作看得比生命还找重要，如果得知自己仅有一年的时间，会将所有的心思都用在自己的作品上，在痛苦中完成的作品留给世人，是艺术家生存意义的体现，所以告知画家时日无多，起初画家被死亡的恐惧击垮，而后凭借对画画的执着来抗击生命，只是画画的时间毕竟是有限的，一天只有那么几个小时画家会忘记死亡沉湎于画的世界，除此之外的漫长时间死神步步逼近的恐惧始终萦绕在他的脑际。最后作家留下了两幅画，都包含着对生的执着与眷念。画家的懦弱与坚强在作者的笔下表现的栩栩如生，创意虽然比不上《光与影》但是引发的社会思考却更有现实意义：到底，医生是否该告诉患者身患绝症？该在什么样的情况下实言以告，什么情况下保持缄默？
《猴子的反抗》与《蔷薇的联想》都带有一些黑色传奇，前者是患者拒绝像猴子一样活着而选择死去，后者是患者为报复男人接二连三将病毒传染给人的故事。作者更注重表达患者的情绪，暗含了很多对医生的暗讽。
四个小故事中后面三个对当今社会之医患关系都有一定的指导及借鉴意义。之前看过的《此生未完成》里于娟提及在身患癌症之时医院里冰冷的医患关系及国人对医学常识的缺乏都给我留下了深刻的印象。人的一生生老病死都与医院有着莫大的关系，盼望从更多的医情小说里折射一些现实的医患情况而获得社会的重视，从而寻找一些妥善的方法予以解决。
刚从日本旅行回来，被日本人精致的生活方式所打动，大街小巷每个化妆的女士也让人赏心悦目，激发我渴望了解更多关于日本的信息。
从书架里特意翻出了很早之前我老婆购买的这本《光与影》，看完后进入沉思。
我母亲62年生，在那个能完成九年教育就是高级知识分子的年代，我妈很争气地考上了高中。不过每天往返学校的两三个小时对身体是一个极大的考验，不久就不幸得了肝炎，治好病之后我母亲感受到了家庭经济负担的重大，于是直接抛开读书到生产队挣工分了。每每我妈跟我们谈起这段往事时，总会流露出遗憾，想想当时咬咬牙说服我外公供她读完高中考上个大学的话，她的人生轨迹将彻底不一样。目前她的朋友圈里也有些高中同学，大部分都是企事业单位的领导了，分布在法院，政府，医院等。在这个时候，我们三姐弟也会说，如果你上了大学，也许就碰不上我爸，也就没有我们这么好的子女了呀。
失恋的时候听痴情的歌曲，会觉得每句歌词都那么贴切。目前正好我工作有变动，看到这个《光与影》也就特别让我感慨。一生中会遇到很多选择和被动选择，只能是能争取的时候尽量努力，自己无法决定的场合就丢给上帝吧。等到"走上人生巅峰"那一刻，我也可以吹牛说，我在上帝前也努力争取了，上帝很给面子的呢。
《光与影》读后感(五)：怎样的医学才是合理的——《宣布死期》
究竟应不应该宣布死期呢，故事的最后留下了这个问题。就结果看来这个死期宣布的是正确的。祁答院留下了两幅伟大的画作。
“盛开的花朵从画面的前方呈一条直线向远方延伸而去，可是其中竟然没有一朵是同样的。所有的花朵看上去都沉醉在喜悦中，欢快地晃动着脑袋。鲜活得要吐出芬芳的花丛前方是一片大海，大海、原野、花丛无一不在鸣奏着生命的喜悦。”这样一副画作可能表现了作者眼中这个世界的美好，对家乡K市的喜爱，对生命的留恋与赞美。展现的是画作者积极向上的一面。
“十号大小的整个画面上描绘了好几对男女，每一对男女都是一丝不挂、如胶似漆地缠在一起。他们形态各异，有的在交媾，有的在互相追赶。画面的中央是一个倒仰着身体望着天空的裸体女人，她似在愉悦中颤抖，又似在痛苦中翻滚挣扎。她的脸好像是金子，又好像不是。每个人都画的浓墨重彩，用丹朱这两种颜料涂上了一层又一层。”看了这段描写不免会揣测作者想要表达的是什么。但不知道是不是我的艺术造诣太低，所有想象不出。或许是在表达在这充满各种乐趣与诱惑的世界中，却存在着如自己这种遭遇不幸的纠结痛苦体。
其实我对于开头祁答院的对医学的评价还是有点共鸣的。但可能这也是无法避免的。也难以评价。不知道随着医学和科技的继续发展能减轻这种所谓的“亵渎”。
《光与影》读后感(六)：读渡边淳一
虽然我无法拒绝日本所特有的富士山、樱花和女人汤所带给我的吸引，但是客观地说，我对于日本人或者说日本那个大和民族没有任何亲近之感，这其中可能有历史的原因，也可能有我个人的原因。
不过非常讽刺的是我却因为被日本国民作家渡边淳一“对于日本国民性复杂的人格形态的深度解读和日本人对于情感表达普遍存在的克制和隐忍的深入挖掘”所打动和吸引，才对他的作品总是忍俊不住地喜欢。那些作品我不忍错过，甚至还一度生发了一读再读反复品咂玩味的兴致。
渡边淳一以他自己的创作履历论证了约翰•罗斯金“当热爱与技巧结合，杰作就诞生了” 的箴言。你看他曾经放弃自己专业弃医从文的生命选择足见他对于写作的热爱程度，另外他的创作不着痕迹，却能在有限的故事架构和人物、事件时间空间的流转间，给人以切肤的感受。也就是说在那些看似简单而平淡的故事中，人生之悲或喜、得或失，幸或不幸，偶人或必然、隐忍以及放荡……都会随着叙述的不断深入而缓慢凸显，也足见他具备了成功作家的天才特质。
翻开《光与影》这部小说集，你会惊奇地发现这位决绝地弃医从文的传奇作家，虽放弃了自己从事多年并小有成就的医学专业，但是那些曾经熟悉的医生与患者、患者与患者、健康与病痛、偶然与机遇间的复杂关系和寻常中对于医患关系的观察和理解，从开始写作的那一刻起便成为他创作的源泉，这也许就是他的医患类作品能够不断彰显神奇魔力的重要原因。
《光与影》在平淡无奇的文字语言和如实记录故事的基础上牢牢捕捉了人物事件发展、人性善恶挣扎些微之变化，并以不露声色的技巧呈现。一路读来，小说中无论是《光与影》中小武和寺内两人偶然又残酷的生命境遇的呈现以及因此所成就的迥然不同的人生经历，还是《蔷薇的联想》中因身受梅毒侵扰的可悲女子，悲观绝望到癫狂至极地报复那些曾经爱恋以及仇恨的异性，并与他们一起凄绝地走向人生末路的扭曲心态的把握……在我看来真是深刻至极。
不愧是直木奖获奖作品，《光与影》具备了一定的破坏性，它对人性善恶和生命灵欲的毫不迟疑地直面与剖解，撼人心灵也引人无限思考。
《光与影》读后感(七)：静水流深
我觉得，若是一个医生做了作家，大概会是一件很好的事。因为，在病房里呆久了，见到的事多了，对于生命的感悟与思考，总会比别人多上一些吧。而这本《光与影》，正是医情小说中的杰作。
读这本书时，心中并无太大的波澜。然而掩卷细思，却是感受良多，方觉静水深流，意蕴无穷。
小学时上语文课，老师比较喜欢让我们记一个句式：作者通过怎样的剧情，表达了怎样的中心思想。我想，用这样的句式去概括小说，未免还是不够全面。有时，一篇小说并非有一个明确的表达目标，而是在作者的心里投下了一个模糊的影子，一个情节，等待着作者的完善。这样的小说就像是一枚多面的钻石，从不同的面可以折射各种景象，每一面都足以让人回味无穷。《光与影》正是这样的钻石。
无论是《光与影》，还是《宣布死期》，或是《猴子的抵抗》，都能从不同的面折射出人性。这本是普普通通的故事，却因渡边细腻，勾画入微的笔触而有了别样的魅力。
五个故事中，我偏爱《猴子的抵抗》。每个病人都会为自己的病情而忧心，但有的医生见惯了生死，于是对病人的心情并没有太多的探究，于是显示出近乎漠然的残忍。而为了对抗这样的漠视，这样的将自己当做似乎是毫无意识的模具的漠视，病人甚至不惜牺牲生命以对抗这种默然。这样的心情，却被渡边用堪称平和的语气写出，层层递进，将故事推向残酷的结局。沟通的匮乏，理解的缺失最终酿成了这样一个悲剧，不能不让人合卷叹息。
另一个让我印象深刻的，是与其他三篇相比并不算最拔尖的《蔷薇的联想》。本来是美好的少女，却因为梅毒而自暴自弃下去，陷进了深深的泥淖中。或许作者本无此意，但我却想将她和第一篇中的小武做个对比——本来都对未来充满着憧憬与期望，却任由自己陷入了泥淖之中。
可这篇《蔷薇的联想》却是具有一种特别的美感。对湿疹的描述不是丑恶的，狰狞的，不洁的，反倒是“恰似红梅的落英纷纷扬扬撒落在白底上”这样含着诗意的话语。在白皙的皮肤上蔓延的红色蔷薇向周围伸出触角，一点一点地占领更广阔的土地。而传播这种子的人的心中，竟有一种“难以名状的爱怜”。“我爱你，爱你，真的爱你。”只是这诗意的句子，柔软的情话，却让人觉得不寒而栗。这种美感，几乎只能用畸形来形容。美丽的蔷薇色，古旧的瓷瓶，本与现实的残酷格格不入，却在渡边笔下交织出一幅和谐的画面。这不能不说是一种奇怪的美感。或许是为了告诉我们，这并不是遥远不可触及的小说，或许只需一个契机，就可能在我们身边发生。这种温水煮青蛙似的危险是如此难以防范，因此，更要明白如何自律，如何逃脱。
《光与影》实在是一部杰作。并无太长的篇幅太华丽的语言，却能将作者对人生的感悟与思考缓缓展现在我们面前，通过书中人的眼睛去感受，思考。静水深流，意蕴无穷。