春宴读后感精选10篇
《春宴》是一本由安妮宝贝著作，北京十月文艺出版社出版的平装图书，本书定价：37.50元，页数：368，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《春宴》读后感(一)：一个一头一尾读者给的四星好评
朋友书荒，我把这本速度看完的推荐给她，她脸上那种别扭的笑法，其实我特别能理解，所以这话得要铺开了说。
我特意查了一下，安妮宝贝第一本出版的书是《告别薇安》，那也是我读的第一本安妮宝贝。后来因为文字口味问题，我就果断把这个作者放下了也没再特别留意过，以至于前一阵在跟朋友聊天的时候才知道原来《素年锦时》不是我默默地以为了很多年的《素食锦年》。而这本新版的《春宴》是时隔个十来年的第二本。所以我不是粉。
印象里《告别薇安》给我的感觉是她擅长遣词造句，描绘情境气氛，文辞之间更多的是浓烈、阴湿、粘稠，还有一种“冷眼乜斜”的意思，整体上感觉就是某篇里她给一个女主的喻体，“沼泽里妖冶的罂粟花”（可能很多篇里都有吧--！）。而且，故事情节上感觉意合居多，不知道怎么就爱上了也不知道怎么就散了，如果深究的话可能是男女主的寂寞（--！又是这个词）吧，但是也不知道怎么就寂寞了。
总之，不是我的味也就搁一边了。
在《春宴》里，遣词造句的能力依然（而且不得不说这是她出彩的地方），不同的是，以前印象里的那种绮丽的感觉就像一件斗篷被边走边脱掉；而在这本里从谋篇布局到一个量词的选择让我感受更多的是“精致”，（就像初中那篇《核舟记》里那小船的感觉），观察描写细致入微，加上遗世而立的主题调子，便有一种清冽的感觉，行文至激烈处，就是书里的那个“凛”字。关于语言，我是这么跟我朋友形容的，《告别》是咖啡这本是茶，两者闻上去都很香，区别在于喝下肚的时候，茶香质感薄，咖啡就有点骺得慌。
其次是故事，这也是我推荐给朋友并想写个好评的理由，这不只是个你爱我我爱你却又别别扭扭分道扬镳的故事，像嚼卡迪那通心脆那样，嘎吱嘎吱几下又没吃到什么东西。在《春宴》里你能看得出她先给了人物精神标签（--！姑且这么叫）再给他们穿上一层一层的衣服，人物带着自己的精神标签（这个标签可能太极端，而不被大多数人认同），情感行事有根有据（极端的标签所带来的行为可能也不被大多数人认同--！），这让人物本身的发展和人物之间的碰撞也变得有因有果。相比《告别》中用氛围簇拥着推动故事发展，这本书里人物的精神标签就像润滑剂一样，让故事的起承转合进行得更为有力也更加连贯自然。
还有重要的一点是，从对人物的深层塑造中，你能看出来安妮的态度和观点。
具体说《春宴》，两根主线交错，一根辅线作为首尾搭扣让故事渐显渐隐，这种形式安排有很强的对称感。
沈信得这条线，怎么说，比较理论比较实验化，也是之前提到的极端。她自小跟随养母贞谅漂泊各处，她的成长经历以及养母避世的个性，使信得是一个疏离感很强的角色。在这一支线里，信得、贞谅、琴药三人关系也是在一种理想化的环境下，摒除了物质要求以及世间认同，围绕着爱与性爱、自我与归属展开，这种关系多少是有一点虚的。相比之下，周庆长这条线则更实一点，在车如流水马如龙中保持着自我真实，在与许清池情感与肉体的纠葛中得到爱，更清楚地认识自己与对方，又最终离开，其实这一支的故事更简单一点，但有的时候人物的发问会触动读者内心。
在这两条线中，两个女主虽淡泊但在情感之中的求索却异常激烈，然而，爱情作为一件事散得淡之又淡，并没有实质的所得，最终的获得可能是让她们更加清晰地体察到自身。这最终的一点的有无也是和《告别》的区别所在。
不过，有些东西的处理让人觉得有点简单粗暴。给人物打上精神标签时势必会带上一些又哲又玄的东西，但是这种表达是很私人化的，书中很多处都太赤裸地把它拿到台面上说，这种感觉就像做着做着眼保健操突然放出广播体操的音乐来，不太舒服。如果能把这些东西的展现弱化一点，融入到人物的感情与行为上，就和谐多了。
另外，貌似安妮有一点总是被各种黑，写作不接地气不现实，营造气氛之类。关于这点，看到过路金波这么说，“因为安妮走在她的读者前面。在他们还不怎么上网的时候，安妮提供的是小资的方式，等大家都喝上了星巴克，逛宜家，看伊朗电影，听爱尔兰音乐，安妮又放弃了这些符号的东西。开始关注人的内心简单的东西。像《素年锦时》、像《莲花》。到了《春宴》，大部分人都是被自己情感或欲望困惑着，她冲击了这个话题，指出迷茫的本质是不能控制自己的欲望。她一直在观察生活。”就我看过的这一头一尾的两本来说，我觉得路金波说的倒是蛮在理的，她不是那种接地气儿的又写实的作家，找现实认同感，在她这其实行不通。此外，这些阶段性的表现上也能看到安妮写作上的生命力，这对一个创作者来说很重要。
我有个朋友还蛮有意思的，她喜欢安妮宝贝但是有选择性的阅读，喜欢安妮对静物的散文化描写，细枝末节的体察中所表现出的美。而说到故事情节，一串吐槽的词就突突突地出来了。
其实我也觉得看书和吃吃喝喝差不多，喝茶要滤茶叶末，吃葡萄得吐葡萄皮，即便像甘蔗这种吐的比吃的多、可能会咬肌发达致使脸大的东西还是有人喜欢，因为我们总能从中获得一些美味。看书这回事吧，买椟还珠浪费视力，还是获得一些你喜欢的东西比较重要吧。
《春宴》读后感(二)：春服既成，何不怀咏而归
《莲花》之后，安妮的文风较从前亦有改变。她借鉴古典文学的写作方式，在遣词用字、意象使用和意境营造上，引入宋词和小品文的格调。
较之诗歌，词擅言心曲，本身更具内向性、抒情性特征，更适合复杂情绪的反复皴染吟唱，这与安妮式的抒情和独白本有相通之处。在安妮的散文集《素年锦时》《眠空》，和小说《春宴》中，我们可在字里行间寻到宋词幽微的暗影——清丽典雅的词藻，精致简洁的字句，纤细感伤的意境——安妮似乎在极力营造一种雅洁之美。
以写词之手法写小说（这里且不谈散文，其实安妮在小说和散文的创作上，手法本无差别），这是安妮对白话文写作的一种探索方式，她于故纸堆中拣择华章美词，细意拼贴，雕琢成自己想要的文字风格,，无非翻旧人文句，铸己之心声罢了。
词皆短制，虽有长调，亦不过寥寥百字有余。这种创作手法，用来写散文倒好，断续读下来倒也未尝不可。可对小说，却不能说是一种成功的尝试。拖沓、重复，《春宴》无可避免地拥有抒情长文共同的弊病，故事的发展不是靠人物“活着”来推进，而是依靠作者，依靠作者灌注在人物身上的“理念”。
或许，我们在这本《春宴》中，看到的不仅仅是宋词、笔记、小品文，还有杜拉斯、昆德拉、村上春树，他们颇具冲击力的独白式表达，也对安妮的文风产生了潜移默化的影响。因此在书中，我们可以看到庆长长篇累牍的内心独白，信德喋喋不休地沉溺在回忆，甚至是贞谅、琴药、清池、定山……无论是对白抑或独白，他们总在不厌其烦地剖白内心。
为了追寻“灵魂之爱”，庆长两番抛下深爱她的定山，顺理成章地投入有家有业的清池怀抱。贞谅想要全身心占有琴药，得不到，便要与他沉湖自戕。
为了追寻“自由之身”，琴药不打算安定在任何女人身边，理直气壮……所有人物的言行举止都不能用“正常”与否来界定，因为他们本就不存在于现实，他们如行为艺术般的生活方式，从来都只属于安妮创造出来的小说世界。
我们从这本小说中，分辨不出上述主要人物之间的区别，他们所追求的东西无非是爱，是美，是能够产生共鸣的灵魂和丰沛的生命。他们经历了什么不重要，无论那些经历在我们看来多么不合常理，多么惊世骇俗，没关系，作者在文中不断不断地告诉我们，那是因为他们在人群中，永远格格不入，永远遗世独立，他们的生命是一场美轮美奂的修行，作为幕布的我们只是看客，无法理解。
“夜色凝重转冷，白霜般月色倾洒下来，天边星群逐一浮现。一场春日宴席接近尾声。……我知道天下所有的宴席都有终结。但依然希望这一刻，这注定破碎成空的丰美和悲哀，永无停顿。”
安妮的文字一向具有强烈的感官冲击力，她通过声、光、色营造极强的即视感，就像上面这段“春宴”，宛如一阕小词。上阕描摹清景，下阕感物生情，文字密丽意境流美，可以见出作者是有文字洁癖的，她似乎在极力回避任何不雅、不美的词句。在她看来，日常的，凡俗的，大概都是俗的，是不美的。因此我们在安妮的文章中找不到任何口语化的表达，也寻不到日常的烟火气，这种加工到了极致的文风，是否就是“雅”的体现？
李渔《窥词管见》曾有言，词“上不类诗，下不类曲”，“在雅俗相和之间”，无所谓“大雅”之言。历代诗家词人，对“雅”虽各有所见，总体而言，却仍有一定之规。但凡“雅”的东西，其重要考评标准是“适度”。
“乐而不淫，哀而不伤”是为雅；“温柔敦厚，含蓄蕴藉”是为雅；“羚羊挂角，无迹可寻”是为雅……中正平和、自然蕴藉，无论儒家、道家，审美理想总不脱一句适可而止。
安妮的文字似宋词，她更像哪一家？不类东坡“大江东去”有气魄，不类耆卿“家家歌柳词”接地气，不类晏欧富贵堂皇，不类稼轩文词气象，不类美成顿挫，不类白石清苦，我的直觉是吴梦窗。
“残寒正欺病酒，掩沉香绣户。燕来晚、飞入西城，似说春事迟暮。画船载、清时过却，晴烟冉冉吴宫树。念羁情游荡，随风化为轻絮。 十载西湖，傍柳系马，趁娇尘软雾。溯红渐、招入仙溪，锦儿偷寄幽素。倚银屏、春宽梦窄，断红湿、歌纨金缕。暝堤空，轻把斜阳，总还鸥鹭。 幽兰旋老，杜若还生，水乡尚寄旅。别后访、六桥无信，事往花萎，瘗玉埋香，几番风雨。长波妒盼，遥山羞黛，渔灯分影春江宿，记当时、短楫桃根渡。青楼仿佛，临分败壁题诗，泪墨惨淡尘土。 危亭望极，草色天涯，叹鬓侵半苎。暗点检、离痕欢唾，尚染鲛绡，亸凤迷归，破鸾慵舞。殷勤待写，书中长恨，蓝霞辽海沉过雁，漫相思、弹入哀筝柱。伤心千里江南，怨曲重招，断魂在否？ ”
层层往复，词句搭配往往打破惯常，章法结构全凭主观感受随意组合，遣词造句极喜情绪化，语言富有强烈的色彩感和装饰性，密丽幽微，含意曲折，安妮文风，可谓步梦窗之后尘。然而这也应了张炎对吴梦窗的批评：“如七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片段”。无论是梦窗词，还是安妮之文，都有碎不成章，文意不畅的积弊。用古人对“雅”的评价标准来看，都未免失之“过度”，调雅格俗，终不是大家气象。
道艺须两进。文质彬彬，方能尽善尽美。对文字的探索，其本质仍是“技术”范围，过分追求形式之美，其终极形态只能是衰落和湮灭。汉大赋如是，晚唐体如是，南宋末的词如是。
一个手里紧紧抓住空洞的人，最终是容易绝望的。安妮若能由过度内向化的格局走出去，不困囿在社会边缘的小天地里，或许会走得更远。
天行有常，四时有定，本不必过分感伤周遭的一切。“春宴”本可以写出大气象，就像春服既成，繁花烂漫，与三五知己好友把臂同游，兴之所至，尽兴而归。
《春宴》读后感(三)：如果我有一个小孩，或许我会带ta去琅勃拉邦
这是我看的第一本安妮宝贝的小说。
自从因为《眠空》，知道和她的一些观念接近，就一直想找机会看看她的小说。于是有一天拿同事的《春宴》翻了翻，兴奋地回家跟男票说：女主角从五岁起跟她妈住在琅勃拉邦，她妈每天干的事就是织布……一直以伊森人自居的两个东南亚控于是会心哈哈大笑。
作为一个肤浅的读者，看下来有喜欢有失望，拆成几个部分来说吧。
【观念】
得说，她的一些观念还是这么让人顺眼，随手一摘：
“我们每个人都在消磨生命，用这样的方式或那样的方式。你母亲采用一种忠于自我的方式消费。”
“曾经，她是个在工作、旅途和行动主义的自我麻醉之中试图与世界脱节的人。”
这些角色的发言，也都是作者一贯的观念吧，不需赘述。从高中的最后一年开始，我也一直以类似的观念修养自己；看到这些就想起又困惑又笃定的青春期，虽然遥远模糊了，还是亲切。
唯一可惜的是，女人们起初都眼神清亮，理智洒脱，却一个个跟男人交上了劲，非得一个承诺、一个婚姻，唉唉唉。婚姻不过是长相厮守的其中一种缺乏安全感、表达占有欲的形式，只是低收入者为了养育后代所组成的社会单位，你们何必呢……算了，毕竟作者要写的就是这，不与人斗，看什么呢。
【细节和语言】
细节够多的，水库，桥，都有意思，双线的交织处和时机值得玩味。
可惜的是有些地方用力过度，仿佛因为性格坚韧，所以即使健全人走几步路都是咬紧牙关取得了意志的胜利似的，看下来有点累。
【设定与元素】
这是看得比较欢的部分。
(｡-_-｡)我这么给男票介绍了前半部分的情节：
女主A在黄山旅游遇到一个上海男人，五天后向对方提出结婚就结婚了，于是从小城到了上海并站稳脚跟，一年后被她甩了；接着遇到一个看体育频道听古典音乐还烧得一手好菜的IT男，有一百三十平的房子，对她无要求、不好奇，专一地等着她结婚；但是她又采访了一个很帅的高管，在温哥华长大、有门当户对的黄脸婆太太儿女、有漂亮肤浅没脑子的情妇，于是爱上了她高山鸢尾的内心，一次见面后第二次就是千送；高管没有跟她结婚，忠心耿耿的IT男又来了，后来，高管也抛弃一切来了……
女主B五岁跟养母生活在琅勃拉邦，玩伴是白人高知的小孩，养母织布抽烟吹海风，一直有富豪照顾，搞艺术且从来不缺钱；回到国内她就上私立学校，十六岁去英国读分子生物学；养母买地盖房子，来种树的肌肉男都会吹尺八，吹尺八的肌肉男既是她的初夜，又爱她养母爱到杀了对方；二十四岁认识一个白人，十二小时就上床且怀孕然后嫁去南半球生啊生啊生……
男票听到这里表示深深折服。
我也深深折服。
☆*:.｡. o(≧▽≦)o .｡.:*☆ 太 爽 了。
再说说爽快中的细小缺憾。给大众看的通俗作品里，将“上流”写得好的，亦舒是一个，比如《喜宝》。反面教材，可以参照易烨卿和周公子了。《春宴》则在中间：甩只知道LV、PRADA的写手们几条街，范儿有了，却也未必就不犯“高贵的啤酒”，不时就违和一下。比如，庆长来到清池都是外国友人的PARTY：
“他带她到餐台，拿过白色盘子，挑选三文鱼、意大利软质奶酪、橄榄、数颗新鲜树莓，又倒一杯白葡萄酒给她。”
……果然庆长睡过头，好东西都被别人吃完了吗(ノ_＜)三文鱼……
而清池向庆长许诺的畅想：
“我们有一栋带花园的白色房子，有三个孩子。你在屋前花园里摘薄荷和迷迭香，准备晚饭的材料。午后，最小的孩子醒了，我抱起他，推开屋门去找你，看见你戴着草编的太阳帽，穿白色连身裙，赤脚在草地上劳作……”
薄荷和迷迭香……大少爷你真朴实啊……(OvO)
【以上】
如果早十年来看，会比现在喜欢。终究还是自己老了，对于很多情节，十三岁的我眼里也许会惊心动魄；但二十六岁的我，看过深夜的海无人的山林水库，穿过灰蓝丝绵布衫、绸连身裙和绣花鞋，经过与世隔绝至有着自己语系的小村落，住过高档酒店和低劣不堪的旅馆，也曾数日受困洪水也曾高烧几乎挂在独行路上，也曾迢迢千里会知音也曾死般决裂，也曾遇过翻车入水友人死去也曾至亲患癌，也曾思考遥远回忆的创痛也曾因为爱而发现自己，也曾爱得太浓烈彼此索取至彼此伤害最后又和解，至今走在东南亚的土地上坦然穿当地衣裙髻边常佩一朵鲜花；虽不曾因为阅历而心智圆熟，至少足以在豆瓣“事情”里要求一个全选按钮：《春宴》不论表里，可惜没有给我——一个普通成年人新鲜感的情境或领悟。
如果我有一个小孩，或许我会带ta去琅勃拉邦、加德满都，不过或者，更可能，我会带ta去伊森的某个角落，真正的山林里，那里没有人说英语。我不会告诉你那个地方的名字，你在中文地图上找不到；不来自任何游记书，那是我自己的脚步走出来的地方。
看着看着我便想，也许安妮宝贝也像她笔下的女子，到了一定阶段，一定阶层，于是不再生长甚至更年轻；人阅历和思想的增长，总是随着生活的逐渐安定而趋于缓慢，若没有突破就是瓶颈。像张爱玲那样，一点见闻就可以翻出无数故事的，能有几人。现在她还是黑塞，经由物质化仪式化的模式去导出心灵的结论；十年二十年后，或者她会是麦卡勒斯？
我喜欢她随心所欲不顾逻辑畅快地写故事（曾经和人讨论这算不算晚期风格，不要笑，莫扎特三十五岁都还有晚期风格），但是否可以慢一点，再慢一点，不要写得这么快？勤奋是好，但如果要这么快，还是散文比较好看。不能不想起和朋友讨论翻译时常念叨的那句话：如果不能厚积薄发，不如坦诚相见。
十年前在光禄坊的那家书店，老板递来她的书，我却伸手拿了一本村上春树；于是一别十年，人事全非，相见已晚。我老得太快，她还年轻。
【我想说的都说完了，如果你不同意，随便说，不过我是不会试图以任何形式和陌生人取得一致意见的~（＾ν＾）】
《春宴》读后感(四)：适合孤独
写在前面的话
断断续续看了一周多，才读完《春宴》，不是太忙，而是文字太难读懂，文与情一片接一片地粘连在一起，等你去掰开，太辛苦。此书呢，是大概是一年多或者两年前吧，在国图前面的天桥上碰见一个大哥在派摆摊卖旧书。停下翻看了一会，觉得书质不错，就跟他聊了一会。后来他问我有没有读过安妮宝贝的书，随后向我推荐了《春宴》和《古书之美》。之前花了一些功夫才买到《古书之美》，非常喜欢，但是《春宴》却是一直没读。其实从国图回来后不久，我有在图书馆翻过此书，草草看了几页，意外文风竟如此沉重。后来有时间的原因，也因不想让原本就疲惫的心再接受如此文字的洗礼，就将其一直搁置为读。近日购书为凑单顺便捎上此本，也就细读了。那大哥平时上班，周末或业余有空才会来天桥卖书，带个小板凳，没人光顾的时候低头看书。看完书后我很疑惑，他为了如此极力推荐此本，虽已记不得他的容貌，也记不得跟他交谈的原话，但记得他拥有爱书人特有的感觉。若是极爱此书，是否内心深处也有一份饱经沧桑的孤独？安妮宝贝说：“阅读如照镜，个人担各自的担子。”或者他只是从中抓到了一份掩藏的记忆。
贞谅
一开始觉得作者笔下的贞谅是近乎神一样的存在。不理尘世，把自己放逐在山野之间，守着一份古老的技艺，好像除了艺术和美之外，对一切都无知无畏。领养信得，犹如接手人类传承的使命一般，随心游荡，在自己的空灵到能与历史美学隔空对接的世界里，孤独行走。或许她是适合孤独的，因为她为自己织了一个美到让人窒息，让人不敢进入的只属于她自己的世界。直到在清远遇到了琴药。而琴药也是一个近乎神一样的存在。有这完美的躯体和不可抵抗的引力，来去自由，不受任何人事束缚，不想远走，只想在他清远的世界里当一个浪荡子。他是孤独的吗？或许是吧，虽然他用放纵来掩饰。那他适合孤独吗？他是害怕孤独吧。爱上琴药后的贞谅依旧孤清，但有了欢愉。但是信得的一句“你可快乐”打破了她美好的编制，她有欢愉，但是不快乐，因为她渴望拥有，而这个男子是最放荡不羁的。她用最平静的也是最激烈的方式来结束，那么冰冷的决绝，她还是想要一个答案，所以用生命来证明。知道她生命消散，才明白，她是最最现实的，因为受过太多尘世的烦扰才要隔绝以获得平静，但是爱搅乱了她的针脚，不能拥有不能放下，便永远离开。她不适合孤独，只是不得不选择孤独。她渴望温暖，然而却在冰冷的湖水中剧终。看似最无谓的琴药，内心却是最懦弱的，其实他一直都知道，所以才会用所有的一切来伪装，来逃避，从放荡少年走到病态瘦弱，他始终最孤独。
周庆长
想了许久，竟不知道要怎么去形容她。她被塑造得太复杂，也太独特。越是看，越是觉得她像贞谅。或许她是贞谅另一个形态的存在，只是她更接地气一些。同样是孤独到不能解的，同样是为爱把自己撕裂的。她很独立，把自己仍在各个偏远的角落，去感受世人不懂欣赏的美，世人不能理解的苦痛。远走，文字，像是她的生命。她也是孤独的，仅在她的工作里感受生命，她的，他的，很多人的。但是她是一直在寻找安定的，结婚，只是想让自己不显得那么孤独，可是她太独立，太执拗，没有爱，她便不能融化一分。其实我一直不能理解，为什么清池会是那个打开她内心的那一个。或许这就是常人不能解的特质的吸引力吧。只是这一吸引，成为她生命里最痛苦的部分。后来想，觉得与清池的相遇是必然，在她这样的生命力必定会有一个不可替代的人出现，犹如贞谅遇到琴药，但是她们是不得善终的，以为太特别。清池，是比琴药更成功的存在，他把自己的世界构建得无比完美，似乎把控着一切。只是两人得相遇打破了原本孤独。她们不知道的是太激烈的爱却是最最痛苦的，那是她们都无法承受的痛苦。都是固执的，都是不肯轻易回头的，27岁的她遇见40岁的他，从此两人一生都没好过，虽然最终都各自妥协于各自现世的平静与安稳。定山对于周庆长来说，是个安静的守护者，他不干扰她的世界只是让她有一个所谓的家，他不懂她的世界，所以不能给她精神的安稳，她必定是要走的。宋有仁，不是庆长的爱人，却是能让她拥有精神安稳与些许快乐的人。若是最后结局如此，应该是最好的。但是一直觉得庆长与贞谅是有某种联系的，一种类似于前世今生的因果联系，所以她必定要承受孤独的痛苦。
信得
从小跟贞谅读遍了孤独，所以她想要逃离，也是因为渴求快乐吧。但是内心也是孤寂的，或许是因为琴药。Fiona是她的分身，一个游走与繁华的分身。而她孤独的那部分在远离现实的世界里行走，游荡于不同的躯体间，平静过，安稳过，但终不能停。
结语
阅读此书，总是不自觉地眉头紧锁，直到每次合上书页才意识到。不过是想尽可能这孤苦的内心罢了。此书有日本文学的文风，但是又太黏连不如村上的文字那么干脆。或许是女作者的缘故，情感黏连文字太百转，文字太过于表现反而不好拢获人心。其实笔者也是想借此书表达一种身为写作者在现世的孤独和无奈吧。虽是孤独，但是谁都不适合孤独，都在追逐快乐与安稳，渴求陪伴。
此书太伤，读一遍则已。
《春宴》读后感(五)：还有什么理由读安妮
我马上28岁。我不否认曾于中学时代读过安妮宝贝，但时至今日，我再不敢大声宣称我曾读过“安妮”，因为我已经28岁。
我不知道28岁的女人（曾经你是不是还称呼这个词为“女子”？）应该在干什么，稳定地工作？结婚，带孩子？但至少不应该是动不动就辞职，来一场“说走就走的旅行”，穿粗布长裙、帆布球鞋，头发凌乱地游走在任何一座拥挤的古城，“寻找自我”。这些事在少不更事的年纪做一次就够了，做多了就是矫情。
15岁之后我喜欢一个聪明高大的男孩，他爱打篮球，笑起来阳光洒在脸上，牙齿雪白。过了多年之后，即便我已经历过迷茫、找寻，俗不可耐地“辞职去行走”，但冷静下来，心里爱的还是当初那个阳光好动的少年。 很长时间我都搞不懂，为什么20出头的“薇薇安”一定要爱死了穿白色棉布衬衣、忧郁阴冷的平头男人，他定有莫名其妙的“财富”，不惧生活的庸常和琐碎，游戏在人间却看似成熟安稳，他一定也爱死这个充满才华和个性的“女子”，即便她粗布麻衣、素面朝天，然后他们一定要做最轰轰烈烈的爱，爱到分手，爱到让女主人公用一生的时间去缅怀、去沉醉。现在好像有点懂了。
从《告别薇安》到《春宴》，时间过了十几年，作为读者的我都已经从一个易受蛊惑的少女长成人妇，可安妮的故事里“安”还是当年的安，她还是徘徊在被物质包裹的中年大叔和精神颓废、事业无着的同龄异性之间，即便他们有了清池、庄一同这样古朴雅致的名字。包皮再美，剥开了，核还是当初的核。
23岁的女主借着***绑牢大都市里堕落青年，得以摆脱小镇生活，但为了自证清白，女主忍不住洗白说自己有用半年时间就能从3000跨越到8000的挣钱能力（如果一早就能这样，为何要靠闪婚来改变命运？），而不承认她其实是看不上碌碌无为的丈夫；25岁的她勾搭28岁的定山，他“在张江从事IT 行业，工作稳定，薪水丰厚，状态单纯”。以为这样一个经济稳定精神安稳的男人就是她的伴侣实在是天真，因为她不知道是不是爱他，所以她要去远行，要去思考爱情；于是，在27岁她终于遇到那个兼具爱与理解的老男人清池，而全然不愿承认他是住豪宅、藏豪车、事业成功、成熟多金的有妇之夫……到此为止，安还是那个自觉能单凭一张“并不美丽”的“素颜”就能诱惑全世界男人与她做爱的女神。
所以，当28岁的我再读到这样的故事时忍不住唏嘘不止，是我世俗了，还是安妮这些年来编故事的能力丝毫没有长进？回头去看15岁那个站在太阳底下远远看着心爱男孩的自己，忽然就生出无限的柔情来，幸好在心爱着一个男孩时读着安妮宝贝的书，要不然今天会变成什么样子。
当然，这是用自己的故事来看别人的故事，代入太多，难免主观。《春宴》的文字有些矫情，有些煽情，但不可否认，安妮宝贝确实影响了一代人。她手写着青春，把一类少女的情怀提炼成一种集体的“信仰”，忽悠着无数姑娘穿起早已不存在的“灯芯绒”长裤，疯子一般辞职、恋爱、自我折磨，涌进西藏布达拉宫，期待着洗净原本就纯净的灵魂。
因而，在青春未完、清醒未至之前可读安妮，当作是想做而不能做梦的补偿，借助安妮编织的梦境成为一个怜惜自己到死的“女子”；等到青春逝去、成为人妻人母，再读安妮，当作是对旧时岁月的缅怀，当是心疼一个孩子一样心疼曾经迷失的自己。
《春宴》读后感(六)：这里如此之美
他们是被对方砍过一刀的人，余生要小心翼翼怀揣伤疤走在日光之下，不会走不动，但也走不快。如此而已。
这是《春宴》中庆长故事中的一句话。像是大雪中的脚印一般，远远就能看见，我似乎能感受到庆长的怅然若失。这是一种无法排解的痛苦，跟随一生一世无法解脱。有些人天生长情，听说如果你握紧拳头，就可以从小拇指的关节处看出你将会经历几段情感。上面有几条裂痕，你就会有几段感情。刚知道这个说法时，我与朋友说，看了看他的，浅浅的几道裂痕，像是鱼儿游过水面。我看了看我的，深深的三道。如果这说法很准，那么我会背负三段深深地感情。如果是庆长，应该只会有一道深如地壑的裂痕吧。
书中说了两个女孩的故事。符合庆长的风格，都是处在社会边缘挣扎矛盾不堪的人。信得与庆长。两人在书中也有着微弱的联系，相同的是两人都在寻找自我中迷失后重新站立再次迷失再次站立。
书的封面是两个女孩站在两排果树下，背对着，长长的马尾垂泻下来。这就是信得与庆长追求的，回归孩童时代。像是庆长的新书，《月度童河》。书中两个女孩追求的，难道不也是庆长所追求的么。孩童时代也许是我们最美好的时代了。一切单纯美好，我们一直所追寻的自我最佳状态。人生就是如此，如同一场轮回，从婴童时代到成人，成人到老人。老年时代的闲适快乐就如同婴童时代的简单愉悦，其实我们都在不断追逐中回到最原始的那天。
而寻找自我是一件多么危险的事，如果选择浑浑噩噩，糊糊涂涂，这一生也就好好的过去了，可是一旦陷入自己是谁的追问当中，人生似乎立马艰难起来。多么希望自己有所不同，从芸芸众生中脱离，找到人生希望的寄托，心上有多难，过程就有多痛苦。
这本书读了不止一遍，像喜欢村上春树一样，会喜欢庆长是因为我本孤独。好像阅读了他们的孤独，就找到了共鸣者。这世上还有人同我一样处在不断的自我折磨中，心灵颓靡不堪，从他们的书中找慰藉。但我知道的是，总有一天我会像抛弃三毛一般抛弃他们。因为我总会成长，心智总会一步步走向成熟，没有人会陷在自我的困顿中停滞不前。即使内心千般拒绝，总会有无数力量拉着你长成一个样子。我能做的只是控制着，不要长成当初厌弃的样子。
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《春宴》读后感(七)：华语文坛最重要的作者之一
安妮宝贝无疑是华语文坛里最重要的作者之一，她的出现打破了当代华语文学一直以来固有的死板和传统，她在形式上的创新引导了一个新的走向。因此她也被推到风口浪尖上。当然，这作为一个畅销书作者来讲，的确也是合情合理的事。由此衍生出的一些批评，也自然显得有些极端。
1.安妮宝贝读者中有将近四成男性读者。
之前有看到批评说，男生读武侠女生读言情才是常态，意图说安妮这相当一部分男性读者的存在不合情理。个人看到觉得不认同。村上的读者男女皆有，比例还很相近，其实村上和安妮的写作是类似的，他们的作品属性没有明显的男女之分，因为写的都不是言情。
2.发现很多读者看书喜欢去模仿书中人的人生。
看书入戏太深，容易走火入魔。安妮宝贝有一句常话是“只愿你有所得”，且常会出现在她作品扉页上，如此善意的提醒，不是要读者去模仿一个虚构的人物。作品中的人事不论真假都只是作者本人的事，作品的存在只是作者将她的经历所得观点用这种方式呈现出来，意在与读者做交流和探讨，这才是目的和用处。
3.矫情。
曾经看到批评她的人说看到书中有丰美和悲哀这样的字眼，就觉得矫情。个人认为这种评价太过极端也不合理，安妮宝贝善用汉语自古以来的美，她的作品中一个很大的优点就是能够用极具审美的词句来描写周围的场景和事物的发生，称之为矫情，等同于否定了汉语自古以来的美意。
真正的矫情是指和本意相违背的造作，而不是这种人如其文，这该被称作一个作者难得的真性情。
4.止庵先生说她的作品小众，不适合大众阅读。
很多人将她的作品当作娱乐化言情小说来读，她作品中其实没有单纯激发读者荷尔蒙的商业设定，很多人带着大众化的套路和世俗观念去阅读理解，所以很容易失望。
安妮宝贝写的，其实大都像一个个有旧时美意的呼吁回归的寓言故事，寓意很重，隐藏其中的指代也很多。因此有时候能从她作品中看到一种极高的神性所在。以及看到她惜物，审美，对生命真相的挖掘，对时间的敬畏之心，而这些作为一个创作者极其珍贵却又基本的品质，如今很难在当下年轻一代的创作者身上找到。她的价值观，也从这种珍贵的品质中体现出来，是经过千锤百炼之后得来的成果。她的价值观并未被信息爆炸的时代炮弹摧毁，因此和这个信息过盛的时代有距离感，很多人因此对她有误解，不认同她。
5.文字风格和读书方式。
从如今的《春宴》依旧能看到她受《圣经》影响很大，其中字句的组合，包括用词。这也是她文体的一个特殊之处，形成很强烈的个人文字风格。且保留得很好。因此很多人说读她作品审美疲劳，其实那是在读她的文字风格，不是要看她阐明的东西。属于一种不正确的浅显的读书方式。
文字风格是每个作者必备的工具，树立自己文字风格对于一个作者来说至关重要。如果一个作者书面语都是大家生活里说的大白话，那创作的艺术性会削弱一半，没有人再会去看书，因为根本就是无用之物了。安妮宝贝的文字风格具备了这种难得的艺术性。
她在保持这种独特文字艺术的基础上创作了十年之余，从《告别薇安》到《眠空》，成长轨迹显而易见，有人说读者成长了，而她还留在原地，也是因为只看到她文字风格，没去深究她在命题与核心表达上的突破，而这才是一个成熟的作者要关注的地方。而更重要的一点是，她不会为了迎合读者或市场商业化而刻意局限或去改变自己的创作风格，这点对于一个真正的创作者来说尤为可贵。
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《春宴》读后感(八)：简单的读书笔记
《春宴》几近完结，整个人被庆长的人生轨迹占去，这部花了三个多月延续的作品耗尽了我的情感，最终投下的不过是不完整的影像。看周庆长和许清池，就像看自己的故事般，犀利生疼，昨晚的最后章节让我终于忍不住泪流满面。以前也只是看过安妮宝贝的《莲花》，在军营的固定夜晚打开，故事情节早已忘却，但墨脱这个存在一直让我心生向往。而《春宴》，讲述的依然是关于与世隔绝的女人们与这个世界对抗的故事，当然这个世界也包括男人，但不包括家庭，这样的设定其实注定是空灵虚幻不切实际的，就像里面的情节，很多人说老掉牙，也有人说洒满狗血，但不可否认的是，她的文笔始终是目空一切冷峻高远的，故事设定、情节搭构、角色分析与文笔未必有直接的联系，在我看来，目前她和陈丹青的文字功力是我所欣赏的，这两个人有一个共同点，热衷于将字与字重新组合排列产生新的意境，而非像其他作家般注重词与词的组合。或许现在该称呼她为庆山，这是她新取的名字，与书中主人公的名字遥相呼应，是为美好。
我愿意给这部作品打上四颗星。
《春宴》读后感(九)：无题
了解安妮是在高中的时候，读的是《眠空》，觉得她的句子很唯美，读完之后却觉得很空洞，雁过无痕。
《春宴》是在大学里读的。通篇给人压抑，让人心里揪着难受。无论是周庆长、许清池、沈信得、沈贞谅、琴药、定山、一同、于姜等，其实都是悲剧的，没有人快乐，即使有了情爱，却使他们陷入一个无路可退的地步。
其实，我读着读着有一种现存价值观被扭曲的感觉。尤其在于周庆长与许清池的恋爱关系。许有稳定的家庭，在北京有个情人，还有许多露水情人。但周还是抵抗不了他的诱惑，只因认为许懂得她，并给予了她想要的爱与温暖，弥补了幼年时所收到的损伤。但到最后发现，许对自己的了解只是停在内心的表层，没有看到表层之下的自己，失望离去，结束这段畸形的关系。幸好安妮没有写他们最后在一起了，其实看了他们俩的情感路程，其实是走不到一起的，毕竟还是两个世界的人。
庆长，她还算不上是安妮在书中说的边缘者，她还渴望融入这个世界，在世俗中从事工作，有一个还算得上朋友的人F，她渴望与人沟通，渴望有人懂她，这就是为什么许出现后，她依然而然的放弃稳定、安宁的生活追随许。她不希望自己的生活一成不变，希望有起伏，最后再回归于平淡。而信得是安妮笔下真正的边缘者，她游走于不同的人之间，却只愿与他们发生肉体接触，不愿进行思想上的交流，即使她结婚了，生下两个小孩，也并没有改变她的想法，最后在一个贫困、落后的村庄呆着，只愿与小孩沟通。小孩的世界是纯真、美好的。
安妮的小说，有些观点是可以认可的。爱是一面镜子，可以通过爱看到内在的自我。爱的组成原理可以是不同的，许对他的妻子，对于姜，对庆长。这每一种都是来自不同的内心需求，这也是许为什么如此多情吧！这里里面也有她对现存社会的一些反思，像观音阁桥、喜欢阅读古书、畸形的社会关系等。
但这其中必有她的缺陷，混乱的男女关系，会让人误以为性可以成为解决内心困境的一种途径。
这是小说，必有其虚构的部分，这是为作者更好的表达自己的想法。我们只要能从中得到什么，这便可以。安妮笔下的女子，你是吗？还是一个都不是。你会不会遇到像书中的男子。万千世界，光怪陆离，但平淡、稳定，一定是主旋律。
仅个人观点，看看就好，我们都不要太在意，只是对这本书发出我的想法与思考。
《春宴》读后感(十)：庆山和禅
在庆山之前，安妮宝贝就是有灵气的写作者，有对自身、世界、他人之间关系的敏锐认知。在庆山之后，灵气更是借宗教达到了通透玲珑的地步。只是她不懂得普世规则，用佶屈聱牙的词句拒绝侵入者。就好比一座深山，在饮到山泉前，要走过一大片枯枝败叶。有人觉得值，也有人觉得何必如此大费周章，仅此而已。
关系是什么？它存在的意义是什么？
个人和自身、他人、世界应该持有一种怎样的关系？如何持有它、维护它？
每个人都有属于自己的答案。世界和人心必然变得越来越复杂，探讨“关系”的方式也趋向极端：有专业的心理咨询师能给一切疑难杂症下定义，也有灵修者曰“不可说”。
庆山是介于两者之间的，这有时让读者很难摸清门路：她能剖析，却不给出答案；她能说，却不说尽。
如果不是因为做过一些称不上地道的禅修实修，我可能不会认同安妮宝贝转型后的庆山：就小说成就而言，很难称得上有所进步，从未改变的人物形象和意象，经不起仔细推敲的故事架构，穿插评论、分析、作者现实生活的全篇布局，很难让一路追随的读者满意。而新的读者都有猎奇心理，只是新奇的辞藻和别具一格的语言风格就足以令其叫好，这一点更激怒了老读者。
不恰当地说，就好比一座深山，如果你曾来过并再次拜访，一定会期待它有新的路径。然而你失望了，不但要看相同的风景，甚至枯枝败叶都没有清扫。你开始鄙夷这座深山无心待客。然而，这座山的主人在最深处种下了鲜美的果实，需要你心怀信任披荆斩棘，自行前往。
如果你愿意相信，一个不关心时事政治、甚至不关心读者批评的作者是会种出鲜美的果实的，我们可以说说这个果实的样子。
我被禅修拒绝过很多次。从最开始不知其是修行而贸然闯入，到屡屡因根器不合适而中止，再到现在稍微能把控进度，确实也经历了七八年时间。合适时，我觉得它像虚谷，能让一切污秽消散于无形。不合适时，我觉得它像巨石，阻碍所有血液奔腾的出口，又像斧头，无情地砍掉所有我自身成长出的枝叶，逼迫我从新生发。
庆山种下的果实和禅修的许多概念有关：探讨“自我”带来的恐惧、希望、爱和真实，探索“关系”带来的愿力、受苦和解脱。禅修说关系不是为了彼此，它只是一条连接真实生命的管道，关系的重点甚至和关系的双方是毫无牵连的。
这是庆山为什么选择情爱来表现角色的原因。她笔下的角色，追求一段关系，却毫不在意关系本身，只求能映照自身的完满和残缺。这么说感觉颇为自私，但仔细一想，何尝不是最理想的爱？如果我们只追求自我圆满，而非将许多虚妄和幻想附加在对方身上，这确实是对一段关系最好的保护了。然而在无常即圆满的世间，想要遇见这样一个对方，却要付出巨大的能量。
庆山再清楚不过这些。她甚至清楚，用小说表达这样的故事本身就是困难的，所以她什么方式都想尝试，唯独没有兜售它。她对自己是诚实的，想必对读者也是。