万寿寺经典读后感10篇
《万寿寺》是一本由王小波著作，浙江文艺出版社出版的平装图书，本书定价：33.00元，页数：280，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
得世俗的规条，想到什么就说出什么，天真中却包含着巨大的真理。写文章，原是为了自由的心声，可是在现实中，许多人的文章已经失去了真实，或是为功名或是为利禄，文章成了工具，而失去了它的纯洁度。但是王波的文章让你感觉到畅快，让你不由自主地不时叫好。
他的小说《万寿寺》也是一篇寓意深刻的小说，但是你需要稍稍付出一些耐心，一直往后读往后读才能读出他所想表达的讽刺。在读小说的前半部分时，读到一半时我都感觉到小说的不知所云，甚至开始怀疑王小波的写作能力，前面只是罗罗嗦嗦地叙述一些看似有关联却又支零破碎的情节，看似有趣但又让你难以理清的线索，不过读着读着，我慢慢地体会到了作者的大意，这种写法上的乱，其实是现实与小说的穿插，这种写法类似于曾读过颜歌的一部《声音乐团》，看似你在与主人公一同走在故事里，其实那最终不过是写作者创作的一个幻境，而写作者很容易就在现实与写作的过程中迷失，但最终又不得不走出来，所以薛嵩与万寿寺中的失忆的“我”有可能就是一个人。当然读到小说的后半部分你会发现，其实他们就是一个人，就像每一个写作者，在小说中或多或少都有自传的影子，我觉得这本书应该是王小波内心里想要表达的一种讽刺，对自己在现实中所遇到的境况的讽刺。
此书至少要读一大部分，才能明白，作者其实作者是在讽刺学院派与现代派之间的纷争，他在书中用“性”这个中国人极为避讳的事件来达到效果，但是你看不到肮脏与淫秽，你只是会慢慢地感觉到讽刺。在154页时其实对这两派的讽刺就达到了一个高峰，老妓女代表的是学院派，小妓女代表的是现代派，老妓女总是发起冲突但又无法收场。老妓女总是代表道德，但是却又说不出道理，只要小妓女一反问她就无话可说，会被人家的反驳气得发抖。所以她们讨论的冲突与问题本身无关，只与对待道德训诫的态度有关。封建卫道士总是摆出一副正襟危坐的大面孔，不容得别人反对，如果别人一反对，他就只会气得胡子撅起老高，他要的是威严，要的是顺从，却不是让人心服口服的道理，他们凭借着封建的传统来管束别人的思想，这样的学院派，在我们的教育中比比皆是。
第215页，“我”豁出去不做历史学家，也一定要把壅塞的大粪捅开，因为“现代派可以不评助研，但不能坐视大粪四处漫延。”在这里，我们看到学院派的一些角色也看到现代派的一些形象，有些学院派的人在小圈子里自得其乐，互相吹捧与自鸣得意，而现代派游离于这些圈子，看见这样的行径觉得不齿。当一个人为了某些目的去写作而奔进了“大粪”的圈子，他们也就看不到大粪了。我想在这里，王小波为了表达自我。
尽管小说的前半部分让人感觉东拉西扯，但你读到后来还是会不由得感觉到畅快，这就是读他的小说愉快之所在吧。
《万寿寺》读后感(二)：为何王小波是自由的
“一个人拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。”在《万寿寺》第8章里，王小波如是写道。
在如今这个现实年代里，纯粹的小说与功利心理相隔百万丈。隐居终南山的新闻早已烂大街，叫嚣文艺腔调之人将生活建立在物质基础上。
与纯粹理想主义如影随形的悲剧性就像盐，少了就没那个味。这种悲剧源于对物质、对俗世的鄙弃，如同鄙弃构筑成自身的一部分，这种鄙弃连同存在基础也摧毁。有颜渊者，短命死矣。你愿意活成这样的悲剧吗？大多数人妥协着，与物质共存生活，将绝对理想视为不可能，因为半分妥协都是污染。
王小波将他想要的自由都流纵于小说里了。
读到一半，厌烦其天上地下的苗寨“圈地”冒险，他反而写得津津有味，写成了全篇大肚腹主体；还有那些初读便觉粗俗不堪的性器描写、对残酷刑罚的细绘调侃，更觉小说非常血腥粗野。整部小说，诗意只存在于首尾两章，在这里他换上了一副正经忧伤的面孔，写街角落叶纷飞，踏之有声；写长安城的风和雪。我便疑惑，你的真面目到底是什么？评论中所称颂的你的自由又在哪里？
小说是现实和唐朝两个故事缠绕插叙的。现实层面的故事总是引出唐朝薛嵩的故事。现实中，“我”失忆了，全篇一直凭借这个前提，叙事显得混乱无厘头，引着读者一同参与解谜过程，借此为我们呈现种种怪现状。
与现实层面中的“我”关系最密切的是“白衣女人”，其身份经过了恋人、学姐、表姐的猜疑，最终确定为妻子。比起“我”的疑惑愚钝，白衣女人是有个性、清醒、有决断的贤内助形象。在主人公受不了堵塞的下水道将万寿寺弄污，想去通下水道时，白衣女人以离婚威胁他不要去，她说：“连个助研都不给你评，你却要给人家捅大粪……傻男人”。
“我”的设定是大概是一个在万寿寺搞研究的学术人员，。小说从头到尾一直在骂领导“傻逼”，他提交的研究课题《老佛爷性事考》、《……性器考》（还有故意刺激领导的《本所领导性器考》也在“我”考虑之内）之类的题目统统被驳回，而随便拟的《某朝代精神文明建设考》这类正儿八经的研究课题却大受欢迎。但前一类看似荒诞的课题在他看来是最具价值的。
小说开头就提出了“历史的脐带”这个看法，认为一切历史、遗留的古迹都源自于皇帝一条疲软的鸡巴，它是历史的脐带。男女做爱是在创造历史。而老佛爷存在的意义就在于她曾让这条鸡巴疲软了，这才有了历史，有了颐和园，有了衍生的一切。
初看此等说法简直难以入目，但细想却是真理。封建帝王，国家得以延续发展，以至整个历史无不源于生殖行为。没有性事，我也不可能存在！一旦成长，受到教育，受到礼法束缚，我们就很高兴地拥有了遮羞布，喻之为文明。读着王小波种种辛辣讽刺，是扯去了遮羞布，坦诚相待。
没错，最终我不得不承认，历史的脐带就是一条疲软的鸡巴！之所以有阳春白雪、下里巴人之分，之所以存在贵族与大众，存在着教养与天性的分明，就是因为文明与粗野是互相平衡的存在。再怎么精致发达的文明也多毁于野蛮入侵。在粗俗野蛮中藏有不受拘束的狂热生命力，它的力量存在于FU*K，存在于街巷间的俗谈，存在于色情业——但其中还是有度，不能犯罪，不过这种说法也是被拘束而形成的吧。如同电影《欲望号街车》，布兰奇受到妹夫斯坦利的吸引，因其而毁灭，正是精致敏感被粗俗生命力、被野草般毫不在乎的男性魅力而毁灭。
从《万寿寺》来看，王小波欣赏的显然是不受拘束的狂野派了。正因如此，他的表达剥离了虚伪礼法，为展示这种无拘和大胆，甚至到了描写残酷刑杀的地步。红线他们在正被分尸之人的身体上打牌，当身体被扯成四瓣后，人们只是庆幸牌没弄脏，视血腥场面为平常。
这些玩弄人体的情节被安排在了红线等凤凰寨中的人身上。另外还有在女刺客被上了刑具后，人头在刑具夹板上美丽地转动，这个场景将“我”的心吃掉了，场景很像莎乐美对施洗约翰人头的痴迷。充满了妖艳诡异的风格被安排在了唐朝时的湘西苗汉寨中，增添了野史般的浓重笔墨色彩。另外还有许多女同性恋的暧昧情节，如女性互相触摸身体，小妓女、老妓女互相脱衣鞭打等场景，都有着重口味的传奇色彩。
在色彩方面，红线的存在背景是唐朝，无拘束、性开放、刑罚残酷，她对伤害薛嵩的人表现出天真又残忍的性格，杀死了成为了好朋友的女刺客，因此红色很适合鲜艳浓重的场景。白衣女人带有新米香气，在婚礼上看阿加莎的小说可知其不拘常俗，是更具现代气息的女子，她在终章中走在长安城的雪里，飘荡在波涛上，气氛梦幻，可用白色概括。
在唐朝野史故事中，角色间充满了不可理喻、出乎意料的行为。几个女人：红线，小妓女，老妓女，女刺客；几个男人：薛嵩、雇佣兵、男刺客们、田承嗣。主体还是女人的故事，但男性的主导统治地位毋庸置疑。
小说写老妓女代表学院派，小妓女代表自由派。老妓女将军营规则树立，贪聚了全寨人的钱财，被作者称为“中国土产大怪物，与薛嵩有近似之处”，这也许是王小波对一切规则树立者的厌恶，对妨碍自由者的唾骂。他憎恶控制，并将历史中“控制天下苍生意志的智者、夫子”叫做“傻逼”。学院派就是被控制的流派。
但矛盾的是，老妓女想要替小妓女挨打。但最终两人在男刺客的逼迫下都挨了打，两个女人被逼迫着互相撕扯蚕食，场面令女性读者十分难堪，仿佛看到了丑陋的同性相煎场面。这被概括成“想颂扬崇高，表现出了崇高的精神，却让邪恶得了胜利”。在同性关系层面来说，老小妓女派别不同，水火不容；但从异性关系层面来说，女性不管怎么内斗，都逃不脱男性的统治，皆从属其下。因此红线无法原谅薛嵩射死了老妓女，这是男女之间的矛盾了。学院派的“逆来顺受的可爱态度”，正说的是老妓女虽维护规则，策划刺杀薛嵩，但她终赢不了男性力量，只能屈服。
而自由派是小妓女，也是失忆的“我”的特征，自由派“看到现状有一点不合理就急不可耐”，正表现在“我”忍不住想去捅大粪的行为中。
同样作为唐朝故事的主角，薛嵩代表着男权，他造囚车抢红线，红线为那些严酷中隐藏着温柔的刑具着迷，也许刑具是婚姻的囚笼？代表妻子的红线心甘情愿住进囚笼中，还十分珍惜那些刑具，想来可怖。现实故事中的白衣女人也从属于妻子这个角色，虽然她取得了“我”的主动权，“我”在袋鼠妈妈般衣服中被反绑双手，任其把玩。只有第八章的白衣女人摆脱了桎梏，她不太说话，行踪飘渺，“在绳子上荡来荡去，分开飞旋的雪片，飘飘摇摇地降到江里去”。这种江水中升降的女性形象，颇有《楚辞·湘妃》的神女的美感。
此种美感与自由不存于现实，小波已知矣。他在幻想诗般的终章中构筑了充满悲剧性的绝对自由。飘渺空灵之美似雾般不可触，只能仰观，只能幻想，只能祈盼和眷恋，拥入怀中是新米的香气和滑腻的裸体感。一旦找回记忆，找回现实种种事由，“在一切都无可挽回地沦为真实，我的故事就要结束了”，幻想世界不能久待，从唐朝、从现代、从长安城中脱身出来，走入现实，所以说“庸俗无可避免”。
幻想的情节、幻想的世界安慰了多少心灵，纯粹的精神光辉让胡雪芹、蒲松龄获得了极大慰藉，将他们从现实的苦寒破屋中拯救出来，驰骋于时空。这对王小波也是一样的，作者写道“薛嵩还会再来，他会松开我身上的锁链。”小说世界让“我”不是一个人，我是一个小宇宙，一段时空，充满诗意，对桎梏、权俗充满恶意。
除了幻想世界外，性也让王小波自由。有了第8章的存在，就不能再说王小波崇尚的性是粗鄙不堪的了，不过他本人应不会介意。他用长安城的雪比喻性，他说“性是人间绝顶美丽之事”，“雪就是性的象征”。长安城中的雪，是“我”的性与爱情，是“我”的理想，白衣女人走在长安城的黑色的街道，走在雪中，“走在一切年代里”，这里可明确知道她不再是现实中那个妻子了，她升华成了神女一般的形象。
雪中的长安城像一颗水晶球，是理想产物，“是不存在的风景”，并不是将长安照搬描摹入小说的。所以我有些理解了“长安城是王小波的长安城”这个说法了。有点类似电影《暖暖内含光》、《盗梦空间》里那些个在脑海中、在记忆中翻腾的世界。
“一个人拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。对我来说，这个世界在长安城里。”小说落幕，长安城里的一切已结束，是时候出来了。在卡尔维诺的《如果在冬夜，一个旅人》说过，疯子就是进入异世界回不来的人，而艺术家握有异世界大门的钥匙，是还能回来的人。所以《万寿寺》在20万字后结束了，王小波回来了，尽管他在终章留下了那么多挽歌般没落的语言，留下无限惜别，无限眷恋。
虽然最后的王小波绅士正经得可以，但他的正经还不是假正经，虽然不再粗野血腥，但他仍是个真诚的人。他在某段中写道”乳房像一对小白鸽——老实说，形象并不像，我只是说它偎依在怀里的样子。”以小白鸽比喻乳房实在是太经典的修辞了，因见过太多次，我已经忘记了，自己初次看到这种说法时的疑惑。对于厌恶羽毛生物的我来说，乳房跟鸽子没半毛钱关系！完全不像嘛。在这么多次阅读中，只有王小波老老实实地说“并不像”！光凭这一点，我就想跟他做朋友。
~ Griffinth 2016.1.13. 00:31~
《万寿寺》读后感(三)：拥有诗意的世界——读王小波《万寿寺》
拥有诗意的世界——读王小波《万寿寺》
王小波的作品，有一些共性，如对压抑个性的制度化的抨击，如对维护这些制度的领导的调侃与嘲讽，再如对自由、智慧的向往。在《万寿寺》一书中，仍然沿袭了这样的一种主题思路。
小说以第一人称的一个失忆者——薛嵩开始入笔。于一个失忆者而言，这个社会都是新奇的，也是惶恐的，因为一切要重新开始，需要一个从无到有的认识，认识自己、也认识这个社会。只不过，薛嵩却是一个懒散的人，对认识自己的态度，并没有那么好奇，而是表现得有些漫不经心，这样的行为，的确让人有些惊讶，但这显然是对享受生活的一种书写。
失忆的薛嵩，居然发现自己桌上有一些自己原来写的小说手稿，便开始讲叙手稿的故事，不过这一切，在失忆的薛嵩看来，都像是在写自己。而故事本身，则是由唐代的传说“红线盗盒”改编的，主人公自然就是薛嵩和红线。
每个男人都想建功立业一番，薛嵩也不例外，于是他为了建功立业，花光财产，从长安城出来，雇佣了一些流氓兵，当了湘西节度使，但是所到之处相当黄曼，那些雇佣兵一看感觉受骗了一般，便把薛嵩拉下马弹他的脑壳。这样的故事的确很滑稽可笑，令人捧腹大笑，也见证了薛嵩的领导地位，不过是形同虚设罢了。
而在这个凤凰寨里，有两个妓女，是供大家消费的。老妓女丑陋虚伪，小妓女美丽无忌，但薛嵩自己，却时常不知道自己喜欢谁，在老妓女那会想起小妓女，而在小妓女那则会想起老妓女。在这里，“爱情”与“性”便有着某种意义上的象征，而这种象征本身，又是自由创造的一种象征。毕竟，生活中有太多的压抑与压制，使得我们变得那么虚伪、做作、不真实，但失忆之后又暂时无法找到真正自己的薛嵩，却露出了人性真实的一面。这份难能可贵，作者在这本小说中，进行了很好地呵护。
正如小说结尾所言，“一个人拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界”。而在《万寿寺》里，失忆的薛嵩，就是作者要塑造的一个人物形象，而薛嵩的历程，也在践行着“诗意的世界”这句话。没有千篇一律的生活，也没有始终如一的人生，但对自由的向往与渴望，却贯穿在这本小说的始末，这是王小波带给我们最大的精神食粮。
《万寿寺》读后感(四)：用趣味化弥淫欲与血腥
如果二十世纪后半叶的中国大陆文学是个女人，那么这个女人必定只能用土逼、枯萎、刻板、空洞、假叫床或者更恶劣的词汇来形容，貌似到了二十一世纪，就算莫言走了狗屎运得诺奖，也没有令大陆文学有所改观。有这样一个背景，我读王小波的书时，总会忍不住想象他的书刚进入市场时所折腾出来的波澜。是的，在大陆小说界这个粪坑里，不可避免的会出现土里土气，王小波也未能免俗。但他借鉴西洋的后现代文学技法，在土气中努力扯淡，扯出的趣味，足以使得李银河有底气把他包装成文学界的骑士，其实不用包装，他也是骑士，甚至在很多人眼里，他是具有深刻思想的骑士。
《万寿寺》是王小波的代表作之一，这本小说无论从技法上还是风格上，都跟他的处女作《唐人故事》差不多：借用经典故事人物，肆无忌惮的扯淡，而且现实与故事交叉，让人觉得时空错乱却没有任何穿越的嫌疑。不过，《万寿寺》后现代风格更浓郁一些，情节更加碎片化。但是在碎片中，小波最重要的特色也得以凸显，亦即趣味第一，这种趣味甚至可以化弥血腥与淫欲。
趣味很大程度上来源于扯淡，比如相声小品，不都是扯淡吗？既然是扯淡，自然顾忌越少越好。顾忌来自哪里？大多还是性与政治。在王小波初期的作品中，扯淡生趣的手段之一也是写性，但他与俗流不同的是：俗流写性，不管写得逼真不逼真，总会或多或少的刺激读者心中的淫欲。但小波写性，虽然也是生殖器满纸飞舞，但是却让你感觉不到淫荡。在《红拂夜奔》中如此，在《万寿寺》中亦如此。比如刚开始写薛嵩与老妓女做爱，就写薛往地上拍几下，老妓女就程式化的张开双腿，一切都是如此的不严肃，让你怎么也联想不到淫荡，只余下了扯淡的趣味。当然，如果你反驳说：妈的，这段AV女主角是老妓女，有啥可联想的！其实，小波式AV的女主在本书中还换成了美丽的小妓女和更美丽并且纯洁的红线，效果如何？您自己去看吧。
在《万寿寺》中，小波的一个新突破是他开始尝试用趣味化弥血腥。一般血腥的场面，总会令读者产生作呕或者其他不愉悦的感觉，但是小波尝试将血腥趣味化，或者说用趣味化弥血腥。本书中最血腥的场面莫过于女刺客被砍头一段，王小波尽可能详细的描述砍头的细节，以及砍头后流出血液的颜色，被切割下来的人头还“满眼都是笑意，既快乐，又顽皮”，，红线还觉得这个人头与被切割前相比“更性感”，这是在做严肃的学术研究？但他扯淡越严肃，你越觉得这不是在杀人，而是在玩游戏。在不正经的扯淡中，血腥亦被化弥。
但是，这本有才气趣味的书，到最后还是有些散架子，也不知是作者有意为之或是扯淡太过而最终失控。文章到最后，突兀的告别了被折腾了无数次的薛嵩与红线，而是又回到了渐渐恢复记忆的自己。所以，最终也让大部分读者（包括我）弄不明白这本书到底要表达什么。嘲弄学院派与自由派肯定不会是最终的主旨。或许，没有主旨，仅仅通过扯淡带来乐趣与无限样式的启发，才是小波的目的吧。
《万寿寺》读后感(五)：故事中的故事
我和王小波邂逅于《我的精神家园》，这本书收录了一些报刊杂志的短文，言简意赅，寓意深刻。他诙谐的谈笑，我们的生活；幽默的讽刺，我们的恶习，他独特的眼光，犀利的文笔，给我留下了很深的印象，当看到小说《万寿寺》上市时，迫不及待的收入囊中，捧腹阅读。
我怀着期望阅读，满怀失望掩卷，在阅读过程中，面对时空的交换，天马行空的书写，充斥的性与暴力，竟然提不起我的兴趣，甚至有些反感，反感语言上的粗俗，破碎的凌乱感，网评说他讲述一段段荒诞有趣的故事，我却看得丈二和尚摸不到头脑，不知所云，书中的主旨就是“我”遭遇车祸后，一次次寻找自我的过程，在寻找中发现自己创作的唐代薛嵩、红线的故事，现在、过去、自我、记忆，穿越时空和地域的故事，在这里上演，这种结构层次上的写法可谓新奇，故事内容苍白无力。
故事中故事的写作手法，让我想起喜欢的电影《盗梦空间》，带观众游走于梦境与现实之间，四层梦境的铺垫，让人们经历虚空，难怪定义为''发生在意识结构内的当代动作科幻片”。两者相似的叙述手法，我更喜欢《盗梦空间》，里面具有更多的内涵，不像《万寿寺》给我的感觉，文字比较粗糙，充满性与暴力的描写，动不动就是“把把”，过分突出人的性或暴力本能，彰显出人性恶的一面，且看杀人的描写，“红线寨子的人，偷别人家的小牛，杀了后吃掉，事情败露后，被判分尸之刑，大家将他按到倒地，四肢分别栓到四棵拉弯的龙竹上，再把手一松，将他弹向空中，被绷成一个平面，与一只飞行中的鼹鼠相似。此人没死，留下的人在他身上打扑克，时而响起“剥”的一声，可能是其某个关节脱臼，大家不闻不问，在一次次的拉伸中，他猛然喝道，把牌拿开，他的肚皮裂开，内脏迸出，血和体液飞溅，幸亏大家听了招呼，否则那副纸牌就不能要了。后来那位偷牛贼说，现在我活不了啦，你们放心吧？大家再看看对方已经被拉成个四方框子，肠子、血管和神经在框内悬空交织，和一张绷床相似，大家临走，砍掉几棵树，封锁道路，这个地方和这个人一样，永远从大家的视野消失……”
弗洛伊德的性本能与死本能在这里彰显，突出了人性的冷漠残酷，“我”在结尾找到了自己，整合了自己，薛嵩是“我”，“我”是薛嵩……