《春分之后》经典读后感10篇
《春分之后》是一本由(日)夏目漱石著作，上海译文出版社出版的平装图书，本书定价：32.00元，页数：376，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《春分之后》读后感(一)：三部曲
简介略过，对夏目漱石的作品（特别是后期）来说，简介只会更让人摸不着北。
这是一部由6个中篇组成的长篇，也可以按人物分为上下部：上部主要讲刚毕业的大学生敬太郎，下部主要讲富家子须永。另外还有伴随主角登场的诸多人物的故事，敬太郎在全书以观察者身份为主。
夏目漱石的作品，除早期的以外，都很淡化情节，偏重心理，节奏基本也是前缓中急后骤收这一路数。但我就是喜欢读他的书，相信很多读过其作品的书友都有相同的想法：强烈共鸣！
他的好几部作品我都无法评论，只觉得就是像他所描写的那样：我看书中的人物，一如书中的人物看我。
《心》《我是猫》《哥儿》《梦十夜（短篇集）》《三四郎》《路边草》《后来的事》《门》，这已经是其第9部作品了，但于我而言，还远没到停止的时候。
春天，一个美好的季节。但这个季节却总是那个短暂，稍纵即逝。时光总在春风细雨中飞逝，在开满花朵的小路上，与那些柔弱的花瓣一同凋谢。春天也预示着青年，一类在诗意与现实的纠葛中，苟活的人群。
在那广阔无垠的田野上，几百万棵橡胶树郁郁葱葱的生长着。宽阔的阳台上放上一把藤椅，自己则头缠雪白的毛巾躺在上面，悠然自得的一口接一口的吸着香味浓郁的哈瓦那雪茄。这是敬太郎对未来的畅享，也是我们对未来的一个美好憧憬。然而，现实却是：把接到手的土地开垦出来不是一件容易事。种植橡胶需要花费的资金多的吓人。
每个人都会有一个金色的梦想，任由思想在诗意的世界荡漾。然而，现实却总是与诗意隔的那么遥远。即使成为一个诗人，也必须流浪。即使为了梦想，也必须关心到两块五毛的一个大饼夹香肠。
敬太郎是青年思想的一个典型代表。作为全书的一个主线人物，在小说一开始的时候，他就遇到了森木。森木对敬太郎而言，无疑是一个英雄。他去过很多地方，总能说出一些自己不知道的事情。他还有高雅的兴趣爱好，有稳定的工作。从某种角度上而言，敬太郎与森木算是同一类人，他们都想逃避现实，寄情山水。他们都想过上一种诗意的生活，然而他们又必须去面对现实。敬太郎为了一份工作而到处奔波，森木为了几个月的房租而远遁他乡。
既然成为一个诗人，就必须选择流浪。只有找一家躲在巷子深处的小酒吧，才能让酒喝的更为舒畅。与敬太郎一样逃避现实，而又完全不同的，则是须永这个人物了。须永具有自我意识，拥有理性，然而这些东西一旦过剩，就不是一个青年该有的东西了。
平淡的生活，永远是一个扯淡的话题。这只是在心灵鸡汤所产生的，一种恶毒的药水，让一个有血有肉的青年人变得如老僧一般。借用现实的理性，来逃避自己的懦弱，也是青年的一大特性。
面对自己心爱的千代子，须永一再选择逃避，用自己的理性证明，自己爱的不是千代子。而当高木这个人物出现的时候，他又开始嫉妒，开始怨恨。感情本就不是理性的东西，怎能用理性将其掩埋？须永也幻想过一个情景：哪里有大海、有明月、有沙滩。有年轻男人的身影，有少女的形象。开始是男人的激昂、女人的哭泣，后来是女人的激动，男人的安抚。最后，两个人手牵手的静静无声的沙滩上漫步。
不过，这些东西马上又会被他的理性所破坏。他用开动自己哲学式的思维，用条条框框来证明这活生生的感情。不论他说的怎样高明，总不能摆脱的是，他的懦弱。一个懦弱的男人不容易得到爱情。一个擅长用理性思维来掩盖自己懦弱的青年男人，则不配拥有爱情。
夏目簌石正是用敬太郎与须永，这两个青年的典型代表。讲述了一代人的窘境，刻画出所谓的知识分子内心的无能。春分之后，本应该万物复苏，把所有最美好的事物都展现在土地上。然而，总是有一些理性的残雪，把春天的景象破坏完全。
这一部有些平淡的书，用一种温情的方式来刻画了一类懦弱无能的人。如果幻想远方的高山，至少应该先走出自己的房间。如果想要走出平淡的世界，过上一种诗意的生活，则一定不能舍弃啤酒。让所谓的理性去见鬼，你所谓的“哲学”，只不过是为了掩盖自己的软弱罢了。既然这是一个充满春风的季节，那就舍弃所有的条条框框。要么去现实中征战，打造自己的一片天地，做自己的英雄。要么，就用实际的行动去做自己的那一个梦，一个不被打扰的梦。
《春分之后》读后感(三)：《春分之后》解说（收录于岩波书店《漱石全集 第十卷》） 文/小宫丰隆
《春分之后》解说
文/小宫丰隆
译/于婧
根据《漱石全集 第十卷》（岩波书店，1956年9月12日初版）译出
《春分之后》在《朝日新闻》上，从明治四十五年（1912）一月一日至四月二十九日，共连载了一百一十九回。当时，漱石已四十五岁。他在一月一日的报纸上，用整栏篇幅写了一篇题为《有关春分之后》的自序，叙述了自己对即将执笔的新小说的构想。
漱石写道，“我多少觉得，因为很久没写长篇小说了，所以要尽可能写得有趣”，“还有很大一部分原因，是觉得必须得对得起大伙的好意，比如对自己的健康状况及其他事项始终持宽容精神对待的报社朋友的好意，亦或每天如做日课一般阅读自己作品的读者的好意”，但最为重要的是，“……不过，我的信念始终是，自己就是自己。只有这样，才能不去理会什么自然派啦，象征派啦，乃至所谓的新浪漫派之类……我不想借那些被文坛滥用的空洞的流行语作为个人作品的标签。我只想写最像自己的东西。我只是担心，因能力不足写出低于自己水准的东西，或出于虚荣而做作地编造出高于自己水平的东西，这才是对不起读者的结果”。——众所周知，漱石从《我是猫》以来，一直在写“最像自己”的东西，这一点也正是漱石作品的特征。不过，漱石在 “自己就是自己”，“我只想写最像自己的东西”两句中所说的“自己”，我认为与他之前所说的“自己”，意义决然不同。漱石在修善寺大病一场，曾经命悬一线，后来有将近半年的时间无法离开病床半步；大病后还不到一年，又因胃溃疡再次倒下，并在康复后立刻做了痔疮手术；与此同时，他疼爱的小女儿因患不明疾病不幸去世。对那时的漱石来说，“自己”既不是学者、诗人，也不是文豪或天才，他只是一个平凡寻常的普通人而已。本书中，漱石想严密且真实地、不多不少地刻画那样的“自己”。因此，他才会在《有关春分之后》的结尾写道，能够在“老老实实地呼吸着大自然的空气，同事在四平八稳地度着时光”，“既有教养又平平常常的人世面前”公开发表这部作品，“就是自己的莫大荣幸”。
漱石在文中提到，“所以要尽可能写得有趣”，“我一直以来有个想法，先写几个短篇，再把这几个短篇合在一起，构成一部长篇，这种写法说不定会让报纸的连载小说更好玩呢”，并且在《春分之后》做了实践。但我认为，这一做法也让《春分之后》美中不足，不够令人十分满意。具体说来，前半部分由《洗澡之后》《电车站》《报告》组成，共六十二回，后半部分由《下雨天》《须永的话》《松本的话》《结尾》组成，共五十六回，但两部分内容迥异、深度悬殊，后半更加深入人世生活的根本，并朝着作者本人都没有预想的方向，深刻探求着推动人物前进的力量。与此相比，前半的内容相当逊色。——当然，在前半部的六十二回中，这部作品的真正的主人公须永已经出场，女主人公千代子也已露面，须永的母亲、须永的母亲的弟弟松本、须永的母亲的妹夫，也就是千代子的父亲田口等统统亮相，并给予表面上的主人公敬太郎各种不同的印象，或者说教训。可以说，前半为《春分之后》的中心问题，即后半的《须永的话》和《松本的话》，已埋下了重要伏笔，做了重要准备。也可以这么说，漱石为了描写大潮来临时壮观的漩涡，在描写漩涡中心之前，先描写了外围相对平缓的漩涡，然后笔锋一转，开始写它们徐徐向中心逼迫的情景，不妨把这种写法成为“旋涡式构成”。从这个角度来说，《下雨天》起了联通两者的桥梁作用。我个人认为，如果《洗澡之后》《电车站》和《报告》能换个写法，只选取与本书主题《须永的话》有直接关联的内容的话，《春分之后》全书将更为紧凑，且更加完整。因此，我觉得上述那种构成方式是本书遗憾所在。写到这里，我想起铃木三重吉 以前曾以文库本的形式出过一套《现代名作选集》，每册定价十元左右，旨在让更多人读到漱石、鸥外和荷风等人的作品。当时，三重吉从《春分之后》只节选了《须永的话》和《松本的话》两章，编成一册，那是大正三年（1914）的事了。这肯定与长度限制有关，但从另一方面，也说明了三重吉对此书的态度。漱石在接下来的《行人》中也采用了大体类似的写法，他先写了几个短篇，但这几个短篇的相互关系与《春分之后》大为不同。我想，这个结果可以看做是漱石对《春分之后》在写作方式上的艺术效果的反思。
须永的性格相当极端，他的舅舅松永做了如下点评，“他越是跟社会接触，就变得越发内向。每当收受到外界刺激，那刺激就将他团团围住，逐渐深入，并把他的心吞食得粉碎。没有底线的相同作用连锁反应，折磨着他。到头来，他虽然一心想着逃脱这种内心的纠葛，却无论如何凭一己之力无法摆脱。他仿佛被诅咒牵引似的，不知不觉生出一种恐怖，他觉得自己将迟早死于此种努力，而且是孤独地死去。他身心疲惫，眼看就要疯了。这是潜藏于市藏性格深处的一大不幸”。也就是说，他一旦认准一件事，就无法从此抽身，从更高的角度审视自己当前的处境——通俗来说，他是一个不会转弯的人。当这样的须永开始怀疑，自己有可能不是现在的母亲的孩子之后，他感到痛苦，却没有直接向母亲探听真相的勇气，也没有从姨夫田口和舅舅松本那里得知事情的真相，因此长久以来在心底累积了很多阴暗的观念，并不得不怀抱着某种乖僻的偏见生存下去。可须永的头脑偏偏机敏复杂，能敏锐且细微地看穿各色人等的心思或性格。同时，他非常看重自身的品格，告诫自己决不能丧失对自己的敬意。就这样，须永的痛苦发生内讧，无时不刻地折磨着他。在他人眼中，他是一个缺乏常识的、略带稚气，甚至滑稽的人，无法被大多数人理解，让他更为痛苦。
须永对敬太郎说，“我的头脑是为了抑制我的内心而存在的。从行动的结果来看，回顾没有留下太大遗憾的过去，我总是想，这才是人的常态。每当内心发热之时，却必须法会严肃的头脑的威力，这是每个普通人都经历过的极大苦痛。应该说，在固执一点上，我是个脾气暴躁且性情阴暗的人，所以很少尝试过那种突然发作的怒气突然被理性阻拦的痛苦——就好比瞬间刹住急速运转的汽车似的。可就连我这样的人，偶尔也能在内心感受到一种燃烧的活力——这种活力只能形容为好似生命的轴心被迫扭曲。两者相争之时，我历来屈从于头脑的指令，有时是强大的头脑让我屈从，有时是因为我内心软弱所以屈从。但不管怎么说，我始终没能摆脱这样一种恐怖的观念：这种争斗既是为了生活的争斗，也是不为人知的、耗尽我的生命的争斗”。确实如此，不过，须永的内心活动远比他自己认为的猛烈。有时，须永的头脑也并不具备抑制其内心的强大力量。——在田口家位于镰仓的别墅中，须永对千代子及貌似千代子夫婿候选人的高木的嫉妒，正由此而生。
须永又对敬太郎这样说道，“我毕竟是个男人，将来有可能会与某个女人陷入剧烈的爱恋。不过我敢断言，如果说没有经历过与恋情同样激烈的竞争，就无法得到心上人的话，我无论忍受何种苦痛和牺牲，都要超然地将双手放在怀中，抛弃自己的恋人。要让旁人评价，他们也许会说我不像个男人，缺乏勇气，或是意志薄弱。但我的看法却是，那种谁都能接受的好女人，是不知的让我参与悲情的斗争的。只有经过悲情的竞争，我才能得到只属于我的女人。与怀抱自不适合己的女人的喜悦相比，让对方自由地驰骋于恋爱的原野的男儿气概更合我意，孤独地注视自己失恋的创伤时，我不知能体味到多少良心的满足”。须永虽说有如此觉悟，但当他意识到，在镰仓碰到的高木比自己身材魁梧、样貌端正，是个擅长社交的人，不仅与田口家的人关系亲密，千代子和她的父母也对此人颇有好感之时，他并没有生出一比高下的竞争心理，而是对高木产生了强烈的嫉妒。
起初，千代子出生后，须永的母亲便提议让她和须永结亲。须永的母亲的这份打算，当然与须永的特殊出生有着密不可分的关系，但须永仍旧认为，无论从后来长大的自己的性格来看，还是从日后步步高升的田口的社会地位来看，田口都不会遵守以前的约定。他觉得，就算两人走到结婚那一步，可若问他和千代子究竟能否成为幸福的夫妇，他甚至做出如此判断，“每每比较自己和千代子，我必定会重复两个词语，不畏缩的女人和胆怯的男人……前一段时间，喜好解释的舅舅松本对我阐述了诗与哲学的区别。后来，每当我想到不畏缩的女人和胆怯的男人两个词，就会立马联想到自己并不熟悉的诗与哲学。舅舅虽说不是专家，可他历来对这些方面很感兴趣，并就此给我讲了很多有趣的观点。不过，他暗中说我是个感情用事的人，这种诗人般的评价，我认为是错误的。依我看，不畏缩是诗人的特色，胆怯才是哲人的命运。我之所以不敢大胆行事，总是畏首畏尾，是因为我常常事先考虑结果之故。而千代子之所以能如风一般自由，是因为她内心喷涌着强烈的感情，甚至让她看不到前方。在我认识的所有人当中，她是最不畏惧的一个。所以她才看不起我这个胆怯的人。同时，我深深地怜悯那个被自己沉重的感情绊倒的千代子，我认为她是个无法还击命运的讽刺的诗人。不，我甚至会因她而颤栗”。须永完全认可千代子的魅力，但又因为“千代子嫁给我一定会经历残酷的失望”这个理由，所以无论被母亲如何催促，都坚定地认为，自己绝不应该和千代子结婚。
就这样，须永在镰仓对高木和千代子妒火中烧。须永对自己的心理感到不可思议。他做出反省，认为嫉妒来源于自己的自恋和任性，但同时自以为是地理解说，这是千代子的策略，她让自己觉得“有时她全天下只爱自己”。须永认为，“千代子的意志支配着此种变化，她时而故意靠近，时而故意疏远”。须永回京后，千代子陪伴须永的母亲也回来了，从她在须永家留宿的第二天与须永的一番交谈可知，千代子在镰仓对须永的看法，与须永想象的大相径庭。——“你认为我是一个疯疯癫癫的轻浮女人，总嘲笑我。你并不……爱我。也就是说，你并不想和我结婚”，“你听我说！你是想说，在这件事上咱们俩都一样，是吧？那么，那好啊！我并没说请你娶我。既然不爱，也不想娶我，那为什么对我”，“你为什么嫉妒”，“你是卑鄙的，是道义上的卑鄙。你甚至怀疑我邀请姨妈和你去镰仓的意图。这已经够卑鄙了。不过，这还不算什么，你接受了我的邀请，然而又为什么不能像平时那样轻松愉快呢？这如同我邀请你却自讨没趣一样。你侮辱了我家的客人，结果也侮辱了我”，“你的态度侮辱了人，即使你的态度没有侮辱人，你的心也是想侮辱人的”，“男人是卑鄙的，因而才能做出这种无聊的表白。高木是位绅士，能容你的雅量要多大有多大。可是你就决容不下高木，因为你是卑鄙的”——千代子的话从正面实实在在地地戳中了须永的弱点，他完全被打倒了，一句都无法还嘴。但须永的嫉妒其实不经意地表明，他在心底，在意识深处爱恋着千代子，虽然他本人没意识到。恐怕，千代子在意识深处，也怀着一颗激烈动荡的心吧。
松本根据观察认为，“不幸的是，从某种意思上说，二人紧密地联系在一起。这种紧密的联系仅受宿命的支配，其他一概无能为力，故而让人恐惧。引用精辟的警句，他们仿佛是一对为了分别而相遇、为了相遇而分别的可怜人……如果他们结为夫妻，势必落得不幸；如若成不了夫妻，又会感到无法选择的不满。私以为，二人的命运还是顺其自然，方为上策”。无论两人在潜意识深处多么互相爱慕，一个“胆怯的男人”的标本似的男人，和一个“不畏缩的女人”的标本似的女人，倘若真的走到一起，如果自然之手不妥善让二人互相了解、妥协、融合的话，她们恐怕会如《行人》中的一郎和阿直那样，双双卷入不幸的生活。因此，只能认为，须永和千代子的关系就此结束。从须永的角度来看，千代子的指责说中了他的痛处，所以他不可能就此作罢。再说，他已经从松永那里得知，自己不是现在这位母亲的孩子，而是父亲与女佣所生。须永一方面终于解开了心里的疙瘩，一方面感到自己犹如一个单立于天下的孤独之人。同时，对满腔慈爱地把自己培养到今天的母亲，他感到一种难以名状的可怜之情。总之，他受到了莫大的打击。“改变不断向内的生命的方向，尽量向外延伸”是他历来的想法，松叶也这样开导他。“眼不是用来将外物搬运至头脑的，而是通过眼睛，用头脑观察外物”，须永为了达到这个目的，决心到关西旅行。母亲当然不想让他出门。这时松本出面，须永最终出行。《松本的话》最后一节引用了须永的来信，这暗示着，须永踏上旅程后，在旅行的影响下，内心世界在朝好的方面变化。
如前面提到的，《春分之后》写到后半，内容变得深刻，与前半截然不同。正因为有了后半，《春分之后》在漱石的以往作品中，才算得一部与众不同的、富于人生意义的作品。漱石时在通过须永认真地坦白自己的生活。当然，《春分之后》里的须永，在参加了大学的毕业考试后便到关西旅行去了，与当时四十五岁的漱石有着二十岁的年龄差距。我想，可能会有人觉得，漱石是通过须永认真坦白自己的生活体验的观点，既不合理也不自然。漱石捕捉到自己当下的心理活动，并认为那是与比自己年轻二十岁的年轻人没有两样的心路历程，然后稍作加工，将其置放于须永身上，这样一来，须永的告白也就成了漱石的告白——我想这点无需说明。不过，从另一方面来看，有一种说法也能成立：那位一直观察须永，指出其不幸之根本所在，为了将他从不幸中解救出来，道明解决对策的松永，才是最接近漱石的人物。但依我看，松本虽然可视作身为为批评家的漱石，但他并不能代表作为体验者或生活者的漱石。体验者或生活者的代表，毋庸置疑，当须永莫属。在这一点上，本书中的须永和松本的关系，与后来的《行人》中的一郎与Ｈ的关系相似。在漱石心里，须永和松本，或者一郎和Ｈ是“看”与“被看”的关系，他也正是通过这对关系，让自己的生活保持了基本平衡。但在作品中，漱石将这对关系一分为二，一方面折磨须永，一方面让松本发挥缓解痛苦的作用。可以说，从这一点来看，《春分之后》比漱石以往任何一部作品都更深刻地挖掘了自身体验。从人物描写的技巧方面来看，无论是“胆怯的男人”须永——《行人》中的一郎年轻时亦是如此，还是“如风一般自由”、“从不畏缩的女人”千代子，都塑造得十分成功。可以说，《春分之后》显示了漱石的完美飞跃。
昭和三十一年八月四日
《春分之后》读后感(四)：须永与千代子的结
《春分之后》是一本奇异的书，它由迥然不同的两部分组成，让读者在突然之间，便从喧闹的街市走进了僻静的深宅。夏目漱石在《关于春分之后》里也说：“许久以来我产生了一个想法，倘若把各自独立的短篇小说放到一起，把这些自成章节的作品综合起来组成一部长篇小说的话，也许会收到意外有趣的阅读效果的吧。”在我看来，漱石的这种尝试并不成功，前后两部分的反差太大，一个是历险记式的见闻录，一个是对自我的剖析，就这样拼在一起显得突兀，结构也松散了。
《洗澡之后》《电车站》和《报告》是小说的前部，《下雨天》《须永的话》和《松本的话》是小说的后部。前部的主人公是敬太郎，一个刚毕业的大学生，为了找一份工作而不停地奔走。他有点异想天开，又有猎奇心理，在同学须永的介绍下认识了实业家田口，又认识了千代子和高等游民松本，这都是为后部的故事做铺垫，像正式开饭前的小菜。须永的话，正是因为敬太郎好奇须永和千代子的关系，在他的询问下才说出来的；而松本的话，也是说给敬太郎听的。虽然前部是以第三人称写的，后部多是以第一人称写的，但敬太郎是贯穿其中的一个叙述者，他的角色，或多或少像他的蛇头手杖吧。
须永与敬太郎不一样，他有足够的遗产过优裕的生活，而不必去找工作。在敬太郎的眼里，须永是这样一个人：“尽管是个军人的儿子，却特别讨厌军人；学的是法律，但本身却无意当官或当公司职员，他是一个极端的保守主义者。”表面上，须永与舅舅松本很像，乐于做个无欲无求的游民；但事实上，他却陷在理智与情感的纠缠中。
须永是非常敏感的，他把家庭和社会都作为思考的材料。父亲死的时候，对须永说：“市藏，我一死，你就得由妈妈照看了，知道吗？像现在这么顽皮不懂事可不行啊！再不学老实点，妈妈也就不管你了。”母亲则在葬礼上对他说：“虽然爸爸没有了，可妈妈会像以往一样心疼你的，放心吧，别难受。”这些话一直印在须永的心里，裹上了一层厚厚的疑团：父亲母亲为什么要说这样的话？后来松本向须永吐露了秘密：他是父亲和女佣生的，而不是母亲生的。母亲手中掌握着秘密，儿子总觉得有什么秘密被掌握着，两人双双处于恐惧之中。这解答了须永对于微妙的母子关系的困惑，也让他明白母亲为什么非要自己娶千代子。
千代子是姨夫田口的女儿，在她出生的时候，母亲就向对方请求，等她长大之后能不能嫁给须永。须永和千代子一起长大，两人的关系亲密无间，然而须永却在结婚这件事上犹豫不决。按照他自己的说法，“千代子是一个无所畏惧的女人，而我则是一个只知怕事的男人”，“即使我娶了千代子为妻，恐怕也耐受不了妻子眼里往外射出的光芒。我不是一个富于感情的人，很难以同等程度或更炽热的光回敬她”。
千代子是一个天真无邪、心直口快的女孩，她认为如果一个男人不在现实社会获得权力和财力就不是男子汉，而这正与须永的生活相悖。须永是一个不愿与人相争的人，他性格怯懦，与社会接触时畏缩不前且易受刺激，更多地活在自己的精神世界里，像一个哲学家。与田口一家人度假的时候，须永遇到了作为千代子结婚候选者的高木，引起了自己强烈的嫉妒心。高木是一个精于交际的人，须永并不想与他竞争，而是用理智抑制着嫉妒心，作为逃避，他一个人先回了家。
当须永向送母亲回来的千代子提到高木时，两人之间发生了冲突。千代子说：“你真卑鄙！”须永支吾地问为什么。“你要是不知道，就是混蛋！”千代子知道自己与须永的婚约，也知道须永不想娶自己，但她是爱着须永的，却感觉不到须永的爱，所以看到须永的嫉妒时，才会对须永的不信任感到愤怒。须永和千代子的关系，用松本的话来说，“他们二人成了为离而合，又为合而离的可怜的一对儿”，“若成为夫妻，其结果将与以酝酿不幸为目的而结成的夫妻是一样的；而若不成为夫妻，就会继续以不幸的精神为不能成为夫妻感到不满”。这是一个社会的两面，是一种不可调和的矛盾。须永纵然寄情山水，却也只解开了母子关系的结，而解不开与千代子关系的结。
“在不知道事物真相之前，特别想知道它，而一旦知道了，反而又羡慕起以不知为荣的过去的那个时代，常常会痛悔成为现在的这个自己。”这不单是须永对于自我探索的可悲心境，也是夏目漱石自己精神危机的一种写照——对西方的文明感到失望，想要找出日本自己的路。须永和千代子的情感纠葛，就是这种寻找的一个注脚。
《春分之后》读后感(五)：断裂的中二路
“中二”是近年来日本十分流行的词汇，大意指那些沉迷在自己的内心世界、不切实际、充满幻想的少年们。后来范围渐广，可以将中二病放宽到所有年龄段。日本近代作家夏目漱石的《春分之后》为我们描述的正是两个中二青年的故事。
作品主要围绕敬太郎这个大学毕业的待业青年而展开，写他在自己的幻想与现实间徘徊，遭遇森本，找工作被田口戏耍，再引导他的好友市藏身上，由市藏讲述了他自己吊诡的思想。最后再由松本总结，并说出了市藏之母非其亲母的事实。
作品重点在描摹人的心理，细腻到了近乎平淡的境地。敬太郎与市藏这两个中二少年在离开校园后所面临的不同处境：前者为工作发愁，后者为情感发愁。作品中最有意思的应该是田口戏耍敬太郎的情节了。敬太郎想要冒险，有着不切实际的想法就是“侦探”，但是他却恐惧于做这些事情，只不过作为一种妄想罢了。其摆脱好友市藏想要到市藏姨夫田口那里工作，没想到田口叫他去跟踪一个人，最后充满戏剧的是，那个人名叫松本，是田口妻子的弟弟，而跟松本一起的外甥女，也就是被敬太郎误解为其情妇的千代子是田口的女儿。这一情节算是全书最欢快的片段了。
《春分之后》不是一部刺激人欲望感官的小说，而是一部很细腻的文学作品。作者在书前谈到想用“拼接”的方式写一回长篇小说，将很多可以独立成章的短篇小说拼凑在一起，组成一部作品。全书开始通过第三人称叙事，到了后两章纯粹变成了以第一人称来叙事。
“坦白地说，我受过高等教育，作为其证据，我迄今一直为自己的头脑比别人复杂而感到骄傲。可是，不知何时，却因这样复杂的思维而感到疲惫不堪了。是怎样一种原因使我不得不把事物精雕细刻到如此细腻的地步，以求得生存的呢？想到这里，感到十分可悲。”这是来自市藏自己的一段描述，纠结着很多东西。明明喜欢儿时定亲的千代子，却故意避而远之，一副自高自大的样子，却忍受不了她与高木的一丝丝关系。市藏的自傲与自尊都是自我神化的产物。早年丧父，母子关系和睦却充满着问题，就在各种障碍面前中二着，直到千代子打碎了他的梦，母亲不是生母的真相打碎了他的幻想之后，他选择了离开这座城市。
我想没必要将市藏的痛苦来代表所谓一类人的痛苦，文学作品往往为我们展现的不是所谓的全部现实，而是某种部分的可能性。现实主义早就该死了，因为那根本不可能称呼为文学作品，现实主义也不可能表达现实。扯远了，还是继续说说作品人物。
还有一个人不得不提，那就是松本。松本自称为“高等游民”。
“我有我的短处，可又是我的幸福所在。我一搞茶道，心就平静，玩玩古董，古雅之情就油然而生。此外，看书、看戏、观赏摔跤，每种场合心情都会随之变化而各有不同。其结果，我的心完全被眼前的事物夺走，所以自然而然地就会陷入无我的空虚之感。因此，我过着超然的生活，力图强行树立自我。”
在文化破裂新生的阶段，作家必然会敏感的感觉出什么，他们会揣摩然后做出可能性的判断，而不是按照自己的理解来胡乱表达现实。夏目正是如此写出了一系列作品。作品中还提到了一个安德烈耶夫《意识》里的故事，主题只有一个，悖论。简而言之就是一个人要证明自己是精神病才能无罪，但问题是证明自己是精神病的人怎么可能不正常？人就在这中悖论中继续存在着。作者很好利用了这一主题为我们展现了一个他意识中的悖论社会。很细腻，很平淡，很痛苦，很快乐。
“须永（市藏）听到千代子的喊声，默默地走了回来。他向千代子说：“那片竹丛长得真好，我想会不会是死人的油成了肥料才有那样的长势。这么粗的竹笋一定好吃的！”“哎呀恶心死了！”千代子说了一句就快步走过了普通等级的焚尸炉。宵子的炉子是上等一号，炉门上挂着紫色的帐幕。帐幕前方的台子上倒放着昨天那个花圈，花稍微有些枯萎了。一想到那好像是昨夜焚烧宵子尸体时热气熏的痕迹，千代子心里凄楚万分。三个焚尸人走了过来。其中一个最年长的说：“这封印。。。”须永当即说：“没关系，打开吧！”彬彬有礼的焚尸人扯开封印，哔啦一声抽去了锁。黑铁门向左右一开，模模糊糊地看到昏暗的炉膛里有一堆不成形的圆形灰色东西，还有黑色的、白色的东西。“现在往外掏吧！”焚尸人说着先往里面放上两根铁条，然后把两个像铁环一样的东西挂在置馆台的头上，接着突然咕噜咕噜一阵响声。与此同时，那不成形的一堆烧剩下的东西就出现在站在那里等候的四个人的眼前。千代子从中认出了宵子那像供糕似的突起的头盖骨，还是生前的的那个样子，她突然咬住了手帕。”
连同前面焚烧尸体的段落，我个人认为这些的都是十分出色。顺带提一下，宵子是个很小的姑娘，死于非命。
夏目的作品依旧能看出物哀的传统，这也是人文关怀的所在。
《春分之后》读后感(六)：《春分之后》
在前言中夏目漱石告诉我们这部作品可能会有把数个短篇小说拼接在一块的偷懒之嫌，但紧接着他又说，把数个短篇连接在一起或许会达到意想不到的效果。
他确实做到了，而且再次把我惊艳到了。前后衔接得很巧妙，我是这样认为。以至于可以这样说，不读前言的话会毫不怀疑它就是一部完整的长篇小说。
个人认为美中不足的是，作为开头便出现的森本这个人物，叙述上感觉略微啰嗦了，有些虎头蛇尾，最后他也没有出现过，我还是很期待的呢= =，反而是他遗留下的蛇头竹杖，带着迷信的色彩贯穿始终。
也就是说，除掉这个森本，后面的故事完全是夏目漱石的套路了，另外一点读者完全可以感受到的便是，在《春分之后》里，他所设置的伏笔中大多数我们稍稍一想便会得出一个粗浅的结论，而且与后文的“结论”一致。
较前作《草枕》、《三四郎》、《后来的事》和《门》相比，夏目漱石这回的文字更加慷慨了，明显在向读者更好理解的方向靠拢。按照上面的顺序，后面的作品都是前作的一次转型，《门》是转折点，视角上拉的更广，而这部《春分之后》，夏目已经开始多线描写不同人物的心理了（因为是短篇小说的合集么= =）。
爱情在这部小说中来得稍晚，读到一半时依然没有出现什么苗头，主角被委派成一个盯梢的，这时注意到一位别样的女子，谈不上多美丽，但还是吸引着敬太郎的目光。到这时还以为他们俩会有什么故事呢，完全不是这样，敬太郎在前一半的文章中是主角，到后面反而连配角都谈不上了，他在听“主角”的故事。
在关于敬太郎的描写上，感觉他就是三四郎，毕业后的三四郎，爱思考，却时常被愚弄。
文章前一半设的伏笔不少，如老婆子的占卜啦，须永的姨夫和舅舅啦等等，再说就是剧透了= =。是否心思越细腻就越在乎自己所在乎的人的感受呢，知道自己无法和心仪的人在一起却尤其反感心仪的人有心上人，这种极端感情催生出的嫉妒又是多么可怕呢，我不得而知。
三四郎的爱情说了也没结果，代助的爱情说的太迟了，本篇中须永的爱情因为和母亲的这层羁绊而愈发无法表达。
《春分之后》读后感(七)：如果孤独只是一场自我战争
也许正应了那一句，你的幸福是在别人眼里的。
在敬太郎眼里的须永，自由自在放荡不羁，他可以坐享一切好资源而不用费任何心力。
而他再看看自己，为了能在亲戚面前有些面子也罢，实是为了未来也好，近一段的日子里总为了找工作在奔波。甚至还给人当起了侦探。
我虽也是对生活的一成不变充满了想改变的冲劲，却对于敬太郎对现实生活的平淡不起波澜的腻味不得一丝共鸣。
小说的前半部分让我对作者有些失望。
好在后半程，他又开始展示他的刺刀，把现实血淋漓的摆在我的面前。
旁认看来一切顺当的须永，怀抱着他所有的痛苦。一遍遍的自我解读却不得要领。
以为舅舅可以告诉他正解。可是这个世间，谁又能为谁找到什么答案呢。
高等游民又怎么样，处事圆滑的商人又怎么样。
我以为只要配得起堂堂正正的活着，便没有那么多的鄙夷。
我无法只作为旁观者去冷眼看那个受过高等教育的有着自己骄傲的须永的自我折磨。
他朝松本喊着我为什么会这样被人讨厌的时候，竟一刻里看透了这个表面潇洒的人的委屈。
只是一直主张自己只有嫉妒而没有竞争的他，只是一直被圈在自己的思绪里不得动弹。
我也只是为他的自我折磨而感到苦痛。
你是敬太郎还是须永，你是松本还是千代子。
我们不愿意按照安排安逸的度过余生，却又经不起一点风浪。
人生到底何解
《春分之后》读后感(八)：身为形所累，甚至为心所累。
敬太郎是一个矛盾的人，在小说的一开始，他想借酒浇愁但喝到一半认为此举是故意为之而作罢；在悲愁烦闷的情绪下睡着又醒来，出门时仍会将衣服整理得一丝不苟。他在社会生活里遵循着那些刻板、乏味的规范和坚持着自我的道德要求，心却向往着充满未知的探险：想去南洋捕章鱼、想在新加坡种橡胶、猜想擦肩而过的陌生人背后的故事。在小说中，敬太郎其实一直在“探险”着，只不过是从别人的口中“探险”别人的生活，至多受人之托，摇身一变成为一个伪装在冬日下的侦探，却从未真正去探险过属于自己的生活。
他从森本的口中得知森本曾经是一名进行徒步测量工作的技术人员，劈开过两尺多高的山白竹、在山谷河边搭过帐篷、遇上过一阵奇异的风……森本在铁道站做着游手好闲的工作，摆弄过盆栽、养过金鱼，还对绘画产生过兴趣，这些看起来都与讲求效率、规则的现代社会格格不入，在以权力、财富标榜成功的标准衡量下，森本确实是一个无所不能却碌碌无为之辈。然而他依然选择过逍遥自在的生活，不辞而别。
森本在后面的内容里再也没有出现过，连作为核心故事的成员之一都不能。然而小说的开头在敬太郎自身以及敬太郎与森本这两个人物的鲜明对比下，体现了生活在那个时代的人们，或者是夏目漱石所想要表现的知识分子的矛盾心理。由此也引出须永和千代子之间的那段无疾而终的爱情故事。
须永沉浸在自己的内心独白，以为自己不爱千代子，却对高木横生醋意；好奇自己的身世，然而在得知真相后却怒言要诅咒自己的“舅舅”，总归是不愿或惮于直面真实的自我啊。最后他终于选择改变这样的生活，外出旅游，在写给松本的信中说道：“我第一次感到是在同自由的空气打交道了。我不厌其烦地一件又一件写上这样一些无聊的事，这不也正是无思考的观察吗？光看不想，现在是对我的最好的良药。”他从自己的内心世界里走出来，来到一碧如洗、白帆如云的海边，光看不想，就这样静静地看出海的船只和远处的松山，将身心都寄于外面的大千世界。
小说的主角敬太郎最后通过探险别人的生活，得到了一份工作，幸也，亦是不幸也。松本评价须永的话，也可以放在敬太郎身上——“对于仅仅属于个人的秘密，想探索又胆怯，虽胆怯却又向探索的年轻人，我觉得会是更可悲的。”
我们习惯了听说别人惊心动魄的经历，向往乘风破浪的日子，却忍受着平淡乏味的生活。
另外，写宵子莫名其妙死去的那个下雨天，先生用的“雨打芭蕉”这个意象真是让人回味。
2016.6.27凌晨
《春分之后》读后感(九)：一颓到底的余味
在图书馆看到夏目漱石的书还是忍不住借出来。断续读了五六本了，越来越熟悉夏目的趣味，想继续看夏目先生在东京的游荡和唠叨。
《春分之后》还是在朝日新闻连载的，在他大病之后的1912年春分之后。
敬太郎大学毕业之后一直没找到合适的工作，一直在游荡，一直到最后才发现敬太郎只是个旁观者，这个故事是前期偶然出现的敬太郎的同学须勇市藏的。在前言中，夏目先生说想尝试几个短篇凑成一个长篇，所以小说的一半篇幅是作为旁观者的敬太郎对社会的体会，与朋友的交往，洗澡都会有两章，但是因为他写得日常有趣，就是看他们泡池子聊天也觉得好玩，这些无聊的家伙啊。为一根手杖也能花费两三章的篇幅，一直留心这手杖的妙用。而第一篇里的朋友森永真的走了就走了，只在后面偶而被敬太郎想起。篇幅颇多的电车站看起来更是个无聊的恶作剧。但是几个人物活灵活现，看起来不乏味。到底是夏目君啊。跟着他游走在东京的街头，渐渐深入当时的有闲知识分子的内心。
不知道为什么，过了一百年后看夏目先生的人物一点不觉得过时，好像就是生活在现今的某些人，也许现在的人更趋吉避凶，但是总是还存在着敬太郎 须勇，田口 ，松本，一直生活着。须勇这个人，大学毕业后不想工作，躲在家里，优柔的反抗着母亲，最后袒露也不过是他不是母亲生的，是女佣生的。围绕着他与表妹千代的感情来来去去，真相跑进书里告诫千代，不要理他不要理他，让他自己去傲娇矫情去吧，千万别一时心软，陷入他的感情陷阱，不然你就是《行人》里的大嫂了。在这书里，千代虽然活泼坚强，好像离她的噩梦也不远了。须勇就像一个多余的人，自我回旋着，好像全社会都对他不起。不过是因为有余阴，有余力不事生产。与母亲别扭，与千代别扭，与舅舅别扭，年轻人谁不别扭，可是也要珍惜啊。
我对书中的田口倒是认同，就是不用迁就那些矫情的人嘛，他好像是个往上爬的趋利的人物呢。舅舅松本自称高等游民，也不过是因为家有余钱，可以自由些吧。
我觉得夏目先生的人物入住豆瓣最合适，有品位又丧，一颓到底的余味，认真到底就是虚无。也许也是吸引我一见到夏目漱石的名字就读的原因吧。
《春分之后》读后感(十)：须永的自我
经过前前后后将近两个月的拖沓，终于将夏目先生的《春分之后》读完了，由于只读了一遍，只能发表一些或许不够客观的评论吧。
小说一共有六章，前三章可作为一个部分，后三章可作另一个部分。第一部分的主人公可以说是敬太郎，可是小说真正的重心却在于后半部分须永、千代和松本对敬太郎所讲述的故事。前三章对后面的故事的确起到了引子的作用，但这毕竟占据了小说内容的近一半，总觉得作者有着其他特别的用意，但终究不甚明了，尤其是第一部分洗澡之后，似乎与后半部分的关系并不紧密，显得不够紧凑，还有文章开头出场的森本，到后来竟消失的无影无踪，总让我觉得有些遗憾吧。
小说触动最大的莫过于“须永的话”一章了，对人物的心理进行及其细腻的刻画，在这一章里达到了巅峰，使我不得不佩服夏目先生的功力。看到很多评论都觉得夏目先生所描写的心理有时竟也是自己的心理，这样一种被夏目先生看透内心的感觉，既让人有些害怕，也让人觉得有些安心，至少知道了自己并不孤单，这也是我心目中夏目作品的魅力所在。下面想摘录几段自己喜欢的须永独白吧：
我很好强，比起让母亲开心，我更祈望尽可能不伤害自己……只为固执己见就夺走软弱的母亲的自由，那个儿子一定是残忍的。
总之，我在田口家消磨的时间里，充满了欢快，甚至达到了喧闹的程度。说真的，对我来说，有点乐得过火了。因此，内心常为空虚的努力而感到疲倦。以锐利的目光仔细观察的话，就会觉得似乎有什么地方被投上了虚伪的影子，给本来的面目涂上了各种难看的颜色。
但是，于我这个只有嫉妒之心而无竞争之意的人相适应的一种自命不凡的心理，在我忧郁沉闷的心中像春天的地气一样总是时隐时现地往上冒。
与平素的自己相比，我倒是非常羡慕这位能无所顾忌地一意孤行的主人公。同时也很恐惧，以致于浑身都流出了冷汗。
我的内心为什么会像浓墨涂抹的油画那么复杂呢？坦白地说，我受过高等教育，作为其证据，我迄今一直为自己的头脑比别人复杂而感到骄傲。可是，不知何时，却因这样复杂的思维而感到疲惫不堪了。是怎样一种原因使我不得不把使我精雕细刻到如此细腻的地步，以求得生存的呢？想到这里，感到十分可悲。
个人感觉文章的高潮当属在须永长达一百多页的独白后，千代子那劈头盖脸的一句：“你真卑鄙！”此时的我不禁思考，我是否在某些方面也是一个卑鄙的人呢？
须永市藏是一个“除了自我之外什么都没有的人”（松本语），松本虽然明白承担这一点的痛苦，却又害怕放弃后的悲哀，须永知道自己很在意自己，为了不陷入自私的境地，他也格外注意自己的品行，希望做一个高尚的人，为他人着想的人，可是他有时又会为所谓的高尚的名誉和为人着想，而做出伤害他人，甚至牺牲他人的行为（主要是对千代子），当他意识到这一点的时候，他会谴责自己，但是又会为自己开脱，总之他独白了几万字，似乎也没法走出去自己的圈子，以致于他在千代子的责难之下，始终不承认自己卑鄙却又始终无力反驳，或许这就是须永的悲哀所在吧。
须永最后选择了独自旅行一段时间，从须永写给舅舅的信来看，或许他会慢慢变好吧。其实想来自己，有时亦是如此，一边害怕失去自我，一边又害怕陷入自我，在挣扎中反而还会越陷越深，或许我也应该去旅行吧。