《尘与雪》影评精选10篇

　　《尘与雪》是一部由格利高里·考伯特执导，劳伦斯·菲什伯恩 / 让娜·莫罗 / Enrique Rocha主演的一部纪录片 / 剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《尘与雪》影评(一)：万物有灵，自然大美

《尘与雪》纪录片呈现出一场非现实的、超脱的、静谧的、灵魂出壳般的“胜境”

象，与读经的圣童

鹰，鱼沙弥的肩膀

鲸，与海中的舞者

豹，与裸体的少年

这样的画面如同海市一般显现在沙黄的色调之中，达到寂静与空灵，除了你，一切都与幻同在，不知是自然的灵性，还是佛家的诘语，生的永恒或幻灭，这里没有时光的记号，所有的，仅是永恒的颜色与幻象，不需要思考，也无法思考，因为那些是静止了的流动，是越过了生命的灵魂，是绵长的映象，是无需呼吸的拜会，而你，也只是一个虚无的访客。

劳伦斯·菲什伯恩在吟诵

“此刻，若你到我面前 分成时 时成日 而你的一日 成一生”“泪成焰 焰成火 火成血 血成骨 骨成髓 髓成灰 灰成雪”“Learn to dream with one eye open”

　　《尘与雪》影评(二)：美的空的就像微软的屏保桌面。没有活力，没有欲望，没有情绪，没有生，没有死，什么都没有过。

我在朋友圈看到有人转载的他拍摄的整组照片的时候，我就有了一种异样的感觉。
接下来在朋友的推荐下看了这个纪录片，异样感开始越来越强烈。
- 这个影片既没有动物的天性，也没有人类的人性。
它从头到尾割裂梳理，与你的生活无关，并且与任何人的生活都无关。
它的存在就是凭空而来的，也是凭空结尾。
所有的姿态，位置，光线，都是美的，但是美的特别支离，
你远远的看着，觉得，还不错，然后呢？然后呢？
它既不体现你当下生活的剪影，也不具备远方哪里人与兽的折射，这是什么？
这是导演以一己之力构建的一个空中的脆弱的臆想。
- 是原住民吗？演员完美的线条在专业的舞蹈。
是舞台吗？无疑你邀请了最昂贵的动物演员，像个提线木偶，趴下或起身。
是真实的相处吗？是导演的设计吗？是都市人们渴望的乌托邦吗？是时间停止的真相吗？
显然它们什么都不是，统统都不是，整个影片是一个不伦不类的摆拍。
- 整个影片，有孩子，有男人，女人，老人与野兽。
然而从头到位，我没有感受到一丁点的生命力。NOT AT ALL！什么都没有。
没有活力，没有欲望，没有情绪，没有生，没有死，什么都没有。
没有因果，没有秩序，没有冲突，没有波澜与评析，什么都没有。
这是自然吗？这是部落吗？这是世界吗？
我不知道这是什么。
它美吗？
也许是美的
美的的空荡荡，就如微软电脑的屏保桌面。

　　《尘与雪》影评(三)：人类不设防，动物不恐慌，这是现实的悖论，却是我们渴望到达的理想国！

1992年，摄影师格雷戈里（Gregory Colbert）在瑞士开了首个私人摄影展——《时间波浪》。
 
在此之前，他曾因为赞助商要求删除他的纪录片《边缘上－－艾滋病纪事》（On the Brink-An AIDS Chronicle）里，两个男人亲吻的镜头而火冒三丈，发誓再不接受任何商业赞助。
 
然而这次个展，经济拮据的他不得不违背承诺。展会上，几位大收藏家对他的作品倍感青睐，纷纷以每幅超过6万美元的标价，相继向他订购更多后续作品。
 
展会谢幕，交易结束，格雷戈里从此销声匿迹，突然从人们的视野里消失。
没人知道他去了哪里，直到一年后的某天，绝望的妻子，才终于收到丈夫寄来的第一封信。
 
格雷戈里就是个“疯子”，世界在疯狂找他，他却一声不响地带着相机异域远征去了。
 
10年后，他带回来130张原始照片，并合成了这部极具争议的作品——《尘与雪》（Ashes and Snow）。
▲“羽变火，火变血，血变骨，骨变髓，髓变尘，尘变雪” ——《尘与雪》
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130张照片，27次长途旅行，格雷戈里走遍世界的各个角落，在镜头的捕捉下：与象嬉戏、共眠的印度少女，雄鹰展翅下的缅甸僧侣，同猎豹深情相拥的祖孙二人，与鲸水面共舞的导演本人……
 
它的争议也来源于此。
踩它的人，认为这是一部了无生趣、靠疯狂摆拍记录而成的影像诗集。赞它的人评价，似乎读懂了创作者的梦想：人性与野性可以共存，并永远平衡，没有杀戮与对立，没有残忍与奴役。
 
老实说，看第一遍时，我走神了，直到第二次看时，才真正陷进去。
 
没有人类的残虐伤害，没有“象群攻击人类”的决绝报复。《尘与雪》的开篇，“人与象”相依相存，和谐地令人心生敬畏。
 
格雷戈里在采访中提到，有次，他站在齐腰深的河水中取材。一群象正从森林向小河边疾奔，共有61只。湍急的河流，疾驰的象群，“要是他们向我冲过来，我将会被河水带走”。所幸，暴走的象群亦未攻击他，虽然留存在镜头里的它们，是那么极具攻击性。
 
没有臆想的危险，却也没有绝对的安全。
许久的后来，格雷戈里不幸被一头缅甸大象用象牙尖甩到湖里。
这头“杀人象”，在攻击格雷戈里前，已无情地杀害了两个人。
 
拍摄的危险性，并未动摇格雷戈里的勇气，反而激发了深潜在他内心的愿景。
“我想从里向外，探索人类和动物的关系。通过找出所有动物间共有的语言和诗意感性，试图重建人类与动物和谐生活时一度存在的共通点。”
 
身边人都说，大象有罪，可却常常忽略了，人类对象群犯下的更大罪行。
 
现实中，人与象，人与动物，似乎只能在隔着安全栏的地方才能友好相处。人们常常用铁枷和绳鞭，来掩盖和平共处下的恐慌与对立，可人性与野性之间，本不该有恐惧与威胁，应有爱与信赖。
 
他就像个不怕死的疯子，走进象群，鬣狗，鹰领地，鲸群……
 
如果说，被象攻击，是意外降临的危机，那么和鲸鱼的共舞，则是一场有预谋的“自杀”！
消失的10年间，格雷戈里有2年半的时间，是和海洋里的鲸群共同度过的。
 
在太平洋，他尝试了最惊险刺激的“行为艺术”。
格雷戈里没有带氧气瓶，跑去和55吨重的抹香鲸与座头鲸一起，在海面上共舞。
 
这一幕是格雷戈里的助手在水下拍摄而成。慢镜头里的人和鲸鱼，和着节奏扭动弯曲。
 
而这背后的故事，则是体态优美的抹香鲸，企图张开血盆大口咬住他的头。没人知道，当鬼门关靠近，千钧一发之际，他究竟是如何顺利脱险的，只知道后来，死里求生的他淡然地又重回海里。
 
“如果意外让我为此丢了性命，那不是个悲剧,因为我在做我热爱的事业”，他或许个已走火入魔的疯子吧。
 
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 《尘与雪》片长只有63分钟，所摄照片130张，却是格雷戈里13年里唯一的事业成果。
他跋涉在世界的各个角落，遇见过埃及人、马雅人、美国印地安人、贝都因人……脚步所及，镜头所触，早已超越了人兽的禁锢。
 
有人质疑画面的真实性，质疑拍摄时人与动物的调度关系，他只是浅笑回应：“世界存在了几十亿年，而人类，只是初来乍到”。
 
《尘与雪》是他的13年探索，是他的个人主义。
他选择让人类闭上双眼，与睁着明亮眼眸的动物独处。人类不设防，动物不恐慌，这是现实的悖论，却是我们渴望到达的理想国。
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　　《尘与雪》影评(四)：他人间蒸发十三年，拍了部这么美的片子

（本文由电影派dyp833原创）
导演是加拿大天才自然摄影师格利高里 考伯特（Gregory Colbert）。
花了13年时间，27次长途旅行拍摄完成。
据说，这个「任性BOY」在摄影事业蒸蒸日上的时候，突然消失。
直到13年后，带了这部影片回归人们视野。
拍下了人，野生动物和大自然微妙关系集结而成「尘与雪」。
最初，派爷是非常质疑的。
纵观豆瓣，时光网，百度，知乎，派爷几乎没有找到关于这部电影的任何资料，甚至没有任何故事梗概！
所有的短评，不是「诗词散文风」就是夸其「画面美轮美奂」！
所有的长评不是大段摘抄其台词，就是加载了无数的影片画面！
天了噜！派爷是要带婊婊们看电影的！
电影是讲故事的！
凭什么画面好看就说自己是电影！
可是，当派爷在这寂静的夜里，静静的把这60分钟的影片看完的时候。
爷觉得，可以「飞升」了。
婊婊们，派爷喊你一起飞啊——
短评长评都没有骗爷！
这真真是一部美得让人窒息的影片。
毫不夸张的说，每一帧单独抽出来，都可以成为一幅令人驻足观赏的摄影精品。
两幅不够啊，派爷也想贴一堆！
净化实用力完爆各种净化器！
不用遭雷劈，就可以飞升的舒爽——
谁看谁明白！
可是，派爷要言正的是——
不是影片没有讲故事，
只是他没有讲一个具体的故事。
传统电影总是通过故事来传达情绪，从而表达导演想要表达的；可是本片是通过情绪来传递故事，也因此表达了导演想表达的。
导演通过强烈的视觉冲击，和缓慢的节奏感，诱发思考。
即使看到一样的画面，可因为看影片的人不同。
最终，每个人理解的也不会是同一个故事！
影片从两个尼泊尔僧侣坐在船上，缓缓前行开始——
镜头随着船只缓慢的移动。
在荤黄的色调下，让影片从一开始就被笼罩在某种仪式感下。
导演用「高速摄影」来获得极为缓慢的慢镜头。
配合导演耳语般的旁白，
如果此刻你和我在一起，此刻会变成小时，小时会变成日子，而这些日子，终将变成一生。
观众很容易被带入语言与画面所呈现的视听联系中。
让整部影片，从头至尾都行走「视听联系」制造的精神世界。
而这，也是本片最大的特点。
在缓慢的镜头节奏中，运用视角的高低变化和独特的构图设计，让画面获得强烈的视觉震撼和精神隐喻。
影片总是在看似自由转换的画面间，有着的密切联系。
说来就来，没有过渡，却有着无以言表的逻辑。
死亡
超度
遗忘
轮回
原谅老艺术家派爷此刻也无法用具象的语言表达清楚。
或者说，派爷生怕说多了话，打破导演煞费苦心所筑造的意识流。
断离的转场，加上缓慢的节奏，这种缺失感只能被观者本人填充。
把时间放慢，静观万物的生命律动。
派爷仿佛置身在一段时间的长廊里，参与了一场更为广博的生命。
这世界已经存在几十亿年，而人类，只是初来乍到。——尘与雪
那飘飞的衣纹和水花，犹如时间和生命，缓慢静谧地流进了派爷的心灵。
对，这就是派爷上仙的调调。
对于生命和时间，我们的存在太过渺小。
似乎只有放慢了时间，才有思考的可能。
谁说世界很大，此刻，世界只有「我」。
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　　《尘与雪》影评(五)：影片结尾英文旁白摘录

The whales do not sing because they have an answer, they sing because they have a song
What matters, is not what is written on the page
What matters, is what is written in the heart
So burn the letters, and lay their ashes on the snow
At the river’s edge when spring comes and the snow melts, and the rivers rises
Return to the banks of the river, and reread my letters with your eyes closed
Let the words and the images wash over your body like waves
Reread the letters, with your hand cupped over your ear
Listen to the songs of Eden
Page, after page , after page
Fly the bird path
Fly, fly, fly….
摘自：https://karpadia.wordpress.com/2008/01/15/hello-world/

　　《尘与雪》影评(六)：看著影片，静静的欣赏动物和人类优雅的互动

也许你读过很多摄影师的故事，也许你看过很多风光摄影作品，可像格雷戈里那样走遍世界，拍下了人、野生动物和大自然微妙关系的经典作品，其中充满着诗意和灵气的摄影师恐怕不多。看看他镜头捕捉到的瞬间——和大象嬉戏印度少女，雄鹰展翅下的缅甸僧侣，同猎豹深情相拥的祖孙二人……眼前这些影像纯净无暇，已存在于世上数千万年。自然摄影师格雷戈里·考伯尔成功地在人和野生动物之间寻找到久违了的爱和信赖，画面中我们找不到恐惧和危险。 影片分成好几部份，有大象、鲸鱼、花豹、老鹰、和山猫等……影片拍摄极美，每个篇章，配上音乐，就像一首诗，人类与动物都没有说话，但是肢体的语言诉说了一切。看著影片，静静的欣赏动物和人类优雅的互动，脑袋中那些假设性的思考也就暂时抛开一边了。