《雨中曲》影评精选10篇

　　《雨中曲》是一部由斯坦利·多南 / 吉恩·凯利执导，吉恩·凯利 / 唐纳德·奥康纳 / 黛比·雷诺斯主演的一部喜剧 / 歌舞 / 爱情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《雨中曲》影评(一)：歌舞片的巅峰，好莱坞的自嘲

《雨中曲》（Singin' in the Rain）诞生于1952年，正值美国战后相对稳定和平的年代，中产阶级方兴未艾，“婴儿潮”正滚滚而来。作为好莱坞黄金时期的经典歌舞片，《雨中曲》中尽情展现了当时电影/歌舞演员超群的表演能力与好莱坞电影制作的精良工艺；目不暇接的舞步、眼花缭乱的剪辑、简洁完整的叙事、妙趣横生的台词，将近60多年过去了，《雨中曲》依然历久弥新，堪称是电影史上最完美的歌舞片。
    但《雨中曲》的精彩并不仅仅在于技术上的登峰造极。相信入门级别的电影爱好者都很难忽略这部影片的故事背景：那是二十世纪二三十年代——无声电影与有声电影交界的年代，《雨中曲》剧情的主要冲突也是因有声电影的出现而产生的。无声电影时期的银幕红星琳娜外表娇美动人，在好莱坞已拥有大批粉丝。但随着有声电影的时代到来，影迷们迫不及待要在影院里听见自己的偶像开口说话，嗓音尖细、咬字不准的琳娜顿时傻眼，卡在了事业瓶颈。而她与自己的银幕搭档唐、能歌善舞的小演员凯西之间的三角关系也令人啼笑皆非，是轻松娱乐的歌舞片里不可或缺的喜剧元素。这部关于电影的电影，不单为我们造了一个长达100分钟的明星梦，同时也包含了好莱坞对于自身明星制度的反思，乃至嘲讽。
    作为一部五十年代拍摄的电影，导演（也是演员吉恩·凯利本人）以一种怀念而调侃的姿态，叙述了过去无声电影的种种拙劣浮夸，更通过名不过经传的小演员凯西之口，嘲笑了当时花瓶式的电影明星：“那根本不是表演，只不过做几个表情而已”。除了戏谑电影明星，影片里还有意加入了对于无声电影时期编剧的反讽桥段。默片阶段演员不用开口说话，字幕也只有寥寥几行，演员在拍摄过程中往往只用重复几句简单台词，用来带入表演情绪即可。而如今电影改头换面，编剧却依然按照老办法行事，演员一开口便是空洞直白的“我爱你，我爱你，我爱你…”，简直把爱情片拍成了弱智片。这部“关于电影的电影”中，有心的影迷能看到导演有意设计了大量对于好莱坞电影的嬉笑怒骂，自嘲、玩笑、各种梗层出不穷，普通观众固然看得开心，热爱电影史考古和钻牛角尖的影迷群体也都能乐在其中。
    不过《雨中曲》中，歌舞和音乐元素或许比情节叙事更加重要。歌舞不单单是这部影片的形式，更是剧情的一部分。在琳娜无法胜任自己的角色嗓音之后，为何鬼灵精怪的男二号科斯莫一拍脑袋，就掉准枪头让唐把电影改成一部歌舞片？歌舞片是有声电影诞生后很快就出现的影片类型，这与当时美国音乐剧的兴盛密切相关。音乐剧与歌舞片在英语中都是musical一词，为了区别舞台与银幕，往往把歌舞片称为“musical film”，而音乐剧称为“musical theatre”。音乐剧在美国真正脱离戏院杂耍、开始在乔治.柯汉（George M. Cohan）的基础上深根发芽也正是在二十世纪二三十年代，最终在导演巴斯比·伯克利（Busby Berkeley）手中达到巅峰。音乐剧作为大众市民喜闻乐见的音乐娱乐，有声电影最早完全将音乐剧照搬到胶片上，但随后也开始穿插电影的叙事逻辑，加入更多情节内容，而随着音乐剧自身的成熟与发展，歌舞片形式也越发丰富，这两者可谓互相借鉴、彼此依存的关系。
    在《雨中曲》的后半部分，导演将“剧中剧”《舞蹈骑士》（The Dancing Cavalier）的开头部分完整插入正片，观众所看到的画面事实上是在唐与科斯莫的脑海中实现的，或许在某种程度上有些节奏脱节，让部分观众摸不着头脑。但在这剧中剧里，我们看到的却是最贴近真正音乐剧的十几分钟，剧情在最大程度上被弱化了，只能看出一个故事大概：穷小子唐独闯百老汇，名利双收后却依然得不了美人心。但其中群舞、双人舞、独舞极为出彩，场面调度和舞台布景都堪比出色的音乐剧，而短短露面的美人赛德·查里斯（Cyd Charisse）则贡献了堪称全剧中最令人心醉的浪漫场面：飘逸的白纱在大风中包裹着她与唐两人，象征爱人之间的缠绵与柔情。剧中剧也使用了电影拍摄中的经典致敬手法，重现了1929年米高梅出品的第一部大型歌舞片《百老汇旋律》（Broadway Melody）中的舞蹈场面，可见导演用心之精到，剧本之丰富，而《雨中曲》也绝非打打闹闹、纯粹逗乐的娱乐之作。
    100分钟的影片说长不长，但看点颇多，一时也无法逐一道明。有处细节不少观众都留心关注了，那是在影片前半部分，无声电影在影院上映时，银幕前的乐池中一个正规管弦乐队正跟随指挥给影片现场配乐。这种形式的观影体验也许随着有声电影的到来便不再存在，但作为音乐专业的学生，不禁好奇当时电影院音乐的来龙去脉。是否在大城市的当红电影院会专门配备一个乐团？乐手们的专业水平与薪资如何？电影音乐的创作又是怎样的行情？熟悉苏联时期音乐家的乐迷应该了解，在斯大林高压时期，自由的音乐创作举步维艰，不少作曲家便通过给审查合格后的电影谱写配乐，作为养家糊口之道。肖斯塔科维奇、普罗科夫耶夫、哈恰图良都曾为电影配乐，不少也成为知名作品流传下来。在有声电影以排山倒海之势吞没无声电影后，或许不少音乐人又要另寻出路。
    篇幅所限，未能细谈串起全剧的一首首歌曲与最著名的雨中独舞场景。《雨中曲》中的主要演员各个身怀绝技，歌喉动人、舞技惊人，一场场“炫舞”段落真叫人惊叹好莱坞歌舞演员的不凡身手，简直要在屏幕前大呼Bravo。前卫又华丽精致的歌舞、经典却不落窠臼的剧情、逗趣而勇于自嘲的视角，《雨中曲》作为影史排行第一的歌舞片称得上实至名归。看完全片，不经意听说了一个有趣的幕后花絮：在剧中为大演员琳娜配音替唱的凯西事实上并不善歌唱，而发音土气五音不全的琳娜在现实生活中则是个优秀的歌手。更令人吃惊的是，凯西在剧中的歌曲其实都是琳娜的演员（Jean Hagen）为其演唱的——或许又是幽默的导演故意给观众开的玩笑？
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伯老师帮改过的，音乐剧赏析课作业。。

　　《雨中曲》影评(二)：经典佳作

    一些电影在数十年之后还能被奉为经典，《雨中曲》便是这些电影中的佼佼者，和《音乐之声》一样，它是一部歌舞剧。但它的内容更多，包含时代的变革包含了讽刺包含我们所有的粉饰过去。
   影片开始，唐和琳娜走上红毯，粉丝的尖叫声不绝于耳。被主持人问及如何出道，他说自己和科斯莫从小就因为唱歌跳舞受到表扬，大学毕业后更是一帆风顺受到赏识踏入星途风光无限。但实际上，他粉饰了一切，他们像现在北漂的人一样居无定所，生活条件极差。和表演扯得上关系的工作就是在酒吧等处表演踢踏舞表演杂耍，在广告里充当群众演员。而为了接触到更多的机会，他揽了所有的特技镜头，在飞机上，在汽车里，在即将爆炸的房子里…。像许多故事一样，他熬出头，成了主角成了当时的“荧屏男神”。向观众回首过去时，他没有添油加醋地说他吃了多少苦作为卖点吸引眼球，恰恰相反他选择粉饰一切轻描淡写。
  和我们大多数人一样，有了那样瞩目的成绩，自然而然地就觉得全世界的女人都会为之疯狂。遇到凯西时，向她大谈特谈，感受到她的崇拜时手顺势揽住了她。只是凯西并不是一般的人，她是舞台演员，和唐主演的无声电影不同，更注重声音和形体的配合。她有机会登台演出，但没有名气，面对唐这样的大明星有崇拜也会有一丝不服。所以当他动手动脚时，她当然会觉得他是个好色之徒，开始贬低他贬低他主演的电影。不欢而散后的再一次相遇，却让他意识到这是个多么可人的姑娘。
  琳娜的小气让她丢了工作，他找她而不得，直到两人再度合作。最美好的大概就是我翻来覆去睡不着想你的时候，你也有着同样的心思。自然而然地在一起，为了拯救唐和琳娜的第一部有声电影，凯西甘愿在幕后为琳娜配音。
  琳娜的失宠其实是她自己导致的，有着姣好的外形，嗓音虽然有缺憾但若是改一改那目中无人的态度倒也还好。看见那部有声电影大获成功，便觉得一切都是自己的功劳，能为公司带来的金钱远超凯西，所以要求凯西为其每一部影片配音（而这恰好断送了凯西的演出梦）。拿出合约找好律师威胁影视公司负责人按她说的去做，买下公司股份甚至想掌握在公司的主导权。而之前，唐作为特技演员向她搭讪时她傲慢无礼，他被器重便一改态度为献媚，一厢情愿地认为公司炒作的绯闻是真相-她和唐是天生一对终会步入婚姻的殿堂。
   除了这几个人物的塑造，剧情中对电影技术革新的态度也令人深思。从无声到有声，他们一开始认为有声电影是个怪胎，觉得自己不会拍摄此类电影。而当第一部有声电影大受欢迎，每家电影院都开始更新有声设备时，他们不得不顺应潮流，转而制作有声电影。最开始的抵制，大概是因为习惯了在无声电影里的得心应手，对有声电影这一不了解的新技术感到恐慌不适应不知道如何去做好。而当他们跳出舒适圈，经历数次失败拍出不错的电影时，事情就大大不同了。
  令这部电影历久弥新的当然还有剧中大量的歌舞，无论是唐在雨中边唱边跳还是初期的他和好友科斯莫表演踢踏舞表演杂耍，都称得上是经典之作。二十世纪五十年代的歌舞，放到现在来看一点都不会觉得“过时”，反而会惊叹他们的腿怎么会这么灵活。

　　《雨中曲》影评(三)：去除“歌舞”只有故事

    I'm singing in the rain
    Just singing in the rain
    What a glorious feeling
    and I'm happy again
    看完这部电影，这首歌一直无限循环于我的脑海里。仿佛有个小人拿着把雨伞在我脑海里一直欢跳。
    对我来说，这部电影分为两部分，一部分是故事的主线，主角随着故事上下的起伏。第二部分则是完全欣赏不来的歌舞，特别是片尾那一大段，忍受不了的只能不断快进跳过这一段吵闹的音乐，这部电影里的“电影”给人的感觉实在太混乱了，看起来好累。比看《黑客帝国3》里无限的打斗场面更让人乏味。但是在有声电影刚刚起步时，确实多亏了歌舞片撑起了进步的基础。
    每次当主角们跳起来的时候，都有一种《Tom and Jerry》即视感，欢快，流畅，动感。可惜不在那个环境，只能看个热闹了。
    和《雨果》一样的关于电影进化史的“纪录片”声音这个媒介的介入，很多人说是让电影变得不再艺术，我倒不怎么认同，没道理。确实声音的介入，冲淡了人们对于演员肢体动作的关注度，让人们觉得仿佛演员不需要更高的表演能力了。但就其实就现在来说，声音带给人的感染力往往更能表达电影的情绪，当演员与声音结合起来，带给人的感动是远远大于卓别林单单只靠肢体所能带来的感动的。
   《爵士歌手》轻松的击败了《决战骑士》，将默片带入了有声电影的时代。当然，《决战骑士》也不是什么好电影，所以说，这跟创作者有关系，而不是跟是否有声音有关系。比较好玩的是其中有一句主角的好兄弟说的话“即使你演技非凡，莎士比亚演得非常好，获得了所有评论家的一致好评。你还是有可能食不果腹。所以我们要做一个喜剧演员，为大家带来欢乐，每个人都需要笑声。”这不就是好莱坞么！当年的话剧之神没多少人记得，但是卓别林却成为一座丰碑，一直屹立在那。
    总而言之，很多人说电影本来就不是什么艺术，电影的进步其实就是工业的进步。从黑白到有声，从宽屏到3D。只要记得电影带给你的欢乐和感动就好了。

　　《雨中曲》影评(四)：影评

今天看了papi酱的视频，微博排行第二，第一是天妆，天王嫂昆凌的妆容模仿。然后我又看了雨中曲，小尼古拉淘气2，一个非常郁金香系列的预报，关注了好运罗曼史，看到女主角的电影排行榜能力，正能量和获挣得收视率的能力。但是没有人觉得，电影的存在本身就是错的，视频和网络的存在本身就是错的，因为是浪费时间，浪费自己的生命力，都是别人的故事，看了雨中曲，电影的初期，其实那时候的人更有活力，随着电、网络、视频的速成时间推进，一种生命力的弱化显示出来了。但是你不加入这个群体显得更加的弱化，从现在开始我会显得很平静生活，好好的生可可以夸张可以好好的说话，可以非常的不用隐藏自己，可以非常的有自己的方法。从先开始我不会接触电视剧和类视屏的东西，因为我现在没有自我的生活习惯，我所习得的都是别人通过电视传达给我的，包括最近的翻译官、欢乐颂、太阳的子孙，其实都是很不靠谱的方式，别人在耍酷当医生当翻译官有梦想有童年有经历有很好的方法心情和经历的方式，包括一切东西，幸运的是这些年的我所选取的看的电影都是自己喜欢的，虽然没有加强自己的想象力但是也没有破坏自己的生活的样子。总觉得生活应该往前应该显示，毕竟大城市都是冷漠的，也可以说是快节奏的，你怎么在这样的城市中获得自己想要的生活方式活的像是一个星星，就需要自己坚定的写作的方式。因为经历的少所以方式少，但是我相信。自己可以习得的都是不包含视频的，所以现在我要加油的开始自己的生活啦！无论什么样子，图片总比视频好，这样注意力才会集中，至少比以前集中多了！

　　《雨中曲》影评(五)：处处精彩

       在古老的语言还没有逐渐形成现代这样体系的时候，人类的交流很多时候都是通过意会和比划，前者比较高难度，可能需要这样两个默契很高的人来完成，但后者就简单多了。肢体语言是全世界通用的，虽然也有少部分国家较为特殊，但这些都算是个体情况，国人有时候不通外语出国旅游还能和老外砍价砍得很High，都是在于面目表情和肢体语言上的表达。歌舞片可以说是所有的电影类型之中最能够表达出来这一点的：《雨中曲》是一部被称作“出色歌舞片”的好莱坞叙事电影，在此之中，那些描写歌舞表演的段落无论是音乐、歌声、舞步都对我具有强烈的吸引力，甚至还有导演在色彩上的运用，炫目迷人，也有十二分的魅力。
       歌舞片和音乐片具有十分可区分的特点就在于，音乐片可能更注重旋律，而歌舞片则更注重动感，甚至是对于一些剧情晦涩的歌舞片而言，这些演员脚踩着旋律而动的动感舞姿也会让人重新燃起对眼下这部作品的观看乐趣（如《芝加哥》），让我们的眼睛就好像经受了一番洗礼。而《雨中曲》就是这种类型的电影，它动感的歌舞段落很受欢迎（不过它的剧情设计、台词选定等一系列之上也不差），观众随着歌响舞动而内心摇曳——但《雨中曲》的歌舞却又明显不是简单的视觉片段，还有丰富的视听语言色彩，是有内涵并值得去挖掘的。
《雨中曲》总共整部电影大约共有八九段的歌舞段落，我们可以纯粹的把它看作一个片段进行对美的赏析，能够很充足的表达出这个人此时情绪的张力之类的，进行一些画面上不动声色的叙事，或者对之后的剧情进行铺垫：
       第一段，前五分钟左右的地方，男主人公唐对他过去的演艺生涯进行了回忆，他和科斯莫《好搭档》的那一段双人舞那种“踢踏”式的步伐真的是既娴熟又很欢快，我们既能感受到唐心中的那种美好欢快和一点点怀念惆怅的情绪。而在唐似乎是对凯西表白的那一段，《为你而在》，我们也能够从动作、舞步、手姿上看到环绕在这两个人之上的对彼此的那份深刻的感情快要破土而出……
同时，第一段科莫斯在唐“过去”的现身也让我们了解到了一些内情和对这个人物的简单认识：他和唐相识多年，也算得上是荣辱与共的至交好友，虽然他的地位比不上唐，但是在唐的心里却是一个默契的伙伴——在歌舞之中，两人间从不存在科莫斯从属于唐的瞬间，是平等的，这种平等既是对过去的叙述，也是对唐内心的一种反映。这也是一种叙事了，是对人物的，不需要唐莫名其妙的在哪个对话段落里来一句“科莫斯从来都是我最好的朋友和伙伴，我一直都不曾瞧不起他”之类的略显庸俗的语言。还有对（大背景）环境的叙事：我们能够从歌舞段落中窥见唐这个人在默片时代和大多数演员一脉相承的表演方法，夸张（这其实也就是当初女主人公凯西初见之时对他演技上质疑的最主要原因），而不止这第一段的歌舞，很多大段的歌舞唐身上都有这种浓重的表演痕迹，在这个地方也是带出了一些好莱坞当时的现状——默片演员的表演总是对现实的不完全叙述，过于夸大，和现实人的行为难以相符，因为电影是无声的所以要以动作为观众们表现剧情。
       之后有一段凯西在制片人辛普森举办聚会的时候所演绎出来的歌舞段落，她灵动的舞姿和出色的表演令唐倾慕，但是，从这里就展现出来的很重要的一点就是凯西动听的嗓音。倘若无林娜那难听的嗓音进行对比我们可能不会有所联想，但是作为剧中最重要的两个女性角色，林娜和凯西天然地就会被我们放在天平之上比较，效果实在很明显，凯西虽然没有林娜的人气、美貌（其实也很漂亮啦），但是作为我们都熟知的有声电影逐渐改变世界而言，林娜的确是马上就要被时代抛弃了，观众略一思索肯定也能够猜测的到：《雨中曲》中肯定会有凯西的电影段落（虽然是作为幕后）。这个地方，嗓音这个导演其实并没有被多加关注的点也已经是对电影剧情走向的一个不小的铺垫。
       前面也有提到：“不过它的剧情设计、台词选定等一系列之上也不差”，并且不是“不差”，而是相当的精妙绝伦、天衣无缝。
       《雨中曲》有一个大的故事——围绕着辉煌电影公司的第一部有声片《歌舞骑士》进行的。它本来是一部成功的由默片时代好莱坞高人气演员唐和林娜这一对备受观众喜爱的荧幕情侣所演绎的默片；在《爵士歌王》现世之后，默片不那么吃香了，老板决定把它转为有声，但是问题来了，林娜的嗓音尖刺得难以入耳，之后在电影技术上的声画错位问题和林娜的声音特点使它在首映仪式上一败涂地；最终老板决定由（《雨中曲》的女主人公）凯西来为《歌舞骑士》的女主人公饰演者林娜配音，最终电影公映并大获成功。这个故事可以说是对时代的把握，导演抓住了无声变有声的那一段期间好莱坞所作出的更岁时代的步伐转型，既有对过去好莱坞历史的再现，又有这种“新旧交替之下的选择问题”的思考，很有内涵。而《雨中曲》的小故事则就是男女主人公的爱情，相遇，钟情，矛盾，和好，圆满，经历了这种种几个变化。虽然爱情故事很老套，现在的很多种电影类型都是专门不讲爱情，批判社会政治、歌颂道德、怀旧历史、拷问人性、崇拜武打特效，但是爱情电影还是占据了绝大多数的电影市场。而且导演在讲主人公的爱情的时候，是十分契合大环境这个“大故事”的，人物所选择的每一步路都是在环境之下的正常选择，并且一波接一波、一环接一环，两个故事融在一起，小故事是大故事所表现的一部分，大故事是小故事能够发展起来的必要环境条件：如果没有影迷的追逐，就不会有凯西、唐汽车上意外的相逢的彼此的针锋相对，就不会有唐对默片弊端的初具认知和对凯西与众不同的欣赏，就不会有再次见到凯西的惊喜，就不会有凯西为躲避唐纠缠无意之中蛋糕砸及林娜，就不会有林娜对凯西之后的敌意，就不会被开除，就不会以出色的表演打动电影公司的老板，就不会被雇佣，就不会和唐在片场再次相逢，就不会化解误会，就不会互诉衷肠，就不会如此相爱，就不会在唐电影失败之后陪他彻夜难过，就不会唱歌，就不会被选择为林娜幕后配音，就不会在事情暴露之后林娜对凯西出言不逊，就不会有唐在公众面前揭露真相和表达对凯西的爱意——也许你会说相爱的人注定会在一起，不是这种方式就是那种方式，但是《罗拉快跑》就已经说了，谁知道呢，一个小小的变化谁知道下一秒你的人生“未来”和曾经的“未来”有什么变化。如果从自始至终就有所改变，唐和凯西没有意外相遇和独处的机会，那么他们很可能都会为自己到时候生命之中的另一个值得爱的人付出真心，很可能就终身没有相见的机会或者见到之后也没有爱情这种奇妙的化学反应——爱情从来都不是什么命中注定，美好的爱情都是“对的时间遇到对的人”而已罢了。故事讲得好，对观众来说这个电影就已经成功了一半。
       《雨中曲》以它的富有感染力和内涵的歌舞形式和跌宕起伏的故事发展就已经足够被奉之为经典，但还是那句话，好电影不会就此戛然而止，好的导演在条件之允许下也不会让自己就此止步（《贫民窟的百万富翁》虽然也是一部难多得的好电影，但有那么几个镜头会让人看的十分突兀和不舒服，据导演自己说，和资金不足有很大的关系，导致他无法精益求精，我觉得这不是推诿之词，没有钱的人大多都玩不了电影；《阿凡达》3D特效技术惊人而故事简单，不是卡梅隆讲不了高内涵的作品，像是《泰坦尼克号》，而是《阿凡达》有塑造一个世界，有对对我们而言未知的潘多拉星球自外而内的充分介绍，有很大一部分动植物的特写，导演首先要让我们对这个世界有认知，而之后，剩下的时长则不适合讲一个深刻到观众走出影院都放不下的故事，可能“阿凡达2、3”能够做到拥有高超的故事）。《雨中曲》的导演在他已经做到的好的前提下，又在时空的转换下进行了精妙的设计：无论是唐和科莫斯在新片首映结束之后说“我得到了什么？”“我必须离开这里。”然后场景变化；还是发生在林娜和唐之间那一个共同的“can’t”的以不同时空下所共有的一部分进行转换，都是十分精妙的处理，不会造成特意的“切”的断层感，也是《雨中曲》之中对我来说记忆尤深的地方。
       导演对影片的整体风格上有了很正确的把握，喜剧风格，演员的歌舞和表演效果随时能够令人捧腹，不仅是演员凯利、奥康纳、雷诺兹还是“演员间的演员”唐、林娜，他们夸张的表演形式和搞笑的面部特写，再加上整体上剧情设计上的一些笑料倍出的地方，总之，感觉到了，片子就好了。

　　《雨中曲》影评(六)：Good morning to you

给心中的至爱
这部片子大概是在八十年代引进中国的，而我又是在出生后十几年后才第一次看到它的，那也许是在98年的样子，这部片子存在的历史却比我想象的要长，拍摄时间1951年，发行上映1952年。
第一次看到它，我就惊呆了，怎么会有这么好看的电影，这么好看的舞蹈，这么好听的音乐，这么棒的演员。
从此看了一遍又一遍，就是那种压箱底的珍藏，小时候看的时候还会跟着跳舞。每一帧画面都精致的陈列在胶片里，历久弥新。感谢米高梅成就了它，更向已经远去的大师们和艺术家致敬。
片子的故事架构在有声电影和无声电影交接的时刻，那是电影史划时代的革命，我不同意说这只是单纯一部唱歌跳舞的电影，它真正是“含义深刻，赏心悦目”
在我的list里没有一部电影，把愉快喜悦表达的如此酣畅淋漓；没有一部电影，把歌舞剧情结合的至臻至美；看了很多遍台词都能背下来了却从来没厌倦过，在西区看得第一部musical就是雨中曲，还是会激动的感动的流泪，每一幅场景，每一场歌舞，每一处对白，行云流水，喜欢的东西无需非要说出她的好，它就是那么好，好到想起它禁不住一丝微笑，它把雨天变得那么浪漫柔美，它把颠沛流离的生活写的自得其乐，那种不由自主被感染的力量，懂它的人自然懂。
因为雨中曲买了好几张40，50年代的CD，那个时代的音乐，有一种自然奔放，纯朴天成的风格。
艺术家们的执着和对细节几近苛求才有了影史的经典，雨中漫步那一段 make them laugh 那一段段，你会去了解演员拍了多少遍吗，再次致敬艺术家，雨中的欢歌漫舞，I wish i could singing in the rain

　　《雨中曲》影评(七)：很好看很暖

这部电影属于一个群星灿烂的时代，现在的人们很难再用同样的耐性，来拍这么一部既细腻又豪华的歌舞片了。唐在跳那段著名的“雨中舞蹈”时，正发着40度的高烧。而女主角凯西则一开始根本不会跳舞，为了拍这部电影跳到双脚血管爆裂也在所不惜。这就是那时歌舞片背后所蕴含的精神。无论是唐的搭档的独舞“Let them Laugh”，还是他的双人舞，以及加上凯西的那支“Good Morning”三人舞，都可称为舞坛的佳作。音乐也是一流的，耳熟能详的“雨中曲”，温柔缠绵的“Would You”，还有欢快活泼的“Good Morning”。这是一部划分时代并且集歌舞片之大成于一身的歌舞片，不仅如此，它还是一部优秀的喜剧，同时情节亦贴合有声电影取代无声电影的历史，显得很有进步意义。现在还有如此优秀的集最佳喜剧、最佳音乐、最佳导演、最佳舞蹈、最佳男女演员于一身的歌舞片吗？这是一个奇迹！一个只属于那个时代的奇迹！ 我爱这部电影，有了烦心的事情总会去看看唐那段潇洒的雨中舞蹈。烦恼虽然不会因此而烟消云散，但现学现卖地小跳几步总会让我想开不少。这大概就是歌舞片的灵魂——它总是教人快乐，心情轻松。

　　《雨中曲》影评(八)：雨中漫步

一部欢乐的歌舞片，喜剧片，爱情片。这部片的背景是美国电影由默片转变成有声电影的这一阶段，男演员唐爱上女配音师凯西，但唐的搭档琳娜心里不服，觉得自己和唐才是一对儿。 凯西耍小聪明，明明知道大名鼎鼎的唐，看过他好几部电影，但她刚开始在唐面前表现的是一副很傻很天真的模样，这让唐着了迷。这也是我觉得影片迷人的地方之一。

既然是歌舞片，当然少不了音乐和舞蹈，男配角科四莫真是出色啊，不管是舞蹈还是表演，很棒。剧中的踢踏舞是一大亮点，那种噼里啪啦、铿锵有力的节奏声，仿佛有魔力。

雨中曲那一段太美了，多么有生命力，有力量，多么美的画面。

　　《雨中曲》影评(九)：电影Ending时，我把奶摔地上，拼命鼓掌……｜雨中曲

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作者：武酱（来自豆瓣）
来源：https://www.douban.com/note/619727579/
2017年5月5日至5月14日，在上海举行的“电影与音乐”大师作品展中，看完65年前的《雨中曲》（Singin' in the Rain，1952），武酱才找到了小鲜肉的正确打开方式。
默片时代又称为“银幕时代”，作为没有任何配音﹑配乐或与画面协调的声音电影种类，默片依赖大量身体动作和夸张的面部表情，让观众能了解角色的内心思想，所以这也是为什么现代人看默片会觉得演员莫名浮夸。在电影中，虽然声线极其聒噪、爱耍大牌，但是凭着甜美外形的琳娜（简·哈根 Jean Hagen 饰）成为大受欢迎的明星。
琳娜与拥有帅气脸蛋的唐（吉恩·凯利 Gene Kelly 饰）成为荧幕情侣。唐从默片配乐做起，到专注危险动作的替身演员，再到后来成为家喻户晓的明星，可以说是演得了戏，撩得了妹的全能型小鲜肉。
在一次参加完影片首映式后，唐阴差阳错地遇到青年女子凯西（黛比·雷诺斯 Debbie Reynolds 饰）。得不到的永远在骚动，被偏爱的有恃无恐。当大明星遇到对他毫无崇拜之情的小剧团表演者，在误会与错过中，唐对凯西愈发想念，凯西也终于承认其实早已对唐暗生情愫。
作为一部经典的充满喜剧、精彩舞蹈的高质量歌舞片，《雨中曲》更是一部电影发展史，让我们看到从默片时代走向有声时代，电影人为之付出的努力与改变。
电影中，唐的老板在一次聚会中第一次展示了画面与声音同轨的影像片段，当时大众的反应应该跟90年代接触到电脑的人一样：没有人会轻易相信一个新生事物会成功。
影像与声音的配合本应是电影与身俱来的特性。当突破技术的桎梏，有声电影兴起后，声线尖锐的琳娜明显不符合她之前在荧幕的甜美形象，唐与琳娜的无声新片遇到空前危机。
在与凯茜、好友科斯莫（唐纳·奥康纳 Donald O'Connor 饰）三人彻夜长谈中，拯救计划浮出水面：拥有一副好嗓音的凯茜为琳娜配音。
凯茜的配音让琳娜人气直升，然而琳娜却不并承认她的功劳。当琳娜得知制片想要让凯茜走到荧幕之前，激发了她强烈反弹，并用合同与媒体的宣传力量成功威胁制片人。在作茧自缚的琳娜执意用聒噪的声音与现场观众互动时，唐拉开帷幕，让在现场帮唱的凯茜曝光于众。
《雨中曲》其实也是一部好莱坞的反讽片，60年前的娱乐圈似乎与我们现在并无太多差异，女明星的尔虞我诈，男女明星的捆绑炒作，狗仔对八卦的趋之若鹜......
但就如在3D技术日渐成熟，我们却开始怀念2D电影没有框架的束缚；就如飞檐走壁在钢丝帮助下轻松完成，我们却开始怀念成龙式的真枪实弹一样。在1000多座位的巨幕厅中，每一场精彩的舞蹈结束都会爆发雷鸣的掌声，每一个包袱都能逗得全场观众捧腹大笑。
经典不是说时间打败不了，而是我们会遗憾真的没有片子可以去超越。

　　《雨中曲》影评(十)：雨中曲

当你不得不倚仗别人的优点来掩盖自己的缺点来完成一件事时，就注定了你并非最标准的存在。

其实何来的最完美之说。上帝在创造一件事物的时候，不可能产生最完美的，要么接受，要么后天改变。

Singing in the Rain。最爱影片中那曲《雨中曲》美妙的音乐配上那样洒脱的舞姿。从唐把凯西送回家的镜头开始,到凯西关门,到唐起舞,到遇见警察,再到离开,一气呵成,不加雕饰,如此自然,如此投入,如此随意。

淅淅沥沥的雨飘着打着，路人逃的跑的，望着眼前这个男人关了伞在雨中踢踏漫步开心微笑高声吟唱，也许换做你们也是一种异样的眼光吧。可是，他享受、自在，欢脱，俨然一个顽皮可爱的小孩。

唐，他因为扎实的功底和一颗维持，自主的心。琳娜，她的心计最终死于自己的愚蠢和现实。凯西，在唐的守护之下涅槃重生。

音乐，舞蹈，表现艺术，情节故事，演员人物，都不为一个漂亮的设计。