《雨中曲》的影评10篇

　　《雨中曲》是一部由斯坦利·多南 / 吉恩·凯利执导，吉恩·凯利 / 唐纳德·奥康纳 / 黛比·雷诺斯主演的一部喜剧 / 歌舞 / 爱情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《雨中曲》影评(一)：电影Ending时，我把奶摔地上，拼命鼓掌……｜雨中曲

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作者：武酱（来自豆瓣）
来源：https://www.douban.com/note/619727579/
2017年5月5日至5月14日，在上海举行的“电影与音乐”大师作品展中，看完65年前的《雨中曲》（Singin' in the Rain，1952），武酱才找到了小鲜肉的正确打开方式。
默片时代又称为“银幕时代”，作为没有任何配音﹑配乐或与画面协调的声音电影种类，默片依赖大量身体动作和夸张的面部表情，让观众能了解角色的内心思想，所以这也是为什么现代人看默片会觉得演员莫名浮夸。在电影中，虽然声线极其聒噪、爱耍大牌，但是凭着甜美外形的琳娜（简·哈根 Jean Hagen 饰）成为大受欢迎的明星。
琳娜与拥有帅气脸蛋的唐（吉恩·凯利 Gene Kelly 饰）成为荧幕情侣。唐从默片配乐做起，到专注危险动作的替身演员，再到后来成为家喻户晓的明星，可以说是演得了戏，撩得了妹的全能型小鲜肉。
在一次参加完影片首映式后，唐阴差阳错地遇到青年女子凯西（黛比·雷诺斯 Debbie Reynolds 饰）。得不到的永远在骚动，被偏爱的有恃无恐。当大明星遇到对他毫无崇拜之情的小剧团表演者，在误会与错过中，唐对凯西愈发想念，凯西也终于承认其实早已对唐暗生情愫。
作为一部经典的充满喜剧、精彩舞蹈的高质量歌舞片，《雨中曲》更是一部电影发展史，让我们看到从默片时代走向有声时代，电影人为之付出的努力与改变。
电影中，唐的老板在一次聚会中第一次展示了画面与声音同轨的影像片段，当时大众的反应应该跟90年代接触到电脑的人一样：没有人会轻易相信一个新生事物会成功。
影像与声音的配合本应是电影与身俱来的特性。当突破技术的桎梏，有声电影兴起后，声线尖锐的琳娜明显不符合她之前在荧幕的甜美形象，唐与琳娜的无声新片遇到空前危机。
在与凯茜、好友科斯莫（唐纳·奥康纳 Donald O'Connor 饰）三人彻夜长谈中，拯救计划浮出水面：拥有一副好嗓音的凯茜为琳娜配音。
凯茜的配音让琳娜人气直升，然而琳娜却不并承认她的功劳。当琳娜得知制片想要让凯茜走到荧幕之前，激发了她强烈反弹，并用合同与媒体的宣传力量成功威胁制片人。在作茧自缚的琳娜执意用聒噪的声音与现场观众互动时，唐拉开帷幕，让在现场帮唱的凯茜曝光于众。
《雨中曲》其实也是一部好莱坞的反讽片，60年前的娱乐圈似乎与我们现在并无太多差异，女明星的尔虞我诈，男女明星的捆绑炒作，狗仔对八卦的趋之若鹜......
但就如在3D技术日渐成熟，我们却开始怀念2D电影没有框架的束缚；就如飞檐走壁在钢丝帮助下轻松完成，我们却开始怀念成龙式的真枪实弹一样。在1000多座位的巨幕厅中，每一场精彩的舞蹈结束都会爆发雷鸣的掌声，每一个包袱都能逗得全场观众捧腹大笑。
经典不是说时间打败不了，而是我们会遗憾真的没有片子可以去超越。

　　《雨中曲》影评(二)：Good morning to you

给心中的至爱
这部片子大概是在八十年代引进中国的，而我又是在出生后十几年后才第一次看到它的，那也许是在98年的样子，这部片子存在的历史却比我想象的要长，拍摄时间1951年，发行上映1952年。
第一次看到它，我就惊呆了，怎么会有这么好看的电影，这么好看的舞蹈，这么好听的音乐，这么棒的演员。
从此看了一遍又一遍，就是那种压箱底的珍藏，小时候看的时候还会跟着跳舞。每一帧画面都精致的陈列在胶片里，历久弥新。感谢米高梅成就了它，更向已经远去的大师们和艺术家致敬。
片子的故事架构在有声电影和无声电影交接的时刻，那是电影史划时代的革命，我不同意说这只是单纯一部唱歌跳舞的电影，它真正是“含义深刻，赏心悦目”
在我的list里没有一部电影，把愉快喜悦表达的如此酣畅淋漓；没有一部电影，把歌舞剧情结合的至臻至美；看了很多遍台词都能背下来了却从来没厌倦过，在西区看得第一部musical就是雨中曲，还是会激动的感动的流泪，每一幅场景，每一场歌舞，每一处对白，行云流水，喜欢的东西无需非要说出她的好，它就是那么好，好到想起它禁不住一丝微笑，它把雨天变得那么浪漫柔美，它把颠沛流离的生活写的自得其乐，那种不由自主被感染的力量，懂它的人自然懂。
因为雨中曲买了好几张40，50年代的CD，那个时代的音乐，有一种自然奔放，纯朴天成的风格。
艺术家们的执着和对细节几近苛求才有了影史的经典，雨中漫步那一段 make them laugh 那一段段，你会去了解演员拍了多少遍吗，再次致敬艺术家，雨中的欢歌漫舞，I wish i could singing in the rain

　　《雨中曲》影评(三)：有声电影的诞生——从《雨中曲》说起

《雨中曲》是好莱坞歌舞片时代最杰出的代表，影片中罗列了大量美国20世纪20年代末到30年代大萧条时期歌舞电影的怀旧歌曲，并重新编曲，配以现代舞蹈，创造出许多脍炙人口、引为经典的歌与舞，获得奥斯卡金像奖最佳配乐和最佳女配角的提名。影片讲述了从无声电影向有声电影转形的大浪潮中，辛普森的电影公司不得不做出改变，其中发生的有趣故事。故事由著名影星Don Lockwood 和 Lina Lamont的演绎生涯自然流畅的展开，其中穿插诙谐趣味的舞蹈和歌曲，令人眼花缭乱，大呼过瘾。其中最叫人眼前一亮的是电影真实记录了从无声电影到有声电影发展过程中电影技术，设备，工艺所发生的改变，将这部经典列入电影发展历史博物馆的名录一点也不为过。
电影的第一幕设置在好莱坞日落大道上的中国戏院的门口。当你有机会走到这座真实存在的东方戏院的门前，遥想当年人头转动，灯火辉煌，好莱坞里世界电影的宠儿在门前的红地毯上走过，在摩肩接踵的影迷如聚光灯般陶醉的目光前作一番娇柔做作的发言或者热情问候，一定别有一番韵味。中国戏院当时作为好莱坞各大电影公司首映的地点，和现在一样在首映结束后，主要演员会对电影进行评价和推荐。真的到了此地大概会现实和电影傻傻分不清吧。
音乐电影的发展
影片中戏院里电影舞台下方，整齐坐着一个交响乐团为其进行配乐。这也是当时无声电影的一个典型特征。在无声电影发展之初，配乐的产生只是为了遮盖电影放映机在播放时发出的杂声。每一个电影院的老板会买一个曲目单，雇佣专门的管弦乐队为其演奏，可能是一些经典名曲，旋律本身和电影并没有关系。
后来专门设置电影放映室，将放映机的杂声和观众隔离开来。但是人们也逐渐意识到电影配乐的重要性开始根据剧情的需要专门创作配合情节发展的旋律来烘托气氛，比如追逐的时候使用快节奏，危险时刻使用沉重的低音，而轻快诙谐的调子用于喜剧。于此同时，随着乐器的发展，一些新型的乐器可以模拟多种管弦乐器的声音。影院对于音乐家开始大幅裁员，常常一个影院只需要一个乐师，且要具备能够根据情节自如地切换旋律的音乐家，有点类似于现在娱乐节目中的现场配乐。导致了那个时期，大量在影院工作的音乐家失业，只有真正有才华的乐师会被留下来，担任这为数不多的要职。正如电影中Cosmo Brown的所担任的乐师职业，身兼伴奏作曲等多项职能的才子。
 
无声电影的优缺点
相对于有声电影，没有了声音的限制无声电影的拍摄更加自由。可以允许多部影片或多个剧组同时拍摄 , 而且互不 影响。只要不影响画面 , 甚至摄影机有很大噪声也无所谓 , 因 此无声电影时期 , 影片的拍摄效率和摄影场地的利用效率远远高于有声电影时期 , 无声电影的成本也远低于有声电影。
当男主Don Lockwood钟情于舞台剧演员Kathy Seldon, 作为男主的银幕伴侣Lina Lamont显然假戏真做动了真情有些吃醋，就在拍摄现场发生了一次争吵。两人对话争锋相对，然而表情和动作依然柔情蜜意，因为正在拍摄的电影中他们是热恋中的情侣。导演因为他们夸张的动作和到位的表情还为之叫好。不得不称之为无声电影自由度的最佳讽刺，显然这是在荧幕前兴趣盎然讨论他们的戏里戏外八卦恋情影迷们不为所知的。
相对于无声电影来说 , 有声电影受到的约束要大很多。影片《雨中曲》中不起眼的“Quiet While Recording”, 即“录音时保持安静” , 却是 电影史上的一个里程碑。这是有声电影摄制中的要求。这个要求 , 使电影摄制工艺发生了巨大的改变: 导演再也不能在拍摄时指挥演员 , 几个剧组再也不 能同在一个棚里拍摄 , 演员再也不能在拍摄时胡说八道了。
无声的电影的瓶颈
无声电影因为没有声音，为了观众更好的理解剧情，同时受当时技术的限制，需要在剧情中间插入台词页方便观众的阅读理解，而这样的打断也导致了观众常常出戏。这时的台词，依然处于被阅读的状态，所以语言更偏向于书面化。电影中，在辛普森公司第一次进行有声电影拍摄过程中，唐觉得编剧的台词过于书面，要求导演把台词改成简单的“我爱你，我爱你，我爱你……“在首映中被观众笑谈为”就不能多写几句话吗“。这也是在台词改革中的两个极端，在后来歌舞版的有声电影中被改为富有韵律的歌词。同时因为没有声音，演员只能通过夸张的动作和表情来进行表演，故事情节也受到了很大程度的限制。正如第一次Kathy邂逅Don所说，看一部剧就知道其他剧讲什么。剧情套路化的问题，也是现今电视人常常吐槽的话题。在我们一面批评编剧的思维僵化，人工智能写剧本的同时，是不是应该反思电影电视技术制约了编剧们想象力的发挥。
机遇与挑战舆论评价
在公司老板辛普森提出要立即开始拍有声电影时，有声电影被Cosmo 称作怪胎。而辛普森指出如果不开始拍有声电影，电影公司可能面临倒闭的风险。影片中所提到的都是爵士歌手惹得祸，历史中却又此事有声电影1927年《爵士歌王》大获成功给电影业带来的巨大威胁。各大电影院已经开始构造音响设备，而老板首先把音乐家的Cosmo升职成为音乐部主管，表现了对于他在歌舞电影大刀破斧的决心。当时也有各大媒体舆论纷纷表示，有声电影只会在电影技术发展中昙花一现，最后被成列在电影历史博物馆里。这个决定对于辛普森的电影公司而言也是一次赌博。所以难道有声电影真如老板所说的加上对话这么简单吗？
有声电影革命带来的变化
在有声电影的大浪潮之下，辛普森的电影公司也不得不做出改变。聘请发音老师纠正演员的发音。演员在演戏的同时需要时刻注意藏在幕景里的话筒位置，声音可能因为位置的改变而改变；一些在哑剧时期的红极一时的明星也遭遇随时过气的危险。Lina因为音质条件不好，表演时不能很好和话筒配合，渐渐失宠。歌舞电影开始红极一时，公司暗暗聘请能歌善舞，声音条件更优Kathy 培养成为新时代的新星。导演在进行下一个片场的录影时，首先询问录音师的意见，声音是否录入决定了是否需要重拍。有趣的是 , 现在录音优先地位的丧失 , 正是由于录音技术的发展所导致的: 录音从蜡盘录音技术、光学录音技术、磁性录音技术 发展到现在的数字录音技术 , 使得录音在技术上不成为问题 , 使导演、摄影部门得以从录音技术的束缚中最大限度地解脱出来。
发展过程中带来的困难
在转入有声电影的初期，有声电影依然处于试验阶段，受到很多实际问题的挑战。粗糙的录音技术。人物对话因为动作位置的变化，时有时无，一些不必要的噪声被无端放大。放映时音频和视频无法同步导致的声音口形对不上，声音变形的问题。电影中，第一次首映中因为播放过程状况频出，本来严肃紧张的剧情在却获得了喜剧的效果。
在有声电影初期 , 声画不同步是比较常见的问题。对于蜡盘录音来说 , 一旦画面胶片发生断裂 , 就会使断裂处之后的声音与画面无法同步 , 除非有 专业人员对着画面进行修剪。而光学录音中 , 即使 放映时胶片发生断裂 , 重新接上 , 声音与画面也还 是同步的。因为不论是变密式还是变积式 , 放映时声音与画面都是同时记录在发行拷贝上的 , 声音与 画面是同时剪接的。
代表性的技术进步——录音工艺
影片《雨中曲》中表现了后期配音工艺的形成 , 在因声画不同步而“女声被替换成男声 , 男声被替 换成女声”后 , 录音工作者得到灵感 —— —通过配音 来替换同期声 , 这就成就了后期配音工艺 , 即从声 画不同步导致的错位中发明了后期配音工艺。 影片《雨中曲》展示了采用先期录音工艺的现 场拍摄场景 , 即先期录音拍摄时现场放音 , 让演员跟随着播放的声音对口型 , 即声音指挥口型 的方法。片中可看到先期录音同期放音拍摄现场 , 用了两个喇叭进行放音 , 而且用一个结识、粗壮的 木制话筒车来吊话筒拾音。现场录下的声音只用作 参考声 , 便于剪辑时同步 , 后期剪辑时采用的是先 期录制的声音。音乐歌舞场面 , 之所以采用先期录音 , 因为音乐要求有一个连贯性 , 中间不能断开。而语言声 , 在句与句之间 , 是可以断开并剪辑的 , 所以语言部 分用了后期配音工艺。
脑洞有点大
在一个文艺歌舞片里看到如此真实的电影历史变更的记录，我异常兴奋。这段历史一直像一面明镜照着现代电影的发展。又是老生常谈，一部好的电影拼不再是表面我们看到的演员演技、颜值，编剧精巧的构思，还有电影后期制作那些不为人知的名字，剪辑师，特效合成师，更是那些在实验室里新技术的研发者。是他们让更多的想法成为可能，艺术的创新并缺想法，是没有使之成为可能技术铺陈。
说起来发散的太多，现代理工生不再是曾经刻板印象里的一个个带着眼镜，木头木脑的情商低书呆子，在新的时代里，越来越多人开始会生活，读文学，爱历史，在科技的最前沿他们随时准备跨界在交叉学科，带着自己情怀和理想做出自己的贡献。他们扎实的功底，正像电影里Don和Cosmo, 从小在一流的学校接受教育，学习萧伯纳、莫里哀等戏剧作品的经典名作，接受严格的音乐训练，在顶尖戏剧学院里进修。正因为此他们精通音乐、表演和唱歌，在革命的浪潮到来时，Cosmo没有成为那个被裁员的艺术家，Don在成功转型成为演员之后，又在有声革命推动下到达艺术事业下的一个高峰没有像Lina一样悲剧地陨落。这群“奇怪的技术宅们”他们站在风口，让我们一起等待下一个像有声电影、3D电影技术一样的革命，谁又会是下一个飞起来的猪呢？

　　《雨中曲》影评(四)：看了一般就忍不住来评论了！太…棒…了！！！！！

1952年！！！！1952年啊！！！！！米高梅真是太牛了！！！！！！！！！！！！！！
这么久远的年代居然现在看来依然华丽惊艳！！！虽然有的动作和表现在今看来略显滑稽和年代感，但绝对是一个时代的象征！！！一个时代的精华！！！
很多贯穿着丰富场景和复杂动作的长镜头居然是一气呵成，中间很多细节把握得真的非常到位！！包括舞台上的编配等等体现出了非常卓越的创造力和想象力！！！！这部电影中的演员可谓“真功夫”，这是我看过至今的演员也仍然无法超越的！！！
我打赌北野武一定也是被这部电影深深吸引过，才会在他的很多电影中也有踢踏舞的身影！！
看完这部电影一定要找找这几位主演和导演的作品再来欣赏欣赏，真的是一部时代性不可多得的艺术品！！
虽然看到这剧情不算很有张力，但通过演员们的丰富表演，真的非常“美”！！！！

　　《雨中曲》影评(五)：表层叙事与内在指向

一、叙事线索分析
  《雨中曲》作为一部经典歌舞片，不仅歌舞场面深入身心，且在叙事上也匠心独运。故事整体上围绕着男主人公唐的爱情与事业展开，因此在叙事上呈现为双线交织：
  1、第一条线是作为演员的唐与女孩凯希由相识、误会到相爱的过程，中间的破坏力量为唐的女搭档琳娜；
  2、第二条线是唐与琳娜以及制片公司在当时电影业由无声片转为有声片的大环境下的阵痛与适应，唐由事业失败到再次成功。
  同时，这两条线不是单独的进行，而是紧密配合并相互推进。比如截止到影片46分钟处，再次相遇的唐与凯希在解除之前的误会后来到一个浪漫的舞台，唐对之表白，两人的爱情关系确立，但很快，新片《决战骑士》遭到观众的恶评，唐在爱情得意的同时又面临着事业失意，从而有了接下来的凯希建议唐把新片改为歌舞片来补救，二人在一起共患难的过程进一步加深感情。两条叙事线都以女演员琳娜作为对照性角色，以她的傲慢、势利与庸俗来映衬唐与凯希之间爱情的纯粹与真诚，双线交织到最后，唐与凯希均获得爱情与事业的双成功，以好莱坞大团圆方式结尾。
二、体制内的自指与自嘲
从上述对两条叙事线索的分析来看，可见本片特意运用了冲突对立、对比的手法，比如人物设置层的琳娜与凯希的对比，故事背景层的有声片对无声片的冲击、人性天真与污浊的对比等，除却这些表面的冲突对立外，影片在许多细节上也都充分实践，而这种手法所达到的一个主题是对好莱坞体明星制和过度商业化倾向的自指与自嘲，作为体制内出品的标准好莱坞电影，它却以一种标经典的样式、喜剧的风格完成了一次对好莱坞梦工厂的解构与嘲讽。
  示例1：影片开场，夜景下的剧院门口，浮华世界。众多明星到来，主持人在解说，记者、观众蜂拥而至，每当有明星走上红毯镜头就会给予观众兴奋反应的画面，而当银幕情侣唐与琳娜到来后，镜头前推至二人的近景画面，同时现场的一位女士竟然因为看到唐而高兴的晕了过去，明星光彩夺人的一面被强调出来。在两人与主持人的交谈中，说的也都是那些小道消息与绯闻，但是当唐回忆起自己成名的经历时，影片虽然还是以一种喜剧方式讲述，但实际上唐曾经到处流浪、冒生命危险去做特技演员，喜剧的背后也藏着深刻的辛酸。同时唐也回忆了与女搭档琳娜认识的过程，我们从琳娜的表现中就可以看出她的虚伪、势利，唐一开始就讨厌她，但却迫于工作需要而与之保持良好关系。唐在讲述完这段回忆后，再次说了那句话：尊严，尊严之上，同时镜头后拉，唐的表情也由严肃再次回归平时的嬉笑。可以看出，在开场这一段落就暗示了本片对真实与梦幻的对比，也奠定了喜剧风格下的嘲讽基调。
   示例2：:影片通过塑造琳娜这一被物化的女性客体形象来嘲讽明星制。她态度傲慢、言语刻薄又头脑简单，完全在商业包装下成为大众偶像，在无声片转向有声片的过程中，影片依旧是以喜剧的形式表现她的笨拙，解构其明星形象并带给观众笑料，出演有声片只能通过凯希的配音，俨如一具没有灵魂徒具美丽外表的行肉。片尾影片首映成功，琳娜公开表示凯希要为自己继续配音，并威胁老板：你不会因一个无名小卒不愿意为我配音就放弃赚钱的机会吧？凯希反抗，唐也表示抗议，但琳娜此时已狂妄至极，对唐说：我不需要你，就算我跟一个猴子演对手戏也会有观众来看。已得意忘形的琳娜果然最终在观众面前出丑，处在幕后的凯希也被大家认识，一反一正的对比效果凸显。
   示例3：影片还借凯希的第一次出场，大加调侃明星的工作以及好莱坞电影，例如她说“我不常看电影，它们都大同小异”，“你不过是影片的幻影...别以为女孩都会为你疯狂，别碰我”。唐在刚刚经历了被粉丝包围的场景后遇到了这样一个对自己和自己身份如此不屑的普通女孩，他的心理优越感瞬间被击碎。
   示例4：在表现好莱坞投机的一面时，主要通过有声片的发展这一线索，聚会时放映一段有声试验片后，有人表示这只是玩具，老板最初听到《爵士歌王》的消息后也没有重视，后来即使影片大卖，他们也还是认为这只是一时的，直到最后危机到来，公司老板才急匆匆的要求所拍影片要照顾观众需要而全部改为有声。同时紧接着出现一段歌舞表演的组合段落，表现当时好莱坞为照顾观众快速的推出了大批有声片，特别是歌舞片盛行，呈现出一种追逐利益、为有声而有声的意味。
   示例5：影片也通过凯希这一角色，也揭示了好莱坞体制下普通演员成名之路的艰辛，梦想与现实的距离。凯希从余兴表演的演员开始，到伴舞演员，再到签约制片公司并为大明星琳娜做配音演员，直到最后的唱歌中，琳娜的形象终于在大众面前崩塌，幕后的凯希成为真正的台前演员，琳娜的徒有其表与凯希的真才实学形成鲜明对比。影片以男女主人公拥吻的浪漫方式收尾，但这个Happy ending，从反面看却有了一种梦的不可实现之感。

　　《雨中曲》影评(六)：歌舞之王

      电影《雨中曲》是一部以歌舞为题材的好莱坞电影，由吉恩•凯利执导并兼主演，该片以好莱坞从默片时代过渡到有声时代为背景，讲述了好莱坞演员唐与合唱队凯西之间的爱情故事，1927年，唐和琳娜是默片时代一对著名的荧幕情侣，琳娜虽然有漂亮的脸蛋和丰满的体态，可是没有一副好嗓音，偶然的巧合。唐认识了合唱队女孩凯西，并让她来为琳娜配音，电影票房热卖，也让琳娜人气飙升，然而冲昏头脑的琳娜却不承认凯西的功劳，并不断阻挠唐和凯西的爱情之路，琳娜的做法引起了其他制作人的不满，在次随片登台与观众互动的表演中，众人设计让琳娜出了大丑，唐和凯西也终于修成正果，受到了大家的祝福。
      该影片最成功之处也是最艰难之处，便是把当时二三十年代的风貌完美的展现了出来，把三十年代的歌曲“再生利用”，把歌曲编成故事，当时明星的穿着打扮和片场的布景设备在片中许多角色都有原型，该影片运用大量镜头展现歌舞带给人的巨大改变，主人公之间的爱情，以及唐与好友之间的友情皆用歌舞的形式来表现，说实话以前并没有看过多少这种类型的影片，看了《雨中曲》使我眼前一亮，影片传达出的快乐，积极向上的明朗情感也深深地感染着我，影片中也间接的告诉观众一些电影镜头的拍摄过程，如西部影片等。拉近了电影与人之间的距离，使人们印象中电影的那层神秘面纱得以揭示。
      这部影片塑造的很多深刻的人物形象，大量精美绝伦的歌曲和舞蹈也让人流连忘返，吉恩•凯利扮演的唐既幽默风趣有才华横溢，尤其那经典的和女主人公确认爱情关系后在雨中撑伞跳舞的片段最让人久久不能忘怀，“雨中曲”一段用时7天完成，剧组用了数百加仑的水来维持每天六小时的人工降雨，吉恩•凯利没有让大家失望，那出色的舞蹈表演能力得到力证，他当时无限喜悦的心情得到完美的衬托，同时女配角的表演实力也让人值得赞许，并没有像传统的角色一样落入俗套。
      该片创造了很多经典场面，也为后来歌舞片的创作提供了丰富的借鉴经验，不仅是音乐歌舞电影的杰作，同时也是一部关于好莱坞影坛秘密与艰辛的佳作，从整体构思看，影片可以说是一次关于电影套层结构的精巧实验，片中所体现出的对于默片时代的致敬以及对于歌舞片类型的热枕都让这部电影成为可以传承的精品，该片对电影手法的高超运用，从演员对白到歌舞场面之间的过渡自然流畅，使观众可以毫无冗味地看完整部影片。

　　《雨中曲》影评(七)：电影中的几个点很让人喜欢

电影开头讲述了唐纳德如何从逆境中成长并成为一名有名气的演员的，之后切入电影主题，在电影大革命下，从无声电影迈向了有声电影，之后，引出了唐纳德和凯希的爱情故事，电影结局圆满而又美好。最终电影受到了观众的喜爱，而两人也终成眷属。
     电影中，最经典的一幕是雨中舞，是唐纳德和凯希吻别后，唐纳德感情迸发，进而雨中曼舞；电影中凯希甘愿配音其实从个人角度来看是因为，她很爱唐纳德，不想看到这部电影失败，为了让唐纳德成功，甘愿为五音不全的琳娜配音。
      看到电影封面就不喜欢，但是因为是比较经典的电影，所以就点开看看，没想到有如此收获，个人观点，佳片，剧情简单明了，电影大革命下一名电影演员的工作与爱情故事，整部电影充满了欢乐，男女主角的爱情与电影革命交相辉映。
      PS 看完电影，知道了原来电影的历史，从无声电影到有声歌舞电影，整部片子有趣的地方还有，在唐纳德和琳娜拍摄有声电影过程中，麦克风一直处于很尴尬的状态，无法录入两个人的声音，这也是电影发展历史上的一个小事儿吧。。。电影很有意思。满分

　　《雨中曲》影评(八)：2014/8/27 13:18:16

这部50年代的喜剧非常好笑。
讲述了电影史发展的一些毕竟的阶段。
1、电影技术的发展，预示着有声电影这一趋势的必然来临，所以当人们还沉浸在默片这一正宗而不愿做出让步的时候，却被《爵士歌手》的良好反响所震惊。由此我们也能以小见大地发现人们是不太愿意向固有的观念挑战的，扭转一种既成事实是难的，但能做出这种改变的人，往往都能够在历史上写下自己浓墨重彩的一笔。
2、雅俗艺术的纷争。我们能在短短的小对话中发现话剧演员与电影演员存在的某种程度的偏见，也是亟待时间去克服的。
3、影片中很大一块的笑点无疑就是有声电影发展的一些不足，造就了一些看似无厘头的幽默。
4、唐有一段雨中的歌舞片段，那个旋律好熟悉！在哪出现过？在库布里克的
A Clockwork Orange！
那个精神变态的世界，复制了这样一段轻松幽默的音乐，增添了那个故事的荒诞！
5、歌舞片之王不为过！

　　《雨中曲》影评(九)：剧透

无声电影时代，演员的形体远远比声音重要。琳娜（简·哈根 Jean Hagen 饰）就是凭着讨好的外形，和唐（吉恩·凯利 Gene Kelly 饰）成为大受欢迎的明星搭档。然而，随着技术的发展，有声电影问世，这就难倒了声音及其难听的琳娜。无论如何训练，她都不能把台词念得漂 亮。于是，唐请来了声音甜美的凯西（黛比·雷诺斯 Debbie Reynolds 饰），让她做琳娜音乐剧幕后的配音者，令琳娜的演出声名大振。而走红的琳娜更加目中无人。 唐经常与凯西、好友科斯莫（唐纳德·奥-康纳 Donald O'Connor 饰）合作无间，唐更与凯西擦出火花，两人相互倾慕。一场大雨给了唐无限的灵感。然而他如何让才艺俱佳的凯西得到应有的名誉和地位？

　　《雨中曲》影评(十)：雨中漫步

一部欢乐的歌舞片，喜剧片，爱情片。这部片的背景是美国电影由默片转变成有声电影的这一阶段，男演员唐爱上女配音师凯西，但唐的搭档琳娜心里不服，觉得自己和唐才是一对儿。 凯西耍小聪明，明明知道大名鼎鼎的唐，看过他好几部电影，但她刚开始在唐面前表现的是一副很傻很天真的模样，这让唐着了迷。这也是我觉得影片迷人的地方之一。

既然是歌舞片，当然少不了音乐和舞蹈，男配角科四莫真是出色啊，不管是舞蹈还是表演，很棒。剧中的踢踏舞是一大亮点，那种噼里啪啦、铿锵有力的节奏声，仿佛有魔力。

雨中曲那一段太美了，多么有生命力，有力量，多么美的画面。