《蛮幽鬼》经典观后感集

　　《蛮幽鬼》是一部由渡部武彦 执导，上川隆也 / 稲森いずみ / 堺雅人主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《蛮幽鬼》观后感(一)：看完《蛮幽鬼》

看完剧出来又见“远景之丘”，夜色中真的很美，如果不是赶时间，我真的很想像上次那样在那片稻田边再坐一会儿。黑白的7号线里面真的很有味道。 这次观剧时，下意识地去把剧中的一些国名去和现实中的国名对号入座，虽然对下来挺荒诞的，在对剧情完全了解的情况下，会更多地去注意剧中一些技巧性的东西。 不得不说，演员的夸张演绎给剧本身添色不少，很佩服演员能够现场演哭戏。看上川隆也在剧中多次大汗淋漓，足以体现出他的演出卖力。 舞台灯光效果相对到位，比如说通过把灯光聚集到某人身上来把观众的视线吸引到某人身上，令我印象深刻的是剧末，舞台上烟雾缭绕，主角的每一次重要击杀，舞台上就骤然亮起红光，让我隔着屏幕也仿佛闻到了血腥味儿。 剧的配乐很有日本特色，打斗时的动感音乐，演员自白时的悲情音乐，这些配乐使用地恰到好处。 正是这些因素，构成了这部在豆瓣上评分高达9.2分的舞台剧。 包括剧的剧情，在观剧时，反思自己写的，便觉幼稚至极，不大气也不上档次，不过，这和我的创作类型也有关系。总之剧本还是要修改，不能写的那么“自私”，而且单纯靠猎奇来搏眼球也不是长远之计，最好还是要加一些更大众化的情感，还要有一些能让人思考的东西。另外我很在意的是，如何让剧的一些“硬件”能达到顶级水准，剧中的那种舞台我自然是得不到的，灯光效果可能也会受限，那么还有配乐的事，这个做不到原创，那么也要花长时间去寻找适合剧本的独特音乐。最后，最重要的演员素质，这个还没选好演员也无法多说什么。

　　《蛮幽鬼》观后感(二)：观后杂感

复仇题材，所以剧情比较老套。但是冲着演员们不凡的舞台表现力、磅礴大气的配乐，还是很值得一看的。
      剧中出现凤来国、果拿国等国均以宗教治国，实则以宗教操纵民心，为着今生后世的荣华，百姓甘为蛮神奉献自己的一切；上层官吏则以蛮神之名敛财，愚弄民众。所以音津空麿和稀浮名拼命维护着他们所传蛮教的正统地位，熟料这从果拿国学得的蛮教亦非真正的蛮教，不过是灭下哈曼国之后所得的部分教义罢了。但是，正是这不完全的蛮教、这非正统的蛮教，它为统治阶级所利用，任由他们去解说，成为了愚弄百姓的最便利的工具。不禁细思极恐。

　　《蛮幽鬼》观后感(三)：世界微尘里，吾宁爱与憎

由人物而言，这是一个历时十年的复仇故事；若与家国相联，则是一个思虑缜密的灭国计划。

蛮幽鬼的剧本脱胎于基督山伯爵，又反应出古时日本西渡求学的历史片段。四位青年从落后腐朽的凤来国到达文化经济昌盛的果拿国学习并引入蛮教统治国家。这和当时圣德太子派遣使者至隋唐并将佛教带入日本相似。圣德太子摄政时期，日本如故事中一样，国家内派系林立，政权皆为各大地主贵族掌握，人们所信奉的神道为多神信仰，视自然各种动植物为神祗，缺乏统一人心以及辅助政权的能力，一切试待变革。圣德太子所做的一系列措施为日后的大化改新奠定了基础，让尚未完全文明开化的日本从奴隶社会踏入封建社会。

舞台剧的剧场内设置和日本传统的歌舞伎舞台类似，都有两旁的花道、旋转舞台、悬吊设备等。让整个故事的人物场景切换自然，顺畅的时空转变使观众更能和演员一起将感情投入到剧情中。不同的chapter并不简单是幕布的开合，而是以屏幕投射出类似油画质感的短片。画面色彩层次渐进，或扭曲抽象、或斑驳陆离，让人感到故事人物遭遇的不公、命运的多舛和一种深压心里无法宣泄的无奈及怨恨。

整个故事如果不看到最后是绝猜不到结局的。胸怀抱负的伊达土门被十年光阴蜕化成满头白发的飞头蛮，临近生命尽头才知道真正的仇人，这使得过往的一切筹备付出一刹那显得那么幼稚可笑，他终是明白自己其实从未真正逃离了监狱岛，仇恨早已成为坚不可破的围墙将他困住，根本无法看清前路如何。由此他请求美古都帮他解脱，在弥留之际看到了外面的光芒。上川隆也演出时常可看到他满头大汗，可见表演下了很大气力。

saji作为狼兰族第一杀手，除了京兼惜春，是全剧的大boss，而且还把京兼惜春也算计了。无名无姓，任性地以一个汤匙来给自己命名，这应证了他自己所说的“杀手一旦按照自己的意志行动，死期也就到了。”所以严格说来他对自己的定义就是一样工具，不应具有任何来历和感情。对他而言，杀人就是意志和技巧的配合并利用一切可以利用的去杀人。而他最后败给伊达土门，就是输给了伊达土门的意志和技巧，因为那时的土门已经无所痛感并知晓了他的招式。他锱铢必较，不放过任何对自己不利的人，更因此想让两国同时灭亡。有人遗憾说没有将他设定为蛮幽神降世来反讽现世的信仰，我觉得这是合理的，在剧中saji就是一个冷血的兵刃，甚至是自私自利的，而蛮神在剧中教义里的设定则是会拥有普通人情绪，会爱、会珍重、会珍惜的神。堺雅人是我去看这部舞台剧的原因，天生笑眼很适合来演这位有着爽朗笑容的不像杀手的杀手。这部舞台剧的杀阵不少，作为一位文艺大叔动作戏是让他吃了不少苦，最担心也是这部分的演出。他自己也坦诚说是对手戏演员的帮助才让他的招式能够顺利接下来。

这部舞台剧里杀阵最漂亮的当属行家早乙女太一，长刀在他手中宛若身体的一部分，挥舞、转换、腾挪，在你还没看清时就瞬间撂倒敌人。仿佛舞者手中的水袖，潇洒利落又极具美感。一切都如行云流水，过后无痕。

出场次数不多的国王装扮非常符合日本古时贵族的妆容，粉面、短眉、朱唇，声音细腻、吐词优雅的京都腔调。印象最深的是saji杀他前，国王看出saji的笑容实际上是生无所欢者的笑。一句台词即显出国王实是一位大智若愚者。

至于女王，她不同于一般男人戏中如莬丝花般依附男性的女性。她有自己的坚持和意志，所以国王会把王位给她。伊达土门和她相爱，在杀她前还会在乎她嫁给国王的原因，并愿意最后死在她手上，也是相信她作为女王能够治理好国家。

宗教在剧中贯穿全篇。它历来为当权者利用，使民众人心归拢并自愿捐税，服杂役。这也成为了伊达土门复仇的有利工具，他将哈曼国唯一的血脉也是蛮教仅有的继承者佩娜救出，用真正的蛮心教教义“一心蛮在，神心随在。”击败了大神官音津空麿蛮教的“一心蛮在，神心不二，蛮心随在。”其实由两者的教义不同就能看出蛮教所尊崇的蛮神伟大但又专治残暴，而蛮心教蛮神是任自然之事自然发生，更具人性仁心。

蛮幽鬼剧中还有相当部分现代台词和中场互动颇为有趣。适时给全身心投入剧情中的观众以喘息，更利于在长达三个多小时的观看中保持精力。

复仇主题是很多小说和戏剧会选择的题材。这种主题牵涉人物多，容易起承转合，制造惊喜。正义战胜邪恶是人们百看不厌的结局，到达高潮产生共鸣。也帮助人们排解现实生活中的种种不满或压抑的情绪。但往往正面人物角色牺牲的数量要多余反面，反面常常人数少且实力雄厚。这也反映出复仇道路的艰难。情深不寿，强极则辱，有些事还是不要太过于执着的好。

世上一切事，皆缥缈梦幻。以无字书写，为人生所现，顷刻间即燃烧、熄灭。

　　《蛮幽鬼》观后感(四)：目前为止最喜欢的一部x-live

第一次看日式舞台剧…的影像。

不去想那么多的话，其实就是一版略有神鬼风味的《基督山伯爵》，内心被复仇左右，于是终生困于监狱岛。带着那种“看透人世不再会有喜悦之事的笑容”的Saji，到最后也没有放下自己的防备，透露自己真名。堺雅人的笑容很穿越legal high呢。

上川隆也也是满头大汗，白发造型很帅，纠结矛盾感也一直很好。

早乙女太一的杀阵太好看，果然是新感线的力捧。

还想说一下女主的角色，全戏唯一一个一直在成长的人，慢慢在身不由己中发现了自己想要坚持的信念，最后一句“我的臣民…”，一袭白衣，无甚妆店，但那是真正的女王——从这点来看，真是非常本质的女性主义。泉姐从一个男性附属物开始演到眼神里有情有义有信念，真是很爱。

政治隐喻真的很有趣，立场高于善恶。

大陆上最大的国家，能亡国的只有战争…很多不合逻辑的部分，放到日本民族的性格上反而都能理解了。

ps，历史悲剧但是真的很好笑，如果下半场不要突然崩盘，狂发便当就好了。后期那种不明所以舍近求远的复仇，为了戏剧牺牲了不少逻辑，还是有点可惜的。

　　《蛮幽鬼》观后感(五)：给一件东西取个名字，它就会有生命。

第一次看舞台剧，演员、音效、灯光的配合几乎天衣无缝，可以清楚的听见演员的声嘶力竭，看见他们的满头大汗。国王和反派的插科打诨可爱得不行。小喽啰们在现场观众身边载歌载舞一定给了他们最生动的互动体验。
打戏十分精彩，没有替身，没有特技，靠的只有演员的真材实力。雅人叔那标志性的表情，会让肌肉很酸痛的吧，但那应该是他的一个习惯了。
看得最透彻的应该是国王，可惜他和南唐后主一样，不适合做国君。
美古都夫人被宣布成为新王的那一瞬间霸气得不行，女子当有如此气势！从羸弱的女孩子到有心辅佐朝政的王妃，到被老狐狸父亲拿捏在手的新王，不过，最后她能成为有谋略有手段的好国君。
土门到后来已经在复仇里迷失了自我，似乎热血青年在阴谋的诱导之下，总是很容易变得面目全非。他们有自己的信念，但是对信念的理解不够深刻；坚定自己的立场，却也容易放错立场。勿忘初心，谈何容易？理想国度，不存在的。
全剧最悲剧的人物就是Saji了吧，被国王一言道中：拥有这种暧昧的笑容的人，是对生活没有期盼的吧。而他也说：我最喜欢的就是杀人。他只是一件杀人武器，被族人背叛之后更是彻底抹灭了自己的人性。他没有名字。“给一件东西取个名字，它就会有生命。”
而土门在陷入复仇的疯狂后，他也抛弃了父母所给的名字，亦即抛弃了过去、抛弃了心中的善念。
题外话，n年前下载了卷福的舞台剧哈姆雷特，但是从来没有去看。去年在广州大剧院上演，我也以没钱、听不懂为借口把它错过。蛮幽鬼呢？啊呀，我对日语更是一窍不通的。