《阮玲玉》的影评10篇

　　《阮玲玉》是一部由关锦鹏执导，张曼玉 / 吴启华 / 刘嘉玲主演的一部传记 / 剧情 / 爱情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《阮玲玉》影评(一)：人言可畏，何以面对

“我一死何足惜呢？不过是怕人言可畏，人言可畏……”
      阮玲玉服毒后，倚在唐季珊耳边以如丝的气息轻问：“季珊，季珊，你爱不爱我？”唐季珊微睁开睡眼，呓语一般：“几点了…..睡得死猪似的……你刚问我什么？”镜头至此，一曲《葬心》渐入，一代佳人香消玉殒……
       阮玲玉的死与舆论记者是否有关？众说纷纭。鲁迅曾在《论“人言可畏”》一文抨击了当时自称“失了威力，没有丝毫主宰谁运命的力量”的小报记者，“对强者它是弱者，但对更弱者它却还是强者，所以有时虽然吞声忍气，有时仍可以耀武扬威。于是阮玲玉之流，就成了发扬余威的好材料了，因为她颇有名，却无力。小市民总爱听人们的丑闻，尤其是有些熟识的人的丑闻。”
       “人言可畏”，仿佛是个亘古的魔咒，有人的地方必有口舌。然悠悠之口，岂能尽封，倒是应了今天一句话：认真你就输了。仓央嘉措有词如是，“世间之事，除了生死，哪一桩不是闲事。”人生苦短，却也因苦而漫漫，难免有我们觉得迈不过去的坎，然而什么样的苦难磨得过时间呢，只要不死，终究还是要迈过去的。

　　《阮玲玉》影评(二)：【187】《阮玲玉》——鲸鱼推荐872部好电影

人生如戏
《阮玲玉》 年代：1991年 / 国家地区：中国香港 / 导演：关锦鹏 / 主演：张曼玉、刘嘉玲、梁家辉、吴启华
    最近为《三少爷的剑》宣传的尔冬升，被记者问及对旧爱张曼玉改行唱歌的看法，这让尔冬升尴尬不已。实际上，当年张曼玉因与尔冬升的感情而遭到的流言蜚语，跟她饰演的阮玲玉所受到的舆论攻击是何等地相似。正应了那句老话：人生如戏，戏如人生。
     这部电影最大的一个特色是采用了戏中戏的嵌套式结构。黑白色调的部分是关锦鹏和张曼玉等演员探讨揣摩戏中人物的心理，是类似纪录片的串场式片段；影片的主题部分是彩色的，由张曼玉饰演阮玲玉，展现这位传奇女星引人唏嘘的两段错爱，也正是跟唐季珊和张达明的这两段感情，使得她在25岁的黄金年华就提前划上了句号。张曼玉饰演的阮玲玉也在拍摄电影《新女性》《神女》等，使得影片其实是三层嵌套，这种结构不仅没有打断观众的情绪，反而适时地扩展了剧情的外延，细腻的悲剧意识逐层从里至外弥散开来，令《阮玲玉》具有了穿越时空的人性观照。
     原本关锦鹏钦点的女主角是梅艳芳，但由于她不愿来内地拍戏，所以换成了张曼玉。不得不说张曼玉的运气实在太好，再加上她的确非常用心，顺利从花瓶转型为实力派女演员，还获得了柏林电影节最佳女主角奖，成为了国际巨星。
亮点
     第95分钟，尽管是阮玲玉拍摄《神女》的现场，但是实际上我们看到的是张曼玉对阮玲玉的模仿。通过对比原版拷贝可以发现，张曼玉走路时略微屈背的姿态、点烟后抬头吐烟，以及抽烟时两手交叉的动作，都表现得相似度极高。原本阮玲玉的这段表演就已经是电影表演史的经典，张曼玉的再度模仿完成了两代女星的心神交汇。

　　《阮玲玉》影评(三)：逝者与生者的共鸣演绎，从叙事艺术评电影《阮玲玉》

阮玲玉和其饰演者张曼玉的名字中都有一个玉，许慎的《说文》里有这么一句：玉，石之美者，有五德，润泽以温，仁之方也。她们共同拥有玉石的品格，举手投足中透露着风骚与情韵；坚硬却又娇柔易碎；美玉滋养肌肤到极点，终究可能会残破；她们没有玻璃的锋利，钝化的缺口永远不会刺进表皮里。本片或许不是在叙述阮玲玉的生平，也不是在叙述张曼玉的理想，而是叙述这一类特殊人群与社会，舆论的关系。
一、时间线交互的结构，各异角色的叙述
电影《阮玲玉》把历史上真正存在的演员的经历经过艺术加工，刻画阮玲玉细微的心态与其鲜明性格。本片存在的两个时间线（①阮玲玉存在的民国②90年代的香港）不断交互，形成了独特的叙事与审美体验。内容上有三处独特的交互体验：第一处是引用了大量的阮玲玉真实拍摄的老电影画面交错在张曼玉现实表演的基础上，关锦鹏导演这样剪辑，是为了模糊人戏界限，营造混沌美感，观众可以在真假阮玲玉中得到比较价值，思考张曼玉饰演的阮玲玉和真实的阮玲玉有何异同；第二处是她和张达民以及唐季珊相处的时刻，在与张达明相处的戏份中，阮玲玉是个表面上温文尔雅，会照顾体贴人的贤妻良母，在与唐季珊相处的戏份中，阮玲玉体现出其小女人的一面，渴望需要男人的关爱，这一交互体现阮玲玉迫于现实的表现和真实的内心的需求，人物塑造得更加复杂，更加有血有肉；第三处是在90年代的香港时间线中，采访了不同人物对于阮玲玉相关问题的答案，这些人从自己的内心感受出发，通过这些叙述者的不同角度来展现，比如说张曼玉眼里的阮玲玉，关锦鹏导演眼里的阮玲玉，蔡楚生导演以及当时其他演员眼里的阮玲玉。
二、影片形式的差异，艺术人生的挖掘和社会现实的反映
本片中阮玲玉生活状态的片段是以彩色电影的形式表现的，对现实世界里人物采访是以黑白纪录片的形式表现的，影片进展所需要的线索，不受时空限制，自由地在过往与现实里穿梭。现实世界里问了张曼玉这样一个问题：“如果你的演员生涯在高峰之后迎来低谷，你会选择自杀吗？”这个问题看似莫名其妙，但是的确反映了演员对人戏，对人生的衡量。阮玲玉内心始终是脆弱的，包裹着内心的冰块融化后就会暴露她。其实明星婚外恋，三角恋这种绯闻放到现在，人们都会怀疑是炒作，明星承担的舆论压力都会被经纪人和经纪公司给承担。但是在那个刚刚封建思想依然严重残留的民国，阮玲玉所承担的压力是现代人难以想象的。阮玲玉或许没有电影艺术创造的那样复杂，只是个出了名的普通女人。
希区柯克说过：“拍一部电影就是讲一个故事。”那么电影《阮玲玉》独特的讲故事本领令人难忘，甚至打破了很多我们以前不敢，想不到的东西。

　　《阮玲玉》影评(四)：锦水汤汤，于君长决

   嫉妒她的人，那些不善良的人，都被时光埋在冰冷的泥土中，唯有她的离去，当得起，香消玉损这四个字。
   张曼玉身着旗袍，或靠或站的随意姿态，简直要摄走我的心魄，伊人玉瓷般精致的面庞，让人舍不得移目。真正一颦一笑都是中国式的韵致，婷婷袅袅，一笑一嗔皆是戏。我爱极了她穿旗袍的样子，贴身不贴肉，恰到好处。一直钟爱粗眉，如用浓墨一撇而就的那种，而这里张曼玉的眉线，前弯后直，细细一条，和着她的五官，是古致的韵。临镜画眉，远山青黛。
   梁家辉真是太标准的中国男人的样子，年轻时荧幕上的油头粉面，有种说不出的味道，他在情人中被情欲缭绕的面容，能把空气都沾染上粘稠的色彩，真真就是杜拉斯笔下的中国情人，注定要被鸦片似的爱情虚耗致死。
   女人是不是到最后了，也都还要问一句，你爱不爱我，这样一句话本就是不需要答案的，也果真常常问不到答案。旧址、故人、憾事，能引得后人频频回首的，哪一件，不是憾事。
   我视若珍宝的摘录本，藏着一段挚爱的文，此处记起。
   黄碧云的《无爱纪》
  我也曾想过 问天求索 问天何以承 地何以托 此生悠悠忽忽终何以索
  我也曾想 日不经老 月不经汐溯 流星留连片刻 石头断裂终腐之身岂可轻言爱
  也曾想过 执子之手 承子之身 随子之影 以我血为子之醉饮 我灵为子之亡魂 一生之悠长为汝之一瞬
  也曾想 生之细密无光 筛谷只留瞉 糟糠隔夜馊酸终必成蚀
  也明知 心旧如故 衣陈烂如泥 日日倦容相对岂能朝朝明丽嘉好
  也说 只影无双 多木不成森 此生只有一纵是两身共卧奇身难成偶
  所以虽然我也曾想过长久种种 不可终日 在夜尽之前曾有圆舞、密语、低眉、浅笑、静默、秋凉 直至地尽将我们风干
  人潮卷没 谁也不曾埋葬谁 无所谓杀 然而我们隔土静听 犹记起细弱之身 曾经有所承诺有所欠缺。

　　《阮玲玉》影评(五)：一点感想

喜欢关锦鹏导演用窗户和镜子在同一个画面中显示出不同角色、不同层次的美。喜欢他的画面像油画一样，用光线使主次分明。
这个故事不过是民国时期（何尝不是当下社会）女性悲剧的一个缩影：就算有了钱和名，骨子里却没有主见和勇气担着，还得找男人来依靠；在电影里能够饰演新时代女性的渺小的反抗，而在现实中寻找的渺小的反抗不过是找另一个男人带自己走……如果单单复古的拍，不过是一个女明星同新欢旧爱剪不断理还乱的桃色故事罢了，未免小气，立意也不深刻，但导演巧思，把现代和历史穿插进来，把当下和历史糅合在一起，有戏中戏，角中角，让20世纪末的演员讲述他们的理解，在于他们创造的20世纪初的角色对比，让观者能通过当时的历史事件反省现在的一些时事，也凸显了演员驾驭角色的能力。
另外，我更喜欢这个故事中讲述的20实际初中国电影业大环境，原来无论何种艺术形式，都无法和时代、政治剥离；无论何时何地，针砭时弊和有前瞻性的作品都难能可贵。剧中联华的导演们是，关锦鹏亦如是。我以为这么长的片子我会不耐烦，可事实是我的眼睛无法离开屏幕，这部细腻的片子令我有意犹未尽之感。最后张曼玉演戏结束那鲜活的呼吸声，似乎也预示着这个故事并没有随着阮玲玉的死而结束，在半个世纪后、一个世纪后，仍然继续着。

　　《阮玲玉》影评(六)：写给阮玲玉

爱若误入魔障，便失去了风花雪月的面目，往日种种情深缘浅都化作烟灰，只留下一地心碎满身伤痕。如果自己得不到，就忍心将那人毁得彻底推入深渊，张达民的疯狂也可以叫做爱么。与诸多老友畅饮吻别，带着无瑕的笑靥跳完最后一支舞，与母亲和养女从此永别，这样的决绝是勇敢还是怯懦，我不知道。
原来，她想说的不是“人言可畏”，而是“人们一定以为我畏罪，其实我何罪可畏”，张曼玉低沉微哑的语调轻轻敲打鼓膜，是啊，何罪何畏。她常常问别人，自己是不是一个好女人；她常常反复思量，自己是不是曾对不起谁。带着几分不安，带着几分不甘。
众人眼中的银屏明星、舞池里的摩登女郎、胶片里永远定格的时代偶像，然而，她并不是个真正的新女性，她习惯忍耐，忍不住了就像逃开，哪怕有那么一点点温暖，就像飞蛾扑火，殒身不恤。她说，就受不得别人对她好，因为她会对那人加倍的好，像个疯子。她向往一片宁静的田园，可惜遇到的都是不羁的野马。阿加莎克里斯蒂写道，女人最大的心愿是叫人爱她，这愿望，让人变得简单，又让人变得痴狂。
男人总是从自己的角度审视女人，定义何为可爱，何为不可理喻。男人从玛丽莲的眼神中看到诱惑，女人却可以看到寂寞不安。男人从阮玲玉的侧脸捕捉颓废的华美，女人却可以看到彷徨与哀愁。只可惜，女人可以懂得女人，却不愿去惺惺相惜，她们总会去向往异性的爱，而渐渐疏离姐妹的情谊。
我会难过，是因为有所触动，而不是因为他人的不解和评论，大概现代人大多都会如此作为，感谢这个时代，可以让我们更加自信、更加坚韧。回过头望一望，你才知道，活下去，原来有时候不是可以选择的事。
在25岁的年纪，已经历了很多人一生都无法想象的爱恨纠葛，默片时代的这个女子，在最美好的年纪，用生命为自己出庭作证，无声地抗争着，那乱世，竟是容不下这样一个人的。
小虫这一首《葬心》写得真好，黄莺莺的演唱更是能走进你心里去，尤其是《野草闲花逢春生》那个做成老唱片的版本更有味道：
蝴蝶儿飞去
心亦不在
凄清长夜谁来
拭泪满腮
是贪点儿依赖
贪一点儿爱
旧缘该了难了
换满心哀
怎受的住
这头猜那边怪
人言汇成愁海
辛酸难捱
天给的苦给的灾
都不怪
千不该万不该
芳华怕孤单
林花儿谢了
连心也埋
他日春燕归来
身何在
 
好像雪夜里失路之人，仰望那一抹清冷的月光，总以为可以为孤独的心取暖，便舍不下那似有似无的念想，在渺茫的期盼中迁延顾步，只是，那无尽的长夜，在黎明到来之前，就将人吞没了。无论何时，人总是怕冷的。

　　《阮玲玉》影评(七)：影评摘录

电影《阮玲玉》因其视角独特、套层结构丰富（例如，张曼玉在戏中“演绎阮玲玉本人”、“演绎阮玲玉所演绎角色”以及“融入自己的理解和表达”，三个层次交互展现，塑造出更为立体的人物形象）和触及问题深锐而开辟影界新思路。电影将阮玲玉同时代的演员访谈、阮玲玉本人影像残片以及电影本身的演员表达穿插起来，形成一种独具特色的纪录片电影模式，更加有利于观众贴近阮玲玉的时代，了解一个真实的阮玲玉。影片还以虚实相间的手法为观众展示了多个空间（如叙事中穿插阮玲玉友人访谈、演员谈论自身感受等），每个空间又以各自的时间顺序展开，使得内容错落有致且环环相扣，形成了超越时间感、超越空间障碍的“戏中戏”，为观众留下了想象的空间。这种拍摄手法在此前的经典华语影片中不曾被大胆使用过。

　　《阮玲玉》影评(八)：予名兮蓝鲸，化岛兮孤零。

予名兮蓝鲸，化岛兮孤零。

——1991《阮玲玉》

文/时奉笔

“人生的结构，也像月之阴晴，草树之枯荣，一半光明一半黑暗。”幼时读简嫃，不懂如何在仍稚嫩的年纪执笔潜匿，以孤独填充孤独。后来浪重山远，人与人之间情感薄如灶中灰烬，不堪托付，亦不敢前行或退步。所谓的世间险滩，常人却往往不经承受。忧戚于此，我们唯一能记得的是，那一晚酒过三巡之后，她又一次遭受了近乎于扭曲的人世荒唐，她哭得像灰烬。终于，在一九三五年，三月八日，凄凄初春的夜半时分，她用三瓶安眠药，结束了自己二十五年的生命。蒿草怠颓，水止珠沉。这是她的命数，也是她的归巢。

轻问鸥鸟往，四海共历经

倘若将这部影片的视角放在阮玲玉的自我丢弃与询问，我想便是导演极自然的书写。他仅作为一个故事的叙述者，将三十年代无声电影声音的欠缺与一九九一年的香港电影联结成为一个整体，翻过昨日那一卷轴上的水墨古意，那个露着怯意孤零零站在破旧弄巷边的瘦小身影，是年仅六岁的阮玲玉。从她唯唯诺诺拉着母亲的衣角走进上海张家大门的那一刻起，她的命运就像是料峭春寒里一朵颤抖泣开的杏花，始于初春，终于初春。从她的记事懵懂到理解男女情爱，这期间不过短短数年。一切的跌跌撞撞与踉跄来源于她生命中的惊蛰——张达民。这是一个旧上海纨绔公子的典型形象，但阮玲玉那时尚且幼小，还未有独立而丰富的生命模式作为对爱情的判断和支撑，在她未经情事的年纪唯有这样一个男人给予了她跨越阶级的汹涌爱意，使她掉入了他所建构的幻觉之中，翻江倒海，待她爬上岸之时已是这个男人挥霍尽了家中财产指望她而活的阶段。

此时的她，或许天天都在和理想秩序中的自己打仗——横看成岭侧成峰。内心的天人交战也让她一直被囿于在张达民为她戴上的镣铐之中，本是厌恶那些所有抵抗因素的组成，却仅因为被手握致命性的把柄而不得不投其所好的去迎合，羸弱女性社会生存之无奈在她身上痛迹尽显。他早些年带予她的心动与承诺早已伴着时间的火焰灰飞烟灭，她一人的杯水车薪，被分别寄予给生活的炊烟和油盐，日复一日，不堪其扰。终于，她迎来了她人生看似决定性的转折——她报考了上海明星影片公司。别有韵味的长相与玲珑的身姿很快令她在电影界或多或少有了自己的位置。阮玲玉的电影生涯与中国电影史的发展联系甚密，从刚出道所拍的神怪武侠片到无产阶级革命影片，她自己的戏路在不断拓宽的同时，也为自己的演艺天赋积攒朝朝暮暮的经验。这期间她所拍摄的《神女》《小玩意》等影片，逐步脱离了传统意义上的窠臼，也促使中国电影在叙事方式上的进步。

但与此同时，她独笠遗世的悲哀又似乎是注定性的。正当她和张达民纠缠不清之时，一个名叫唐季珊的男人又强势的闯入了她的生命之中，不容置喙。人终究是一个孤独的个体，一生皆要跋山涉水的意义便在于努力跻身阳关道，而避免那座鄙陋的独木桥。阮玲玉对感情的渴望有迹可循，并非是人世的踌躇，但她被什么保护就会被什么限制，唐季珊能为她遮风挡雨的同时，也会让她不见天日。

一旦衫褐陋，耳畔歌尤萦

此时已是一九三五年。在她生命已接近末途的时刻，她接拍了电影《新女性》。乙亥年初始，这部以阮玲玉为女主角的电影在上海金城剧院正式上映。此时的她，深陷在舆论风潮的旋涡之中无法抽身，她被囚于同前夫张达民和唐季珊的名誉诬陷纠纷案，这些外界因素使她心力交瘁的同时，也为她的演艺事业带来了毁灭性的断层。令人唏嘘的是，她在剧中所饰演的知识女性韦明在经历人生的砥砺与悲痛之后，发出了“我要活，我要报复”的呐喊声，和阮玲玉此时的生活状态有着惊人的相似。但与韦明的勇敢不同的是，阮玲玉骨子里的自卑与懦弱皆来源于她的原生家庭，帮佣女儿出身的她在崇德女中就读期间就被母亲告知不可与人诉说身世，社会阶层固化且个人突破力困难的时代——中士闻道，若存若亡。她在一定程度上凭借自身的艺术天赋跻身到了旧上海所谓的上流社会，但仍如一个世界性的问题一样：《新女性》影片远观是新时代女性的梦想与奋斗，近看则仍旧停滞在男权摆弄下女性被物化的极端境界。阮玲玉始终被疏离在外的无解孤独感倾泻而下，她站立在废墟上被瞬间散尽的颓然无人安慰，也无人拥祉。她的出身是她一生终归的宿命。

素云何飘远，辗转各自行

“人言可畏。”是阮玲玉写在遗书上的一句。她在书写绝笔之时，被囿于在一个狭小的独处空间，问天不应，从而才得以认真审视自己曾经这些年所获得过的愉悦与孤寂，她为母亲、为爱人、为家庭所付出的爱意与凝视，竟俱规彼给了渺渺荒漠，不复存在。我想她许是一个沉默主义者，尝尽人间冷暖之后仍担忧唐季珊会为别人重建花舍，既而自会有人步履不停的覆足她的后尘。她自是想到了张织云曾对她说过的话：“看到了我，你就看到了你的明天。” 她怕的便是重蹈覆辙，不仅重复了他人，更是重复了自我。光阴流转之间，自己却坚韧如丝，那一纸遗书，是她的漫生风雪殊途，同时也写尽了一个封建传统衷情女性的感伤与善良。不应人间事，想必是她留给这个世界的最后一个回答。

“ 现在的报章之不能像个报章，是真的；评论的不能逞心而谈，失了威力，也是真的，明眼人决不会过分的责备新闻记者。但是，新闻的威力其实是并未全盘坠地的，它对甲无损，对乙却会有伤；对强者它是弱者，但对更弱者它却还是强者，所以有时虽然吞声忍气，有时仍可以耀武扬威。于是阮玲玉之流，就成了发扬余威的好材料了，因为她颇有名，却无力。” 鲁迅先生在《论人言可畏》中为她所致的哀挽之辞，侧面映射了那个时代舆论的凶暴与残忍，过度渲染穷凶恶极的结果就是社会被撕裂成为了两种极端，人在其中获取不到确定的平衡，从而只能负重前行，眉宇间满是被吹断的绝望。水止珠沉，就如同阮玲玉不动声色静躺在棺椁之中一样，她化身成了一座孤岛，来世为人间开满睡莲。

　　《阮玲玉》影评(九)：一代电影明星的一生波折辛酸

以纪录片的拍摄方式，穿插阮玲玉女士的原片与张曼玉饰演的画面交织，又附着老影人的采访与演员张曼玉自己的感受，可谓创造出了时空变换的美感与意境，让人不禁为这一代玉人的一生惋惜与深思。“人言可畏”，成为经典绝语。 一代电影明星阮玲玉的一生波折辛酸，由璀璨的荧幕生涯到黯然的个人生活，皆成为后世怀念与争论不休的话题。其与张达民，唐季珊，蔡楚生的感情纠葛让人唏嘘不已。影片《阮玲玉》独特的叙事方式将对演员现实生活中的访谈和阮玲玉时代的故事穿插起来，就像有人说的是“戏中戏，景中景”。演员既要演现实生活中的自己又要演电影中的人物，有的还要演电影中的人物演的角色。就拿女主角张曼玉来说，她既要演张曼玉，又要演阮玲玉，还要演阮玲玉演过的人物。但是这种方法让我们更加贴近角色本身增加了我们对剧中人物的理解。阮玲玉与热闹的世界始终有一点隔离，作为演员在别人的世界里活久了，就有点出不来了。或许是她演绎了太多的悲剧女性导致她在生活中也充满了浓浓的忧郁。虽然带着些忧郁但是她的美是惊人的，她的气质是无法掩饰的。她是勤奋的，为了演好《野草闲花》序幕中在冰天雪地里一位母亲因为没有东西给孩子吃用自己的血来喂她的孩子，她久久趴在雪地里体会着。她是善良的，她曾对唐季珊说“我这个人最受不了别人对我好，谁对我好，我会发疯般对他更好”，她至始至终都惦记着她的家人，对于张达明她也是仁至义尽了，但是这个男人太无耻了，他也许不是让阮玲玉走上自杀道路的最根本原因，但是也是促使她走上自杀这条路的直接推动者，说阮玲玉是被他逼死也不为过。她是无奈柔弱的，当流言袭来，面对周围人的冷漠，她不知如何去抗争，只能哀叹人言可畏。她又是坚强的，当面对这一切流言时她敢于用死去抗争。

　　《阮玲玉》影评(十)：来日纵是千千阙歌

那个时候的电影真好看
看了这么多港片 迷过林青霞王祖贤 也曾经觉得王靖雯最有灵气 现在才知道张曼玉最美 她不用演的 她就是 整个人都化进去了 当画面变彩色时 她就是阮玲玉 画面一黑白 那个挽着头发灵动的她才又跳出来
前一阵看了黄金时代 整场三个小时 从未入戏 但在阮玲玉里 即使大家操着粤语闲聊起来 人还在故事里，出不来
看了这么多纪录片，被BBC迷得神魂颠倒，突然阮玲玉带着老上海的腔调，带着那么多的态度站在这儿，竟一瞬间被惊得讲不出来
爱错人，发现自己正处于毫无生气的一段感情之中，暧昧无果，哪个最痛楚？
还是不清楚自己，怀揣不确定生活，无法百分百接受自己最痛楚？你觉得我是不是一个好人，你爱我吗。
之前看别人的传记的时候看得心惊胆寒，唯恐哪天哪个导演把哥哥也搬上银幕，或是把顾城拱道台上，每次在书店看到一直翻版的跟“张国荣”相关的书碰都不敢碰。
可是看阮玲玉的时候，我突然在想，会不会再过百年，那时的不知多少后，那时的青年或许再看《霸王别姬》再看《春光乍泄》，终不过似今日的我们再看《神女》。它变成一个标志，变成电影历史的一个里程，那么到时，是否已经早有一部作品，稍微详尽的，客观的，感人的，记下他。记下他平凡的少年，记下他闪闪发光的青年，记下他风华绝代的几十年，或许也记下他在拍胭脂扣的时候，站在关锦鹏背后，问十二少回头一笑的那个镜头，是不是好靓，记下他的拉扯和困境，记下他在EASON背后说，那么好的嗓子别抽烟啦，记下他问黄耀明，独白的嗓音是否太沙哑。也记得带过那些记者，那些小报，那些无良的报道。
主要是讲一讲，还有过那么棒的人，那么善良的灵魂，那么美的面孔，在这世界出现了几十年，就够了。
就像这片子里，记下阮玲玉的骨子里的妩媚，和那些坚韧的地方。
来日纵是千千阙歌，飘于远方我路上，来日纵是千千晚星，亮过今晚月亮，都比不起这宵美丽，亦绝不可使我更欣赏。
临行临别,，才顿感哀伤的漂亮，原来全是你,，令我的思忆漫长。何年何月,，才又可今宵一样，停留凝望里,，让眼睛讲彼此立场。